摄影当中如何避免常见的构图错误
第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)****************
16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。
Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。
17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
Fig. 27较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。
18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
Fig. 29.错误。电线杆倾向错误的方向。
Fig. 30.设计差。电线杆与画框平行了。
Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
19、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
Fig. 32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
Fig. 33.瓦顶房屋形成了曲线。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.
20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
Fig. 34.错。底部的阴子是三角形的。
Fig. 35.好。解决难题的办：打碎底部阴子.
21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线不该放置在中部。
Fig.36.地平线巧好穿过中部。
Fig.37.好。天空被部分切除，图片得以改善
22．避免“吻”到边缘。
Fig. 38.错。牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
Fig. 39.好。每样东西都的位置都恰到好处。
Fig. 40.错.松树的顶端几乎触到画的顶部。即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧
23“X“型使人不悦。
fig.41
24.别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。Left Fig. 42.错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
Right. Fig. 43.好。这张画是不是让你感到自已受到欢迎？
建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
25.除非你是写实主义者否则不要太写实。少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
Fig. 44.观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
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26、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
Fig. 45.底部角落较暗并且几乎无质感。
27、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。Fig. 46
28．最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。
Fig. 47. 不合适。
Fig. 48a 较好。
Fig.48b. 较好。
29．在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
Fig. 49. 画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
Fig. 50.因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。
31、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。
Fig. 51.的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
32．背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
33.当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。
Fig. 53.错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。
Fig. 54.好多了。
34、将形状多样化。如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。
35.另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。
Fig. 55.错。右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。
Fig. 56 好。在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。
36.画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。
Some advice on color
关于色彩的若干建议
(部分内容由网友overdue译)
关于色彩的建议
调色板之于画家如同曲调之于音乐家，他们必须和谐。
37．宁可在画布或水彩纸上调和颜料，也不要在调色板上浪费时间。因为这样你将会获更细微的色彩变化而不是乏味的已调和好的颜色。多样化的颜色更醒目，但不要在同一区域放置三种以上的色调。
Fig57观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
Fig58门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。
（注：图片文字说明由网友overdue译，下同）
建议：
在此我不想深入分析色彩和谐问题，因为用一本书来研究此问题也不为过。如果你打算严肃
认真地搞美术，那么阅读、领会相关内容，并将其运用于作品当中是极其有益。我个人倾向于用补色来混和颜色（intermix colors），而不是用黑色。颜色混和时，种类越多侧越暗。当三种色混各时，它们开始变暗；当更多的颜色加进来时，情况更是如此。为避免单调，每间隔2英寸就将颜色略为作点改变。大多数人喜欢用暖调的主色而不是冷调的来绘画。你的画中只能有一种色调。将最浓的颜色放在兴趣中心，并在周边加一点与其对应的补色以便使周边略为突出。别将背景上出现的色彩重复运用于前景中，因为这样做会让人感到画面中部像有个洞似的。让暖色与冷色（互补色）形成对比以利于突出双方。（看图61）冷色是消退色而暖色是前进色。让蓝色或紫色放在背景上，即利用消退色创造深度。在整个画面用同一种色调有助于让画面获得平衡与和谐。（见图57）对于那些知道色彩和谐的人来讲，我所讲的增强兴趣中心的建议也许是雕虫小技。如果在画面中使用了一点点任何其它不谐调颜色（out of your color scheme），它将会强烈吸引观者的注意。
Fig59这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。
Fig60为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。
建议：如果画面主色是绿色，那蓝绿色的天空比蓝色天空更适合于画面。这里有几个小巧门，它可使天空颜色渐变为画面底部的颜色：当树阴下的树叶与蓝天成90度角时它那看起来像镜子般的光亮面将反射天空的颜色，因此它们将天空的颜色反射到树及岩石的阴影面上。那些云层阴影下肉眼难以觉察的绿色将会进一步加强色彩的和谐性。由于直射阳光引起的反射光将会从被阳光直射的物体上反射到邻近的物体上。通常不宜直接从颜料管取出白色颜料并立即用于画面，那种白色是冷白色，看起来太不舒服了；但加点橙色或黄色将会使其变暖。这就是为什么要在生产水彩画纸成品时加点橙色颜料，其目的是使最终成品在不再加任何其它颜料时也呈暖调。
38. 使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。同浓度低的颜料相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。
Fig61注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
Fig62紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。
Fig63 Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。
39.绘画时我们只能利用有限的影调。然而自然界却有着丰富的影调，这是因为阳光的强度是影室无法模仿出来的。有三种方法来表现阳光照耀下样子：即通过夸张地将周边变暗以形成强烈的明暗反差，即可将云的阴影变得比实际上的更暗以造成阳光从云缝泻下的那种感觉，或是画面中草地上的阴影比实际上的深多了以形成明亮区沐浴在阳光之下的感觉。
40.最后一点，常言道“大自然是最好的老师”。对于结构和质感来讲这是对的；然而说到色彩和距离，那么大自然有时并不能作出较好的回答。例如，从形状上看树可以是很圆的或是三角形的；但我们简单复制自然，就会显得很业余。自然中的大多数颜色是相当单调的（如同颜色的植物和岩石）；有些树都是一样的高。大自然也给我们提供了若干恩惠。同影室相比，阳光给了我们更丰富的影调。风景画是博大的，并且是三维的. 在较小的平面上我们要做到引人注目的均衡。总之，我们要从大自然中获取好的内容，改进那些不好的地方。我认为，作为一个好的画家天赋不是必需的，而勤奋是必要的。我对天赋的定义是：天赋是发现画面中哪些是对哪些是错那种与生俱有的能力。知识源于对错误的纠正。
Fig64要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。
如果你想对本文做些补充，请发email给我。我可能忽略了哪条规则或建议。
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十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
20种常见的构图错误
20种常见的构图错误（上） 【收藏】【分享】https://www.wendangku.net/doc/057251982.html,/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009 本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。 《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误). 这里是20种常见的构图错误（下）点击观看 1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如下图 图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 图中两匹马大小相同、位置也一样。 2、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。 3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们 与画框平行。 错误。电线杆倾向错误的方向。 设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。 4、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。 瓦顶房屋形成了曲线。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time. 5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6
画素描时常见的七大错误
画素描时常见的七大错误 1、【画面太“空”或太”满”】 这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
2、【形体画得“歪”】 这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。 3、【轮廓线过“虚”】 这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。 4、【轮廓线太“粗”】 这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
5、【透视面过“大”】
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 6、【画面太“灰”】 灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 7、【画面太“碎”、太“平”、太“板”】 造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
摄影构图技巧好好学一下不会错的
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
风光摄影中最常用的7种构图手法分析
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
20种常见的构图错误(参考模板)
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)**************** 我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。 1、看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容： 。鲜明的色彩，如有可能还应有互补色 。强烈的反差(明_暗) 。占据较好的画面位置 。人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。 。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2) 。兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。 。不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。 。设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。 Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。 Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。 2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。 别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。 Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。 3.避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。 Fig 5.看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。 Fig. 5a. 第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。 b和c较好。
20种常见的构图错误(很好的摄影构图引导)
20种常见的构图错误 简介： 本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis) ***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)**************** 16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。 Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。 17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。 Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 Fig. 27较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。 18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 Fig. 29.错误。电线杆倾向错误的方向。 Fig. 30.设计差。电线杆与画框平行了。 Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
十种摄影构图方法详解
十种摄影构图方法详解 摄影得基本要素有很多,包括曝光、用光、构图等等,当一个新手拿到自己得第一台单反,不知道从何处下手学习得时候,从构图入手就是个不错得方法。 构图就是把要表现得形象适当地组织起来,构成一个协调得完整得画面。但在摄影得过程当中,人得思想始终就是最为关键得要素,无论曝光、用光、构图或就是其她什么拍摄方式,无非就是以照片来表达自己得思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多得就是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂得摄影技巧,构图显然就是最基础也就是最难把握得,一方面就是由于构图不需要依托什么特殊得设备,相机、手机甚至就是手指搭框都可以构图,平时练习构图也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图得严谨性却就是很难掌握得。数码化后得相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平得照片,构图技巧还就是要学会得,下面我们介绍12中创意摄影构图,瞧一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则就是一辈子得本领,就是摆脱新手得最佳训练要素。
1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景得时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都就是风景摄影师常用得构图方法。1:2得画面比例可以有重点地突出需要强化得部分。天空比较漂亮得话可以保留大部分得天空元素。整体画面也显得更为融洽。
在学习拍照得时候,很多人会告诉您用井字构图法,把主体安置在三等分线得交叉点上。这种构图方式可以说就是最保险得一种,井字构图法得四个交叉点可以瞧作就是画面得黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体得与谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹得照片出现。
画素描时常见的七大错误
1、【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。 2、【形体画得“歪”】这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
3、【轮廓线过“虚”】这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。 4、【轮廓线太“粗”】这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景
过渡。 5、【透视面过“大”】初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 6、【画面太“灰”】灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 7、【画面太“碎”、太“平”、太“板”】造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。 更多详情请拨打联系电话或登录杭州言志美术官网http://www.yzart.pro/咨询。
摄影技巧构图
2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 （转载） 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数：查看 收藏数：5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗？花一分钟 吧！ 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 转] 不可不学的摄影技巧.1 －－构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类： 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言：毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜，让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集！... 不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影
二十四种常见的逻辑谬误(完整版)
二十四种常见的逻辑谬误 第一条：稻草人 你歪曲了别人的观点，使你自己能够更加轻松的攻击别人。 你夸张、歪曲，甚至凭空创造了别人的观点，来让你本身的观点显得更加合理。这是一种极端不诚实的行为，这不但影响了理性的讨论，也影响了你自己观点的可信度。因为如果你可以负面的歪曲别人的观点，你就有可能从正面歪曲自己的观点。 例子：小明说国家应该投入更多的预算来发展教育行业，小红回复到：“想不到你这么不爱国，居然想减少国防开支，让外国列强有机可乘。”小红就犯了稻草人谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第二条：错误归因 你从两个事物可能存在相关性，就得出一个事物是造成另一个事物的原因。 你看到了两个事物同时存在，就觉得其中一个事物是另一个的起因。你的错误在于，同时存在的两个事物未必有因果关系，可能这两个事物有共同的起因，或者两个事物根本没有因果关系，它们直接的共存只是巧合。一个事情比另一个事情先发生同样不能说明两个事物肯定存在因果性。例子：小红指出，过去几个世纪全球海盗数量减少，全球温度在升高，从而得出是海盗的数量的减少造成了气候变化，海盗能够降低全球温度。小红犯了错误归因的谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三条：诉诸感情 你试图通过操作别人的感情来取代一个有力的论述。 你操作的感情可能包括恐惧、嫉妒、怜悯、骄傲等等。一个逻辑严谨的论述可能激起别人的情感波动，但是如果只用感情操作而不用逻辑论述，那你就犯了诉诸感情的错误。每个心智健康的人都会受感情影响，所以这种谬误很有效，但这也是为什么这种谬误是低级和不诚实的手段。 例子：小红在饭店看到小明吃狗肉，于是上前训斥：“你怎么可以吃狗肉，小狗多么可爱，就像小朋友一样，你忍心伤害小朋友吗？”小红犯了诉诸感情的谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第四条：谬误谬误 你看到别人的论述水平很低，或者别人的论述里面有谬误，就认为别人的观点一定是错误的。 很多时候，辩论的赢家获胜并不是因为观点正确，而是因为辩论技巧更好。作为一个理性的人，你不能因为别人的论述中存在谬误或者错误，就认为别人的观点一定是错误的。 例子：一个提倡健康饮食的人在电视上发表了很荒唐的饮食理论来推广健康饮食理念，小红看后觉得健康饮食就是骗人的，于是开始每天暴饮暴食。小红犯了谬误谬误。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第五条：滑坡谬误 你搞得好像如果A发生了，那么Z也一定会发生会，以此来表示A不应该发生。 你不讨论现下的事物(A)，而是把讨论重心转移到了意淫出来的极端事物(Z)。因为你没能给出任何
构图的方式分为以下几种
构图的方式分为以下几种: （1）井字构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 （2）正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，
一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。 （4）斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 （5）垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 （6）斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （7）水平式构图
采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 （8）曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人 （9）渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四
结构图中常见的问题汇总
结构图中常见的问题汇总 结构说明 1、关于说明中的建筑标高和结构标高问题：结构楼面标高应为建筑楼面标高减建筑面层厚度，不应简单说明为建筑标高同结构标高，应看建筑大样来定;如果建筑大样图中的楼面标高线在结构面处，则说明建筑所注楼面标高为结构标高，此时应注意建筑栏板、栏杆、窗台的安全高度，建筑标注应考虑建筑层厚度的影响，建筑标注高度=安全高度+建筑面层厚度(一般为50mm)，门洞标注高度=门洞高度+建筑面层厚度，这样建筑尺寸比较零碎，一般建筑设计者不这样做;一般建筑大样图中的楼面标高线在建筑完成面处而门窗洞口顶标高线在结构面处，这样结构楼面标高=建筑楼面标高-建筑面层厚度，控制楼面梁高=建筑标注尺寸-建筑面层厚度;如果建筑大样图中的楼面标高线在建筑完成面处，而结构设计说明又是结构标高同建筑标高，就大错特错，不但建筑与结构矛盾，而且会产生栏板、栏杆、窗台的安全高度不够，门洞高度也少了一个建筑面层厚度，造成施工中的极大困惑，有经验的施工方做门洞过梁时会将门洞标高调整过来(有时是无心的，其并不知道错误，只是在控制过梁安装高度时按建筑门窗大样图的指示从楼面向上丈量，结果是歪打正着)，但此时如果门洞上是楼面梁时就无法调整而造成门承包厂家要改矮门，如果此时门承包厂家未注意则将造成返工，有幸的是门框是先安装的，门承包厂家只是切除一点门框高度，然后工厂按现场实际加工门扇，从而避免了矛盾，但栏板、栏杆、窗台的安全高度问题或窗的高度问题就没有幸运，如果是施工方按建筑大样的指引从楼面向上丈量控制栏板、栏杆、窗台的高度则会造成窗高小了的问题，如果是施工方从上向下丈量控制窗高则窗台高度就小了，只要验收人员认真注意一点，工程将通不过验收，但幸运的是施工方在施工栏板、栏杆时是按建筑大样的指引从楼面向上丈量控制栏板、栏杆的高度的，而施工窗台位置时施工方是从上向下丈量控制窗高的，而验收人员一般注意的是栏板、栏杆的安全高度，这样一切问题都解决了，真是幸运儿!但其标注系统是有原则性错误的。 2、总说明与分说明矛盾(总说明对于某一设计院来说是通用图，因设计者未注意总说明在本工程或本栋建筑中的适用性，只是简单的拿来而未做修改而造成)(核对总说明和分说明对同一问题的叙述即可发现)。 3、说明不清或错误。如板筋说明模糊;又如10mm及以上直径板筋采用Ⅱ级或Ⅲ级钢被说明成Ⅰ级钢而10mm以下直径板筋被说明成Ⅱ级或Ⅲ级钢而市场上无货(因设计者语言表达不准而结构设计软件生成的如K8(Ф8@200)、G10(Ф10@150)…板筋符号只代表板筋间距和直径，采用的钢筋类别在结构设计总信息中由设计人员输入，输入的总信息不能表示在图上，需设计人员在图中说明)(注意说明内容及含义即可发现);再如梁平法说明“本图示法以中国建筑标准设计研究所出版的《混凝土结构施工图平面整体表示方法制图规则和构造详图》(03G101-1)为根据编制，有区别的部分用黑体字表示。”未有强调“其他部分按(03G101-1)执行”。 4、说明条款遗漏。总说明对于某一设计院来说是通用图，但不同工程具体情况不尽相同，对总说明中没有的说明的问题，应在不同处所处的图纸上予以说明。设计说明也不可能包罗所有情况，所以在总说明中一定要明确“本说明未尽之处参照有关规范、规程、规定、标准执行”。最好能罗列应执行的相关规范、规程、规定、标准。采用标准图中的标准构件及构造做法的应列出采用的标准构件及构造做法编号(应使用标准图中的编号)及对应的标准图册名及标准图册号。 5、说明中未说明抗震等级特别提高的特殊构件(如框支梁、框支柱、短肢剪力墙、错层柱等)，致使施工时未按高抗震等级进行构造处理，造成结构抗震性能下降。 6、说明中未特别强调说明构造方式不同的特殊构件的做法(如框支梁、框支柱，天面
摄影构图的常用方法
摄影构图的常用方法 Z型构图 Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。 两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。 对角线构图 中央构图 中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。 放射型构图 放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。 井字构图
三分法构图 棋盘式构图 棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。 对称式构图 对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。 S型构图 平行线构图 自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。 消失点构图 透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。 突显焦点构图 突出焦点构图，是指利用周围景物自身的特点，或者某一角度拍摄的特殊效果，使画面中有个视觉中心点，而此时把要表达的主体人物放在视觉中心点上，就可以使观众的注意力集中到被摄主体，
摄影技巧--构图(最新修改)
不可不学的摄影技巧--系列日志说明 收集、整理、编辑云中漫步 一、系列日志说明 这个系列的日志是我学摄影的学习笔记，分为：构图、美姿、摄影小窍门（用光）、后期四篇，都是最基础的摄影知识，因此用“不可不学”来做标题。该系列日志发表后受到广大朋友的热情支持与厚爱，每篇日志累计的访问人数都超3万，相互转载的就更多了。如果你用文章标题或文中任意一句话在搜索引擎中搜索一下，还能看到各种“改头换面”的文章。 这个系列的日志发表后又经过多次修改，内容得到进一步充实与完善，但多数朋友转载的是我开始发表的文章。因QQ空间经常限制互访，为了让更多的摄影爱好者分享我的摄影学习心得，现把构图部分编辑成A4纸的Word文档（方便打印，如果用黑白打印，请全选后把文字颜色设在默认）发到百度文库，但由于图片较多，大小不一，在Word文档中按页分割后，看起不那么连贯，如果你觉得这些日志对你有帮助，最好还是到我的QQ空间转载最新的日志吧（本文最后有链接）！我的空间里还有一些与摄影相关的文章，欢迎各位来访。 上面是我开始发表的不可不学的“摄影技巧.1－－构图”的转载次数
不可不学的摄影技巧.1－－构图 （收集、整理、编辑云中漫步） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力， 就当成我的学习笔记，把学习所得与 朋友们分享、交流吧。如果你是“高 人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟 的最爱：拍摄的主体（人物）站在画 面正中，景物不知放到哪儿好，其目 的是为了“突出主体”。结果是，过 于中心的构图，只会让画面变得缺乏 层次感和变化，很容易让观众产生审 美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生 气和美感。