宋代美术的特点

宋代美术的特点

聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。

宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。

宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。

这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。

花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术

高超的的名手，仅文献记载的就达一百多余人，如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。

花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，在花鸟画的繁荣方面，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家。其中崔白擅画花、竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他擅长绘画，尤工花鸟画。代表作有《芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格。

作为新时期的我们，不仅要把宋代的先前的优秀的花鸟画传承下

来，更要结合当代的绘画因素，把宋代花鸟画融会贯通。

宋代美术的特点

宋代美术的特点 聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。 宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。 宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。 这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术

中外美术简史考试复习重点

重点复习： 1.洛可可艺术. 1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。 2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品：安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同，如此有魅力？》等。. 5.荷兰小画派

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑， 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出，画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动，强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔，表现对象内在生命本质，讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应，象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。 5)经营位置，指代章法和画面结构。 6)传移模写，指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立：20 世纪30 年代，出现于法国。 2)特色：吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态

宋代绘画的历史成因及其艺术成就

宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

宋代绘画本质论的变迁

宋代绘画本质论的变迁 王韶华 [摘要] 对绘画本质的认识是宋代绘画思想的一个焦点。宋代三百年间，绘画的本质论呈现出由以“理”为本到以“意”、“趣”为本的发展趋向。这一趋向是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程，是绘画向诗歌靠拢的表现。 [关键词] 理,意,趣 自有绘画史料记载以来，古人便一直关注于绘画的本质。尽管早在陆机就提出“存形莫善于画”，似乎认识到了绘画的存形本质，但又将绘画与《诗经》的雅颂部分相提并论，最终使绘画成为颂美功业的工具。事实正是，宋代以前，对绘画本质的认识主要有两个方面，即含道应物、劝戒教化。绘画最终的落脚点不是画面的形象，而是寄托于画面形象的天道和人礼。这无疑淹没了绘画作为一种观照客体物象的艺术所具有的价值，也忽略了绘画作为一种由主体画家参与的艺术活动所蕴涵的个性。宋代以降，这一状况被新的绘画本质论打破了。绘画理论家开始纷纷站在画面形象和画家情思的角度认识绘画的本质。理本论、意本论成为主要观点。宋代三百年间，绘画理本论和意本论虽不时地相伴并存，相交互生，但总体上呈现了由理本论向意本论发展的趋势，这一趋势是绘画由关注绘画客体向关注绘画主体发展的过程，是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程。这正是绘画在本质上走近诗歌的表现。 一、以“理”为本 “宋人善画，要以一…理?字为主。”i现代著名书画家、美术史论家郑午昌先生此论虽然道出了宋代绘画本质论的一个重要特点，即以理为本，并得到了今人普遍的认同，但事实上这一特点并不能含盖宋代三百年间人们对绘画本质的全部认识。以一“理”字为主，确切地说是北宋大多数画论家对绘画本质的共同认识。 宋画之“理”指符合自然事物规律、社会人事法则的图画中客体的真形、真神、真态等。因此在宋人画论、画评中常以“真”代“理”。绘画之理离不开客体之形，它与客体之形往往相得益彰、相辅相成。宋代画论家正是在对形与理的关系认识

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

浅谈唐宋美术特点

浅谈唐、宋、元的美术史 （李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583） 【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的

中国宋代工艺美术

课程论文 （2010至2011学年度第1学期） 题目宋代工艺美术的风格 课程中国工艺美术史 姓名 专业环境艺术设计 学号*****

宋代工艺美术的风格 内容摘要：工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。 中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。 关键字：工艺美术种类风格 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。 作为物质产品，工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，工艺美术的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：1、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；2、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。 我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。 宋代比较突出工艺美术主要包括陶瓷工艺、纺织工艺、服装工艺、漆器工艺、家具工艺、玉石工艺、铜器工艺等。

浅谈宋代美术

中外美术史主题论文 浅谈宋代美术 姓名梁思雅 年级班级11-01班 专业服装设计与工程 长沙理工大学设计艺术学院 二零一二年五月

摘要 中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。 关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈

Abstract Chinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects. key words: drawing a period of great prosperity Group color colorful

宋代绘画浅谈

宋代绘画浅谈 作者：薄松年 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。 绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵 城藏》等，可见其绘刻之精美程度。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功 的作品。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评

试论宋代绘画

试论宋代绘画 ——概括及印象最深的画家 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。 “画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，

h文风天下——宋代的绘画.doc

文风天下——宋代的绘画 一、教学目的： 了解中国宋代美术的特点及其形成原因。 二、教学要求： 了解宋代代山水画艺术的高度成就，与宋代政治经济文化政治的内在关联。 了解文人画的兴起对中国画发展的影响 了解文人画的审美特质以及其形成的原因 了解文人画与院体画同时并存的格局 了解宋代手工艺的成就 三、教学重点和难点： 1、文人画的审美特质以及其形成的原因 2、文人画的兴起对传统绘画发展的深远影响 3、宋代院体绘画的审美特征 4、南宋院体绘画的艺术特征与社会政治之间的关系 四、学时分配： 4学时 五、教学过程 一、历史背景概述 公元960年赵匡胤陈桥兵变建立北宋王朝，杯酒释兵权，采取文治天下，开启宋代重文风气。 理学的兴起对士大夫学风的深刻影响并决定了宋代文人画发展的审美趋向。 政治的短暂安定促进了手工艺产业的发展，宋代治瓷工艺的发展。 公元1128年金兵入侵，宋政治中心南渡，康王赵构称帝为宋高宗，后定都临安。对士人心态造成进一步挫伤。理学开始出现向心学转变的迹象，以陆九渊为代表的心学学派出现。 二、北宋艺术成就概述： 中國宋朝延續300多年,其繪畫在隋唐五代的基础上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此閒又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多采的面貌。 繪畫的繁榮北宋統一消除了封建社會割據造成的分裂和隔閡，在一段時期内社會保持着相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出现空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、广地區都在其境内，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴高粱（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除贵族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群衆基礎。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临

中国美术史外国美术史考研题库及答案 1剖析

中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于___________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元___________年。 4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家___________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元，13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题 1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个

中国美术史(宋元时期美术)

宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡，空间更具意义 总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动，以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景 2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。

宋代工艺美术的时代特点终审稿)

宋代工艺美术的时代特 点 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

宋代工艺美术的时代特点 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。 由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一个“瓷的时代”。 宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。宋服饰承袭唐服饰遗制。但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。唐人崇尚丰肥，追求雍容华

外国美术史复习整理

外国美术史基本知识点 文艺复兴早期美术 佛罗伦萨画派代表人物及特色 乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。 代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》 【图】《哀悼基督》 马萨乔：西方绘画的革新者 代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》 【图】《失乐园》【图】《春》 波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师 代表作：《维纳斯的诞生》《春》 【图】《维纳斯的诞生》 ★ 文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派） （1）超越时代的艺术先驱——莱奥纳多?达?芬奇 艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。

?代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》——中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。 【图】 米开朗基罗： ?艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 ?代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。 【图】 《创造亚当》《末日审判》 拉斐尔： ?艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。 ?代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》 【图】 《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 威尼斯画派及代表人物、代表作品 威尼斯画派总体特征： ①时间：15世纪中后期--16世纪 ②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；

西方艺术史试卷 带答案

一、填空题(每空1分，共25分) 1.世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部的阿尔卡米拉洞窟壁画和法国西南部 的拉斯科_洞窟壁画。 2.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯 形金字塔的建筑被称为吉库拉塔。 3.古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于_古_王国时期。 4.古埃及新王国时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神阿 顿，自命为埃赫纳顿。 5.古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段。 6.古希腊陶瓶先后出现东方风格，黑绘风格，红绘风格三种风格。 7.中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为__罗马____式和_哥特_____式。 8.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太 罗，和画家马萨乔。 9.从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材， 他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。 10.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 11.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 12.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分 别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。 13.真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列科， 其代表作为《奥尔加兹伯爵的葬礼》；《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画 家委拉斯贵支；18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家__戈雅____创造了《1808年5 月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 14.法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》，标志着浪漫主义盛期的 到来。。 15.印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有莫奈、_德加_、_雷诺阿_。 二、选择题(每题1分，共15分) 1.拉文特岩画是中石器时代的美术作品 2.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代的美术作品 3.汉穆拉比法典石碑是属于两河流域的古巴比伦时期的美术作品 4.雅典卫城的主设计师为菲狄亚斯 5.圣索非亚大教堂是拜占庭式风格的建筑 6.巴黎圣母院是属于哥特式风格的建筑 7.《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）均为15世纪佛罗伦萨画派大师 桑德罗·波提切利的代表作 8.《沉睡的维纳斯》为文艺复兴时期威尼斯画派的大师乔尔乔纳的代表作 9.画家老彼得·布鲁盖尔是欧洲美术史上尼德兰文艺复兴美术风格的代表人物 10.画家丢勒是欧洲美术史上德国文艺复兴美术风格的代表人物 11.画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术美术风格的代表人物 12.油画《教皇英诺森十世像》是17世纪西班牙国画家委拉斯贵支的作品 13.《穿衣马哈像》和《裸体马哈像》是西班牙艺术家戈雅的作品？ 14.《舟发西苔岛》描绘了一群情侣离开神话之中的爱情之岛的情景，是18世纪法国