动漫资料
美术与动漫美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
分类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
所以我们这节课来讲一下美术中的漫画——动漫。
动漫有中国动漫，也有国外动漫，目前来说，是日本的动漫比较出名好我们先来讲一下动漫的发展史
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
白银时代（1976~1990）
经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
黑铁时代（1990~2002年）
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。
相信很多同学都很喜欢动漫，动漫是这样制成的呢？漫画编辑是
从各漫画编辑部的前辈那里学习如何制作漫画的，我当了35年漫画总编辑，就让我以这多年的经验，来说明一下我教导新人编辑时必备的内容吧。
1、漫画的构成是以跨版为单位
2、漫画剧情的推进与起承转合
3、漫画的设定（舞台设定、人物设定）
4、漫画的主题
5、漫画的意念
6、漫画故事的创作思考法
7、如何突出人物角色
8、漫画的构图与作画
9、漫画的感情表达
10、分镜草图（包括对白等）
11、漫画故事的出发点
12、青年志故事的快速创作法
13、对读者来说，何谓有趣的漫画
14、开始新连载前的作业过程
15、与连载漫画家的事前商讨内容
16、截稿问题
死亡笔记《death note》
介绍我们喜欢的动漫《death note》
死神硫克把一本“死亡笔记”遗落人间，被天才少年夜神月（藤原龙也饰）拾到，月利用“死亡笔记”制裁了许多法律的正义无法制裁的犯人，他自称以“KILLER =基拉”为名的“救世主”，利用自己的双手制裁犯罪者，构筑理想中的世界；一连串杀人事件引起了ICPO（国际刑警组织）的注意，派出了天才侦探L（松山健一饰）进行调查，步步逼近，和月斗智斗勇……
这是一部正义间的斗争，各自认为是正义的代表，展开了生死较量。
不过很可惜的是这部动漫中国禁掉了。官员表示，《死亡笔记》漫画中包含了神秘主义、死亡、报复等诸多负面的感情因素在内，这些黑色情绪将对儿童幼小心灵产生非常大的负面影响，严重影响儿童的人格发育。但是我个人认为，这部动漫让我们了解了更多关于现实的事情，同时，这部动漫中的斗智场景也给我们的同学带来了深思。
死亡是一件很恐怖的事情，但我们应该怎么去面对他呢？怎样去面对生与死。“生命教育”应如何进行？怎样理解生命、珍惜生命？我以为，最简单最行之有效的方法就是让孩子们直面“死亡”。不能很好地理解“生与死”的含义及其关系，就谈不上理解生命、珍惜生命。同样，什么是挫折，怎样面对挫折？只要让孩子们经历挫折，我想没有比这更真实有效的体验了。这将比任何的理论、事例都要有说服力。很难想像在真空环境下的孩子们，一旦面临挫折，将如何应对。
所以，在大家能理解的情况下大家可以去看一下。不强求。
喜羊羊与灰太狼羊历3131年(也就是公历2231年)，青青草原上，羊羊族群已经十
分兴旺发达。在羊羊一族里面已经有小镇，有学校，有超市，有美容院，所有羊羊族群的羊都幸福快乐地生活。可是，在对岸的森林里，灰太狼带着他的妻子红太狼却对着一群群的肥羊咽着口沫，红太狼看到了羊群，知道丈夫带她离开狼群是对的，问题是灰太狼什么时候到对岸去把肥羊抓回来，让她一尝羊羊大餐。
当灰太狼的身影再次出现在石桥的栏栅前，羊羊族群的喜羊羊、美羊羊、沸羊羊和懒羊羊等一班年轻的羊羊才真正的从现实当中看到书上记载的狼的丑陋样子。当然和武大狼一样，灰太狼面对铁栏栅也是没办法跨越，而村长慢羊羊为了防止灰太狼耍什么花招，叫了村里最聪明的喜羊羊守在桥上。
灰太狼起初在桥上看到铁栅后面的喜羊羊，以为只要破坏了铁栏栅，就可以把肥羊抓住，没想到铁栏每次都给喜羊羊暗中做了手脚，灰太狼落得个伤痕满身，灰头土脸的回家，在他心中最痛恨的就是那只专门对付他的喜羊羊，简直是一点不把狼群的威风放在眼里，而且每次他都给喜羊羊害得够惨的。从此，灰太狼下定了决心，想尽一切办法要抓喜羊羊回去先下锅，以泄他心头之恨，身心之痛。可是灰太狼不知道，他的对手是全羊羊族群里最聪明的，
而且在喜羊羊背后还有村长和发明家慢羊羊，大智若愚、喜欢睡觉的懒羊羊，力大如牛的沸羊羊，漂亮亲切的美羊羊和一大帮羊羊族群。灰太狼的虽然阴谋诡计不断，但是最后还是自讨苦吃，落得一个失败的下场，而且受伤回家以后，红太狼并不会给他安慰，还会狠狠的教训他一顿……
百变少女樱
木之本樱（小樱）本来是一个平凡的小学四年级学生，因机缘巧合之下打开了一本放满卡片的神秘书籍。突然一阵怪风将所有的卡片都吹走了，这时这本书的守护神，封印之兽小可（基路仔）出现了。原来这些被称为库洛牌的卡片代表着自然界和生活中的不同力量，如果失去控制，就会给世界带来各种各样的灾难。小樱接受了守护神小可的委托，带着守护神给予的魔法棒，肩负着寻回所有库洛牌的重要使命，经过一番努力，最终寻回所有的库洛牌，并在小可、李小狼等人的帮助下成为库洛牌的真正主人，使库洛牌变成了小樱牌。从此，世界回复安宁。
名侦探柯南
《名侦探柯南》：高中生侦探――工藤新一。虽然只有17岁，但凭借着来自于父亲（著名侦探小说家工藤优作）的优良遗传基因，以高超的推理能力破获了不少令警察都束手无策的悬案，成为了一位名侦探。
然而命运之神却跟他开了个大玩笑。在一次与他的女友小兰到游乐场约会的时候，新一无意间发现两个黑衣人正在进行非法交易，因为看的太入神被另一个黑衣人从后面击昏。黑衣人乘机给他喂下犯罪组织新研制出来的毒药。
然而新一却幸运的没有死，可是当他醒来的时候居然变成了5岁小孩的模样。如果让黑衣人组织知道新一还活着，就会招来杀身之祸，也会连累到身边的人，所以新一只把事情告诉了邻居阿笠博士。
这时小兰来到博士家找新一，在她的追问下新一急中生智脱口而出，谎称自己是阿笠的远房亲戚“江户川柯南”，柯南这两个字取自新一最崇拜的大侦探“福尔摩斯”之父――柯南道尔，而江户川则源自日本著名的侦探小说家江户川乱步。
新一在博士的帮助下成功的瞒过了小兰。为了搜集黑衣人组织的情报，他寄宿在小兰家――毛利侦探事务所。谁知小兰的父亲毛利小五郎只是一个三流的糊涂侦探（此人绝对够资格被评为史上最无能和最自大的糊涂侦探！），遇到棘手的案件时，柯南只能自己来侦破，再利用阿笠博士的发明让人以为是毛利小五郎的功绩，从而开始了一个“史上最年轻的名侦探”的精彩探案历程。
毛利小五郎在新一的帮助下一举成为名侦探，并被称为“沉睡的小五郎”！柯南成了小学生以后，被迫和几个小孩子组成了“少年侦探团”。
在之后调查案件的过程当中，柯南虽然再次遇到过喂他吃下毒药的黑衣男子，也曾经短时间地变回原状，可是始终无法完全恢复到原来的模样。也许我们的快乐正是建筑在柯南的痛苦之上的，柯南一定是很想以新一的身份和小兰在一起的，就是不知道这个梦想何时才能圆。大概只要有我们这些柯南迷的存在，还有没赚够本的青山大人是永远不会大发慈悲放过这位永不休假的名侦探的吧!
东京猫猫
海贼王
火影忍者
这是一个忍者的世界。在Naruto的世界中，忍者这个职业，就像HunterXHunter里的猎人、
One Piece里的海盗一样，是少年们的梦想！不过这回的主人公鸣人和自学成才的小冈、路飞不一样，他是木叶忍者村的忍者学校中科班毕业的哦（虽然毕业得很有些勉强，是被称为万年吊车尾的“差生”，汗）。
从小身上封印着邪恶的九尾妖狐，无父无母的鸣人受尽了村人的冷落，但是他却不知道原因，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力，人们却反而更远离他。好在还是有依卡鲁老师关心他，鸣人的性格才没有变得扭曲，他总是干劲十足，嘻嘻哈哈，超级乐观。为了让更多的人认可自己，鸣人的目标是——成为第五代火影！这可是很高的目标哦，火影是世上最强的五位忍者之一的封号，也是木叶忍者村的首领。鸣人可不管，对于自己终有一天能成为火影，他可是超级自信的哦。努力吧，鸣人！
鸣人的同伴，是由老师确定的同班同学，一开始大家互相看不顺眼，不过随着共同的战斗，虽然面子上还是要斗一斗，但终于成了互相认可、互相信赖的好伙伴。同伴中照例有酷酷的帅哥佐助（还背负着复仇者的使命）和聪明可爱的女孩小樱，对手中有狡诈的超强Boss大蛇丸，孤独的杀手再不斩、冷酷嗜血、没人要的小孩我爱罗……还有既有竞争又有互助的其他组的木叶同学们，虽然是少年漫画的传统设定，但是人物和故事都很精彩哦
现动漫排名榜！
排名动漫卡通名称热门度
1 火影忍者305771
2 海贼王206093
3 喜羊羊与灰太狼84644
4 死神71373
5 奥特曼54335
一九九三年苏丹战乱频繁的同时发生了大饥荒，南非自由摄影记者凯文·卡特（Kevin 《饥饿的苏丹》The Starving Sudan
凯文·卡特（Kevin Carter）来到战乱、贫穷、饥饿的非洲国家苏丹采访。一天，他看到这样一幅令人震惊的场景：一个瘦得皮包骨头的苏丹小女孩在前往食物救济中心的路上再也走不动了，趴倒在地上。而就在不远处，蹲着一只硕大的秃鹰，正贪婪地盯着地上那个黑乎乎、奄奄一息的瘦小生命，等待着即将到口的“美餐”。凯文卡特抢拍下这一镜头。1993年3月26日，美国著名权威大报《纽约时报》首家刊登了凯文·卡特的这幅照片。接着，其他媒体很快将其传遍世界，在各国人民中激起强烈反响。这就是后来获得普利策新闻大奖的那幅照片
影响：
就在普利策颁奖仪式结束2个月后，即1994年7月27日夜里，警察在南非东北部城市约翰内斯堡发现凯文·卡特用一氧化碳自杀身亡。他在汽车的排气管上套了一截绿色软管，把废气导入车内。人们在他的座位上找到一张纸条：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”
逐帧动画教学设计
逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《Flash逐帧动画制作》教学设计 【教材分析】 本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。 【学生分析】 由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。 【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法 能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观 创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。
【教学重难点】 重点：能够导入静态图片 难点：通过改变帧频控制动画的播放时间 【教学方法】 本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。 【教学手段】 采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。 【教学流程图】 导入新课 上。 彩的flash
校园漫画
第11课《校园漫画》 教学目的： 1、借助“漫画”这一手法进行校园文化主题构思。 2、进一步领会习作要有具体的内容，要有真切的情感。学生创作漫画并积极介绍漫画。引导学生独特的思维，独特的创意。做到画之有物，言之有情。 教学重点： 学习漫画的艺术特色 创作校园漫画。 教学难点 漫画的创意构思。 教学时间：二课时 教学过程： 第一课时： 一、导入阶段 1.谈话导入，说说漫画的社会性质。（讽刺与幽默） 2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。如 3.教师提问：你们知道老夫子的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。 二、发展阶段： 1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画。 2、拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。 3、教师用多媒体展示漫画，引导学生欣赏、分析漫画（从内容的有趣性、造型的夸张性、绘画的简洁性来分析作品） 4、假如让你画漫画，你如何选择合适的情节来创作？
第二课时 一、强化阶段： 1、教师讲授、演示人物夸张变形的绘画过程： 出示写实人物头像。 用最简练的线条简化人物头像。 夸大人物头像的主要特征，如厚嘴唇、大鼻 子、小眼睛等。 2、教师小结：通过对形象的夸张变形，使形象变得有趣，特点突出。这是夸张的一种方法。 3、你能试着画一画夸张的形象吗？比一比谁画得又快又有趣。对表现力较差的学生，可以引导他们，模仿课本上提示的方法步骤进行描绘。 4、教师简单评议学生作品，让学生结合自己的人物造型，设计漫画的情节。鼓励学生从校园生活的喜、怒、哀、乐中寻找创作灵感。 二、作业阶段： 学生进行漫画创作。 三、评价阶段： 1.作品展示，学生给自己的作品点题。 2.评选最佳作业。 板书设计 范画：喜 范画：怒 范画：哀 范画：乐
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
动画角色设计教案设计
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
动漫校园集锦
动漫校园集锦1.最安全的中学——并盛中学 动漫栏目的里面的内容很全，很多图片都是在里面收集的。日本动漫https://www.wendangku.net/doc/087385750.html,/ 出自《家庭教师REBORN》
简介：是一部关于黑手党的动漫。故事围绕意大利黑手党彭格列家族第十代首领沢田纲吉与家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一名做什么都不行的“废柴纲”，但为了培养他成为首领，意大利杀手里包恩受彭格列九代所托来到日本开始教育他。内心善良、不愿意伤害别人的他起初不想当黑手党首领，但为了不让同伴陷入危险，他开始承担起责任、一次又一次的战斗着，并逐渐地成长为一名优秀的首领。 并盛中学是我们的主人公‘废材纲’所读的中学，为什么说它是最安全滴中学呢？因为彭格列家族第十代首领的云之守护者云雀就是这里的风纪委员长（十年后貌似是整个并盛市的风纪委员长），看过家教的童鞋就知道云雀有多厉害了！我也不说了。 献上云雀十年后美图一张 附：12月精美日历 https://www.wendangku.net/doc/087385750.html,/viewnews-8220.html 2.最多帅哥的校园——私立樱兰学院高中部
出自《樱兰高校男公部》 简介：故事讲超有钱的少爷小姐就读的名流高中——“私立樱兰学院高中部”的社团“男公关部”作为舞台。既有钱又有闲暇的穷极无聊的六个美少年为招待同样穷极无聊的千金小姐们，品味华丽而优雅的短暂时间，而成立了“男公关部”。 不予置评！！！ 3.最多美女的校园——天日学院 出自《魔具少女》 简介：魔具少女是日本漫画家武田弘光创作的漫画作品。2007年6月开始连载。2011年魔具少女改编为TV动画。男主角大山武进入了原本是女校的大日学园（女性的花园），在这间女性的花园的学校里，等着大山武的是能干的青梅竹马兼学生会副会长的女主角天谷春恋、高傲的大小姐姫神木灵及非常可爱的未婚妻栉八稻穗。在大日学园中，除了有其他常规学校的课程外，学生还要学习使用及掌握“元素”，而当中有一部分学生更能够使用不可思议力量的“魔具”。性格迥异、拥有不同魅力的女学生会使用各自的“魔具”而战斗。 在这间学校里面，你可能会觉得很幸福，因为起码我看了这么久，还没见过一个评价可以低过
动漫是什么
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。（虽然这是自己编辑的，但是这个理论依然存在问题，漫画要改编成动画必然要用到动画技术，而动画技术本身就是“让本不能动的东西动起来的方法“，而分镜头剧本实则就是本不能动的东西，它并没有动起来，所以不能说它是动画，“动漫”是漫画与动画结合而成的一个词汇，而不是漫画与分镜头剧本结合，并且分镜头剧本不是动画。我们可以把它看成是一幅图画，一种视觉图像，但它绝不是动画。以此理论“动漫”又如何说是漫画与动画结合呢？这是一个值得怀疑的理论。期待有识之士完善。勿删） 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 动漫 、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。 “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。 动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今
动画设计教案设计
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
重庆动漫专业职高
随着网络时代的发展，计算机类的专业成为了越来越多年轻人的选择。电影流浪地球的成功，让国产科幻片在电影界前进了一大步，表明了中国的影视特效制作也越来越好。必然，很 多学校的影视动画制作，动漫游戏的制作从以前的冷门无人问津的专业变为了年轻人热捧的专业。那么重庆有哪些职高学校开设有动漫设计类的专业呢？ 重庆人文艺术学校、重庆艺才技工学校、重庆市工艺美术学校，重庆职业技师学校。其中 值得一提的是重庆职业技师学院，该学校的动漫游戏设计属于校企合作班，实现了毕业即就业 的就学宗旨。培养建筑表现、数字城市、三维动漫，影视后期、视觉穿衣。集成多媒体、软件 开发等高技能人才。 重庆动漫专业职高学校，是一所1952年成立的公办重点示范学校，是全市首批技师学院之一。学校现隶属于重庆市经济和信息化委员会管理，系市财政全额拨款的事业单位。 学院占地面积百余亩，在校学生5000余人，教职员工300余人。计算机动漫设计、数字媒 体技术、电子商务、电子竞技是我校的特优专业。我校是面向全国招生的公办全日制职业院校。学校位置： 学院地处重庆市文化名区-巴南区巴南大道，交通便捷，环境优美。学院建筑布局合理，错落有致，设备完善，是教书育人的理想场地。 设施设备： 重庆动漫专业职高学校以培养社会紧缺的技师、高级技工同时具有大专、本科学历的高技能 人才为主的全日制公办职业院校。拥有各级各类实训室60余间，设施设备先进完善。学院建有现代化实训大楼，实训中心，拥有校园网络、电子阅览室、图书馆、多媒体教室、多功能报 告厅、运动模拟室、专业实训车间等。 学院生活配套完善，宿舍整洁干净，有空调、热门器和独立卫生间。食堂是统一的消费制度， 饭菜可口，价格实惠。学生在校学习生活便利。
《漫画》教案设计
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
动漫设计专业学校排行榜
动漫设计专业学校排行榜 导语：职导网职业规划师，某名企人力资源总监曾先生表示，动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 职导网职业规划师，某名企人力资源总监曾先生表示，动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 1、清华大学 2、浙江大学 3、哈尔滨工业大学 4、北京大学 5、东南大学 6、东北大学 7、西北工业大学 8、安徽大学 9、上海交通大学 10、华中科技大学 11、北京航空航天大学 12、北京理工大学 13、西安电子科技大学
14、西安交通大学 15、吉林大学 16、西南交通大学 17、大连理工大学 18、电子科技大学 19、北京工业大学 20、重庆大学 修业年限 四年 授予学位 文学学士 包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。 本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。 本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能; 3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养; 4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规; 5.了解影视动画创作的发展与理论研究; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力
动漫
动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。 动画 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此 卡通 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 卡通，是指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的动画影片。其实未必会动，报纸上很多逗趣、四格小品均属之。卡通是动画的一种，主要是以手绘的平面图片进行拍摄，通常具有连续或单元剧情，且大部份是以孩童为主要收视对象的动画作品。卡通是动画片的英文翻译,两者意思一样;而且成本较低,内容比较肤浅,画功较差,无须怎么思考,对象是小孩。 动画（Anime）英语称为“卡通”，含义是活动漫画，我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。动画----成本高,有故事性质,比较有内涵,内容须要经过思考,对象是青少年以上。动画还有一种就是公共电视「阿公讲古」那种很多黏土人偶，但是会动会说话。那种动画欧洲很多，但是因为日本没有，美国也没有。所以我们也不觉得那是一种动画，也很少看过。因为一般人搞不清楚的就是，我们这些动画迷在看的动画和坊间电视上播的所谓卡通到底有什么分别？因为我国接触美国文化较日本文化为深，故多半用卡通Cartoon一词代表。但是时至今日，电视上播的已以日本动画为多。像美少女战士、灌蓝高手、怪医黑杰克，都是日本的『动画』。动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。 漫画，若就「中文百科大辞典」一书中的定义来看：含有讽刺、幽默、教育…等意义的游戏画。笔法简单、不拘形式、题材自由变化，描绘人物时，抓住某些特点，用夸张或歪曲的手
动画制作教案设计
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
介绍一些日本比较厉害的动画学校
了良好的深造状况。 黉舍辅导得到了东映团体的鼎力支持，并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业瓜分严密，为业界连气儿不息地保送着优秀人材。 学科设置： 动画学科：动画专业、人物设定专业、看管与制片专业、美术用意专业、剧本专业。 数码动画学科：看管专业、动画专业、人物设定专业、SFX贪图专业。 漫画美术学科：漫画家专业。 声优演员科（1年制） 声优演员研讨科（2学制）
青二塾 声优特地培训学校，有东京与大阪两处校址。黉舍以“优异的声优也是优良的演员”为教学理念，培育种植提拔出了一多量优秀的专业声优，在业界享有盛誉。 青二塾隶属的青二事物所，领有绿川光、草尾毅、桑岛门径、丹下樱、国府田麻里子等250多位无名声优，是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。 东京校主要课程：演技、日本舞蹈、西洋跳舞、发声、绅士讲座。 大阪校主要课程：演技、音乐、发声、跳舞、名流讲座。 漫画院校： 在日本，漫画家的社会地位很高，并有着丰厚的
收进。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应，日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构，有专门的漫画学校，也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类，并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外，还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。 因为漫画与动画联系的密切性，漫画教育和动画教育通常互为一体。 Amusement Media总合学院 全日制综合性学校，有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏制作、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科，学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲，并由漫画编辑对学生作品进行点评。 必修课 绘制漫画必须具备的知识。包括：剧情基础、角
动漫学校排行榜
动漫的出现使人们的文化娱乐生活变得更为丰富多彩，从诞生到发展至今，出了很多精品，是一代又一代人的美好回忆，随着时间的推移，动漫行业也发展的越来越火热，当然也催生了动漫学校的大量诞生，小编今天就来跟大家聊聊动漫学校排行榜-动漫学校哪家最好的话题。 动漫学校排行榜-动漫学校哪家最好？小编良心推荐汇众教育动漫培训学校，因为啥呢，因为汇众教育成立十年，是国内第一家动漫培训机构，十年间为动漫行业培养了大量的优秀人才，行业内70%的企业都有汇众教育毕业的优秀学员。 汇众教育动漫培训学校资源好，汇众教育是国家指定的动漫人才教育基地，与多家影视机构合作过大量知名影片的后期制作、海报设计、3D特效，如《百变大咖秀》、《好奇探长》等。 汇众教育动漫培训学校老师好，汇众教育拥有200多位资深动漫教学、研发人员，其中博士4名、硕士21名。教学研发人员都具有3年以上游戏企业研发工作经历，大多参与过知名游戏产品或重大项目的研发与运营，有的还出版了多部专业著作，具有深厚的学识和丰富实战经验。 汇众教育动漫培训学校的课程体系好，汇众教育独创的课程体系具有完整性、实用性、易学性、先进性，课程包括动漫CG艺术创作、Flash动画片制作、Maya场景角色建模制作、Maya材质与贴图、Maya灯光渲染、Maya特效制作、Maya人物骨骼绑定、拓展与职业素质培养等影视后期制作行业的方方面面，保证学员毕业就能成为优秀的影视后期制作师，稳定高薪就业。 汇众教育动漫培训学校的就业率好，汇众教育与后方传播、清城睿现、龙迪士、中影等业内5000余家知名企业合作，为这些企业打造专属定制人才，由于汇众教育的毕业生基本功扎实、踏实勤奋，受到企业的好评，使得企业非常喜欢汇众教育毕业的优秀人才，每年都
关于日本动漫的一种文化考察
关于日本动漫的一种文化考察.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……关于日本动漫的一种文化考察.txt时尚，就是让年薪八千的人看上去像年薪十万。我们总是要求男人有孩子一样的眼神，父亲一样的能力。一分钟就可以遇见一个人，一小时喜欢上一个人，一天爱上一个人，但需要花尽一生的时间去忘记一个人。关于日本动漫的一种文化考察 作者徐渭 内容提要：日本动漫自有其积极的一面，然而作为日本文化的直接产物，同样存在浓重的文化痼疾。透过日本动漫中的一些经典作品，人们可以发现日本文化中与军国主义幽灵相关的“强者的专制”、“无根的偏执”、“极端与矛盾”、“救世与物哀”等特点。 关键词：日本文化动漫军国主义 动漫是战后日本流行文化中的一朵奇葩，不仅畅销全球，成为财源滚滚的经济支柱之一，而且已经担负起对外推销日本文化、改善日本国际形象的重要使命， 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43．59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本国内生产总值十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演，还有大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。据《朝日新闻》2005年4月10日报道，日本外务省已决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放权，无偿地提供给发展中国家的电视台播放。日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以扩大日本动漫片在外国青少年中的影响，培养更多的“知日派”，一举多得。①如此成熟的文化工业，影响广泛且有官方大力扶持，要说没有深层的原因几乎是不可想象的。而且最可怕的是，日本动漫通过源源不断的流水线制造了一个“现代神话”，一个将文化痼疾包装得美轮美奂的美丽谎言。观众在欣赏美丽的画面、动人的情节的同时，潜移默化地受到了某种军国主义文化逻辑的侵蚀。这种把“现实”与“神话”的缝隙弥合得天衣无缝的特点，正是哈日一族大行其道的根本原因。 从一度以夸张变形名世的动漫来管窥日本文化，好像不太名正言顺，但滑稽可笑的“哈哈镜”的背后，总有一些影像是实在的，扭曲之后的影像反倒可能凸显平时注意不到的真实。日本动漫就是这样一面哈哈镜，可以通过它们看到日本文化或民族性格的某些重要侧面。 日本动漫的积极意义不容抹杀，有它骄人的市场效益和热情洋溢的动漫迷可以作证，可同时也存在着不容忽视的问题。本文意在指摘日本动漫中幽灵般显现的文化痼疾。 一强者的专制 青少年们倾心于日本动漫，甚至把某些超人气的动漫人物奉为偶像的重要原因之一，是觉得其中蕴涵着非常积极的进取精神。这正是青涩少年的单纯可爱处。其实日本民族的“进取精神”远不止这么简单——那在很大程度上是“武士道”的现代流行版。 近代以来，日本给人印象最深的是他们为达目的不择手段、不计代价、凶悍坚忍。在笔者看来，武士与忍者也许是最好的图腾或文化象征。对一个喜欢村上春树、黑泽明和浮世绘的人来说，做出这样的评价并不是一件愉快的事。这并非因为日本政客反对的“爱国主义教育”，而是来自成年之后读到二战史料时的震惊：屠杀平民、强征慰安妇、剖腹的士兵、被处决的伤员、同归于尽的神风战机、冲绳岛守军“玉碎”的惨烈……无论对内对外，奉行的都是以强凌弱的强者逻辑，弱者根本没有起码的生存权，更谈不上尊严感。 总有人反复强调战后日本的民主化进程，主张军国主义阴魂已成过去，笔者对此始终抱
《人物动画》教学设计
《人物动画》教学设计 一、设计思想 信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。 结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。 整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为： （一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；
动漫
简介 由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 动漫概论 动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：萌（日语中的萌えe），萝莉，御姐，宅等等。 动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。 动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人，日本目前大约有三万人从事动漫制作设计相关职业，他们多在相关行业单位中工作，以动漫制作设计主要为工作内容。动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班，以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。 这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。 再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。 按类型分类： 情感推理动作战争宠物历史搞笑机战少年冒险治愈少女悬疑科幻萝莉竞技社会神魔热血校园耽美原创 按动漫版本分类： 电视动画：电视频道上播映的动画作品。 剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。 OVA（OAD）电影：原创动画录影带。 动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。 原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。 cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
三维动画设计与制作教案
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。