金农书法作品赏析

金农书法作品赏析

下面我们就来谈谈金农五类书法作品的风格特征和形成其风格的由来。

一、隶书

金农的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格。

二、行草

金农行草主要特征是从汉碑隶书化出，故笔势多见隶书意味，字字独立，很少见二、三字互联。横画常向右倾倒，并多用倒笔法。三十五岁前金农曾学习二王行书，这在当时是书家必修之课，然金农自觉写不好，终于放弃了。不过写诗文稿、写信又离不了行草书，于是只好从汉碑中去找出路，渐渐地化出自家的面貌。他行草的风格在其三十五岁初上扬州时已初露端倪。现存其三十九岁北游前的几件作品，这种“碑行”的风格已十分强烈。金农

中年之后的行草愈显老辣、苍茫、古拙，而风格特征则未再有大变，由于其行草面貌外拙而内秀，独辟蹊径而不入俗格，故在其身后为碑派书家所重，并越来越显示出他这种“碑行”探索的历史价值。当然必须指出，金农自己的这种行草，从不作对联、屏条和大幅作品，主要写诗稿、文稿、题跋、画款等等。这说明他当时的书法创作虽然很前卫，但仍有传统观念束缚，行草一体他自己终认为未登大雅之堂。但是他的实践对后来者来说，确是一次冲破藩篱的成功探索。

三、写经体楷书

这种写经体楷书最初的面貌是粗壮肥厚的，后世齐白石等人都曾专学他这种面貌。金农的这类书法亦非常特别，可以说是古代文人从未实践过的。若论其源实出于古代佛门抄经体。如果将十五世纪古吐鲁番写经本与金农写经楷书比较，则可清晰地把握其由来。不过说金农是向古代写经体楷书取法，还得找到根据。在金农的诗集中就曾多次提到他览赏古代写经抄本。约四十岁时，在北游中曾有一首诗“过北倚精舍，得宋高手写涅槃经残本，即题其后” 中云：圣僧手写心弗违，朱丝阑好界画微。法王力大书体肥，肯落人间家与饥。阅岁六百方我归，如石韫玉今吐辉。这种六百年前的肥体抄经书法，在他看来是到了自己手上才重新吐出光辉。向来不为书家注意的抄经书法，在金农眼里却成了无上瑰宝。经过多年蕴育，约四十七岁前后，金农开始出现这种书体的作品。金农四十七岁时辑有《冬心先生集》付梓，卷前有金农自题刘益仲高士所作金农像赞，这是金农较早的抄经体楷书。他一生写作甚勤，‘写经满百本，画佛亦千纸”，肥体抄经至其六十岁以后仍有多件作品。晚岁易肥为瘦，取“瘦”之谐音为“寿”之意，艺兰斋收藏的《十六尊者》（乾隆二十四年己卯四

月作）上的经文即为这类抄经体的典型作品，写法也有变化。应该指出，金农抄经体中，已有木板雕刻用刀之趣，与其另一类作品“楷隶类”有相互渗透之倾向，晚年尤为明显。艺兰斋收藏的金农《墨竹》上的题跋就是这种写经体楷书。晚年金农曾写有《扬州杂诗二十四首》，其中便有一首表达了他以按经体进行书法变革的思想，诗云：昙罐村荒非故庐,写经人邈思何如？五千文字今无恙，不要奴书与婢书。由古代不知名的写经手，他看到书法的生机，并引发出“不要奴书与婢书”的高亢呐喊，不能不说是金农埋藏已久的心声。所以他的写经体楷书，堪称历史上第一位涉足这一领域创作的书家。当然毫无疑问，这种写经体楷书，无论肥瘦，也无论笨拙与清秀，均带有浓重的佛门审美倾向。

四、楷隶

金农的这类作品顾名思义是说写得既象楷书又象隶书，然又无法和他所写的隶书合为一类。金农的楷隶作品出现在他五十岁之后，从风格上说，横竖笔画粗细划一，写得十分工整、且有木板雕刻之气。同一作品中重复的字如灯取影，不避形态雷同。常常多字一模一样，如同印刷出来一般。再有一点必须说明。这类作品他决不用自己喜爱的“倒”撇法，也不表现金石气，而故意在表现雕版气。今日许多博物馆将这类楷隶误认为其漆书或隶书，而实际上金农在这类作品下笔之时，与自己所写隶书与漆书是区别的非常清楚的。金农很早便关注到历史上楷隶参半的书迹。雍正甲辰（1724年）三十八岁决定北游前夕，九月望日，他自天宁寺移寓净业精舍的当晚，曾过柯享斋并留下一首诗，诗序云。“过柯享斋中，出观法书名画，因留小酌，乘月返净业精舍作得一首。”诗中金农把北齐石刻文字称为“法书”，在今人看来也许很平常，但在当时，法书的概念是很明确的，即指二王一路如《大观帖》、《淳化阁帖》等法帖。毋庸置疑，北齐石刻那种楷隶参半的文字，不仅深深地打动他，

而且在他以后的书法道路上产生过相当的影响。艺兰斋所藏《王尚书古欢录册》（八开）便是金农楷隶类书法作品的代表。工整、精微、新艳，大有雕版印刷之感，与他的隶书、行草、漆书中粗头乱服的作品形成鲜明的对比。试看末开中的三个“之”字一模一样，却又不显呆板，他的这种本领实在也是一种绝顶的聪明。这说明金农在以碑刻为师的同时也曾向民间抄书手借鉴用笔技巧，只不过这类作品，后人再无人向他学习罢了。金农的楷隶很有点今人所言的“美术字”，但又内含许多美术字所达不到的境界。或许是眼力所致，晚年，他的楷书加强了用笔意识，写意成分变多，不如壮年工整精微，但姿态却丰富起来。

五、漆书

这是金农最前卫的书法类别。这类作品五十岁之前尚未发现。五十岁以后逐渐从他的隶书作品中化出，到晚年达到高峰。金农的漆书实际是他隶书的变体。它表现为横画以卧笔侧锋横扫，竖画以中锋直下写出，故横画粗而竖画细。向右方向的掠笔用“倒”撇法，向左之波挑则内收不发，结字多呈长方形。试看艺兰斋所藏《赠江鹤汀漆书诗幅》，便可看到上述用笔的特征。关于金农漆书传说很多，最普遍的一种说法是说他以截毫笔所书，其实这是“外行看热闹”的无根据之言。试问截毫的笔如何能写出那样生动的钉头鼠尾的“倒”撇法来呢？试一试就知道了。金农曾有诗描写自己写漆书说：“舒城长毫老不秃”，他自己说得很清楚是长毫而且不秃，又怎么会是剪过笔尖的毛笔呢？晚年金农在漆书作品上题道：予年七十始作渴笔八分。汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。康熙间金陵郑谷口擅

斯体，不可谓之渴笔八分，若一时学郑谷口者，更不可谓之渴笔八分也。金农此番表白的用意何在？他是向世人坦言，这是他金农前无古人的创造。金农的渴笔八分—一漆书，据笔者考证主要来源与他对古代飞白书的借鉴，与所谓《天发神谶碑》并没有什么关系。因金农一生从未写过篆书作品，其“千墨渴笔”加“笔如帚刷”的特征也与篆书无关。世人以为漆书横粗竖细，便有作伪者着意模仿，而实际上这类赝作最易识破，因作伪者往往死而无活气，而金农的漆书却充满着鲜活生动的神气。

通过以上金农五类作品的分析，我们能很清楚地看出金农在各个时期的不同风格。对于这五类作品，不能说完全没有互动影响，如写经体和楷隶，金农在题画时常常也有变异处，但一般作为书法作品，金农本人是分得很清的，后人之所以分不清，往往是因为只知其一，不知其二，于是张冠李戴，屡屡发生。至于作伪者往往不辨此理，露出马脚是必然的。更有甚者，故意以截毫之笔作伪，外形颇似，而将真作与伪作一对照，即可发现起笔、落笔处的墨迹迥异，这是收藏者必须注意的。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃

扬州八怪 金农题画诗作品

扬州八怪金农题画诗作品 题画诗题画诗是我国传统绘画的一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。金农也经常在画边上题一些诗句，都是民俗的口语或大白话。荷花开了，银塘悄悄。新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。-秋在花枝上，花枝随转，偏向着朝阳夕阳。玉人最爱新凉，靥微黄。风前小病，病也何妨。--冬瓜茄子萝卜菜，付与山僧作午餐。--吴兴众山如青螺，山下树比牛毛多。采菱复采菱，隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。-这种风格直接影响了后世的丰子恺，所以金农的画也可以说是漫画的萌芽了。丰子恺《阿黄衔伞远来迎》金 农清代中叶，工商业逐渐发达，江淮一带出现了许多富商，特别是盐商，极为富裕。他们除了盖大房子、造大花园，还流行一件事，就是俗话说的“先比车，后比房，再比墙”，他 们互相攀比家里墙上挂着什么画，以彰显其“书画传家”的高 贵品位。扬州个园就是清代盐商黄至筠的私家园林（图片来自于网络）于是，当时就有很多卖画为生的人应运而生。这些人里面最优秀的就是“扬州八怪”，或者说扬州画派。他们 喜欢活泼地、有生命地、不拘束地作画，因为他们既不是给

宫廷作画，也不像文人游戏作画，他们是为世俗商业社会的需求而作画。金农正是“扬州八怪”的核心人物。画竹子闻名的郑板桥就是'扬州八怪’之一“扬州八怪”之一李鱓的《冷艳幽香图》“扬州八怪”中华喦的册页《山水十五开》其一金农天资聪颖，早年在杭州，读书于学者何焯家，年十七，初习声韵之学。金农好游历，三十七岁前主要往返于杭州、扬州等地，不出江浙范围，以交游、增长阅历为目的。之后直到五十岁，他四处远游，“足迹半天下”，遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤，进行文学与艺术切磋。《金农自画像》五十岁因生活所迫开始作画的金农，靠着丰富的见识，以金石意趣入画，创造了笔墨拙朴的风格，充满了生涩、笨拙的金农“拙趣”。他擅画小品，尤其是淡墨干笔作花卉，通幅以没骨法写出。所谓没骨法，就是不用墨线勾勒，而直接以色块或墨块涂画物象。金农《人物山水图册十二开》柳塘间舟金农《人物山水图册十二开》板桥流水，桃林策杖金农《杂花十二开》荷花金农《墨戏图册十二开》举杯对梅花延伸阅读中国美术史·大师原典系列《金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开》册页38幅中信出版集团2017年2月本文所用金农绘画插图均来自于《金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开》

书法作品鉴赏标准

书法作品鉴赏标准 ----------------书法作品鉴赏标准-------------- 下面这篇文章对书法作品的鉴赏很有帮助------------------ 中国书法的艺术精神 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立我独行、源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性的影响，不仅日本、韩国、新加坡等国家深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法，并将书画合一而创作出“书法画”。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。 线条飞动:中国书法的本体特征 书法是线条的艺术。它具有一个由线启象(墨象)，由象悟意(意境)的本体结构。 书法的线条具有生命感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。自然界本无纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通乎神，达乎气。这是一种以刚雄清新

的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条(心画)可使书法家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行轨迹的写照。书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔软、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦 涩等情感意绪。书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最纯粹的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，传达出一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽易逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。 书法线条“为道日损”的美学意义在于:在“致虚极”、“见朴素”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之 相。”(《书议》)线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以

金农书法作品赏析

金农书法作品赏析 下面我们就来谈谈金农五类书法作品的风格特征和形成其风格的由来。 一、隶书 金农的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格。 二、行草 金农行草主要特征是从汉碑隶书化出，故笔势多见隶书意味，字字独立，很少见二、三字互联。横画常向右倾倒，并多用倒笔法。三十五岁前金农曾学习二王行书，这在当时是书家必修之课，然金农自觉写不好，终于放弃了。不过写诗文稿、写信又离不了行草书，于是只好从汉碑中去找出路，渐渐地化出自家的面貌。他行草的风格在其三十五岁初上扬州时已初露端倪。现存其三十九岁北游前的几件作品，这种“碑行”的风格已十分强烈。金农

中年之后的行草愈显老辣、苍茫、古拙，而风格特征则未再有大变，由于其行草面貌外拙而内秀，独辟蹊径而不入俗格，故在其身后为碑派书家所重，并越来越显示出他这种“碑行”探索的历史价值。当然必须指出，金农自己的这种行草，从不作对联、屏条和大幅作品，主要写诗稿、文稿、题跋、画款等等。这说明他当时的书法创作虽然很前卫，但仍有传统观念束缚，行草一体他自己终认为未登大雅之堂。但是他的实践对后来者来说，确是一次冲破藩篱的成功探索。 三、写经体楷书 这种写经体楷书最初的面貌是粗壮肥厚的，后世齐白石等人都曾专学他这种面貌。金农的这类书法亦非常特别，可以说是古代文人从未实践过的。若论其源实出于古代佛门抄经体。如果将十五世纪古吐鲁番写经本与金农写经楷书比较，则可清晰地把握其由来。不过说金农是向古代写经体楷书取法，还得找到根据。在金农的诗集中就曾多次提到他览赏古代写经抄本。约四十岁时，在北游中曾有一首诗“过北倚精舍，得宋高手写涅槃经残本，即题其后” 中云：圣僧手写心弗违，朱丝阑好界画微。法王力大书体肥，肯落人间家与饥。阅岁六百方我归，如石韫玉今吐辉。这种六百年前的肥体抄经书法，在他看来是到了自己手上才重新吐出光辉。向来不为书家注意的抄经书法，在金农眼里却成了无上瑰宝。经过多年蕴育，约四十七岁前后，金农开始出现这种书体的作品。金农四十七岁时辑有《冬心先生集》付梓，卷前有金农自题刘益仲高士所作金农像赞，这是金农较早的抄经体楷书。他一生写作甚勤，‘写经满百本，画佛亦千纸”，肥体抄经至其六十岁以后仍有多件作品。晚岁易肥为瘦，取“瘦”之谐音为“寿”之意，艺兰斋收藏的《十六尊者》（乾隆二十四年己卯四

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以

开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质

小学美术《学画松树》优质教案.教学设计

学画松树教学设计 课题：学画松树 课业类型：绘画 学习领域：造型.表现 教学目标： 知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。

教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等 国画用具。 学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描 写松树的古诗。 教学过程： （明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）： 一、新课导入 接诗游戏。 师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？ 生：“青松挺且直”。 师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。

师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？ 生：顽强、挺拔、刚毅的品格。 师：你还知道哪些写松树的诗？ 师：同学们知道的可真多 师：同学们知道岁寒三友吗？ 生:（松、梅、竹） 师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。 师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。 引出课题——学画松树。（板书课题） 二、观察欣赏 1、多媒体出示黄山松视频。 在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。 师生交流: 松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ..书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一

步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手： 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。

【欣赏】清 金农 梅花图册

【欣赏】清金农梅花图册 清金农梅花图册【欣赏】1 作者简介金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。个人荣誉一：书法金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其

书法的启迪意义非常深远。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。 二：绘画 年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室老人，号稽留山民，继画梅师白玉蟾，号昔邪居士。画佛号心出家盦粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也。他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，画马题道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见其怀才不遇的心情。他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：“风来四面卧当中”。逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。金农申言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。“以抒不平鸣”。在一幅《墨竹图》中，他竟然直书：“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。” 喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨后修篁图》题诗曰：“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。” 所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀；其梅、竹

书法小知识

问答题 1、我们经常说到“文房四宝”是笔墨纸砚，请问者”四宝”的代表产地？ （湖笔、徽墨、宣纸、端砚） 2、《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，它的作者是谁？ （颜真卿） 3.、书法史上的“宋四家”是指哪四位书法家？ （苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄） 4、书法史的“草圣”是指哪位书法家？ （唐/张旭） 5、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ 隶书 6、宋代大文学家苏轼同时也是一位大书法家，他的一件行书作品被誉为“天下第三行书”，请问这件作品是什么？ （《黄州寒食帖》） 7、举世闻名的“瘦金体”是由宋朝哪位皇帝所创，请说出其庙号及姓名？ （宋徽宗/赵佶） 8、清朝书法是古代书法史的一座高峰，出现了一大批优秀的书法家，其中有“浓墨宰相，淡墨探花”一说，请问“浓墨宰相”是指哪位书法家？ （刘墉） 9、说出三种以上代表中国书法的字体： 楷书，隶书，行书，草书，篆书 10、柳公权最擅长写楷书还是隶书： 楷书

11、《间架结构九十二法》的作者是谁？ 黄自元 12、甲骨文发现于哪个朝代？ （清代） 13、最初发现于那个地方？ （河南安阳） 14、书法理论名著《书谱》的作者是哪个朝代的哪个书法家？ （唐代/孙过庭） 15、一支好的毛笔应该具有哪四个特点： 尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且肌肤有弹性； 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐； 圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚； 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状 16、书法由三个最基本、最关键的要素组成即： 章法、结构、线条（笔画） 17、造字的方法，我国古代所谓“六书”理论，即： 象形、指事、会意、形声、转注和假借。 18被后代奉为“楷书之祖”是谁？钟繇 19、书法中何为一波三折？指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。 20何为“曲中见直”：

中国当代优秀狂草书法作品欣赏

中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶

之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

硬笔书法名家作品欣赏

硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。

学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清

书画欣赏基础知识

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏 在国展上有很多的优秀书法作品获奖，在这些书法中我们又能看到什么样的书法艺术呢?下面是为你的国展书法获奖作品精选，希望对你有用! 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。 笔速本身既能完美地表现以下这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。 其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。

其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。 2、笔速与字体的关系 不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。

扬州八怪金农作品赏析

扬州八怪金农作品赏析 金农《隶书七言联》 扬州八怪金农作品赏析 摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。性好游历，“足迹半天下”。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。 墨梅立轴水墨纸本 扬州八怪金农《墨梅》赏析: 款识：寻梅勿惮行，老年天与健。半树出江楼，一林见山店。对拈冻笔头，未画意先有。枝繁花亦繁。空香欲沾手，拟作万玉图。春风吹满纸。谢却金帛求，笑寄瞽居士。居士尝断炊，噤痒寒耿耿。挂壁三摩，赏我横斜影。稽留山民画诗书。钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）

“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。七百年来无继起，画诗书见一癯儒。”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。 冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。三类中，亲笔最少。亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。 此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他和一位盲友的深情厚谊。金农在诗中提到的“瞽居士”

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。