浅谈视唱练耳教学中的几个方面

浅谈视唱练耳教学中的几个方面

音乐是听觉的艺术。培养良好的听觉不仅可以提高人们对音高、音色、音准、织体、节奏等音乐元素有敏锐的感知力，还可以对音乐的体裁、风格等有一个比较完整的把握。因此，要培养学生良好的听觉，就要求学生具有良好的音乐感知力。而音乐感知力，就应从以下几个方面进行训练。
（一）旋律音程的训练
我们感受音乐最直接的是感受旋律，我们表现音乐最简单的方式就是唱出旋律。旋律是由旋律音程构成。很多学生唱不准，听不准，其实就是旋律音程音调距离的概念模糊。因此要把握良好的音准，旋律音程的训练就尤其重要。首先，感受旋律音程音调特点，模唱、构唱及听辨旋律音程。下面我就以大二度，小二度音程为例，介绍训练的方法。第一：体会音乐作品中所运用的典型的大二度、小二度音程音调。如《很久以前》这首歌曲主要由大二度，小二度音程构成。学生在唱和听这首歌曲的同时也就感受到了大二度、小二度音程平稳、流畅的旋律音调特点了。相比之下大二度更优美，小二度根音由于具有导音性质较剧烈、敏感。第二：模唱和构唱旋律大二度，小二度音程。模唱旋律音程是储存其音调距离感的一种有效方法。需要注意的是，在模唱音程时，要深刻细致地把握音程上行、下行的音高趋势。如上行大二度根音有稳定的趋势，冠音有向上的趋势；下行大二度冠音有稳定的趋势，根音有向下的趋势。小二度音程是半音关系，根音和冠音相互吸引。上行和下行根音都有着向上的趋势，冠音有着向下的趋势。音高趋势把握好了才能更好的掌控好音的具体位置。训练构唱音程这个环节主要是将上一环节模唱音程所储存的距离感运用起来。方法是预给一个音，然后根据音程结构唱出另外一个音的音高。第三：听辨旋律音程。这个环节主要考验学生对音程的辨析能力，方法是掌握基本音调，也就是对于这个音程而言自己最能把握好的一个音调距离。如掌握大二度的基本音调 1--2，当听到 1--2 的音调时就是大二度了。掌握小二度的基本音调 3--4，当听到 3--4 的音调时就是小二度了。其次，在给予标准音的前提下，用固定唱名的方法来进行钢琴中音区白键上的音的构唱练习，然后逐步扩展到低音区和高音区。如给标准音 6 下行构唱到 2，再从 2 上行构唱到 5……同样要注意音高趋势。反复地这样训练将固定音高感储存起来，这是为 C 调旋律视唱作准备的。最后，在带固定唱名的音程构唱中加入变化音。这个环节必须在建立良好的音程距离感的前提下方可进行。如指定固定音高 6，要求学生下行唱升

5。方法是模唱 6 的固定音高，以 4--3 作为引导，找到根音，再用固定唱名进行转换。在听辨单音时也可用这样的方法进行反推。这个环节的练习是为带变化音的旋律视唱和有调号的旋律视唱作准备的。
（二）节奏的训练
上文中提到，我们感受音乐最直接的是感受旋律。而旋律中的每一个乐音都是通过一定的节奏组织起来的。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素。任何音乐都离不开鲜明的节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗斯在强调节奏训练的重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐
所用。”因此，对于节奏的训练可分为初级阶段和中高级阶段。第一：初级阶段是对节奏的感知和认识阶段。教育家夸美纽斯说过：一切知识从感官开始。”教师应善于利用有趣的，形象生动的感性认识激发学生的学习兴趣和求知欲，积极主动的进行学习。我们生活的世界里到处都充满着不同的声音，不同的节奏。把生活中形象鲜明的声音变成生动有趣的节奏训练，让学生能够在愉快的情绪体验中轻松的掌握知识，从而达到教学目的。如时钟嗒嗒嗒的声音，心脏跳动怦怦怦的声音，布谷鸟叫的声音像切分节奏等等。第二：中高级阶段是指低级阶段熟练掌握基本节奏之后尝试学习较复杂的节奏阶段。节拍的训练从简单的单拍子，复拍子过渡到复杂的拍子。从简单的节奏型过渡到复杂的带连音线，休止符及特殊音值划分的节奏型。要求学生会分析不同节拍的强弱规律特点，不同的节奏型在拍子中的划分，并能在读和听的时候正确表达及认真体会到。为了增强学生的兴趣及拓宽知识面还可将国外的华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等节奏作为训练的内容。
（三）旋律的视唱和听记训练
视唱过程，就是通过视觉器官把从乐谱上感知的乐音记号信息传递给大脑，再通过大脑的思维判断活动从记忆的储存中提取相应的音高，音值等映象信息，并把映象信息转变成嗓音反映出来。因此在音高感、音调距离感及节拍节奏感掌握到一定量的情况之下，就可进行与之相应的旋律视唱和听记了。第一：将 C 调的音阶和旋律视唱作为重要的环节来对待。经过一定量的练习，学生对固定音高感有了一定的把握之后就可进入一个升降号调的练习。如在进行 G 调旋律视唱时，需要注意的是升 4 的音准。因为与 C 调相比只有 4 的音位不同。因此可单独进行升 4 音的准备练习，也就是练习唱和听与升 4 音有关的旋律音程。如 5--＃ 4，6--＃ 4，3--＃ 4 等。这种方式的训练能有效地直接运用固定唱名法。其它的旋律视唱都可按照这种方法

以此类推。在运用固定唱名法的同时引入首调唱名法，关键在于让学生会分辨不同调号中 1 所处的位置。第二：要求学生在唱和听的过程中分析和感受调式调性及曲式结构。这个环节必须运用到乐理和曲式当中的知识，要让学生明确调式调性、曲式结构的含义及分析方法。就我国而言，现在所运用的调式主要有大小调式和中国民族调式，学生在唱和听过程中要注意感受调式调性的色彩。如民族调式与大小调式的区别，从首调意义上来讲，民族调式大都缺少4、7，因此其调式色彩更为清新，又如大小调式相比较，大调式色彩更明亮，小调式色彩更柔和暗淡等。另外，为了培养学生良好的调式调性感还应加强调式音阶的训练。而从曲式结构方面来讲，音乐作品的结构如同写文章一样，常将某个相对完整的意思做为一个段落，再由若干段落组成一篇文章，在段落内部又可细分为句子。音乐作品同文章在结构原则上大体相似，有乐段、乐句、乐节、动机的划分。在旋律视唱训练中，要求学生能划分乐句，感受乐句之间的关系。如典型的起、承、转、合四乐句关系。要求学生能根据乐句关系的不同、段落关系的不同来掌握简单的二段式三段式的分析方法。第三：在旋律视唱的训练中还需把握旋律中所标记的每一个音乐术语。这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱。因此，学生掌握了这些音乐术语，才能准确地表达视唱曲的情感和风格。第四：旋律的听记训练。学生将听到的乐曲依据自己对记谱法的掌握记下来，无疑是对视唱练耳课程各个环节以及学生视唱练耳综合能力的全面检验，它需要每一位学生具备较好的对音乐各基本要素的分析和综合的能力。可采用较多背唱与默写一段旋律的方法，有意识地引导学生去注意音乐中的节拍、节奏、音高等不同音素，然后从四小节的单旋律片段扩展到八小节构成的上下句，兼顾到学生中首调听觉与绝对听觉并存的实际状况。在判断调号时，采取给予标准音和旋律起始音的方法，学生可根据自己习惯的听觉思维定式来选择听辨调号与记写旋律的听觉方式。
（四）多声思维感的训练
音乐作品中声部的织体根据声部的数量可分为单声部与多声部两大类。多声部音乐的唱和听的训练旨在使学生切实地感受到多线条音乐的框架结构，培养学生的多声思维感。由于在多声部音乐中，几个声部相互关系及它们自身的独立状况之差异，又可分为主调音乐（和声性）和复调音乐。要提高学生多声部的听觉水准和视唱的良好效果，必须使多声部视唱与乐理、听觉分析、听写等教学密切配

合，互为补充，其中和声及复调知识的灌输尤为重要，因为它可以使学生主动地运用理论知识来处理声部之间的关系。首先，对学生进行和声音程及和弦的听觉训练。第一：和声音程是两个音同时发响的，在训练过程中要强调学生对音程音响性质的感受。如大三度、小三度属不完全协和音程，都具有集中、饱满的音响效果，而大三度音程更为明亮，小三度音程则更为柔和。为了增添学生的兴趣，可以让学生用一些事物来比喻。如象太阳一样温暖的是大三度，象月亮清淡柔和的是小三度。通过这样的方法可以让学生更牢固地掌握每一类音程的音响色彩，也便于学生能清楚地分辨每一类和声音程。和声音程的训练步骤可从简单的大二度小二度开始，再逐步扩展到复音程和变化音程。 第二：和弦的训练以三和弦、七和弦为主，同样要强调学生对和弦音响色彩的把握。如增三和弦扩张的不协和感象狂妄的狮子，减三和弦收缩的不协和感象狡猾的狐狸。和弦的训练可通过模唱、构唱和弦的不同形式的方式（原位与转位），逐步加深学生对每一类和弦的把握。需要强调的是和弦的训练还必须同调式调性相结合起来，也就是要求学生不仅能听辨单个和弦，还要在具体的调式调性中听辨和弦连接，体会和声功能的进行。方法是给予主三和弦，先让学生辨别调式，再弹奏和弦的连接，让学生通过和声的理论知识进行引导，听辨出是哪些调式和弦的连接。和弦连接的训练也可让学生听辨具体音乐作品，这具有一定的难度。在这个环节中可引入多媒体技术。方法是，将和弦连接的内容用多媒体技术进行制作，其中可以采用不同的配器法，合成不同的风格。这样学生在听时会感受到更形象、生动。其次，训练学生的多声部立体节奏。以简单的二声部节奏为例，训练方法是用左右手配合，也可嘴巴和手配合，也可左右脚配合等。学生在练习时要注意两个声部的速度要统一，节奏对位把握好。最后，在对学生进行多声部视唱训练时，可从简单的二声部旋律开始。如在练唱和声性乐曲时，能注意到声部中的和声内涵以调整各自的音准和音量。可先放慢速度由下而上或由上而下纵向唱出各个和声音程，以获得和声的效果。在练习复调性乐曲时，可以在练唱一个声部时自弹另一声部，以获得两个旋律线条同时进行的整体感。在练习重唱时，应要求学生同时倾听两个声部。为了培养学生这种能力，可在重唱过程中随时要求学生调换声部练唱；也可在唱卡农乐曲时，要求唱模仿声部的声部不看谱，凭听觉模唱首先进入的声部。听觉基础较好的学生还可用分谱形式唱二声

部乐曲，要求他们在唱若干遍之后唱出另一声部。要使学生明确多声部乐曲是一个整体。视唱时每一个人只参与其中一个声部，因此要与别人密切合作才能得到整体效果。视唱时，要明确各声部在乐曲中的地位，强调与其他声部的配合、协调。
（五）音色的训练
钢琴一直是视唱练耳教学最方便和有效的教学辅助工具，但其音色单一，不能培养学生对其它各类乐器音色的把握。随着时代的发展，多媒体技术已广泛地运用到各教学环节中。我们可以在视唱练耳教学中运用多媒体技术。方法是，教师可将某些视唱曲运用多媒体的技术进行制作，其中可以运用钢琴以外的数百种音色。如弦乐音色、木管铜管音色、电子乐器音色、合成音色等，还可以运用不同的打击乐器，穿插不同的节奏型，让学生愉悦地体会各种音色。