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苏州评弹精选 12 篇

苏州评弹；

苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并

流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历

史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他

曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、

俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵

湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经

200 余年至今不衰。简介苏州评弹演出形式评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠

义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自

弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和

弹词均以说唱细腻见

苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮

铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，

风格各异。近 40 多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传

统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，

中篇和短篇等新。演出方式

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的

单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏

乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为

能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民

歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的

流派唱腔。

编辑本段流派

苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如

飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承

这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如 " 陈调 "的继承人刘天韵、杨振雄； "俞调 "的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁

衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介

苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。发源并流行于以苏州为中

心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于

明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行

会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

（二）历史溯源

“弹词”一词始，见于明嘉靖二十六年 (1547 年 )田汝成

《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，

击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它

的艺术形式》 (1983 年)一文认为是“远出陶真，近源词话”。关

于“陶真”《，西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵

琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”叶德均《宋元

明讲唱文学》(1952 年)考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞

的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历史的发展

说，元明的陶真是弹词的前身，而明清的弹词又是陶真的绵

延，两者发展的历史是分不开的”。清代初年，随着江苏城市

经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于

苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女

弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成

的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。

王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表

演，以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载，乾隆南

巡，在苏州行宫召王周士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。

当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》

中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十

一年 (1776 年)，王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺

人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。嘉庆时

(1796--1820 年 )，苏州弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有

《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词

艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”( 具体说法不)即一于此

时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造

了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天苏州弹词的基本

形式。道光、咸丰时期 (1821-1861年)，苏州出现的女

子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流

传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反

映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王? 《| 瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200 人，而未人光裕社的艺人有近2000 人，艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新，唱腔上创新，

表演上革新，演出场所上要标新。这一时期涌现的弹

词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的 [魏调 ]，杨筱亭、杨仁麟父子的 [小杨调 ]，

夏荷生的 [夏调 ]，周玉泉的 [周调 ]，徐云志的 [徐调 ]，祁莲芳的[祁调 ]，蒋月泉的 [蒋调 ]，薛筱卿的 [薛调 ]，张鉴庭的 [张调 ] 等等，流派纷呈。这一时期弹词的演出形式，也起了很大变

化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。

至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此

时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称"游艺书场"，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的

称“空中书场”。中华人民共和国成立后， 1956 年参加登记的苏州弹词艺人有 600 人，其中苏州市区 480 人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。（三）艺术特色

苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，

北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众

要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面

去作各种探索。同治、光绪年间，苏州评弹发展史中的“后四

名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立

了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述

和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物

语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹

自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹在”故；事中穿插喜剧因

素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及

某些动作称“演”或“学”，也称“"。做苏州弹词的表演通

常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采

用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体

的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，

故“书调”又被称之为“基本调”早。期演出多为一个男艺人弹

拨三弦“单档 "说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”

和三人搭档的“三个档”表演。苏州弹词的艺术传统非常

深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期

的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、

托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的

思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻

进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手

法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表

情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、

趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐

也。细者，典雅也。技者，工夫也”。苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的

著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞

廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大

批女演员。 20 世纪 30 年代以来，随着广播电台的兴起，苏州

弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐

风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿 )调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、(云“志徐 )调”、“蒋(月泉)调”等十多种。中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经

过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新

节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的 "选回 "有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河

修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

（四）传承价值

苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有 65 部，

新编历史题材 172 部，还有一些现代题材的新长篇。中华人民共

和国建立以后，记录了大量的演出本，并作录音、

录像，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。有

关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次第展开，出

版了《苏州弹词旧闻钞》、《评弹艺人谈艺录》。然 20 世纪末

期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

苏州评弹精选12篇(优.选)

苏州评弹精选12篇 苏州评弹； 苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。简介苏州评弹演出形式评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见 苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。演出方式 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏

乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。 编辑本段流派 苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介 苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

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苏州评弹精选 12 篇 苏州评弹； 苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并 流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历 史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他 曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、 俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵 湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经 200 余年至今不衰。简介苏州评弹演出形式评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠 义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自 弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和 弹词均以说唱细腻见 苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮 铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈， 风格各异。近 40 多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传 统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现， 中篇和短篇等新。演出方式 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的 单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏

乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为 能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民 歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的 流派唱腔。 编辑本段流派 苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如 飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承 这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如 " 陈调 "的继承人刘天韵、杨振雄； "俞调 "的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁 衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介 苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。发源并流行于以苏州为中 心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于 明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行 会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州游记作文800字

苏州游记作文800字 【第1篇】 在国庆假期里，爸爸妈妈带我去苏州看望我的姑爷爷和姑奶奶。 国庆高速免费，大家又都要在国庆出去游玩，车实在太多了，再加上交通事故，高速堵车。我虽然坐了4个小时的车，但是到了苏州，仍然很有精神。放好行李后，已经是下午了，爸爸提出了一起去石湖公园玩。 石湖公园在姑爷爷家不远的地方，景色异常美丽，石湖大概是西湖的一半大，湖水很清澈，映着蓝蓝的天空。石湖一面是山，山上有姑苏寺，从湖上望去可以看见山上有一座塔，还有佛像。石湖其余三面是公园，隔开了湖和城市道路。我们沿着湖边公园欣赏着美景，我拿起了爸爸的手机拍照，那时太阳快下山了，在夕阳的美景下，湖水变成了金黄色，我拍了很多很棒的照片。 晚饭我们和姑爷爷姑奶奶一起在外面吃，姑爷爷为我点了很多苏

州的地方菜，我最喜欢吃的有盐水鸭舌、片卤鸭、清蒸白鱼、炒虾仁。晚上我们住在姑爷爷家里，房间窗户外面就是高架桥，一直到很晚还是有很多车在上面经过，我听着汽车的声音睡着了。 第二天，我们去了苏州的诚品书店，看到了很多的书和工艺品。我们看到了一家做印章的店，他们拿印刷书用的铅字，拼成一个印章。我觉得印刷术是中国古代四大发明之一，很有纪念意义。妈妈给我买了一个“张馨月印”的印章，可以用来盖在我画的国画上。 晚上姑爷爷为我们准备了有名的阳澄湖大闸蟹，可惜我感冒了，吃不了，只好看着爸爸妈妈一口一口津津有味的把螃蟹吃下了肚子。 第三天我们要回杭州了，早上向姑爷爷姑奶奶告了别，让他们注意保重身体，下次再来看他们。走的路上顺便去了金鸡湖玩，湖上可以看到苏州有名的建筑——大裤衩。天气虽然很好，但是湖边风很大，我们在月光码头吹起了泡泡，我还没吹呢，风就把泡泡都吹走了，这可真好玩。我们边玩边拍照，我还向爸爸学习了摄影知识，用相机拍了照。

在周庄听苏州评弹

仿佛早就有了的一种心灵期待，秋日午后站在周庄的青石板小路上，身前身后，人来人往，游客们在水墨画般的小镇风景里徜徉。惟我怅然着，期待着，为何？我在等待，说等待不如说渴望，时间有限，相逢靠缘。 正茫然、正焦虑，一声琵琶和三弦伴着软软的、嗲嗲的女声“叫一声小红娘”---一阵心悸，苏州评弹！是苏州评弹！ 在嘈杂的街市上、在五彩缤纷的人流中，这声音流水一样穿过双桥、从红木的花窗边冲进我的心底！急切寻望，目光穿街走巷，远远地终于瞧见在一扇深红的花窗内有一怀抱琵琶的女艺人，隔河相望，只见一张半旧的面孔、一把半旧的琵琶，红色的衣裳外裹一件闪光的披肩，另一位抱着三弦的男艺人被窗台挡住了面相，只露着夹三弦的半只手臂。 苏州评弹！我第一次离你如此之近。心底热流刹那间弥漫开来。 顾不了许多，在闲散的周庄水乡小路上，只一人逆人群之流，似听见久违的亲人呼唤般，又似多年丢失的一件心爱之物，失而复得般，心中那份喜悦丝绸一样柔软而舒展。沿着小镇独具韵味的石板街，一路飞奔，双桥，丝绸店、面塑铺、珍珠坊、酒店，蓝印花布、剪纸、草编、精雕细刻的老宅门从眼前一一闪过。 寻声而去，哪会停留！ 终于一头扑进茶楼，不禁惊诧了！ 原以为宾客满堂，原以为座无虚席，竟只有三五散客歇脚一般目光散淡地喝着茶水，自顾说着闲话。任台上一曲一调无滋无味滑落而去。 我心软了、湿润着如这江南水乡的一叶芦苇，无风摇曳。 悄悄地靠窗坐下，举目朝台上一望，怀抱三弦的男子立刻送过来一个苏州评弹样的眼神和笑容。我早已心不能静。 五岁那年和外婆在宁波，外婆欢喜苏州评弹，为何？我无法知道。她是北方人，料定是听不懂苏州评弹的。可时常去听，总是拉着我。从那时到现在，几十年过去了，苏州评弹在我的生活中若隐若现。我生活的这个城市和我周围的环境离苏州评弹太远，远到我找不一处可以静心静气听一段苏州评弹的地方。 有人说苏州评弹一定得在在苏州听，我对此说法非常赞同。 不一会那三五散客提包拎盒走了，茶楼只剩我一人，台上的“西厢”还在继续。 坐在临水的窗口，满街的人在周庄寻贤访古，水乡的河渠廊坊、粉墙黛瓦、名人古迹已成文化层面上的小桥流水人家。因为它的朴素、因为它的简单，那是一种久违了的怀乡情结。 茶楼里的我百感交织。精致的木桌上摆放着精致的青花瓷茶具，茶杯里沏着茶，茶叶一片一

苏州评弹精选12篇

评弹精选12篇 评弹； 评弹评弹是评话和弹词的总称。它产生并流行于及江、浙、沪一带，用言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、湘舟、泉等，之后名家流派纷呈，使评弹艺术历经200余年至今不衰。简介评弹演出形式评话通常一人登台开讲，容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见 评弹长，侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从容到形式推出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。演出式 评弹有说有唱，大体可分三种演出式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱

不同风格容的〔书调〕，同时也吸收多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。编辑本段流派 评弹大致可分三大流派，即（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"调"的继承人天韵、振雄；"俞调"的继承者夏荷生、慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、（俭安）调、“琴调”（雪琴在“薛调”基础上的发展）。（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而（月泉）调又出自“调”，如此发展繁衍形成了评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介 弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的言说唱艺术。发源并流行于以为中心的东南部、北部和上海等语言区，大约形成于明末清初。由于和评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与评话合称之为“评弹”。 （二）历史溯源 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”汝衡《弹词溯源和

《苏州评弹,江南地域的文化符号》阅读练习及答案

六、现代文阅读(二)(12分) 阅读下面的作品,完成15--17题。 苏州评弹,江南地域的文化符号 唐力行 苏州评弹不仅是观察江南社会的窗口,她与江南社会本来就是不可分割且相互影响的。苏州评弹由评话与弹词两个曲种组成,其渊源可追溯到唐、宋,但真正意义上的苏州评弹则兴起于明末清初,与苏州市民社会的繁兴同步。 清代时期苏州状元达26人,占全国22.8%;经济与文化的交互作用催生了评弹与昆曲这对姐妹花,于是有状元、优伶为苏州土产之说。 昆曲曲高和寡,主要流行于士大夫的圈子;而评弹有着雅俗共赏的特点,其受众遍及士农工商乃至贩夫走卒。相应于苏州人的性格,昆曲又称之为“水磨腔”,评弹弦索叮咚如同江南的水。如果说评话有太湖般开阔澎湃,弹词则如穿街越巷的小桥流水。水是最柔和的,也是最坚韧的。似水长流的评弹,深藏着苏州人的市民心态,流淌着苏州人的心曲,叙说着苏州人的机敏、睿智、沉稳和变通。进茶馆品茗听书成为苏州市民的生活方式,“所谓说书者,实起于苏州。苏州人闲者居多,饭后一会书,挤在茶馆中度生活者,比比皆是”,而绅商官宦则把评弹艺人请进家门办堂会。苏州的大街小巷到处都可听到悠悠的评弹音乐和声如金石的评话,与小桥流水枕河粉墙融合成一幅有声有色的图景。 江南水乡水网密布,评弹艺人行装简单,评话艺人只需醒木和折扇,弹词艺人则背着琵琶或弦子即可搭船成行。评弹演出场地也极简单,村落集市的茶馆设一桌一椅(或二椅)即可开讲。评弹从形成之初便走出苏州这一江南中心城市。传统社会是一个熟人社会,人口流动小,演毕就要换场地,且数年内不会再重复莅临,这就是评弹的走码头。不过说书的走码头,仅是南抵嘉兴,北达武进,以此一小小地域为限,也就是吴语区。 乾隆年间评弹趋于成熟,乾隆三十七年的弹词抄本《雷峰古本新编白蛇传》、乾隆刊本《新编重辑曲调三笑姻缘》等,一直流传至今;有了一批知名的评弹艺人,如演说评话《隋唐》的季武功、弹词《落金扇》的王周士、弹词《白蛇传》《玉蜻蜓》的陈遇乾、俞秀山等;还有了评弹艺术的经验总结,如王周士的《书品·书忌》等。 我们现在能够统计到的苏州弹词的长篇书目,评话是70部,弹词是86部。一个人从懂事开始听评弹,听到老也不会重复。所以说,长篇书目和书场是评弹的生存方式。 太平天国运动以后,江南中心移到上海,评弹中心也随之转移到上海。“上海的书场业有一个疯狂时期,三四马路、大新街附近一带以及南市城隍庙等处,简直是五步一家,十步一处 ,到处悬挂着书场灯笼与招牌。”其时,评弹也出现了新气象:一、男女可以在同一个书场听书; 二、男女评弹艺人可以同台献艺;三、评弹演出过程中,穿插广告成为当时私人电台的经济来源;四、知识精英为评弹定位,造舆论。《申报》1926年3月29日介绍吴宓《希腊文学史》一文,指出:“据上所言,荷马的史诗,当然就是中国的所谓弹词,是民众文学的结晶。不过我们中国的所谓缙绅士大夫素来看不起平民的作品,以为不能登大雅之堂,所以从不肯承认它们在文学上的价值。”“拿《伊里亚特》《奥特赛》与中国弹词、大鼓一类的东西并论,就是希望中国现在的文艺界发生进一步的了解。”一些知识精英撰文充分肯定评弹的社会功能,“将来风俗之善良,社会之进步,必咸颂说书之功不置,予不禁拭目以待之”。 (有删改) 15. 下列根据原文内容的理解和分析,不正确 ．．．的一项是(3分)( ) A.苏州评弹发轫于唐宋,兴起于明末清初,其发展与社会经济发展有很大的联系,成熟于乾隆年间。 B.弹词在乾隆年间成熟的表现主要体现在:出现重要作品、民间艺人的出名与表演经验的 总结。这些较之明清,已经有了很大的进步。

杨慎廿一史弹词

杨慎二十一史弹词注原文 第一段总说 西江月 天上乌飞兔走，人间古往今来。沉吟屈指数英才，多少是非成败。 富贵歌楼舞榭，凄凉废塚荒台。万般回首化尘埃，只有青山不改。 西江月 滾滚龙争虎斗，匆匆兔走乌飞。席前花影坐间移，百岁光阴有几。 说古谈今话本，图王霸业兵机。要知成败是和非，都在渔樵话里。 诗曰： 为爱青山日倚楼，白云红树两悠悠。秋鸿社燕催人老，野草闲花徧地愁。 野草闲花徧地愁，龙争虎鬬几时休。举头吴越齐秦楚，回首梁唐晋汉周。 概世尽从忙裏老，谁人肯向死前休。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一邱。 八句罢谈诗少卖，且将今古事评论。诗词只可谭风月，今古还堪警世人。 博览经书寻故典，傍搜史传缀新文。零裁锦绣篇篇好，碎剪冰霜字字精。 按捺奸邪尊有道，赞扬忠孝奖贤能。丁当击玉敲金字，剔透蟠龙绣虎纹。 清似钓舟闻夜雨，壮如军垒发秋声。助添豪杰英雄气，感动忠臣烈士心。 短舞长歌思妙曲，高山流水待知音。当场告禀知音者，忙裏偷闲试一听。 第二段说三代 南乡子 携酒上吟亭，满目江山列画屏。赚得英雄头似霉，功名。虎啸龙吟几战争。 西江月 阅尽残篇断简，细评千古英雄。功名富贵笑谈中，回首一场春梦。 昨日香车宝马，今朝禾黍秋风。谁强谁弱总成空，傀儡棚中搬弄。 诗曰： 混沌初分气候淳，标枝野鹿看君臣。三皇五帝宾天去，辛苦阇浮世上人。 世上生灵作业多，功名富贵反成魔。常怀杞国忧天闷，不见康衢击壤歌。 仗剑提刀争日月，伏尸流血换山河。白头钓叟秋江上，笑指清鸥下碧波。 诗出大才闲遣兴，话谈今古便惊人。沙金璞玉求良匠，流水高山待赏音。 玉在石中谁辨宝，金藏沙里未为真。淘金必索披沙拣，取玉须教破璞寻。 琴对子期弹雅操，马逢伯乐长千金。龙光未识思雷焕，奇字难知问子云。 美酒要逢知己饮，好诗须向会家吟。讲谈尽合周公礼，褒贬咸遵孔圣文。 断简残篇藏故典，冰弦玉轸播新闻。高人满座垂清听，始信书生用意深。 第三段说秦汉 临江仙 滾滾长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳紅。白发漁樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。西江月 落日西飞滚滚，大江东去滔滔。夜来今日又明朝，蓦地青春过了。 千古风流人物，一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳，落得一场谈笑。 诗曰： 成败兴亡古至今，飞云去乌入销沈。荒郊废冢伤心处，不待田文听鼓琴。

苏州评弹音乐之唱腔流派

苏州评弹音乐之唱腔流派 摘要：苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，分为评话和弹词两部分。评弹音乐的唱腔流派主要说的是弹词。弹词中的唱是说的演唱，弹是乐器的伴奏，这样说、噱、弹、唱就形成了弹词的一个整体。本文主要以了解苏州评弹音乐唱腔流派从古至今的变化与发展为目标，同时尝试研究其音乐变化与时代变迁的关系。 关键词：苏州评弹弹词流派唱腔发展 一、苏州评弹音乐的组成 苏州评弹起源于苏州，弹词兴于南方诸省，所以演出均操吴语，大约有四百年的悠久历史，被誉为江南奇葩。评弹音乐分为两种演出形式，一种叫评话，一种叫弹词。评话称为“大书”，只有说话没有演唱，大都为单人演出，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词又称为“小书”，大都为双人演出，也有一人或三人的，他们通常上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。 二、苏州评弹音乐的主要腔系 苏州评弹唱腔流派的渊源来自于经典的三大流派，即陈调、马调、俞调。它们的代表人物分别是陈遇乾、马如飞、

俞秀山。正如曲谚所云：“ 流派流派，有流才有派”；“ 流派流派，不流则衰”。经百余年的发展，不断出现了可以传承和更好发展的名人大家。如“陈调的”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍。这些曲艺唱腔流派在演唱家的传承中也得到了适当的改革创新，有些因此形成了新的派别。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）①。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。 虽然苏州弹词“流派唱腔”不断涌现，但经典的三大流派还是应该要认识了解。早在清代乾隆年间“弹词前四名家”之一的陈遇乾创立了“陈调”，因为他早年唱过昆曲，所唱之腔带有明显的昆曲韵味，加上他的演唱总是苍劲浑厚、深沉有力，而且极少用作长段的表唱，所以通常表现的是故事中的老生、老旦等角色。经常演唱的曲目有《义妖传》《芙蓉洞》《双金锭》等。 “俞调”为清代嘉道年间的俞秀山所创，这种流派唱腔很大程度上也吸收了昆曲的吐字行腔方法，旋律宽广、优美动听，委婉圆润。正如清代学者黄协埙所说：“ 弹词有俞调、马调之分。俞调系嘉、道间俞秀山所创也，婉转抑

苏州评弹精选12篇讲解学习

苏州评弹精选12篇

苏州评弹精选12篇 苏州评弹； 苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。简介苏州评弹演出形式评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见 苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。演出方式 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，

伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。 编辑本段流派 苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介 苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

[苏州评弹[散文欣赏]] 欣赏苏州评弹

[苏州评弹[散文欣赏]] 欣赏苏州评弹 我不是苏州人。 我喜爱苏州评弹。 我是刚刚喜欢上的。 吴侬软语那软绵绵的腔调我特喜欢。为了能听到原滋原味的苏州评弹，我曾大老远的从千里外的苏北专门跑到苏州山塘街老戏台那儿听评弹，可惜苏州评弹操吴语，结果一句也听没听懂。这便让我对她一直敬而远之。前日，实在闲的慌，打开中央戏曲频道，可巧苏州评弹节目，戏刚刚开始，演绎的是曹禺先生的名著《雷雨》，演绎者也恰是苏州的名家。不知是因为对苏州评弹心底的模糊喜欢还是对《雷雨》的一贯喜爱，我居然再没有换频道的意思。谢天谢地，屏幕上有字幕，我能看懂，我也能听明白了！那柔婉的三弦，那清越的琵琶，那绵软可口的腔调……怎一个“爽”字了的！我心里想：苏州评弹，我终于找到了让我爱你的理由了。就这么一直的坚持了两个多小时，直至曲终人散，我仍意犹未尽。 我之所以爱看苏州评弹，还因为我不可告人的“爱美之心”。老早老早我就知道“苏杭二州出美人”，到苏州跑了几多趟，种种原因没机会细赏苏州美女。看评弹，是绝佳的机会。不知是苏州果真俊男靓女实在多，还是鄙人实在不够上档次没见过真正的俊男靓女。在我眼里，那些个在台上捧琵琶、操三弦的评

弹演绎者个个都是那么温文贤淑、风采照人。我就想，苏州评弹界在收徒授业的时候是否要经过比较严格的面试关凡是不够靓、不够帅的主儿谢绝入行。反正甭管怎么着，那些个登上评弹舞台的角儿，特别是女角儿都很养眼，最起码最起码不会造成视觉污染。有时候，我也私下感慨：太湖美，太湖养育的人儿更美！苏州评弹的演绎者们不仅人美，衣着也挺光鲜。男人不说，都是清一色的长袍，文雅斯文，很有些国人的传统。女士们的穿戴可就考究的多了去了：各种花纹、色彩、质地的新式旗袍，很很女人味，很很苏州女人味、很很中国女人味、很很东方女人味！ 但是，品味苏州评弹如果仅仅停留在听吴侬软语、看苏州美女的层面上绝对算不得真喜欢、真欣赏、真在行、真高手。苏州评弹的内在美还应在它的戏词上。鄙人没经过专业性的研究和考察比较不敢下权威论断，但据我对其他一些地方戏的了解，戏词能和苏州评弹的戏词叫的上板的还真没见过。我不知苏州评弹与昆曲有没有亲戚关系，如果硬要我说还能有什么戏词堪与苏州评弹相媲美，愚意只有昆曲了。 苏州评弹最最令我赞赏的应是她的角色塑造。也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是在演绎故事和角色。其实，我的赞赏也正是因此而生的。别的形式的评书、鼓书、快书、琴书等等讲说者、演绎者大多停留在说“书”的层面，但苏州弹词的表演者在说“书”的同时，也进入了“角”的内心世界、倾诉

评弹流派简介

夏调 弹词流派唱腔。弹词艺人夏荷生所创。形成于20 世纪20 年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“ 夏调” 。后来，“ 杨调” 、“ 张调” 的形成也受到” 夏调” 一定影响。 徐调 弹词演员徐云志所创。形成于20 世纪20 年代末。徐早期演唱“ 俞调” 和“ 小阳调” ，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“ 糯米腔” 。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。 杨调 弹词演员杨振雄所创。形成于20 世纪40 年代。杨小名阿龙，故又称“ 龙调” 。杨在单档演出《长生殿》时，通过演唱实践，在“ 夏调” 基础上吸收借鉴昆曲发展而成。扬调以挺拔刚劲，激越深沉为其特点，真假嗓并用，但以真嗓为主。为了烘托气氛，抒发书中人物感情，常用紧弹散唱，其散板式的长拖腔，哀婉凄切，激情充沛。代表性曲目有《长生殿·埋玉》、开篇《剑阁闻铃》、《昭君出塞》等。在演唱《武松》、《白求恩大夫》等书目时，其唱腔增加了豪放雄健的一面，有新的发展。 严调 弹词演员严雪亭所创。形成于20 世纪30 年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“ 小阳调” ，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。丽调 弹词女演员徐丽仙所创。1950年，徐演唱书戏《众星拱月》时，化用了自己所唱《宝玉夜探》开篇中“ 轻敲铜环叮当响” 的唱腔，以原调的上五度转调为特点，成为“ 丽调” 雏型。1953年演唱中篇《罗汉钱》时，发展形成“ 丽调” 。以女声真嗓演唱，曲调幽美，韵味醇厚。在弹词女演员中传唱较广。早期的“ 丽调” 以表现

昆曲传承与发展问题调查报告——以北京,苏州为

昆曲传承与发展问题调查报告——以北 京,苏州为 篇一：苏州评弹昆曲调研报告 苏州评弹和昆曲（调研报告） 摘要：非物质文化遗产曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。 但对于非物质文化遗产的保护，我们做得还很不够，还有相当多的问题。以评弹和昆曲为例，在遗产保护方面既有不足，在遗产的开发利用上又有很大的潜力有待发掘。加强遗产保护重在开发利用。 关键词：非物质文化遗产、评弹、昆曲、苏州评弹昆曲学校 一、苏州评弹和昆曲的重要地位 非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。保护非

物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。 二、评弹和昆曲的现状 1．现状 苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。中华人民共和国建 立以后，记录了大量的演出本，并作录音、录像， 整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。 有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次 第展开，出版了《苏州弹词旧闻钞》、《评弹艺人 谈艺录》。然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐 减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危 机，亟待抢救和扶持。 图一林冲雪夜上梁山的《宝剑记·夜奔》（苏州昆曲 博物馆） 昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。如今，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而

苏州评弹

苏州评弹 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 目录 1简介苏州评弹演出形式 1演出方式 流派 1苏州评话申报地区 1（一）简介 1（二）历史特色 1（三）艺术特色 1（四）传承价值 1苏州弹词申报地区 1（一）简介 1（二）历史溯源 1（三）艺术特色 1（四）传承价值 作为文化遗产的苏州评弹 展开 编辑本段简介苏州评弹 演出形式 评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见 苏州评弹 长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。 演出方式

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。 编辑本段流派 苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。 编辑本段苏州评话 申报地区 申报地区或单位：江苏省苏州市 （一）简介 苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。 （二）历史特色 苏州评话源于宋代说话伎艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，描述了明末清初苏州说书中演说《岳传》的情景，有表，有白，有类似赋赞的韵文，和现在的苏州评话相同。明末清初的著名评话艺人柳敬亭，曾在苏州及其附近一带说书，与苏州评话有密切的渊源关系。清代中叶，苏州评话进入鼎盛时期，成立了苏州评弹最早的行会组织光裕社。在咸丰、同治年问，出现了说《水浒》的姚士章等评话名家。 （三）艺术特色 1、苏州评话的特点慢、委婉苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘

(完整版)苏州评弹精选12篇

苏州评弹精选12 篇 苏州评弹； 苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200 余年至今不衰。简介苏州评弹演出形式评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见 苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40 多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。演出方式 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多

彩的流派唱腔。 编辑本段流派苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马 （如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。（一）简介苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合 称之为“苏州评弹”。 二）历史溯源 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年（1547 年）田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》（1983 年）一文认为是“远出陶真，近源词话”。关于“陶真”《，西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。” 叶德均《宋元明讲唱文学》（1952 年）考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历

记住乡愁观后感5篇

记住乡愁观后感5篇 《记住乡愁》是一部讲述中国乡土故事的优秀纪录片，通过传承千百年的家风祖训，探寻中华民族的优秀传统文化。这里给大家整理了一些有关记住乡愁的观后感,希望对大家有所帮助. 记住乡愁观后感1 一直以为古镇是中华精品文化的浓缩版。点开纪录片《记住乡愁》第三季中的第三集——千灯。看完之后这份情感认同愈加热烈，绵绵不绝地涌现出来，让我觉得乡愁并非孤单地存在，更不是岁月的轻吟浅唱，而是背后有强大的家国情支撑，这才让乡愁更有冲击力和感染力。 乡愁也是家国情的直接体现。《记住乡愁》第三季第三集记录的千灯这座千年古镇，乡愁因其历史文化而更显得珍贵。千灯是提出“天下兴亡，匹夫有责”的顾炎武先生的家乡。受顾炎武精神影响的千灯人，积极抵御外敌抗争，血洒疆场，用一缕缕忠魂不断演绎“天下兴亡，匹夫有责”的人生使命。顾炎武的思想不仅在战争年代鼓舞了一代人，今天依旧激励着千灯人为了国家和民族无私奉献。 家国情和古镇文脉一脉相传。“天下兴亡，匹夫有责”为什么能激励着中华儿女前赴后继、继往开来?自然和古镇历史文化一

脉相传。被誉为“金千灯”千灯镇，历代人文荟萃，民丰物阜，是有着2500年历史的江南文化名镇。纪录片《记住乡愁》第三季中的第三集，让观众在饱览江南小镇特有的水巷、河埠、古桥、廊坊、庭院，聆听昆曲弹唱中那绵绵不绝的文化天籁之余，更加深切地感受到顾炎武在这样的地方生长，能有此家国情怀，是江南水乡的古朴风貌、古镇的深厚的历史文化，涵养了乡愁和国家情怀。 古镇以小见大地阐述了乡愁的丰富内涵。浓郁的文化底蕴《记住乡愁》第三季的一大特色，还是以千灯为例。唐代有陶渊明第九代裔孙、文学家陶岘，他首创江南丝竹;南宋有“忧国忘家、始终一节”的大学士、文学家卫泾;元有昆山腔创始人、昆曲鼻祖戏曲家顾坚;明代有抗倭英雄陈先锋;明末清初有杰出思想家、爱国学者顾炎武。这些都是涵养古镇底蕴的文化自信，这些不仅让乡愁钟灵秀美，更让昆曲、江南丝竹、苏州评弹等再次余音绕梁，它不仅是中华美德的微缩版，更是中华文化的浓缩版，以小见大地阐述了乡愁的丰富内涵。 古镇质朴情怀里的隽永乡愁更是一份珍贵的情。除了千灯，乌镇、西塘，周庄、锦溪、甪直、同里这些《记住乡愁》第三季中的古镇，就如某个江南姑娘或小伙嘴里念叨的外婆家。让我们从她的古镇脉络中，可以慢慢走，体味古镇的情，然而提炼出来

所在部门考核意见_共10篇.doc

★所在部门考核意见_共10篇 范文一：所在部门考核意见苏州评弹学校教职工试用期满 考核表 姓名：_______________部门：_______________工作岗位：_______________ 填表时间：年月苏州评弹学 校 日 填表说明 1、本表供我校教职员工试用期满考核使用，1~3页由本人填写，第 4页由单位填写，内容详细，考核结果明确。 2、一律用钢笔或签字笔填写，内容要具体、真实，字迹要端正、清 楚，可按原格式打印。3、如填写内容较多，可另加附页。 4、本表填写一式两份。一份存入人事档案，一份装入业务考绩档案。 基本情况 试用期工作情况 试用期工作小结 北京策划公司 .carlbrother.efrgegvfd99833

范文二：所在部门考核意见-4-苏州评弹学校教职工试用期满 考核表 姓名：_______________部门：_______________工作岗位：_______________ 填表时间：年月日 苏州评弹学校 填表说明 1、本表供我校教职员工试用期满考核使用，1~3页由本人填写，第 4页由单位填写，内容详细，考核结果明确。 2、一律用钢笔或签字笔填写，内容要具体、真实，字迹要端正、清 楚，可按原格式打印。3、如填写内容较多，可另加附页。 4、本表填写一式两份。一份存入人事档案，一份装入业务考绩档案。 基本情况 -1- 试用期工作情况 -2-试用期工作小结 -3- 范文三：所在部门考核意见(鉴定)大中专毕业生转正确定职务工资鉴定审批表(样表) 所在部门考核意见（鉴定）（ （所在部门对该同志近一年来的表现情况做出鉴定并签署是否同意转正） 姓名工作单位何时毕业于何院校现家庭住址 黄×× 出生是否××年×月党员已婚婚否年月党团员担任何班每周任课黎明职业大学无12节班主任节数××××年××月专业分配××××年×××××专业×年制×××大学××月及年限年

关于《苏州评弹书目库》的牢骚

关于《苏州评弹书目库》的牢骚 《苏州评弹书目库》到现在已经出了三辑了，总共出了评话四部，弹词八部，两者的比例是1：2，乍一看似乎没什么问题，因为从现在流传下来的评弹书目来看，弹词至少要比评话要多一倍，因此在这三辑出的书而言，两者的比例是1：2也算合理。不过如果仔细一推敲的话，事情恐怕不那么简单，因为这四部评话：《岳飞》（曹汉昌演出本）、《三国之五关斩六将》（汪雄飞演出本）、《三国群英会》（唐耿良演出本）、《后岳传》（曹汉昌演出本），总共才6本，而且除了《岳飞》是完整的一部之外，其他《三国之五关斩六将》、《三国群英会》只能算是评话《前三国》的两个段落，不能算是完整的长篇书目，至于《后岳传》则成为残版，这里暂且不谈，留待后面再讲。在看看出的八部弹词：《珍珠塔》（魏含英演出本）、《啼笑因缘》（姚荫梅演出本）、《西厢记》（杨振雄演出本）、《文武香球》（周玉泉演出本）、《杨乃武》（李仲康演出本）、《玉蜻蜓（附金钗记）》（周玉泉演出本）、《大红袍》（朱耀祥演出本）、《落金扇》（谢汉庭演出本），总共要17本，而且都是内容完整的书目。这样一比，问题就来了，即有关部门在整理苏州评弹书目的时候，重点还是放在弹词上面，对于评话，则多少是忽略甚至轻视是的。要说重弹词轻评话这个观念在评弹界也有来已久，尽管在解放以前，在上

海滩上这两者还是平分秋色的，弹词名家固然是多，但是评话响档也是层出不穷，两者共同撑起评弹的天地，但是也不知道什么时候，评话地位逐渐下降，比不上弹词了。大凡介绍评弹，媒体杂志基本都会使用这么一句：“弦索叮咚，吴侬软语”，而这句话实际是用来形容弹词的，看的出来，他们向其他地方的朋友或者向外国人介绍所谓的“评弹”，实际也是介绍弹词，跟评话不搭界。 说《英烈》的张鸿声老先生生前曾经发出“救救评话”呼声，这是很令人悲哀的事情，因为张老先生是评话的大响档，在评弹界也是享有盛名的人，但是，以他的身份竟然要发出这种呼吁，可见评话的没落。再联系在解放后兴起的中篇评弹的情况，这种中篇一般都是由评话演员和弹词演员共同登台演出的，但是在台上，评话演员和弹词演员的位置极不对称，评话演员只是给弹词演员打打下手而已，即使是如张鸿声、顾宏伯这样的大响档也是如此，甚至连评话演员都不得不拿起弦子唱起来，比如在中篇《赵氏孤儿》里，《水浒》名家吴君玉干脆也拿起弦子唱了，因为他演的屠岸贾的角色有几句唱的，他还自嘲，老是让他演反面角色。可见，从中篇来看，说评话的演员只是起到打下手或者是点缀的作用了，评话式微可见一斑，也难怪张鸿声老先生要发出“救救评话”呼声了。如果说在张老先生在在世的时节主要还是讨论“评话走向何处”的话，那么现在，要考虑的问题，恐怕就是“今