建筑大师建筑思想及作品读书笔记阿尔瓦·阿尔托

课程论文

课程名称：建筑设计原理-1

2015年 10 月 3日

建筑大师建筑思想及作品读书笔记

——阿尔瓦·阿尔托

目录

一、走近阿尔瓦·阿尔托

二、阿尔托主要的创作思想

1.创造性和随意性的建筑作品

2.建筑与自然环境的融合

3.建筑物遵从人类发展

二、阿尔托与建筑材料

四、阿尔托建筑作品创作历程

五、自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶

六、阿尔托语录摘抄及感悟

走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976）

生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、

密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。

1.创造性和随意性的建筑作品

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随

意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不

规则的形状上还是在结构上，他所

设计的作品都表现出其创造性和

随意性。他使用不同的材料，并采

用综合的结构，同时还充分了解现

场的场地特征，然后对每项建筑项

目进行完美的设计。阿尔托采用大

量重叠的手法开辟了更大的空间，

并将窗户的衔接、外界的景物通过

一种光滑的曲线形式连接起来，以

达到动感十足的目的。阿尔托经常

在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。

2.建筑与自然环境的融合

丹麦奥尔堡现代艺术博物馆阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因为他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大

的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

阿尔托夏季别墅

3.建筑物遵从人类发展

阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，

而且在不断延伸、增长和变化。阿

尔托热爱自然，他设计的建筑总是

尽量利用自然地形，融合优美景

色，风格纯朴。

阿尔托与建筑材料

Mairea别墅阿尔托大量不朽

的建筑不但在纹理上相当丰富，而

且在传统原料上来说也是相当广

泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。

芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 作品铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

赫尔辛基理工大学1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy ）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前。

阿尔托建筑作品创作历程

根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成带有民族特色的芬兰现代建筑。

1937年的巴黎世界博览会芬兰馆，证实了阿尔托已经成为现代主义先锋之一。大量采用芬兰特产的木材用作建筑结构材料，同时也是展馆里的展品。展厅围绕庭院设计，取得良好采光。内院和外墙的曲线设计是对规则几何形的否定，表现阿尔托的有机主义思想。

第二红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自

然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。此时妻子的去世，对阿尔托的心理和事业是很大的打击。他在珊纳特罗赛市中心的设计中就体现出对爱妻的怀念和心里的落寞。火红色未经修饰的裸露墙体就掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室，在夕阳的余晖中显得多么寂寞和寥落。建筑体环绕一个内庭，宁静安逸，又有一些自闭，充分体现当时阿尔托的心情。在

珊纳特罗赛市中心

珊纳特罗赛市中心

第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心

（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文

化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。

伏克塞涅斯卡教堂

伏克塞涅斯卡教堂

自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶

自然对于这两人而言，包括了环境大地太阳水星星等整个宇宙的元素。自然还是一种工作的方式，创造的源泉。但同时，自然也是可怕糟糕的，一切的生死循环都掌握在他的手中。柯布西耶和阿尔托对于自然的理解有很多不同的观点。

生长和创造

柯布西耶和阿尔托的童年都有深入接触自然环境的经历，建立了他们对生物和自然生长的直觉。柯布西耶在山中成长，他决心通过不

断的创造来面对不断的改变。而阿尔托就像是一个两手叉腰站在一旁

的剧作家，冷静地导演着一出出剧目。

斗争

柯布西耶的设计方式也许从某方面来看是很个人化的，这需要大量时间和精力，这是他的选择。阿尔托的注意力放在解决问题的潜在本能上面。他主张凭直觉提炼抽象形成新的形式。经过无数次对想法、形式以及感觉的推敲，才能形成新的原则，这样的过程需要巧妙的技巧，和丰富的灵感。阿尔托决心要战胜现代建筑远离自然的情况，将人的需要和自然情况结合，这种追求不仅反映在他的建筑中，想象成为阿尔托进行创作的关键，作为一种交换的媒介，一种潜在的空间，室内外空间的自然过渡，这可以看作受生态学的影响。阿尔托相信：“真正的建筑只存在于当有人存在的时候，不论是悲剧还是喜剧。”的确，他自己对于自然的向往成为了他专业的灵感。

现实主义和理想主义：生长的建筑观

两位大师在城镇发展途径的观念上也是有差别的。阿尔托的城镇规划是小型的。但却是不断生长，并且十分适合人的尺度，而柯布西耶和他相比尺度感要弱一些，这种差别明显表现在他们早期的作品中。柯布西耶提到他城市规划的灵感是自然，但并不是生长的，而是像细胞一样组织在一起。相比之下阿尔托更关注生物的发展和变异。

阿尔托语录摘抄及感悟

“自然的生物系统似乎保持着一个清晰的范例，那就是建筑应该按照真实个性进行标准化。建筑中，从前的系统和秩序领域的东西都是比较复杂的，而不是像最近把纯技术领域中的标准化引入建筑。这种标准和引进，是建立在建筑是一种技术的错误理解之上的。建筑不

是技术，虽然解决建筑难题需要依赖技术，虽然建筑确实利用技术，

但他在使用的同时还运用了所有技术领域，并且要以取得和谐为目的。因此建筑是一种高于技术的创造，其中各种形式的协调起着重要作用。”

阿尔瓦·阿尔托的设计在众多建筑

中给我留下的是极为深刻的印象，相比

较不管是柯布西耶，格罗皮乌斯、密斯，

赖特四位大师的建筑，他创造的是一种

独特的建筑风格，这种风格从美学角度

讲是建立在对建筑物与周围环境之间

的关系、人体的尺度、所用材料的感悟

以及精心设计的细节上。阿尔托的价

值还在于提供了一种国际主义风格的替代品，以技术为主导的国际主义风格在结构上重复、视觉上单调并且毫无人情味。置身于阿尔托建筑的宁静美好亲切自然的感觉完胜置身在高楼大厦所产生的孤独渺小和不安，正如他所说的“在地球上创造一个天堂是设计师的任务”。

建筑大师建筑思想及作品读书笔记阿尔瓦·阿尔托

课程论文 课程名称：建筑设计原理-1 2015年 10 月 3日 建筑大师建筑思想及作品读书笔记 ——阿尔瓦·阿尔托 目录 一、走近阿尔瓦·阿尔托 二、阿尔托主要的创作思想

1.创造性和随意性的建筑作品 2.建筑与自然环境的融合 3.建筑物遵从人类发展 二、阿尔托与建筑材料 四、阿尔托建筑作品创作历程 五、自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶 六、阿尔托语录摘抄及感悟 走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976） 生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、

密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 1.创造性和随意性的建筑作品 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随

两位现代建筑大师作品比较分析

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。 平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。 现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域 出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。 色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主 题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种 因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们 有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握 好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的 均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定 位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商 品的形象色。 色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。 一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现 某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦·阿尔托分析 摘要：阿尔瓦·阿尔托是著名的芬兰建筑师和家具设计师，人情化建筑理论的倡导 者是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 作者： 关键词：阿尔瓦·阿尔托，芬兰建筑师，建筑的“人道主义”，自然再现 正文：阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔瓦·阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。还以层木家具的设计闻名于世。他60多年硕果累辐工作几乎无人能比;他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此促成他对现代设计运动的巨大贡献。 阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuortane)的芬兰小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境：与自然的亲近和为公众服务的理想。1903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉(Jyvaskyla)他在这里完成中小学教育，独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学，后于1916年考入赫尔辛基理工学院。独立

优秀平面设计作品赏析

优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：

这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4

注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2

注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在

空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8

浅谈阿尔瓦阿尔托帕米欧疗养院设计手法

浅谈阿尔瓦阿尔托帕米欧疗养院设计手法 摘要 阿尔瓦阿尔托是早期现代主义芬兰著名建筑师，芬兰位于北欧寒地，通过研究其代表作品之一——帕米欧肺结核疗养院，通过介绍其项目概况，功能分区流线组织和人性化设计，以及光线的控制，人与自然舒适感的处理。探究其基于环境的设计手法，捕捉应对寒地气候的策略闪光点。以应用到实际设计之中。 一．项目简介第一次世界大战期间，肺结核在芬兰的传播，全国大量疗养院因此而大批建设。1929-1933年出自于阿尔托之手的帕米欧疗养院就是其中之一。当时的设计竞赛中，阿尔瓦·阿尔托的参赛方案位列当时13个入围作品之首。 图1帕米欧疗养院底层平面图2帕米欧疗养院二层平面 疗养院有多种功能，主要分为四个区块。各部分交错分布，呈树枝状，这是基于地势与当地风向的考虑，尽可能减少寒风对于长面的正向吹入，主入口连接各部分形成一个完整的整体。最南侧的A区块是七层的病房楼，共设有290个病床，每间病房住两名患者;该区块最重要的建筑元素是东端尽头朝南且与病房楼成一定角度的日光室和治疗部以及病房楼北侧的通廊；保证冬日阳光充足。病房楼的屋顶一侧设有屋顶平台，供病人休息；另一侧作为屋顶花园。病房楼北侧是B区块，主要为四层高的公共空间:行政办公、医务室、手术室、餐厅、图书馆及公共用房。再向北是C区块，容纳洗衣房、厨房和职工食堂、宿舍。单层的D区块由锅炉房和暖气设备构成。接待大厅位于A区块和B区块之间，并正对楼梯和两部电梯，成为各部分之间的联系纽带。这样的设置一是为了区域隔离，保证良好的通风防止传染，二是为了尽可能采光，增加室内阳光的进入。 帕米欧疗养院作为阿尔托现代主义建筑的典型代表作，充分重视建筑物的使用功能，以空间为主导。将重点放在了发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点上，并注意建造过程的经济合理，建筑形式与表现内容得到和谐统一，建筑的外部立面处理十分简洁，帕米欧疗养院的现代主义特性暴露一览无遗。

建筑大师作品分析

ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形

阿尔瓦·阿尔托(百科)

[编辑本段] 人物简介 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 [编辑本段] 人生经历 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek 公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。 [编辑本段] 创作风格

谈包装设计中的色彩设计分析

谈包装设计中的色彩设计分析 发表时间：2014-09-12T16:20:58.093Z 来源：《国外社会科学》2014年第3期供稿作者：曲淑娟[导读] 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。 曲淑娟 提要|商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。让包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。 关键词|包装包装设计色彩搭配心理 中图分类号 | J525 作者信息| 曲淑娟（1982—），女，汉族，山东淄博人，淄博职业学院艺术设计系助理讲师，专任教师，主要从事教学工作，255000。 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。 一、包装的理解与内涵 包装理解与定义，在不同的时期，不同的国家，对其理解与定义也不尽相同。以前，很多人都认为，包装就是以转动流通物资为目的，是包裹、捆扎、容装物品的手段和工具，也是包扎与盛装物品时的操作活动。 包装设计涵义：包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装潢之意。作为设计师心中的包装设计，是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。 美国的包装定义：包装是产品的运出和销售所作的准备行为。英国的包装定义：包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作。 我国的包装定义：为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。 二、包装中色彩设计的作用 色彩搭配是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩的作用较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色；其次是作品的图像；最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。 色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。 色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。 包装设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。 三、包装色彩的心理与设计应用 在包装设计中，包装的不同的色彩会产生不同的温度感。暖色系的红、橙、黄色给人温暖、热情的感觉; 蓝、青、紫等冷色系常常使人有寒冷、理性的感觉。例如橙色具有阳光的温暖和明亮，使人联想到成熟和胜利，带来兴奋和热烈，并且能使人感觉到香甜，最易引起食欲的色彩，常用于食品包装。 白色物体轻飘，黑色物体沉重，这种感觉源自于生活中的体验。而色彩的轻重感主要取决于色彩的明度。高明度色具有轻感，低明度色具有重感。高明度色调带给人们的情感是柔软的、明亮的、轻盈的、少女的、幻想的、甘美的等，是年轻女性钟情的色调，常适用于化妆品、食品、女性服装等商品的包装。低明度色调给人们的情感联想是坚实的、稳固的、沉着的、庄重的、实用的，是传统商品包装常用的色调，也是男性和老年人钟爱的色调。 色彩的味觉就一般规律而言，与食物本身的味觉记忆信息有关。包装的色彩能给人带来相应的味觉刺激，引起消费者的购买欲望，因此，包装色彩的正确选择与运用，在包装设计中的作用是举足轻重的。苹果的红色给人以甜味感，辣椒的红色却给人以辣味感；青绿色的蔬菜具有新鲜感，然而腐败的肉类等蛋白质食品也呈青绿色。心理实验报告表明：黄、白、浅红、橙红色具有甘甜味;绿、黄绿、蓝绿色具有酸味；黑、蓝紫、褐、灰色具有苦味；暗黄、红具有辣味; 茶褐色具有涩味; 青、蓝、浅灰色具有咸味；白色清淡，黑色浓咸。明亮色系和暖色容易引起食欲，其中以橙色为最佳；有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，单调或者杂乱无章的色彩搭配容易使人倒胃口。色觉与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。人们在生活中会体验到花卉、瓜果、食品等各种芳香味，化妆品工业从各类花香中提炼香水用以美化人们的生活，食品工业从各类香料中提炼香精供食品调味。由花色联想到花香，或由花香联想到花色，或由某种食品的香味联想到某种食品，由某种食品联想到某种色彩是很自然的，其联想的依据仍是生活的体验。

人情化设计大师——阿尔瓦·阿尔托

人情化设计大师——阿尔瓦·阿尔托 作者：欧亚利 作者单位：漳州职业技术学院,建筑工程系,福建,漳州,363000 刊名： 漳州职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF ZHANGZHOU TECHNICAL INSTITUTE 年，卷(期)：2009，11(2) 被引用次数：0次 相似文献(10条) 1.学位论文李卓当代中国建筑师在海外的建筑作品及创作思想研究1998 当代中国建筑师的海外的建筑创作是中国现代建筑的重要组成部分.新中国成立40余年来,中国建筑师在国内外复杂的创作环境下,勇于探索、积极实践,在广大第三世界国家创作作了许多援外建筑,取得丰硕成果.改革开放后,他们又积极参与国际竞争,逐步迈向国际建筑舞台.该论文首先探计了中国建筑师在海外的建筑创作历史发展进程,接着结合援外建筑和海个工程的代表作品,分类型对这些作品的创作思想、设计手法、技术特点等进行了评述,认为对功能、技术、传统、地域、环境及经济观念的重视和体现是中国建筑师创作的普遍特征. 2.期刊论文张庆顺.马跃峰"高技术"与"高情感"的融合--当代高技派建筑创作思想与设计手法追寻-重庆建筑大学学报2003,25(3) 高技派建筑在20世纪50年代,其注意力主要集中在高新技术的采用与构件的装配化、标准化方面;20世纪70年代则以强调和表现现代工业技术为主要特征;20世纪90年代,在现代信息社会可持续发展的设计理念下开始蜕变,转向改变自身以适应信息时代高技术与高情感相融合的要求,以及更加注重建筑与自然环境、城市文脉、生态环保及人类的感情需要等高情感环节上,而成为建筑未来的主要发展方向之一. 3.学位论文张蓉建筑是为"人",而不是为"物"--佘畯南建筑大师的创作思想发展历程研究1999 该文研究了佘畯南建筑大师的创作思想发展历程,引用了他的大量作品和生活图片以利于更清晰的展现这位杰出建筑师的创作才华和人格魅力,并试图借此说明建筑创作应注重建筑的基本目标,以突破目前纷复的建筑表象走建筑发展的必然之路. 4.学位论文汪霞门的文化与'门框式'建筑2000 首先,该文对中国建筑中门的含义作以扼要的介绍,对门在单体、组群以及城镇布局中的作用加以分析研究,并揭示出其中的社会与文化内涵.其次,论文从现代"门式"建筑的标志性、纪念性及多样性,从单体、建筑组群、城市规划等多角度分析了这种设计手法的创作思想和特点,进一步论证了"门式"建筑所蕴含的隐喻和象征意义.再次,论文从中国传统辩证艺理和美学思想,注重民族性、地域性以及建筑功能、造型需求等多方面论述了"门框式"建筑,试图较为全面地把握这种设计手法的创作思想. 5.学位论文陈燕娟扎哈·哈迪德建筑思想及作品实践研究2006 英籍女建筑师扎哈·哈迪德是获得普利兹克建筑奖中最年轻的建筑师，也是第一位获得此殊荣的女性建筑师。她将艺术思想成功地运用于建筑设计实践，并创作出独特的建筑语言，从而取得了卓越的建筑艺术成就。在这些作品中，她通过强调建筑与城市之间的关系，强调现代建筑空间与时代需要的适应，真正实现了建筑对人的深度关怀。同时，我们可以真切地感受到哈迪德的创造力所带来的强烈的时代感和其对建筑空间的全新理解。 论文共分五章，分三部分。第一部分(第一章)简洁地介绍了扎哈·哈迪德，并陈述了课题的提出、研究的目的意义、研究的内容及方法。第二部分(第二章和第三章)首先(第二章)论述了哈迪德建筑创作观的形成与发展的背景，以及她的成功给予我们的启示；然后(第三章)从城市与建筑之间的关系、环境与建筑之间的关系、建筑空间的特征三个方面阐述了哈迪德的创作思想的具体表现。第三部分(第四章和第五章)分别从哈迪德的建筑设计手法和建筑作品表现手法两方面论述了哈迪德建筑设计的具体表现。 论文最后笔者得出结论：哈迪德的成功首先离不开她独特的教育背景；其次是她将建筑与艺术联系起来；更重要的是她用一种继承与发展的态度去思考当今建筑的议程，将建筑以其独特的方式，阐释了她对建筑与人、城市、社会的深刻理解和关注。最后，总结出其创作思想及实践对我国建筑教育及创作实践的启示和借鉴作用。 6.期刊论文楚超超.Chu Chaochao理性与浪漫的交织--解读原金陵女子大学校园建筑-华中建筑2005,23(1) 该文通过对原金陵女子大学校园建筑的调查研究,试图分析墨菲的"宫殿式"建筑创作手法,和对中国传统复兴建筑设计的创新. 7.学位论文李凌诗意的建造——赫佐格与德默隆创作思想及作品研究2005 瑞士建筑师雅克·赫佐格(JacquesHerzog)与皮埃尔·德默隆(PierredeMeuron)是当今国际建筑界著名的大师级人物，他们自执业初始就建立了密不可分的合作关系，共同创作出了大量优秀的作品，被2001年普利策建筑奖的评审们誉为是建筑界的“二重唱”。他们的作品涉及的领域及分布的范围非常之广，而且在积极创作之余，建筑师还担任了多所大学建筑学院的教授工作，再加上近几年来，建筑师不断有新的影响力极大的作品问世，不断地在专业刊物上发表作品和见解，使他们的创作思想对于当今世界建筑领域产生着十分重要的影响。 在赫佐格与德默隆的建筑实践中，体现出对建筑的本质的积极探索与不懈追求。他们强调建筑的物质性，不断创新与积累着材料、构造和结构的经验，寻求与建筑建造本质的直接对话。他们的建筑是基于基本建造规律和其诗意表达共同作用的结果，大多具有着简洁外形、巧妙结构、精美表皮、感性材质与纯净空间的特征，体现了建筑师对于工艺、细部、材料设计及建造高质量的不懈追求。 本论文通过广泛收集两位建筑师的生活与工作等多方面的资料，通过对他们生活环境、成长历程、工作方式的了解，尤其是通过研究其主要的建筑作品和专业著作，而总结出建筑师的创作思想的发展与形成过程。并从西方建构传统和当代艺术等方面，研究了影响建筑师创作思想和设计手法的诸多因素，从而形成对他们建筑思想及作品的较为全面和深入的认识，针对于我国建筑界所出现的某些问题，以期有所借鉴和启示。 8.期刊论文曾坚.蔡良娃.曾鹏.Zeng Jian.Cai Liangwa.Zeng Peng传承、开拓与创新——何镜堂先生及其建筑团队的创作思想与艺术手法分析-新建筑2008(5) 何镜堂是我国当代著名的建筑大师、工程院院士,一位活跃、高产、成绩卓著的建筑师,也是一位知识丰富、平易近人的建筑教育家.通过分析何镜堂及由其领衔的华南理工大学建筑设计团队的设计实践、教育理念,以及建筑管理方面的经历,总结了其独特的建筑创作思想及艺术特点,归纳了其优秀的建筑设计手法及建筑教育理念. 9.学位论文杜倩扎哈·哈迪德建筑创作思想及其作品研究2008 伊拉克裔英籍建筑师扎哈·哈迪德把苏联先锋绘画艺术运用到建筑设计中， 并于近年来把电脑软件作为设计媒介和思维手段，开拓了建筑思想和设计方法 的新思路。 论文共分五章，第一章陈述了课题的提出、研究的目的意义、研究的方法 等。第二章论述了哈迪德从苏联先锋艺术得到的启示，第三章分析了哈迪德对 表达媒介的创新，并得出表达媒介的创新是其建筑策略创新之源的结论。第四

浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计

浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计 背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域 都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。 具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。 人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计 师、建筑师。1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及 展示设计方面颇有建树。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而 坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。他提出的“Y ”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。 创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾 勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用才用综合的元素，通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。另外，他也非常关注人性的特征。

阿尔瓦阿尔托

人情化的倡导者 --阿尔瓦阿尔托 阿尔瓦阿尔托的人情化设计 摘要：介绍芬兰建筑大师的设计思想，大师的设计手法和对材料的运用。通过案例分析叙述个人对大师作品的理解。 关键字：阿尔瓦阿尔托、人情化、材料选择、设计手法

正文： 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALV AR HERIK AALTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿 尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表 人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与 人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻 重的大师。 1、设计思想： 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。在现代主义风行的时期，功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域，而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性，建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性，同时也加入浪漫的和人情化的成分，他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。 2、作品分析 从二十世纪四十年代开始，阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉，而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论，但阿尔托在这里的作品较少被提及。 市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置，在中部围合出一个朝向市中心的公共广场，东西长约150米、南北向进深60 余米。建筑群向城区展开，限定地块的东西边界，也便于市民识别和进入。建筑具有造型简洁、功能实用等现代主义建筑特征。 图书馆位于建筑群中央，建成于1965年。图书馆的建筑设计突出社会平等的主题。建筑的主要部分的高度为二层，有上下通高的局部大空间。建筑师借助古代露天剧场的形式母题，采取扇形的平面布局，并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜，简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊，在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色，能够如同冰块一样将光线折射到室内，又由于层高较低，室内空间能够获得自然而均匀的漫射光，又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。 Lappia大厅位于图书馆的西侧，建筑的形体与图书馆相互垂直，出入口朝向开敞的公共空间。其建筑面积为8500平方米，有一个427座的剧院和154座的议会厅，建筑主体为二层，局部设有三层。建筑物实际上由两个部分组成，其中一部分包括音乐学校和广播电台；第二部分是建筑的主体功能区，包含剧院

走近新建筑阿尔瓦阿尔托的建筑与思想

第一段：横空出世、现代技术与艺术 黄居正：在现代主义建筑20世纪初发展起来的。比如说在中欧、西欧，西欧是在法国勒·柯布西耶为主的，中欧是包豪斯格罗皮乌斯等等建筑师为主这些开创新的时期。那么，阿 尔瓦·阿尔托从年龄上来讲要比这些建筑师小个大概十几岁，他真正的第一个现代主义建筑是印刷厂兼报社楼，其实他从立面和整个的形式来讲基本上是按照柯布西耶新建筑五点来做 的，那他后来一系列的演变像维堡图书馆，当然现在维堡现在已经是联划去了，在第二次实际大战后。我个人是特别喜欢维堡，因为我在给学生上课时也作为一个特别重要的案例， 也是他应该说在早期中间非常成熟的一个现代主义建筑，当然他30年以后逐渐逐渐的跟我们所谓的现代主义建筑有一定的距离，因为关于中性与边缘之间的关系，包括它的历史这些方 面，在芬兰待的时间比较长，了解的应该比较多，我们能不能从地域性，从芬兰的地理位置展开,因为有了这种地域的叫边缘也好，一个森林的国家受…的国家，才产生了后面他认为 比较特殊的形式，能不能从这些方面来述一番吧。 方海：他理解为边缘的含义就是从历史上讲，芬兰号称是欧洲的郊区，它就是边缘。因为欧洲把俄罗斯划分到很边缘的地方，芬兰正好是介于俄罗斯，到了更这块了，在跟西 欧，欧洲的中心这样相比较就边缘。那么中心，它又是东西方交汇的这么一个点，实际上它是文化交流的中心，从这个方面讲它确实是一个新的理念、新的思想产生的碰撞火花的这么 一个点，从这个地方讲我觉得可以成为现代主义，或者说因为芬兰出了阿尔托，前面出了老沙里宁，后来一代一代的虽然没有出什么大明星，但是每一代建筑师水平都是世界最高级或 者是最高水准的，从这一方面讲实际上20世纪他已经产生了作为现代主义不管是建筑还是设计它都是一个中心，我们现代主义不管是西欧也好北欧也好，南欧意大利也好，美国是多中 心本身它就是一个中心，我觉得这个不难理解。另外芬兰这个地方它为什么会产生阿尔托这么一个很奇特的大师，在我们现在全世界那么大历史那么悠久财富那么发达的国家为什么阿 尔托冒出来了，跟他的地缘有一定的关系，跟他的国家独立的很晚确立有一种激励。另外和阿尔托本人也有关系，他这个人是个天才，这个人天才好象是比较多元，他的成长经历，他 与人交往的经历确实是很独特的，不是每个人都能遇得到的，比如他跟当代的人除了密斯他没有直接的交往，建筑交际泛泛，其他人交情是特别深的，后面他跟赖特交往，他跟老沙里 宁、小沙里宁，他跟柯布西耶关系是非常好的，还像这上写的莫何里纳吉交情是铁的，莫何

阿尔瓦·阿尔托

现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师 ——阿尔瓦·阿尔托 读一本好书，可以让你在得到知识雨露滋润的同时，获得心灵上的愉悦、精神上的放松；读一个“好”人，则可以从这个人上看到一种人性的光辉，他（她）的经历、他（她）的失败成功、他（她）的所作所为，无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路；毕竟，老话就是这么说的：“榜样的力量无穷大”。 那么，今天，在这里，我们将会读到一个怎样的“榜样”呢？ 他是一位伟大的芬兰建筑师，他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。 阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）全名Hugo Alvar Henik Aalto，芬兰人，是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物；他融理性与浪漫为一体，创造了举世闻名的人情化建筑，其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。 沿着大师的人生足迹，了解他的生长环境，他所处的时代背景，他一生的建筑实践，我们将可以发现，他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践，即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮，也是极有借鉴意义的，让我们一步一步、缓缓地走近他吧。 众所周知，二十世纪的二十年代，欧洲正是现代主义建筑流行的时代，工业技术与理性给人们带了全新的生活，带来了城市建筑的新面貌。阿尔托处在这样的时代里，也是一个现代派的拥护者，可是同时，他也去补充了现代派的不足，他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养，这其中是有着深刻的社会背景原因。 阿尔托成长的芬兰，既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家，也不是人口众多的封建国家；它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度，保护个人自由，能接受科学技术的成果，而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右，这就是阿尔托世界观的直接来源。 本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展，并且在这些相互冲突的力量之间，寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念，形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分，而且也是他建筑艺术作品的基本特征。 同样，我们也不能忘记的是，芬兰地处北欧，是一个盛产木材的国家，其森林覆盖率达70％以上；芬兰的矿产也非常丰富，尤其是铜的产量在欧洲居首位；芬兰的湖泊更是又多又美，全国总共有八万多个，而且大部分河流都从湖区流向南方的大海，在形成迷人风光的同时，成为运输木材的天然航道。 大片的森林湖泊与北欧的民族风情使得这里的建筑师不可避免地继承着潇洒自由的性格。阿尔托热爱自然，拥有着民族浪漫主义情怀，你可以看到，他的建筑总是尽量利用自然地形和优美环境，建筑物外部饰面与室内装修经常反应木材特性，铜作为精致细部的点缀也

珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析

75 文/彗 星 珊纳特赛罗市政中心 在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。 人民的大师与人性化建筑 芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。 阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。 如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。” 因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。 人情化的市政中心 珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。 —芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析 阿尔瓦-阿尔托 【建筑赏析】文苑 □编辑/黄 雯