浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。

艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。

一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！

艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

今的物质社会里我们应该保持怎样的心态，使物质生活与精神生活达到同样高的层次，如何在各方面达到真正的和谐发展，美育的重要性就显现出来。艺术家有责任普及群众审美，提高审美水平，反过来，群众的审美提高也促使艺术创作的不断创新。审美是需要培养的。而艺术家的责任并非去指引人们对于艺术的认知，更多的应该是去引导，启发人的潜意识里的思维以及对于艺术的感悟。像配合这次高峰论坛的"藏画于民"这类活动就很有意义，普及美术教育，使大众更亲近书画，也更有利于艺术家与群众的互动与交流。

艺术工作者的献身精神我们就不得不立刻想到中国近现代画坛上最具影响力大师之一的徐悲鸿先生，是他奠定了中国油画的基础，倡导中国新文化运动的革新绘画，他不仅是一位杰出的艺术家，还是被国际美术界称为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿先生逝世已经半个多世纪了，但他对20世纪甚至21世纪中国美术的影响，是一个不断延续的话题。一个大师所创作的作品，绝不仅仅是宣泄情感，止于讽刺，其内在必定有能深深打动大众内心并能引起普遍共鸣的东西。徐悲鸿先生目睹旧中国老百姓生活的惨状，创作了《愚公移山》、《巴人汲水》、《放下你的鞭子》等写实主义巨作，流露出他满腔的爱国热情。

当我们品味着18世纪有着欧洲老房子气息的古典油画,聆听着一首或明朗或哀伤的曲调,我们似乎在用生命谱写美丽的艺术家的引导下站在了自己的生活对面,从感性到理性、由表层及里层、由外及内、由浅而及深地眷顾和抚摸自己正在经历的生活。有时候,一个人、一件事、一部电影或者一首歌曲,就让你恍然发现自己想要什么。在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,

再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。所以,生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。所以,个人的艺术修养也来源于生活。

任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活，一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容，思想感情，文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。当一个人开始走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。这种影响是非常深刻的，包括他在幼年时期的家庭出身和家庭教育的内容等，也无不折射和反映出社会制度的性质和作用。每一个艺术工作者都是从幼小便开始吮吸着家庭环境，学校教育，社会制度，名族文化，世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的，这些因素综合在一起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，民族和阶级，艺术创作归根结底受到一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可

分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

既然一个艺术家的成长是离不开他所依赖生长的社会环境，那么他对这个社会环境的特点，优点和缺陷等也就会了解得比较清楚和透彻，因而也就会产生出强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足和缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。艺术家应该树立起为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应该发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移默化，寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。古今中外具有伟大成就的艺术家，往往具备伟大的人品和献身精神，从而创造出艺术珍品而被世世代代的人民传诵不绝。

中国的艺术家为中国的文化艺术创作了巨大财富，众多经典艺术作品流传百世，艺术家是崇高的、值得尊敬的。目前，艺术家也在不断提升自己的形象，也有更多的艺术家默默无闻用艺术的方式思考着社会问题，艺术家的价值体现更多的是精神层面的。

艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。总之，一个人要想成为艺术家，除了要具备先天的生理素质条件以外，还须具有良好的家庭和学校教育，社会环境诸条件以外自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神），才有可能成为一名艺术家。

姓名：毛黎盼

学号：2012107010509 班级：1205

浅谈当前中国社会道德现状

++大学思想政治理论课 《马克思主义基本原理概论》课程 实践教学论文 （二○一二至二○一三学年度第一学期） 论文题目：浅谈当前中国社会道德现状 学生姓名： 学生学号： 所在学院： 年级专业：11级 任课教师： 完成日期：2012年12月17日 ++大学马克思主义学院制

浅谈当前中国社会道德现状 【内容摘要】2011年最受公众关注的十大焦点问题一次是：房价，物价，食品安全，医疗改革，腐败问题，住房改革，社会道德风气，教育改革，生活成本上升，以及就业问题。社会道德风气首次成为焦点，而其中的食品安全，腐败问题等连年位居关注度榜首也都有涉及到社会道德问题。如何重新确立道德理念，进而弘扬一个民族的精神价值，已成为目前国人最为关心的问题之一。 【关键词】中国，社会道德，现状，调查分析 当前中国社会道德滑坡问题已引起广大人民的关注，有人说：中国是经济巨人，道德侏儒。近些年来中国经济飞速发展，迅速跻身世界国民生产总值榜前几位，但世界对我们的道德评价总令人难以接受，全国范围内经常有一些违背道德原则的事情发生。面对种种呼声，我们不得不深思，当前中国社会道德究竟出了什么问题了，问题出在哪儿了，应该怎么解决。 一、中国社会道德现象 在市场经济发展的过程中，中国发生了巨大变化，取得了辉煌成就，但同时也出现了许多严重的道德问题。当下中国社会道德问题不断涌现，社会道德风气令人担忧。2011年春天“老人倒地无人敢扶”的新闻开始屡见于媒体，十月份“小悦悦事件”将有关中国社会道德问题的舆论推向高潮，还有屡屡发生在食品、医疗、道路交通、住房等方面的问题，带来了安全质量方面的社会担忧。面对经济全球化的发展，中国公民在道德方面又该何去何从呢？ （一）中国社会道德现状 1.基础礼貌的认知水平提高，但礼貌意识仍然偏低 在今天的社会生活中，其实大部分人对基本礼貌知识了解甚多，但在实际的人际交往过程中往往对应的社交礼仪和对环境的适应能力偏弱，不讲礼貌、不注意礼仪的行为随处可见。一些人谈起不文明不礼貌的现象时忧心忡忡，但知行脱

中国的社会福利制度

浅析我国社会福利制度未来发展 专业：09 社会工作班级：（2）班学号：1311209047 姓名：陈开富文章摘要 人民网北京9月26日电9月24日至25日，由中国社会保障30人论坛和中国人民大学中国社会保障研究中心主办的“国家社会福利制度发展战略”首次研讨会在全国人大会议中心隆重举行。 此次会议的召开是对我国过去发展社会福利的一种肯定和认可，也为继续、加强社会福利在中国的发展确立了方向、指明了道路。在这样的一个背景下，本篇论文简略的概述了社会福利在传统中国以及现代的发展，并从过去和现在发现一些社会福利发展的弊端、不足之处，同时找出相对应解决措施。从社会福利的前世今生分析，更好、更全面的为社会福利制度在中国未来的发展出谋划策。 关键词：社会福利中国社会福利制度传统福利现状分析未来发展 正文 一、社会福利 社会福利，英文写作“Social Welfare”，是国家或社会为其成员提供某些物质或服务，以期提高他们的物质、文化生活，保证其生活质量的代名词。其目标是“抵消市场出于种种原因给那些难以满足基本需要的人所造成的负面影响。是一种处理人们在一生中遇到的如生病、残疾、失业以及年老等危机的方法。 国际上，社会福利的体系分成两大部分； 1、社会保障体系（社会安全体系），它包括 a：社会救助体系 b：社会保险体系 2、其他的社会福利体系； a：公共福利（国家提供给公民的福利如教育、医疗、健康、文化娱乐的设施和服务）b：地方公共福利和社区服务（公益性和便民性） c；职业福利（劳动安全及保证劳动力的持续使用）

d：公司的集体福利（增强企业的凝聚力和忠诚度） e: 国际社会的捐助（教育、医疗、环保、救灾等） 在中国，与国际化社会福利制度相比，中国的社会福利覆盖面有限，社会福利制度尚不成熟。 研究中国这样一个转型过程中国家的福利问题是具有积极的借鉴意义的，它可以从一个缩微的角度来看待世界福利社会的发展和变更，对于一国制定和改善的福利制度有一定的借鉴作用。 二、中国社会福利发展进程的分析： 第一阶段为计划经济时期，从1956年到1978年。这一阶段我们建立起的是低水平的全民福利制度。 第二阶段为包产到户与生产扶贫时期，从1978年到1992年。在农村，由于经济体制改革的推行，人民公社制度被废除，原有公社体制中包含的最低生活保障制度也被废除了；公积金、公益金也逐步减少；五保户费用的承担变得日益困难；合作医疗制度日益荒废；农村公共养老制度基本回归到家庭赡养为主的历史传统。在城市，效率主导型的国企改革砸烂了工人的铁饭碗，城市就业制度逐步放开，无保险体系的农民工制度开始兴起。 第三阶段为全面进入市场经济时期，从1992年到2001年。市场经济全面推开后，我们国家的各个领域都以市场为导向来开展改革。但当时所有救济制度的试验都由地方承担费用，覆盖人口相当少。 第四阶段为普及城乡最低保障时期，从2001年到2008年。从2001年9月开始的全面普及最低生活保障制度大行动，要求社会救济要变阳光雨露型为社会责任型，全面普及城市最低生活保障制度。 第五阶段为普惠型教育福利和医疗卫生制度建设时期，从2008年至今。这一阶段，义务教育开始免费，大学教育开始增加对贫困生的资助。同时也完善了医疗、劳动者权益、农村养老保险和最低保障等方面。 社会福利的发展在传统中国经历从不完善到相对完善的一个过程，但与此同时，我们也应该看到中国的社会福利制度还没完整，还未成型：社会保障制度覆盖面有限、各项制度安排的融资机制远未合理定型。 三、中国社会福利现状的分析： 一般而言，不同的社会福利发展模式是在一定的经济社会发展阶段上的产物。在中国市场经济体制逐步完善与和谐社会建设提上重要日程的背景下，中国社会福利发展的经济社会条件

中国当代人际关系

中国当代人际关系 当代中国人际关系的特点：传统人际关系模式在市场经济时代下的新走向1走向民主化 在儒家文化中,奉行一整套严格规范的交往礼仪和等级秩序,特别强调人际关系的等级,在家庭和社会组织中,家长、族长和君主拥有绝对的权威,严格压制家庭和社会成员的不同意见。当今社会,传统的等级思想与特权意识逐渐受到批判,当代中国的人际关系开始强调平等,强调尊重他人的隐私———夫妻之间、父母和子女之间、同事之间都有保留个人秘密的权利。家庭已成为一个较过去不同的和谐和睦的小团体,在这个小团体中,家庭成员拥有人格上的平等,决策权的平等,个人隐私权和个人生活中的决定得到尊重,不同观点、意见和生活方式得到尊重等权利。 2走向开放化 古时候,由于生产力不发达,生产规模较小,社会分工也不细致,人们的交往往往局限在一个有限的空间里。而伴随着社会的发展,生产规模的日趋庞大,交通及通讯工具的迅猛发展,人们的交往的机会在不断增加,人们的交往需求也在不断增大。于是,当今社会的人纷纷从过去那种基于亲友、邻里、地域的人际关系中走出来,不断拓宽人际交往的空间,不断为自己创造广泛的与人交往的机会。过去那种业缘、亲缘、地缘的人际关系模式正在逐渐被打破,取而代之的是人际关系的开放化。这种开放性,拓宽了人际交往的范围,但也有其消极的一面。由于交友数量增加,交友对象变换频繁,使得人们之间深度交往越来越难,人际关系趋于表面化。在这过程中,难免使得一些人因为不能接受这种社会利益矛盾冲突引发的现象而导致迷茫、失落、焦虑、叛逆等不健康心理。 3走向理性化 在过去,亲缘关系、地缘关系、裙带关系是最为重要的甚至是根本性的人际关系。在一些民营企业,尤其是一些家族企业,他们依据人情、依据亲缘关系安排职位。然而,进入当代社会,市场的竞争主要是人才的竞争,那种旧的非理性的职位安排往往成为企业发展的障碍。企业家族的性质被逐渐打破,企业中的职位会转移到职业经理人和专业技术人员的身上,不再唯亲戚、老乡、同学重用。在这一层面上来说,当代人际关系走向了理性化。这种理性化突破了亲缘和地缘的限制,使得人们可以在一个更为公平的环境下寻求自我的发展。 4走向功利化随着社会经济体制的转型,当代中国中建立在经济利益上的交往日益增多。人情往往以交换作为前提———自己的付出是否能得到回报,能在多大程度上得到回报。“人情不再是人际交往的目的,而是成为了人际交往的手段和工具。一部分人为了达到自己的目的,只结交对自己有用的人物,建立功利性很强的交际圈子,这种功利性因素使得人际关系中的情感因素在减弱。然而,我们又不难发现,正是在这种功利性的驱使下,人们突破了亲戚、同乡的界限,一切以法律为依据,一切以经济和其他社会利益为依据,这使得有共同利益的人更容易建立起新型的人际关系。 当代中国人际关系的特点：人际关系在当今信息网络时代下呈现的新特点1网络化 信息沟通技术和手段,采用网络技术建立和发展着人际关系的网络,彻底突破

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有

浅谈当代中国道德现状

浅谈当代中国社会道德现状 党的十八大提出要扎实推进社会主义文化强国建设，通过加强社会主义核心价值体系建设，进而全面提高公民道德素质。在全面建设小康生活的关键时期，这些需求都为中国社会道德建设提出了新的课题。同时广大人民群众迫切期望建立文明、健康、科学的生活方式，迫切期望形成团结互助、平等友爱、共同前进的新型人际关系。由此可见社会主义道德建设意义重大、任重道远。 然而近几年来，网络上层出不穷的爆出各种令人发指的噩耗，不同渠道都揭露了各种黑心实践。从“地沟油”，“瘦肉精”、“毒奶粉”、“黑心棉”、“毒大米”等种种食品安全问题；到“天价药费”、“假医假药”等医疗事件；到“小悦悦”事件、老人倒地无人敢扶、车祸现场无人敢帮等道德问题；到网络上各种自我炒作“多重门”、“潜规则”、“凤姐们”等拜金主义的炒作；再到最近贪污腐败程度令人对国家深感失望，各地高官落马，情妇举报，“枪打黑老虎”等各种政治腐败事件。一件又一件，当前一事件的余温还未来得及散去，更大更令人惊悚的事件又曝光。 这些事件的发生无一不表明中国当代社会正处于道德滑坡的态势。党的十八大和全国人民代表大会在政策的决定上将文化强国重点提出，可是为什么这些道德问题还是屡见不鲜呢？ 今早看网易新闻，新闻上又曝光了某一工厂简单过滤地下水，摇身一变变成了一瓶瓶名牌矿泉水，虽然这个窝点被端了，可是这肯定只是很多非法窝点中的一个，只是再次从侧面反映出了道德的沦丧。拜金主义，假冒伪劣，全然不顾消费者的生命安全。 近几个月来，网络上女大学生失踪、被强奸遭奸杀，亦或是被关起来当性奴的事件更是屡见不鲜，当某一女大学生失踪一月还未音讯时，又一女大学生遭奸杀，事件此起彼伏，为何这些行凶者残忍的将矛头对准了还是校园里的花朵？为何这样的事件此起彼伏？为何人性已经沦丧至此？ 这些惨绝人寰的事件的发生让我们越来越渴望回到毛泽东时代，那个民风淳朴的时代，渴望回到过去那个人性美好，互帮互助，邻里和谐的时代。可是这些也只是渴望和幻想，社会是发展着的，不可能越过越回去，历史的选择是让我们直面现实的道德滑坡，找到原因。 改革的深入和市场经济的发展使得社会愈来愈趋商业化，为了各种名声利益，人民不择手段，似乎除了利益，其他的都不那么重要了。人与人之间的关系也只停留在利益层面上，很难诚心诚意地相待。科技、经济迅猛发展，使道德教育相对落后于经济和社会发展的需要，市场原则与道德原则出现价值矛盾。而社会的贫富差距的拉大又使得人们心里的不平衡被放大，虽然人们生活普遍有所改善，但对社会的不满足情绪还是存在的，一些人难以适应这个复杂的社会，很容易就做出了一些超越道德底线的事情。同时，虚拟网络高科技的应用减少了人们亲密接触的机会，人与人之间的关系变的淡漠，对人性的理解以及个人思想品德的健全发展都有不良影响。 除了经济发展与教育的不匹配以及社会贫富差距拉大的原因之外，国民素质普遍不高也是一个原因。对于道德觉悟不高的群众来说，社会舆论是一个道德风向标，他们很容易跟随舆论的方向走。社会舆论可以领导主旋律文化，但是一些消极舆论氛围也不同程度地存在。例如一些对社会良知好人好事的无端质疑，经过一些媒体的聚焦放大后，客观上对社会舆论起着不利于道德善良普及消极作用。那些盲目跟随舆论的民众就容易走向错误的方向。 多元文化的冲击也是其中一原因之一。开放的现代社会不可避免的要面对外来文化与已有的传统文化的冲击。传统的道德规范、道德原则和道德价值观念也不可避免地出现了多义性、多变性和多元性。在外来文化的冲击下，很容易就使得一些人淡忘国家意识、消解民族意识，失去对传统的认同感，迷失在文化多元的社会里，找不到道德边界。

从心理学角度浅谈如何建立良好的人际关系

从心理学角度浅谈如何建立良好的人际关系 【内容摘要】在社会生活中，我们每天都需要与社会上的陌生人打交道，中间就存在人际关系中沟通的的问题。有些人能够自如应对各种陌生人，很快与人建立良好的融洽的人际关系。但是，更多的人觉得与人沟通是是一件很困难的事。人际之间的沟通，遇到障碍是在所难免的。通过找出障碍的成因，就能对症下药，帮助我们克服人际沟通中存在的一些问题，提高我们的交际能力。 【关键词】沟通心理障碍人际关系 在社会生活中，我们每天都需要与社会上的陌生人打交道，中间就存在人际关系中沟通的的问题。有些人能够自如应对各种陌生人，很快与人建立良好的融洽的人际关系。但是，更多的人觉得与人沟通是是一件很困难的事。人际之间的沟通，遇到障碍是在所难免的。通过找出障碍的成因，就能对症下药，帮助我们克服人际沟通中存在的一些问题，提高我们的交际能力。 一、人际关系的概念及重要性 人与人在相互交往过程中所形成的心理关系，人与人交往关系包括亲属关系、朋友关系、学友（同学）关系、师生关系、雇佣关系、战友关系、同事及领导与被领导关系等。 人际关系与我们的工作和生活都是密切相关的，生活当中关系的发展不可避免会用到一些业余时间，如可以定期安排和亲朋好友间的活动。工作和生活应该有区别，工作关系的建立，则应利用休息或零星时间进行联系，在现代忙碌的工作中，对内外人际关系的建立应把握对人的最高热诚，利用好完成重要工作的时间空挡，和同事、上司可利用午饭时间或上班休息时间，与不同人员进行交流，在不影响达成工作目标的前提下，良好的交流定会促使工作更高效的完成。一个优秀的人往往能接受并影响他身边的人，机遇与交际能力和交际活动范围成正比。因此，我们应把开展交际与捕捉机遇联系起来，充分发挥自己的交际能力，不断扩大交际，只有这样，才会发现和抓住难得的发展机遇。使自己与他们的关系更好。拥有良好的关系网是成大事者最重要的因素，也是必备的条件。 二、影响人际关系的因素 1、认知障碍，包括：（1）晕轮效应（光环作用）：是在20世纪20年代由美国著名心理学家桑戴克提出的。他认为：人们对人的认识和判断往往像日晕一样，由一个中心点逐步向外扩散成越来越大的圆圈。那个中心点往往被作为这个或这类人的“突

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

艺术特色

诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为

人口老龄化对当代中国社会的冲击及相应对策

浅谈人口老龄化对当代中国社会的冲击及相应对策

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浅谈人口老龄化对当代中国社会的冲击及相应对策 摘要：中国第六次人口普查结果于2011年4月28日由国家统计局宣布，中国总人 口达13.397亿人，10年增加7390万。其中60岁及以上人口为177648705人，占 13.26%, 65岁及以上人口为118831709人，占8.87%。随着我国人口老龄化程度的日益加深，老龄化对社会发展产生的影响必将日益严重。中国作为世界上最大的发展中国家,也是老龄人口最多的国家，在社会生产水平较低、经济尚不发达的背景下迎来了人口的老龄化，其必将给中国经济和社会发展带来深刻的变化。本文试图在总 结分析已有成果的基础上，研究人口老龄化对我国经济社会发展的不利影响，为应对我国人口老龄化对经济社会发展的不利影响提出相应的对策建议。 关键词：人口老龄化；经济社会发展；对策 Abstract: The sixth census of China in April 28, 2011 by the National Bureau of Statistics announ ced that Chin a's total populati on of 1,339,700,000 people, an in crease of 73.9 million 10. In which the population aged 60 and over 177,648,705, accounting for 13.26%, the population aged 65 and over 118,831,709, accounting for 8.87%. With the aging of our population deepening degree of aging on the impact of social development will become increasingly serious. As the world's largest developing country, is also the country with the largest aging populati on in the lower level of social product ion, un derdeveloped economy ushered in the con text of an aging populati on, its bound to bring econo mic and social developme nt in China profo und cha nges. This article attempts to summarize and analyze the results have been based on studies of population aging on the negative impact of economic and social development, in response to China's aging population on the negative impact of economic and social development put forward corresp onding coun termeasures. Keywords: Aging of the population ；Economic and social developmenjt countermeasure 一、我国人口老龄化的现状与发展趋势 人口老龄化是指总人口中因年轻人口数量减少、年长人口数量增加而导致的老年

中国社会福利制度的改革与发展

中国社会福利制度的改革与发展 1．民政福利事业的改革 （1）改革的指导思想和总体目标 ①社会福利改革的指导思想 我国推进社会福利社会化的指导思想是立足我国社会主义初级阶段的基本国情，以邓小平理论为指导，在供养方式上坚持以居家为基础、以社区为依托、以社会福利机构为补充的发展方向，探索出一条国家倡导资助、社会各方面力量积极兴办社会福利事业的新路子，建立与社会主义市场经济体制和社会发展相适应的社会福利事业管理体制和运行机制，促进社会福利事业健康有序地发展。 ②社会福利社会化的总体目标 a．投资主体多元化 从我国的基本国情出发，采取国家、集体和个人等多渠道投资方式，形成社会福利机构多种所有制形式共同发展的格局。 b．服务对象公众化 社会福利机构除确保国家供养的特困群体的需求外，还要面向全社会老年人、残疾人，拓展服务领域，扩大服务范围和覆盖面，并根据服务对象的不同情况，实行有偿、减免或无偿等多种服务。 c．服务方式多样化 社会福利机构和社区除集中养老、助残外，应发挥多种服务功能，为家庭和个人提供支持。 d．服务队伍专业化。 （2）社会福利机构改革 ①社会福利机构改革的要求 a．国家将社会福利机构及床位数作为社会发展的指导性指标纳入国民经济和社会发展计划，在基本建设计划中统筹安排社会福利设施建； b．各地在制定城市居住区规划时，无论是新区建设还是旧区改造，都应按原国家技术监督局、建设部发布的《城市居住区规划设计规范》的有关规定，将社会福利设施特别是老年人服务设施纳入公共设施进行统一规划； c．要按照社会主义市场经济体制的要求，处理好社会福利工作中政府职能和社会化的关系，抓紧制定社会福利事业的有关法规，研究制定社会福利机构分类管理的政策措施，使社会福利事业的建设与管理有章可循、有法可依； d．要按照产业化的发展方向逐步建立起适应市场经济要求的运行机制。 ②国家的扶持和优惠政策 a．社会福利机构的建设用地，按照法律、法规规定应当采用划拨方式供地的，要划拨供地；按照法律、法规规定应当采用有偿方式供地的，在地价上要适当给予优惠；属出让土地的，土地出让金收取标准应适当降低。 b．对社会福利机构及其提供的福利性服务和兴办的第三产业，安置残疾人的福利企业，以及单位和个人捐赠支持社会福利事业的，国家给予税收优惠政策，按照现行国家税法规定

中国传统人际关系模式与现代

第二讲中国传统人际关系模式与现代 人际关系的变迁（p269） 〔教学目的〕： 1、了解传统人际关系的特征以及辩证地对待传统人际处事原则； 2、了解现代人际关系的变迁，学会适应现代人际交往环境 〔课时安排〕：4学时课堂授课、2学时讨论 一、人际关系的历史演变 （一）原始社会的人际关系――平等自由是其人际关系的基本特征，人际交往范围极其狭小，团结互助是原始氏族内部人际关系的主要表现，习俗是调节人际关系的主要社会规范； （二）奴隶社会的人际关系――极端不平等，虚伪、狡诈、欺骗、背信等不良风气出现； （三）封建社会的人际关系――维护人际间的等级关系，父子夫妻等家庭人际关系也表现为等级关系； （四）资本主义社会的人际关系――以利己主义为核心，自由、平等、博爱等人际原则在一定范围内存在，而广大工人则少有自由。 二、中国传统人际关系的基本模式 中国传统人际关系的基本模式是“人缘”；“人情”、“人伦”构成的三位一体，它们彼此包含并各有自身的功能。“人情”是核心“，彼此包含了传统中国人以”亲亲“（家）为基本的心理和行为模式；“人伦”是这一模式的制度化，家为这一样式提供了一套模式原则和规范，使人们在社会互动中遵守一定的秩序；“人缘”是人们观念中对这一模式的总体设定（天命） 情――人际行为的“是什么”（价值） 伦――人际行为的“怎么样”（规范） 缘――人际行为的“为什么”（心理） 三者构成了一个包含价值、心理和规范的系统。它们彼此的合一来源于中国传统社会文化背景中的天命观、；家族制度和以儒家为核心的伦理思想的合一。中国人际关系偏重于情已不同于西方，而在这情中再加进伦理的成分则更显示出自己的特色。人伦是传统伦理思想对人情的规定，其外在形式是礼，其内在心理是仁。另外，缘在人际关系中的主要作用是通过归因来达到为人处世过程中的心理平衡。它对于人情操作中遇到的种种现象十分有利，使人不致于因祸福恩怨而大喜大悲，从而心甘情愿地适应人际关系上的各种可能，并以一种中和的态度来对待人生。 从中国人际关系模式的分析中，可以发现它的前提公设是人与人之间的心理是可以相通的。 (一）人缘是构成传统人际关系的纽带 人缘中的“缘”包括：地缘、血缘、 （二）人伦是调节传统人际关系的基本原则

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

浅谈个人因素对艺术家成长造成的影响

到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走