摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识

一、光圈

光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。

二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图：

按下快门后：

（1）后幕帘开启

（2）前幕帘开启，曝光开始

（3）后幕帘关闭，曝光结束

（4）前幕帘关闭。

三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦

单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。

2、伺服（连续）自动对焦

伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。

3、智能自动对焦

就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦

手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。

四、焦距

焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点：视角与景深。

1、视角

焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。

焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

当我们拍摄一群人时，使用广角拍摄可以将所有人都拍到画面中，而使用长焦可以拍摄其中一个人，有拉近放大的效果。

2、景深

焦距越小，景深越大，背景清晰，常用来拍摄风光。

焦距越大，景深越小，背景模糊，常用来拍摄特写。

五、白平衡

白平衡，就是还原环境的真实色彩，通过控制色温来调整色彩氛围。

最简单的理解和应用方法：

当你想要偏黄显暖调时，调高色温K值。

当你想要偏蓝显冷调时，调低色温K值。

当画面偏色，需要让色彩正常时，偏蓝就调高色温K值，偏黄就调低色温K值。

六、测光

测光就是测量画面亮度，提供曝光参数。主要有三种测光模式：评价测光、中央重点测光和点测光。

1、评价测光最智能

评价测光是将画面光线进行平均测量，是最智能的。但不适合于光比过大的场景使用，会造成测量结果有偏差，如大面积亮色或暗色时。

2、中央重点测光最常用

中央重点测光是对画面中央1/3左右的面积进行测光，拍摄时一般都是将主体放在中央，可以保证主体曝光正确，同时可以避免中央以外的区域影响曝光结果。

3、点测光最精准

点测光就是对画面3%的面积进行测光，当主体不在中央时，直接对准主体进行测光，保证主体曝光的准确，是最精准的方式，结合点测联动功能是最完美的拍摄手段，不然只能测光后锁定曝光再构图对焦拍摄了。

怎么看曝光参数？

当我们对准主体进行半按快门时，取景器、机顶显示屏和液晶显示屏都有光圈快门感光度，这时的三个参数就是准确曝光的曝光参数。

17种摄影构图技巧

1、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特性，但其缺陷就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊作风的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适宜采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，理论上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将空中和倒影相别离。

2、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面精练。目前，绝大多数的数码相机以致是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适宜应用于各种拍摄题材，最常运用的就是风光、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地表现出来。

3、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视野引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种框架可营造一种神秘气氛，就似乎一个人从藏匿处偷偷窥视某个中央。框架式构图有助于将主体影像与风光融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风光，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线

引导线构图法，就是应用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以集聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是细致的线，只需是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在理想生活中，道路、河流、划一排列的树木、颜色、阴影以致是人的目光都可以当做引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的照片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时运用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

5、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更生动。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，假设一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人构成一种慌张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

6、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸收，图案可以是拱门的外形、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

7、奇数规律

奇数规律是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，假设你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，关于婚纱摄影来说，这是个愚笨的想法。但是只需有可能，假设你拍的不只仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数规律。

8、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间以致不留空间，它有助于观众完好关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。

9、应用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸收力，同时还创造出一种极简的画面。

10、将主体与背景分别

运用浅景深将主体与背景分别，同样是突出主体的好方法。经过运用大光圈，将背景模糊，明晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

11、改动一下视角

往常很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功用，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视野降低或者进步，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

12、寻觅特定的颜色组合

关于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上愈加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色布置在同一个画面里，可以使画面更有吸收力。

如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一同，是不是一下子就吸收住了你的目光？

13、空间准绳

空间准绳说的是为图象中移动的物体，在其行进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，假设是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的觉得，可能会致使主题不突出等问题。

下面这张照片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因此在其右侧留白，我们就能顺着他的视野自但是然地看到桥上的风光，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

14、坚持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不留意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需求前后景致的交相呼应，给人以整齐有致的感觉，恰当的留出背景也可以让主体愈加的突出。而且，具有前景和后景的照片会更有空间感。

15、并列

并列是一种非常有力气的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们构成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

下图中，整齐有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一同，构成了鲜明的对比，但它们却以不同的方式代表着巴黎，讲述着巴黎，通知我们一个关于这个城市两个不同的故事。

16、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角动身，在左右两边构成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的中央。

这幅图的金三角准绳应用得巧妙。两个雕像的头构成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

17、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他留意到自然界中大量呈现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即适用又美观。固然在绘画和设计范畴，黄金比例被视为一个准绳，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，由于这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。