0.0精简练舞理论6

【“眼睛看假想的前面挂钟的十一点”是我经常对初学者说的一句话，而我更多说的是这样的话：“眼睛的视线一定要远大，一定要看远处的天空。千万不可看地板，不可看近处，甚至看远处也不可看远处的地下，而是看远处的天空。只有眼睛的视线看远处的天空，才会使身体主线条充分延伸拉长，从而带动脚下高顶跟断趾。这时候脚下和地板的接触面积要追求越小越好。

【

【继续坚持，量变到质变

【不蹬地就不能转移重心，问题在于蹬地的力不应该主要来自腿脚肌肉，而应该主要来自身体拉线条延伸加张力产生的舞动趋势通过腿脚的骨骼传到地板上去蹬地。

【安德鲁的黑池讲习。他强调一个小节两次做ＡＮＤ，就是第一步开始之前和结束之后。具体讲就是三的后半拍和一的后半拍。做ＡＮＤ是向地板透气把身体重量实实在在地全部加到支撑脚上，目的是接下来蹬地有力。三的后半拍做ＡＮＤ是为了第一步蹬地有力发力前进或后退。一的后半拍做ＡＮＤ是为了蹬地有力发动第二步摆荡。

【罗素说胡宗翰成天忙于爱自己，忙于欣赏自己是世界上最美的孔雀，无暇他顾。

【两手抓——一手抓对胡宗翰的文章的系统深入的阅读和钻研。另一手抓世界冠军的套路教学和黑池的表演视频。把那些视频用胡宗翰的理论去看，去分析，一定可以继续进步。
【研究他们的套路教学和表演。用什么理论去研究？用胡宗翰的理论。这是摩登舞学习者唯一正确的道路。此外都是歪门邪道。苦海无边，回头是岸。
【反身动作做得天衣无缝，每一步都像风在吹着走，都像有人在背后推着在走。

【华尔兹真正听出1&2&3&的人都不多。能听出123和456的

就更少。

【以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。’ 那第二步只是将第一步的反身渐渐还原

【细听的话，华尔兹音乐中本来就有1&2&3&这个end（也作

and）。交谊舞曲中的慢三（或中三）就没有这个。

【推步，我坚持了十多年天天做的“矮子步”鞭策学生降低降低再降低，曲膝曲膝再曲膝就是在苦练这种推步。把第一步处理成推步最大的好处是对于千变万化的形形色色的套路，按照这种做法处理第一步，能够很容易得出解释和找到感觉，可以把大千世界全部纳入一个道理之中，不会发生困惑。

【我宁愿和外行来往，外行只看宏观效果。外行看见的才是艺术。也只有外行才看得见艺术。有两个原因。一是外行不懂技术也就不会分心，一心一意看宏观效果，艺术效果。二是外行的心态是平和的，没有成见和偏见，不是心里堵着来挑刺，不是还没开始看就存心要找茬子存心要争

个输赢证明谁对谁错谁高谁低。

【脚下和地板的接触面积越小，越有利于动态调节，因而越容易站稳。

【反对仰视，我要求学生远望，也就是平视基础上稍稍高一点点。如果把握不好那就宁可平视也不要仰视，最忌讳下巴抬起来。

【向外去找，是志在让观众鼓掌尖叫，我是向内去找，是志在让观众一言不发一声不吭忘记鼓掌回家去慢慢想。

【人生太浅薄太庸俗，你们的审美观念和感觉感受的能力太粗糙太低劣，
【学习如何表现旋律，让旋律在你的舞蹈中流动，对加速度和减速度的控制是至关重要的。必须知道当处于转动的外围时如何加速，在内圈时如何减速。如果你不减速，一切看起来都是乱七八糟，缺乏音乐性。要学会掐节拍，并试着打拍子，以及在这首歌的节奏框架里述说出一个故事，这样才能延伸和扩展音乐，因为观众们喜爱“感受”他们所能看到的。你的双脚使你跳好舞，所以你必须让它们习惯被驱使，持久地保持重心，灵活运用它们以“增强舞蹈感”。同时足底压力能使你控制加速及减速两部分。当你的耳朵听到音乐中的激昂部分时，这时你可以诠释高涨的这个内容。强化流动性至关重要，比如在维也纳华尔滋中，你可以偶尔做减弱转身，使女孩在拐角处走得更从容，这样你也不会飞离地面。
【以所谓的“贴身”姿态来代替“身体重心合力”的作用，只能说是无知而为的闭门造车而已。
【左转先做CBM，右转后做CBM。两者的不同是由于舞伴之间的相对位置关系引起的
【降透升够
【每一個第一拍的啟動似乎慢些，但是骻關節就可以打的更開，一步的距離是平常人的兩倍，再藉由舞伴的順勢吸入所產生的重力加速度，，第二拍已過萬重山，平常人還在半路上，我們已到定位，有足夠的時間作煞車延展，狀似溶入音樂的美妙旋律中，如癡如醉。
[右转步像VW一样头肩留住 2时摆荡前去

【我不知道是否因为摆荡产生升降还是升降产生摆荡
【Natural turn，男生通过女生的身体，越过女伴，主要是采取扭转的方法改变连接，让身体摆动完成，
【如果你会了，你就能把别人迷死！
【身体在并脚尖的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。
【后退最易出现的毛病是“腰塌”“坐下”，这一难治之症的其根本原因在于后退不到位就落跟，是落跟过早，并要求后退到位后不许马上落跟，必须以足掌支撑至少三秒。
【没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人
【形体第一，舞姿第二，动作第三的方针

。动作错误源于舞姿错误，舞姿错误源于形体错误。形体和舞姿的核心是主线条延伸收紧加张力。延伸收紧加张力的前提是良好的接地。就是足拇趾向下踩地板。由此获得地板向上的反作用力，此力向上通过一系列关节传遍全身直到耳朵根。三个最高级控制点是：髋关节，尾椎，横膈膜。
【高点释放、低点滚动
【重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。右腿合并于左腿时的是提拉而不是夹起。
【傾斜是在下降过程中和掉的。
【腹股沟内收和气沉丹田（源于髋关节和尾椎向上顶），横膈膜向上顶，耳根上吊背肌下沉。
【重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。右腿合并于左腿时的是提拉而不是夹起。
【成天除了极其狭隘的摩登舞具体技术，他们什么也不关心，一旦涉及感觉和感受，就只知道加味精、贴标签。
【确保身体的重心在重心脚上，但姿势及姿态朝向移动脚
【没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形；没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。
【这一小节没有彻底刹车消力，不允许发力开始下一小节。三的后半拍必须首先原地落跟（做and）就是为了实现对这一小节的彻底刹车消力放松，同时向地板透气。这一点没有商量的余地，是硬性规定无例外的。
【加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸，围绕舞厅跳了一圈。
【首先要加强基本理论的学习，弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。
【有来自背部的动力感觉，来自高远的的后面 ，摆荡到高远的侧方。
【如果用膝盖和腿的力量推动我的身体前进，就会侵犯到女伴的平衡。
【极佳的摆荡深度，使得他们有着饱满的音乐表达和广阔的地板覆盖面；在华尔兹的上升动作时，拥有强劲脚踝的米歇尔让莫妮卡展示向三维空间伸展的优美姿势
【凡有转度的步伐都要先转动身体
【下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去，
【3.123.1..来自高远的的后面 摆荡到高远的侧方。
【等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。
【1时出脚不能太慢，太仓促，2时身体要动起来，后腰发力，要向上向前提拉升高，高位前行，以便有充足的时间去做3的压缩和扭转，然后才能从容下降

并推出下一个的第一步one。
【首先是身体在垂直状态下的先移动,重心移出后,才能产生摆荡的动力,摆荡腿后发先至,形成舞蹈状态的移动.要想有好的移动,必须有良好的身体垂直的先移动,最简单的,才是最重要的，卢卡大师的一片苦心，每个学舞的人要终身铭记。马科斯本人所说，一切都是垂直性地
【THREE：右腳緩緩併於左腳（再升二分之一）迅速將重心交給右腳尖。
【升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。动作原理：上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。
【在低位后退的，收回前脚过程中，前脚应该拖跟收回。这是一个普遍原则。前脚拖跟收回过程中，后脚必须以脚掌支撑，一直支撑到成为前脚才可以落跟； 一旦落跟必须立即翻掌，自然地向前蹬地板，获得向后的推力，导致底盘向后流动 3和1没有脱节
【无论向那个方向移动，运动脚的某个部位要保持与地板轻轻地接触，这就是外国老师讲的Float Technigue“飘浮技术”。这个身体的重量！
【启动－行驶－制动。
【應把臀部線條擺盪向上到舞伴，不然顯得太平面了
【练习注意要点很多： 可以分开加强练习：W 降的后背运用、 力透地板 、屈膝滑步、 半边中段推动、 脚底滚动关系、 重心到位 、运动腿经过主力腿 、身体连绵移动 、欲左先右、 摆荡滑脚内侧 、 吸腿 、 重力拖步划痕 、 头的位置和引导 、收缩一侧延伸另一侧、 提髋降髋、 倾斜、 高位横轴竖轴、 展 、线条 、/外缘内缘、 发力休息、 轴转、 让 、侧上侧让 、进入空间位置 、 向左留左、 内涵、
【左转，舞者首先转动底盘，然后带动上半身转动，然后再出脚，这个时候的转动，更确切地说是向远处移动，是前进而不是脚去转角度，真正把身体转过来，这里是要更深刻理会身体先转或稍转的含意，因为脚的指向与身体的朝向，在转的过程中并不一定是同步的。
【压掌起跟。
【反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。
【不要想急着移动，应控制住从重心脚来移动 所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚 (支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。
【没有弹性体的变形，更没有粘性流动和滞后现象． 僵硬的舞者就只有转身而没有反身
【极其强大的尖峰能力的时候，你的魔鬼性就体现出来了：别人上不去，就差那么一点点他们就是上不去，你就上去了。
【先练低位前进后退，重点练习舞步的延伸滑行，然后练长线上的侧向摆荡，就是充分体现上升时线条张力的最大化和下降

时线条张力的最小化但是并不因此而牺牲预紧状态。
【连续进退的步伐，如没有转度，要保持反身动作位置。
【第一步时身体重量前移迅速和早点时前进的舞者头部才会在更及时地像类似“节拍器”的担荡般向前超越舞伴，这就是汉斯老师的“原意”，多特别的技术！
【開始柔順的轉動做為第一步，以右腳向前為開始，當這一步定位時，與第一個節拍同步，身體的左側已經向前移動且轉了1/8轉，當身體和腿的滑動，引起左腳刷過右腳，轉會繼續，且繼續以相同的軌道滑動，在最精準的時刻，左腳定位在第二拍，雙腳並且併排，母趾平行，此時已做了右轉的1/4轉。
【当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用
【降的好！落地无声
【中段就是情感落实的地方
【女士做後跟轉時，不能把重心完全放在腳上，只能感覺腳在身體下面
【摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。
【在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。
【後退走步時當要向後移動時，先以臀部擺盪帶領移動足向後，移動足之足尖先著地，接著才足掌至全足，然後身體重心移至後足。
【錯誤的跳法就是男士沒有轉平衡點，造成身體無
法移動
【舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量
【当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动；
【从高位到高位，移动足到位，由前掌压地板承受身体重量，其惯性可使形体保持高度迅速到达垂直位，重心十分稳定。
【一是要尽量地向上，头顶百会穴位永远向上；二是向前，要使自己的身体重心永远地向前运动。
【关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
【“身带脚”的具体实现方式是“舞步的延伸”。
【3的结尾降下来，脚跟一定要吻地板。想悠动一定要用上大脚趾的力量。华尔兹后退用脚趾，探戈后退用脚掌。
【原地做3.1练习，3降 .脚跟吻地板，1立起。斜方步做3.1.
【你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
【滑移是舞步的延伸 摆荡是身体的延伸。
【绝大多数人硬是不重视收脚，总是乱七八糟的收脚，稀里糊涂的收脚，他们（她们）自己都不知道是怎么收回来的。
【良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
【蹬地力由两部分组成：一部分是身体舞动产生的自发倾向通过腿脚的骨头向下传递到地板而产生的蹬地力，

另一部分是腿脚的肌肉紧张而产生的蹬地力。
【发力无痕迹，去势无断口，形体自然流动。
【不論華爾滋動作有多複雜，結束的動作一定是從腳尖到腳跟，因為只有這樣才能在原地站好再做下一個動作。
【脚掌应滚动踏下（膝关节前行，体重下压，全脚踏实成为重心脚，实现重心右脚转移，这个时间段里是1的前半部分，即正弓步，此时要有意识地拉长身体线条，后脚尖要拖着地板不放，以获得最大形体外观，要清楚自己后背留下的美丽线条，这时的正弓箭步、右膝关节的弯曲角度大约135°左右为佳）。
舞者和舞伴面向舞程線的人要主動，就是舞者，反之就是舞伴。
【之所以僵住是因为找不到事情做，没事可做，第三拍的前半拍的所谓高位并不是一个静止的高位而是继续不断在升高的过程，是要竭力追求脚下变成锥子一样扎在地板上，竭力追求双脚并拢成为一个点，
【第三拍的前半拍就不可能是一个静止不变的最高点，而是继续在追求更高的过程。在这一过程中，收回来的那条腿的髋关节要继续向上顶，那半边屁股要当成腿来用，主力腿整个那条腿要象撑杆那样继续不断的向上撑，从而把脚下的踮脚状态继续撑来踮得更高，足背在已经绷高的基础上继续追求绷得更高，整个身体线条拉长到极限……不断追求更高的做法处理“三”的前半拍，就不会脚下僵硬，那么接下来落跟落膝的时候也就不会发生需要先消除僵化状态然后才能够落跟落膝的问题，因而不会导致后面的spin不好做。
【現在，移動腳準備在臀下擺盪，您可以如此前後練習擺盪，從這裡，我的腳現在向前擺盪並沿著地板踩2，而我正壓著地板來產生第3拍的上升並將右腳併至左腳；您要覺得這是側邊的擺盪，而不是轉，我們要做的是擺盪進入位置。
【女生：我的左腳沿著地板，因為這將決定這個步子的大小，我不能自行決定它的大或小，我的職責是接收舞伴對舞步大小的訊息，當我將重心從右腳移至左腳，我再一次須保持我的姿態與姿勢於重心腳之上；
【让重心落在脚掌上，在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成转身，而且横移脚的横线发展也获得了可靠的保证。
【前进摆荡自己 后退吸收对方
【（CBM），从出脚那一刻就开始，这样才能够在第一步结束时形成反身动作位。
【右轉步是在左腳下降，而不是右腳。平衡點在前面
【借对方半边路通过对方，在位置上与舞伴交换
【扭转动作始于step3的后半拍，而CBM开始于step1的开始，在动作结束时，要恢复正常姿态也要使用抟转
【要如何使用支撑脚久一些

呢? “你的重心没有到达脚上”
【滑移只要从腿长腰上意识就可以了
【下半身尽可能的做一长距离的动作、移动，
【我不垂直下降，是弯曲膝盖向前，脊椎移向我要去的方向。
【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；
【脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
【学的是理论和方法而练的是动作、技术，在课堂中过多的练习是很弱智的选择。我们应该以学习舞蹈动作的原理和方法为主，明确理解动作技术的构成与规范要求，只有这样的学习过程才可称得上是高效的、快速的。
【过分的相信自己原有的技术方法和舞蹈理念，本以为在原有的技术方法之上得到新的技术、新的能力，甚至在思想中还会存在着“比较”和“借鉴”乃至“融合”的观念，这样一来我们的学习就在无意间走入了思想怪圈。一方面在学习新的理论、新的技术，另一方面我们原有的思维定势在“审视”着、“对比”着，如此种种可以说这不是真正意义上的学舞，而是在与老师“探讨”舞，虽然你会在行动上显得言听计从、恭敬有加，可是在自己“固执”的不肯放弃原有的技术方法的思想支配下，“拒绝”了很多难能可贵的知识与技术的更新，只是在原有低层次的基础上“移植”了新技术而已。
【放弃原有的思维定式而全身心的投入到新的学习中去，并且能够以此心境坚持一段时间练习、消化、吸收、提炼，在确实获得了新技能之后再去进行真正意义上的融合，这是高效而科学的总结与累积的过程，只有这样的去学、去练，我们的舞蹈才会在正确的方向上进步。
【當我將重心從右腳轉換至左腳時，利用增加地板的壓力來保持我的姿勢和平衡。
【技能水平高遗忘的速度慢，重新练习恢复的时间短，技能水平低遗忘的速度快，重新练习恢复的时间长。因此我们在学舞的初始阶段则需要花费更多的时间和精力去学去练，此时一旦间断练习，刚刚建立起来的舞蹈技能，则会在很短的时间内消亡，若是如此反复下去，其舞蹈的技能很难在短时间内形成，这是我们学舞初期所要注意的。
【让我们[把心交给对方]，时刻为你的舞伴着想，舞伴跳的不好，肯定是因为我作的不好，问问舞伴：我应该怎样使你满意。
【后脚实行尖到掌的滚动因而后脚站住了。而前脚在拖跟收回之前必须翻掌从而一定会自动实现以足跟向前蹬地从而获得地板向后的推力导致底盘（重心）向后流动到位。
【女士的所有动作，对于男士来说视如己出......”那视如己出的动作全来源于中段。
【巴里奇告诉齐志峰：“什么是真正感人的力量，迈克尔

?杰克逊的舞蹈为何能风靡全球？那不是肌肉的力量，是情感的力量，而内心才是力量的源泉。
【要有‘三件宝’一台录音机、一双舞鞋、一个舞伴。要想领略体育舞蹈的乐趣，可以先从音乐开始，伴随着音乐找感觉。
【周边的一切环境都会使你不自然地就投入用脚跳舞的怀抱，形成错误的运动知觉。
【支撑足的膝盖下降大大超过足尖，其惯性促使形体滑翔式的快速前移
【上升时，上身自然重量随上身重心的摆荡而迅速斜向移动上扬，致使肩部自然倾斜但不能耸肩
【下降时，上身自然重量随重心前移或后移快速弧线移动下坠，但不能松胯松腰；
【需要把动作脚的后退和重心的后退（向后转移或者说向后流动）加以区别。
【支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手指姆那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。
【摩登舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从哪里来？不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地，急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定会造成流动性差，步伐移动不开。因为身体的重力和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。
【先放松的将对方轻轻的环抱。然后男士慢慢移动重心，前、后、左、右的移动，女士静静的体会男士的引领，跟随着移动重心。当男女舞伴间感觉到若即若离，又不离不弃的时候，我们就可以将手臂搭上再去移动。如此的反复练习，相信每一对摩登舞的舞伴之间都可以找到自己的最舒适位置。有了舒适的位置，我们就要去寻找空间。
【由于身体速度比下肢快，因而可以令身体的迈出比脚为快
【Nature Turn：身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。转动时以支撑足转动带领移动足向侧。
【整个舞蹈的过程中，男士切忌跑到右边女士的空间。就如同男女浴室一样，男士只能在男浴室里洗浴，而不可越界。女士亦是如此，只在男伴右侧的范围内完成舞蹈动作。无论女士是在前进后退或是旋转。这样男女舞者间就有了各自的空间。
【提高华尔兹的水平最

好的方法就是將基本跳到最完美，
【维也纳采用“滑过”技术直接移动至第四拍接收身体重心，不要犯了过早旋转的毛病，第四拍音乐时是一个“碾转”动作，而不是延伸动作，在音乐的5-6节拍音乐的进程中，舞者应该采用“预备性”动作来完成新一轮循环的准备。 “背部肌肉”的运用(肩胛骨下沿之上部分包括双臂是一个整体)，音乐2-3-4过程的重心转换。男士左手的运动轨迹。.第四拍时的“远端”接收身体重心。音乐4-5-6过程转动时的“预备性”动作。
【解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余部位 就自然地降到了从属的辅助地位
【移动中总是找不到或者保持不住自己的竖轴，这样会导致整个舞蹈的失败和与舞伴配合时使舞伴站立不稳，影响舞技的发挥。要解决这个问题说起来其实很简单。只要我们把前进、后退和旋转区分开来，就已经OK了。前进----旋转，后退----旋转，切忌边走边转。
【无论你是前进还是后退，左边的空间是你必须把握的位置！
【摩登舞的引带分为三个阶段。首先是身体的引带，通过男女舞伴之间的身体接触，去引导舞蹈动作；再上升一个阶段就是意识引带，它是通过对舞蹈的理解诠释，引导舞伴完成动作；最后再上升一个阶段，那则是呼吸引带，引领舞蹈者之间形成一个无形的气场，通过呼吸去控制表现音乐，从而使舞蹈的艺术达到一个新的境界……。
【空间是移动的要素之一，指的是身体移动去哪里，以什么方式来描绘。空间的尺度包括造型、方向、三维、通道、集中、水平、平面、距离、幻觉等。
【冷却的肌肉突然投入到工作比已回暖的肌肉受损的可能性更大。 因为身体在热身的过程中逐渐升温，会增加你的心跳率和呼吸率，增加的氧气和营养物质会渐渐流向你的肌肉，这样才能开始工作，但是冷却肌肉却很难直接进行工作。
【迅速理解和表达音乐；通过“红黄绿练习”解决呼吸与脊柱的延伸；通过“钻石练习”和“扭动练习”来正确理解身体朝向，解决身体引带与跟随的问题；通过“主力腿练习”来找到舞蹈的动力；通过“鱼摆练习”来解决身体在动作时发力的顺序；通过“YES、NO练习”来训练两人的配合意识……其实，所有练习要通过逐一的刻苦训练，直至肌肉留存记忆，然后自然地结合在一起，最后才能形成舞蹈的高品质。
【大师的独特在于他广博的知识和对舞蹈的独到见解。
【需要寻找的运动元素包括身体、动作、空间、动态和韵律等5个主要方面：身体哪一部分需

要怎样移动、关联和强调；动作包括转、拧、拉长、停、跳、姿势、移动和重心转换等；空间指的是造型、尺寸、延伸与距离、方向、原地等；动态包括4个运行因素，如流畅、重量、时间和方向；韵律是指速度的改变以及加速和减速的阶段，比如冲量（推动）、碰撞、摆荡、持续、振动、敲击、打击等。
【如果你能将身体的重量放到地板上，那么身体就会创造出漂亮而流畅的动作，保持脚对地板的压力，你就会得到生机勃勃的连接和意趣盎然的表演。
【膝踝放松弯曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升够，降透升够才能形成深波浪式的流动感。
【右转：3左进的预备步时， 上身进入前方的空间 ，左腿进入女伴右侧的空间 ，123右转进入并填满女伴右侧的空间。
【舞蹈永远离不开身体，舞蹈的真正特色：它是鲜活的。最本质的特征是跳，你跳就有，不跳就没有，舞蹈是跳出来的不是理论出来的。舞蹈理论就是落后于舞蹈实践的，在舞蹈面前舞蹈理论永远是灰色的，它是寻求最接近舞蹈本体的语汇，是加深对舞蹈的认识，但永远代替不了舞蹈。
【长期处于一个姿势造成的肌肉僵硬、或者大强度运动引起的肌肉痉挛、或者是身体的柔韧性差所引起的。严重时还会造成软组织劳损。对付这种僵硬和疼痛最好、也是最简单的办法就是拉伸。
【向地板透气正是“起飞的力”的重要来源。
【跳的就是第三拍，前两拍一定要放松自如，第三拍的时候才最饱满的表现出来。
【动作脚初始位移的大小，和舞者的个子高矮（腿的长短）有关。后一件事情产生的动作脚滑行的大小，和舞者的个子高矮（腿的长短）无关。
【练习每个步伐时，老师都提醒大家注意先下压、扭转，利用地板的反作用力出步。
【没有垂直向下， 是屈膝向前， 脊柱向要去的方向移动。
【只要是前进步，支撑足必须：①、足跟离地，②、足掌支撑身体重量，③、足掌用力蹬地板向前滚动产生推力，④、腿部斜直。从而推动形体重心快速前移。2、后退步，支撑足则是：①、足尖离地，②、足跟承受身体重量，③、足跟用力蹬地板向后滚动产生推力，④、腿部斜直。从而推动形体重心快速后移。3、凡是连续后退步的触足点要求足掌触地的步伐，哪前一个后退步完成后的支撑足就不能起尖用足跟蹬地板推力，而要快速落跟起跟用足掌蹬地板推力。4、凡轴转，不论转度多少，都是用支撑足的足掌压地板转动。5、凡跟转，不论转度多少，都是用支撑足的足跟压地板转动。
【华尔兹在1时有发力，2时是1的惯性力。
【因动能在高点处消失吸收，身体不会有不平稳之状

态，最后停下来，如音乐之骤然停止，黎明前的黑暗，风雨中的宁静，然后顺势在后半拍不动声色，垂直慢慢下降，准备下一个反身动作的开始。
【【要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。【没有脚踝艺术性的推拉、大腿拧动的旋力，身体主动向前的推力 很难跨进
【抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
【在第2拍的后半拍用脚来做升降 开始上升，然后继续上升
【前行不能有顿挫感，要平稳；后退时主力腿先曲膝，保持重心，再向后送腿，身体不能先向后移。
【女士要记住的关键是第2步，不增加侧边倾斜，我试着保持身体两侧等长，那表示男士从他的脚产生倾斜。
【前进时身体先走，脚后走，但脚的移动速度比身体快
【大胆地滑动，这样出去地腿自然地不会打弯，稍加摆荡，就可以稳稳地立住，而且延伸在最高点，
【第一步有动作脚初始位移和舞步的延伸之分。第二步动作脚没有初始位移，全部是舞步的延伸。
【【女士左腳反身後退，後退腳尖轉向內側，有助於身體向右打開，讓男士通過。
【【对于心灵粗糙而且空虚的人来说舞之难，难于上青天。
【要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
【左转和右转是每个学习摩登舞的人必会的基本步，，但是大师展示给我们的却是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。
【身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。
【出脚时，准确地说是在前进脚即将触地时，脚背老是伸不直 后退时，有时做不到脚背直、足底翻出； 做不到脚趾与脚底板都竖起来，挺直脚背，用脚尖独立的舞蹈方法，
【一直困扰我们的就是旋律、节奏和节拍。旋律是组织在一起的一种音的线条，如同我们的呼吸一样，是一种气流；而节拍恰似一种心跳，有节律地拍打，正如我们脚的动作，总是在节拍上到位；而节奏也形同于一种节拍，但是节奏是音乐前后两小节之间的连接，正如舞蹈中前一个动作的结束与后一个动作的开始之间的联系一样。只有把旋律、节奏、节拍都自然地结合在一起，才能正确地表达音乐。
【【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；
【你很高，可是在舞池中却不觉得。原因是当我们跳舞时，我们

懂得运用这种能量的流动，向四周伸展，去带动每一个步子。【总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。
【技巧应该是感受的外延。没有那样的感受而学那样的技巧，该是最形而下的摹仿。运用之妙，存乎一心。
【在移動、姿勢、手臂位置與時間點上展現品質。
【当我给舞伴多少感觉，我就会给地板多少的感觉
【3的后半拍是华尔兹舞的一个重点环节，包括内容较多，即降（lowering），扭（rotation）和移动（body movement）。借身体的势能（mgh），将左腿进行弹性压缩，躶关节、膝关节、髋关节等各关节向右扭（rotation身体自转）
【只有充分发挥了支撑腿的作用，才能解决舞蹈的动力问题，而动作脚也能解放出来，自如地进行各种想要做的动作。汉斯老师应用了三种方法帮助大家解决这个难题。第一种方法就是用手掌拍打支撑腿的外侧，时刻提醒自己要集中注意力在支撑腿上；第二种方法是用手指轻按舞伴的支撑腿一侧的手臂或手掌来示意自己和舞伴集中注意力于支撑腿；第三种方法是用两个能发出不同声音的玩偶放在舞伴的手背上，通过轻按支撑腿一侧的玩偶发出的声音来提示自己和舞伴注意支撑腿的作用。当然，所有这些练习只是帮助舞者去转变意识的方法与手段，最终目的是舞者必须能在潜意识状态下做出这样的反应。
出脚不能将脚尖撇向一侧 练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。
【【必须和女伴一起去感受这种空间的存在。
【随时明白自己的脚要对地板产生压力，以此来调整身体的运行。
【如果腰部不加张力，或者加的是僵力，并非有活力而灵动的张力，是挺拔的死腰，并非水蛇腰，没有产生舞动趋势，那就只能全部依靠腿脚自身的肌肉紧张发力，因而腿脚负担沉重。
【技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸
【让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。
【
【没有做好开始状态，到了造型应该完成的时候发觉不符合规范要求，事到临头才来改正，改过来改过去的。且不说已经无法改正，就

算改正过来，那已经属于“静止地摆姿势”，完全违反了舞蹈常识。不仅摩登舞，任何舞蹈都不允许“静止地摆姿势”。因为，即使在舞蹈中出现了某种姿势的冻结现象，那也只能是一个流畅的动态“流”到那一瞬间而冻结起来，绝不允许先停止下来然后在那里摆姿势、布局姿势。【动力腿吸收重量后，再变为主力腿。吸收重量后！
【步子的移动总是从一个开式的腿开始，走向另一个开式的腿。