《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理

《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理

印人

明代：

1、文人篆刻艺术的兴起时期

文彭

2、文人篆刻艺术的开拓时期

何震

苏宣

程远

金光先

甘暘

3、文人篆刻艺术的创新时期

朱简

汪关

归昌世

李流芳

梁＠

顾听

戴本孝

万寿祺

黄枢

江皜

清代：

1、篆刻艺术的复苏时期

胡正言

黄经

程邃

沈世和

丁元公

林皋

吴先声

许容

周亮工

独立

心越

2、篆刻艺术的全盛时期

高凤翰

沈凤

高翔

潘西凤

汪士慎

朱耷

郑板桥

浙派：

丁敬

黄易

蒋仁

奚冈

陈豫钟

陈鸿寿

赵之琛

钱松

徽派：

程邃

巴慰祖

胡唐

汪肇漋

云间派：

王睿章

王玉如

鞠履厚

邓石如派：

邓石如

吴熙载

吴咨

别具一格的徐三庚3、篆刻艺术的高熟时期

赵之谦

黄牧甫（黟山派）

吴昌硕

胡钁

民国时期：

黄牧甫之路：

李尹桑

邓万岁

罗叔重

冯康侯

陈语山

乔大壮

吴昌硕之路：

徐新周

赵石

陈师曾

李苦李

陈年

钱瘦铁

沙孟海

王个簃

邓散木

浙派之路：

王福厂

韩登安

唐醉石

赵时棡之路：

陈巨来

方介堪

陶寿伯

叶潞渊

张鲁庵

沙孟海

方节庵

多师或无师之路：

王大（火斤）

丁尚庚

经亨颐

易大厂

杨仲子

简琴斋

童大年

李叔同

谈月色

马一浮

寿石工

闻一多

宁斧成

卢鼎公

马万里

张大千

金维坚

齐白石

印作

永兴郡印－南齐官印广纳戍印－隋官印元从都押衙记－五代梁官印新浦县新铸印－北宋官印建炎宿州州院朱记－南宋官印州南渡税场记－南宋官印太尉之印（八思巴文）－元官印帖木儿不花记－元私印零陵太守章－晋代石印日庚都萃车马－战国时烙马玺端居室－唐－李泌

布衣道士－吾丘衍

赵氏子昂－赵孟頫（圆朱文印）松雪斋－赵孟頫（圆朱文印）王元章－王冕

文王子孙－王冕

会稽外史－王冕

方外司马－王冕

会稽佳山水－王冕

竹斋图书－王冕

文彭之印－文彭

文寿承氏－文彭

听鹂深处－何震

泽物为务－何震

兰雪堂－何震

登之小雅－何震

俞安期印－何震

无功氏－何震

啸民－苏宣

张灝印章－苏宣

深得酒仙三味－苏宣

懒拙生－程远

承清馆－程远

铁研斋－程远

湖山长－程远

半日村－朱简

子孙非我有委蜕而已矣－汪关

少壮三好音律书酒－程邃

蟫＠阁－程邃

随庵、三余堂－丁元公

杏花春雨江南－林皋

晴窗一日几回看－林皋

案有黄庭尊有酒－林皋

多情怀酒伴，余事作诗人－吴先声

月落江横数峰天远－许容

一＠鸠外雨－许容

若邪溪上人家－许容

廓然－许容纸窗竹屋灯火青荧－周亮工遗世独立－独立放情物外－心越冰木－心越左军将司马－高凤翰仁者寿－沈凤意思萧散－高翔宽柔和惠则众相爱－高翔先忧事者后乐事－高翔巢林－汪士慎七峰草堂－汪士慎黄竹园－朱耷龙泓馆印－丁敬砚林亦石－丁敬徐观海印－丁敬两湖三竺万壑千岩－丁敬相人氏－丁敬一不为少－黄易三摩－蒋仁磨兜坚室－蒋仁南宫第一－陈鸿寿声仲父－陈鸿寿补逻迦室－赵之琛一日之迹－邓石如石户之农－邓石如家在环峰漕水－邓石如两地青＠－邓石如江流有声断岸千尺－邓石如生气远出－吴熙载安雅－吴熙载画梅乞米－吴熙载砚山－吴熙载岑仲陶父秘笈之印－吴熙载则古昔斋－吴熙载人在蓬莱第一峰－吴熙载白云深处是吾庐－吴熙载子宽－徐三庚黄建芫印－徐三庚耐寒庐主－徐三庚新安西岩－徐三庚江澄印信－徐三庚圆鉴斋－徐三庚益甫手段－赵之谦虚寿花馆－赵之谦二金蝶堂－赵之谦餐经养年－赵之谦仁和魏锡曾稼孙之印－赵之谦祗雅楼印－黄牧甫家在扬州二十四桥－黄牧甫但视其字知其人－黄牧甫美意延年－黄牧甫婺原俞旦收集金石书画－黄牧甫吴俊之印－吴昌硕海日楼－吴昌硕染于苍－吴昌硕爱己之钩－吴昌硕

破荷亭－吴昌硕

破荷－吴昌硕

泰山残石楼－吴昌硕

湖州安吉县－吴昌硕

甓禅－吴昌硕

蒲桥钓师－胡钁

玉芝堂－胡钁

伯滔－胡钁

九鼎十爵之榭－胡钁

竹庐－赵石

六枳亭长－李苦李

我早荷花三日生－李苦李

耿庐－丁尚庚

亡情何必生斯世－杨仲子

多情自古伤离别－杨仲子

哀吾生之须臾－杨仲子

甑屋－齐白石

刘白字君＠－齐白石

三百石印富翁－齐白石

印谱

明代：

《集古印谱》－顾从德

《印薮》－顾从德

《集古印正》－甘暘

《古今印则》－程远

《印品》－朱简

《金一甫印选》（《复古印选》）

－金光先《宝印斋印式》－汪关

《松谈阁印史》－郭宗昌

《苏氏印略》－苏宣

《承清馆印谱》－张灏

《菌阁藏印》－朱简

《忍草堂印选》－程朴

《学山堂印谱》－张灏

《印存初集》－胡正言

清代：

《赖古堂印谱》－周在浚周在延

《飞鸿堂印谱》－汪启淑

《补罗迦室印谱》－赵之琛

《十钟山房印举》－陈介祺

《缶庐印存》－吴昌硕

《西泠八家印选》－丁仁

《四凤楼印谱》－郑板桥

《二金蝶堂印谱》－赵之谦

《看篆楼古铜印谱》－潘有为

《种榆仙馆印谱》－陈鸿寿

《适园印印》－吴咨

《铁琴铜剑楼集古印谱》－瞿镛

《赵撝叔印存》－赵之谦

民国时期：

《藕花盦印存》－徐新周《漂泊西南印集》《伤春集》《怀沙集》《哀哀集》－杨仲子

印论

元代：

《学古编·三十五举》－吾丘衍《印式》－吾丘衍《印史序》－赵孟頫

明代：

《霏雪录》－刘绩（孟熙）《二十五举》－何震《印说》－周公谨《印母》－杨士修《印谈》－沈野《印章集说》－甘暘《印法参同》－徐上达《印经》－朱简《印章要论》－朱简《印品》－朱简《菌阁藏印序》－朱简《印史》－张灏

清代：

《印人传》－周亮工《印指》－秦爨公《印说》－陈錬《多野斋印说》－董洵《印说十则》－林霪《印学管见》－冯承辉《再续三十五举》－姚晏《续三十五举》－黄子高《摹印述》－陈澧《篆刻针度》－陈克恕《论印诗二十四首》－魏锡曾《续印人传》－汪启叔《广印人传》－叶为铭《续广印人传》－叶为铭《西泠艺丛》《西泠艺报》－西泠印社

民国时期：

《印学概论》－沙孟海《古印概论》－黄质（黄宾虹）《篆刻学》－邓散木《篆刻入门》－孔云白《治印丛谈》－潘天寿《沙村印话》－沙孟海

玺印、封泥考证：

《古玺文字征》《汉文字征》－罗福颐《古玺印概论》－罗福颐《古籀汇编》－徐文镜《封泥考略》－吴式芬、陈介祺《封泥汇编》－吴熊

篆书历代名作欣赏

篆书第十五周：篆书历代名作欣赏（二） 七秦公簋銘 此铭在民国初年出土于甘肃天水。其铭文继承大篆而近《石鼓文》与《诅楚文》，既有浓郁的西周金文气息，又有秦小篆之雏形。笔画细匀而劲健，整饬而趋圆，气势生动，笔致豪迈，在先秦金文中占有十分重要的地位。 八石鼓文 石鼓文，因文环刻在十块鼓形石上，故称“石鼓文”。是春秋时期秦国的文字，也是迄今为止我国最早的石刻文字，出土于唐代初年。石鼓文的书法艺术历来备受推崇，其结体方正严谨，笔画饱满圆润，布局匀

称疏朗，呈现出古朴浑厚、卓然不凡的艺术风貌，对后来的小篆产生了很大的影响。历代评论家常有“习篆当从石鼓文开始”之说，学习效法者代不乏人。 九秦诏铭 此为秦二十六年秦始皇下诏统一度量衡的诏文，均刻在权、量上。秦诏版有多器，文字风格基本一致，不少学者将其称为“秦刻凿金文”。由于诏版的功用性质，诏文没有过多的雕琢和修饰，一任简单质朴，随手而出。正是在有意无意中，构成了相承起伏的韵律，留下了生动自然而节奏多变的作品，给后世书家以珍贵的艺术参照和借鉴。

十峄山刻石 又称“峄山碑"。秦始皇二十八年东巡登峄山，丞相李斯为颂秦德而立，石久佚，今传本乃宋淳化四年郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安。此碑文笔画简净圆润，字形规整匀称，空间分割均等，具有很强的规范性特征。这种规范，一直为习篆者的立身之本，并对后来的汉隶和唐楷的结字构形具有示范作用。

十一袁安碑 全称《汉司徒袁安碑》。东汉永元四年立。1929年发现于河南偃师县。此碑属小篆体势，字迹清晰，用笔流畅自如，笔势强健遒劲，字形飞动，结体宽博，给人以温和婉转之感，和同一地方出土的《袁敞碑》篆法相同，合称《二元碑》。为汉代篆书的代表之作。

曾翔篆刻作品欣赏

曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家

画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那

近代篆刻名家

近代篆刻名家 近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪(师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生)、赵时棡(叔孺)、乔大壮(曾劬)、王禔(福庵)、邓散木(粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生(然犀)等诸家知名于世。然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。 近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统,然而在技巧上更精能,取材上更宽大,境界上也更奇伟。总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立,而且使其更加波澜壮阔。 齐璜（1864--1957） 字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。 他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。 齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。 江南布衣 大匠之门

行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐

行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏，希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中，除了两件魏楷书体之外，其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体，是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体，而是纵观全篇，具有楷书和行书两种笔意，姑且称之为行楷。行楷字体，是以楷书笔法为基础，如字形偏长，左高右低，但比楷书书写自由，又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法，结体紧密，笔法规范，笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体，结体灵活多样，书写自由潇洒，还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态，笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样，

而且行楷书体的笔画字数也可以改变，如规正楷书的“将”有10画，“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画，“军”是七画，笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然，在书写过程中，不能只强调某一方面，如果只强调楷法，容易使字体僵化，不灵活，影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度，容易使字体杂乱无章，难以辨识。因此，行笔过程中，楷书笔法和行书笔意要保持适中，楷行兼顾，不可偏颇一方，遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行，除了受内地书法艺术发展的影响之外，西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区，少数民族多以游牧为生，在西域地区各种文化兼容并蓄，共同发展，出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏，历经魏晋南北朝，到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段，再加上当地少数民族追求自由的民族特性，因此受隋楷严谨法度的影响不大，所以不管是民间文书，还是官方文书，都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力，自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还

篆刻基础知识

篆刻的基础知识 一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。 中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。 篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。 秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。 汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。 十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。 近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。 二、印章的用途： 印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。 至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。

历届兰亭书法展获奖作品欣赏

历届兰亭书法展获奖作品欣赏 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届

2016美术考级考题

2016美术考级考题（软笔书法） 考试要求： 参考2006年江苏美术出版社《全国美术水平考级教材》 1—3级可带字贴，字典，词典； 4级以上（含4级）不得带字贴、字典、词典； 1—5级交作品一件，均为楷书； 6—8级交作品二件，楷书一件，其它书体任选一件；9—10级交作品三件，楷书，行书各一件，其它书体任选一件，所有作品均需以实名落款。考试时间: 90分钟 软笔书法考题： 1至3级考题内容不限 4级考题：（任选一首诗） （1）秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》 （2）松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》 5级考题：（任选一首诗） （1）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城》 （2）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》 6级考题：（任选一首诗） （1）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》 （2）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》 7级考题：（任选一首诗） （1）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《送孟浩然之广陵》 （2）月落乌啼霜满天，江帆渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》

（3）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》 8级考题：（任选二首诗） （1）打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊梦扰，不得到辽西。——益嘉运《伊州歌》 （2）白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》 （3）君自故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗》 （4）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 9级考题：（任选二首诗） （1）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（2）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。——杜甫《闻官军收河南河北》（3）浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。——白居易《琵琶行》 10级考题：（任选三首诗） （1）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——李白《登金陵凤凰台》（2）别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》 （3）孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》 （4）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

墨香集名人佳作.邓石如书法《篆书作品》

墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》 墨香集—名人佳作 邓石如书法《篆书作品》 伍启中丁卯（1987年）作邓石如像 邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。 邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化

之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外 物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。 邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观 梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。 邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统 程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于

篆刻史：汉印

汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽

印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆

中国文韵 篆刻艺术发展简史 历代篆刻名家 图

中国文韵之篆刻艺术发展简史历代篆刻名家图 篆刻解读 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其

实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 篆刻历史 篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺

汉印的特点及临摹注意事项

汉印的特点及临摹注意事项 汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。 汉白文印临摹要点 一、选印 临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。 （2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。

（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。 （4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。 二、摹写 也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。 上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其

中国汉印经典解析

中国汉印经典解析 前言 “印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！汉印是篆刻史上的第 一个高峰。它在实用性与艺术性的统一上达到了极高的水平，为后世开创了“汉印”的范式。从总体风格上讲，汉印以方正 平实为大宗，缪篆入印、屈曲缜密，形神朴茂、端庄大方。同时又由于不同的时代印章规制和审美趣尚而呈现出不同 的面目。大体上来说，西汉婉转温厚，时见笔意；新莽印制独特，严谨温和；东汉以方为主，浑厚茂密；魏晋方截整饬，劲健有力；南北朝法度渐失，鲜活生趣。汉印因用途的不同有着不同的风格面貌，可以简单划分为官印和私印两大类。官印使用场合正规，是王朝权力的象征。因此，官印呈现出堂正大气，法度严谨的总体风格，尤其是以东汉官印为代表的汉印范式成熟期，笔画厚重而不失灵动，结字方正而气力充实，章法以平正为基本格局而有攲侧多变之势。而私印属于个人凭信，其风格与同时期官印相比，私印篆法更趋向于装饰化，以至于笔画填满印面而产生了满白文这样的典型作品。私印风格也更倾向于精巧温雅，用刀多舒缓平和，以从容为上，字法平实又灵动，章法更加追求多变翻新的总体格局。镌刻成印的方法不同也会带来印章风格的不同。汉印镌刻成印的方法主要是两种：铸与凿。铸印事先需要将文字刻

写于蜡模上再浇筑成印，这种方法使得铸印笔道多浑厚凝重，字法安排妥帖，结构严谨大方，章法平中见奇。凿印则通常是事出紧急，临时镌刻。用刀简单直接，笔道劲挺有力，以直画为主，通过最简单的排叠组成有序的印面。相比较而言，私印大多是铸印，毕竟不至于事态紧迫的状态。故而凿印也多见于战事频繁的魏晋南北朝时代，用于给将领出征时授印。铸印的“圆厚”与凿印的“劲挺”都是汉印风格的重要取向。另外，汉印因为材质的不同而有着不同的风格。汉印用材涉及金、银、铜、铁、铅、晶、玉、石、木等等。风格上金印最为严整大气，银印精致光洁，铜印厚重凝练，晶玉秀润劲挺，石印鲜活奔放……不同材质而有不同风格，实际上是与不同材质的镌刻技法相关联。金、银、铜等金属材质印章多出于铸造，蜡模制作水平直接影响铸造后的效果。而晶玉印，使用砣轮磨制，笔画边缘为反复修饰而来，笔画质感自然与铸凿异趣。至于石质印章由于多是随手刻就，石质相比于别的材质松软，故而特有天马行空、了无挂碍的自由风格。汉印对后世流派印人的影响是巨大的。汉之后的官私印章不论面目如何，都是脱胎于汉篆汉印。唐宋官印样式的改变使得汉印更多开始进入私印范围，汉印尤其是汉白文印成为了后人不可企及的典范。无论是王冕对汉印的模拟还是苏宣、朱简、汪关、丁敬、邓石如等对个性化审美的自觉展现，都无不是植根于汉印的再创造。“印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！

篆刻刀法技法

篆刻刀法技法 ——群友枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键 所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法 之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书 上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应 该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠 于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重 缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能 得心应手。 冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并 非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不 断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊 病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免 削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出 的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化 微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是 指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运 刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。 篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始 终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法 和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真 要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序 可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对 弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀 法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中 篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯 注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但 如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条

篆刻章 布局 闲章知识大全

篆刻章布局闲章知识大全 汉字的构造汉字主要有六种造字法：指事、象形、会意、形声、转注、假借。篆刻知识：〖章法·布局〗篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。〖对比法〗此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。〖对称法〗这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。〖借用法〗这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的 一种处理方法。可以把下一个字或上一个字形体相同的部分

写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。如叶路渊“日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。〖挪让法〗这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。其它还有上下挪让、斜角挪让等。〖穿插法〗这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。如蒋仁的“小蓬莱”一印。〖欹正法〗这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不乱”的艺术效果。如宁斧成的“阳刚”一印。〖夸张法〗这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。可以将印字的某些笔画或构件伸长或缩短，加粗或缩细，字体放大或缩小，给印面带来不板不滞的艺术效果。如齐白石的'澹容轩'一印。此法多用于单数字的印文处理。〖连字法〗连字法又称文字嵌合法，这也是对单数印文的处理方法。可将印文中的两个相邻近的笔画少的字连在一起，占据一个字的地位，以取得整齐的效果。如吴昌硕的“泰山残石楼”一印，将“泰山”二字嵌在一个字的位置上。〖并画法〗这是对多笔画印文的一种处理方法。一些笔画较多的印文，可将某些笔画作适当的合并，合并后应仍然使人看得出原来的笔意，又叫并笔。这种处理，即克服印面的繁杂呆板，又可获得含蓄的艺术效

(完整版)篆刻史：汉印

篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官

印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆

篆刻入门详解【图文】

篆刻入门详解 篆刻需要哪些工具和材料？ 经常会有初学篆刻的朋友询问需要配备哪些工具，说实话，这个问题没有标准答案，篆刻的工具实在不少，但并不是所有初学者都需要一次性全部配全，我们建议可以分阶段进行购买，如果是初学，您可以先买一些最基本的工具或材料，等学到了一定阶段再增加别的工具或者材料。 为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。

一、练习石 初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生 使用）等。

三、印泥 印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。这样可以节约印泥，延长印泥的使用寿命。对于自用书画印泥，可以分别购买袋装印泥和印缸，买回后自己搅拌调和。如果是送礼，则建 议购买整装的印泥，显得大方美观。

四、印床 初学篆刻一定要配个印床来固定印石。如果没有印床，篆刻练习的时候既要握紧印石，还要把握好用刀力度，对于初学者会有一定难度。所以还是建议配一个印床。印床有高低档之分，初学只需购买最普通的实杂木印床就行，虽然做工普通些，但价格低，使用也方便。如果条件允许或者对品相要求较严，也可以考虑购

买更高档的红木或金属印床； 五、砂纸或磨盘 初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。砂

临秦官印篆文

少年时学刻印，一位虽名不出乡里却真懂篆刻的老师私下告诉我：不必相信有些篆刻教课书说的学篆刻必须先摹刻多少方古印才能言及篆刻创作。有些老师教学生说，欲学篆刻，先摹刻一千方汉印再来见我，这其实都是些陈词滥调，是对“印宗秦汉”的机械理解，甚至是故弄玄虚。其实他自己学印时也没有耐着性子去摹刻一千方汉印。真的摹刻一千方印，恐怕得两三年时间，且不说这毫无趣味的机械性劳动，如真是照老师说的完成了，两年来对汉印模式的就范与定型，确定了一生的印路子可工稳、可精致而难以言及突破性的独创。此论貌似正统而实则愚人。 当时，我对这话似懂非懂，觉得这位老师有点狂言。但临摹汉印的索然无味我是尝到过的，虽然我也临过一些古印，但始终未能确定一个目标去完成摹刻汉印多少方，并且没有一次是一丝不苟地复制范本。及年龄渐长，随着学习书法篆刻的不断深入，我开始意识到，临摹古印只不过是用心熟悉古印中的篆法，深入理解通过印面传达出来的金石古意，但古印或铸或凿，水浸土锈，本无刀法可言，如照猫画虎去摹刻古印，必然修削制作而成。如不囿于古烂铜印的斑驳面貌意欲寻求刀情石趣，又何必自困于机械摹刻古印之中呢？ 既然临摹古印的目的是熟悉篆法而不在学习刀法，那么就没有必要摹刻，摹写古印文照样能达到目的，而且事半功倍。我年轻时生活及学习条件极差，要去打工以养家糊口。每天上工时，包里带上一个本子，一本《汉印文字征》之类的篆刻篆法的书，工间暇时，就用铅笔在本子上临摹古印中的文字，久而久之，对汉印篆法就很熟悉了。休息日在家，选印谱中的汉印印文用条幅形式写成书法作品，竟然古意盎然。这是上个世纪60年代初的事，至今半个多世纪了，可称为“无内容书法”创作之先。后来与英年早逝的印友查仲林交流间，无意中说及此事，他也有着同样的经历：仲林在知识青年上山下乡期间，随身携带的只有一本《说文解字》，他能耐心地把《说文解字》通读数遍，要感谢那段精神极度空虚的时光，而且年轻时的记忆力很强，学的东西终身不忘。他用钢笔在笔记本上临摹《说文解字》书眉上清人写的小篆字头，几年来，使他对小篆非常熟悉，为他后来的篆刻创作打下了文字与书法的基础。 2003年河南美术出版社出版我的书法篆刻集中，载入了一幅我取秦官印印文为内容写成的书法条幅。这是延续当年我集汉摹印篆写条幅的创作方式。之所以不写汉摹印篆而易作秦官印印文，因为汉摹印篆模式性太强，虽也有许多变化，有其方化、印化的基本模式不易突破，突破了也就不成为其摹印篆了。而秦印篆法中包容着战国古玺印篆文及汉摹印篆两种元素，是二者过渡期的篆书艺术形式。这种过渡时期的艺术样式包容的信息最多，可塑性最强，给后人的启示最多。罗福颐先生说：“秦印文字有自然风趣，整齐而不呆板，有类权量、诏版上的书法。”比起古玺印的篆文，秦印篆文增加了“印化”的规整，比起后来成熟完美的汉摹印篆，秦印篆文又多了许多错落变化，有着自然的天趣。而秦官印与私印相比较，官印多了一些方正堂皇之意，而私印多一些率真天放。二者相比，秦官印篆与汉摹印篆接近一些。这个条幅的秦官印印文选自罗福颐主编的《秦汉南北朝官印征存》中，未按印谱中的顺序，而是依书法的章法需要来裁取。作品尺幅207cm×50cm，较薄的红星棉料，用一得阁普通墨汁蘸水写成，故墨色没有用宿墨丰富，但写时注意强调了浓枯燥润的变化。书成后徒手画上竖线朱砂界格，印文之间又画上了朱砂句号，以作为装饰效果。完成后，自觉作品意味甚古而形式较新，用了装饰手段而无工艺痕迹，临摹古印印文而以全新形式出之。 2009年我在集中创作一批扇面时，其中有一张扇面就是拟集秦官印印文条幅的形式创作的，只不过是将我自己所刻的印文集于一个扇面之中，在形式上也别具一格。扇面中的篆法是秦官印篆法与汉摹印篆的杂糅，此路篆书有两忌：一忌刻板，要在整体形式的单纯不变中求结构及用笔的有度变化，不知变化则会写成工艺化的美术字；二忌变化失度，破坏了汉篆统一方化、隶化的大基调，也就不是汉隶了。变与不变重在“度”的把握，要在必然中求自由。其实古人此类书迹中处处都能发现妙处，处处都能给我们启示。2003年出版的我的作品

黄牧甫篆刻

黄牧甫篆刻 黄士陵唯一传世的相片摄于光绪二十八年（1902）黄士陵（1849—1908），安徽黟县黄村人。字牧甫，以字行，又字穆甫、牧父、穆父，号老穆、倦叟、倦游窠主、黟山人、黟山病叟，早年斋号蜗篆居，中年时作延清芬室，晚年又曰旧德邻屋、古槐邻屋，通六书，兼精绘事。黄牧甫是晚清印坛上的一位开宗立派的大家，是继吴让之、赵之谦之后，与吴昌硕双峰并峙于近代印坛的巨擘，他所开创的“黟山派”印风对岭南印坛有着深远的影响。2016年第2期《中国书法》推出“黄牧甫作品特辑”，大量刊出其篆刻原石、印面、边款及印稿等珍贵资料，其中多数为首次公开。还专门约请李刚田、蔡泓杰、唐存才、李吾铭等专家对黄牧甫的篆刻与书法等进行较为全面的研究。特辑中所用图版由君匋艺术院、西泠印社、钱君匋艺术研究馆等单位及韩天衡先生提供，在此一并表示感谢。我们精选了其中部分黄牧甫篆刻作品，通过微信公众平台发布，以飨读者。 黄士陵的篆刻艺术李刚田1、黄士陵篆刻艺术的师承源头当我们研究黄士陵的篆刻艺术及其流派的时候，首先要对其源头进行考察，研究形成黄士陵篆刻艺术风格的创作思想的基础和创作形式的借鉴，这对深入研究分析“黟山派”艺术特点是非常必要的。从纯粹

意义的艺术创作上讲，篆刻艺术或可认为是盛于明清而滥觞于宋元。我们不必去考证宋代的米芾或是元代的赵孟頫、吾丘衍的篆刻作品是自篆自刻或是自篆他刻，总之宋元时期的篆刻创作并未形成气候，对后世没有产生很大影响，只是“滥觞”而已。在探讨黄士陵篆刻艺术源头的时候，我们应把注意力指向明清流派印。五百年间的明清篆刻，印家林立，流派纷呈。在发展过程中，他们的创作思想和作品的艺术形式都在不断变化之中，我们要从中找出那些对黄士陵篆刻影响最深和最直接的印家。明代成就最大的印人文彭、何震、苏宣我们可以略而不顾，他们早于黄士陵约有三百年，其间篆刻艺术已经发生了很大变化。这样我们可以只注意清代印人，约早黄士陵二百年的程邃在清代篆刻中是个标新立异的关键人物，在他的影响下产生了邓石如。但在黄士陵的作品中我们已看不到对程邃的直接师法，所以我们也可以对程邃以及“歙四家”巴慰祖等一些印人略而不顾。余下两位重要人物，一位是约早黄士陵一百五十年的丁敬和他开创的浙派，一位是约早他一百年的邓石如开创的邓派，这两派对黄士陵篆刻的影响可以说是较为直接的。浙派中，对黄士陵早期篆刻影响较多的是陈鸿寿；邓派中，对他影响最直接的是吴熙载。还有一位晚清篆刻家对黄士陵影响最大，是早他二十年而生，“合南北两宗而自树一帜”（魏稼孙语）的赵之谦。沙孟海在《印学史》中把黄士陵、乔曾劬附在赵之谦一章之