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各年龄段孩子绘画的特点

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

1．乱画期（1岁）

乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2．命名期（2、3岁）

这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人

们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

3．罗列期（3、4岁）

在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

4．图式期（4、5岁）

随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事

情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。

这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

5．想象期（6～9岁）

随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海

阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。

这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。

6．写实期（9～12岁）

孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间

透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。

这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定

写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。

我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。

学画画的好处

学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。考级培训二、学习美术对升学有什么好处：胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为

1-10儿童各年龄段的表现

★每个年龄段的重要表现★ 1岁半：爱唱反调 2岁：开始关心他人 2岁半：让人一个头两个大的第一叛逆期 3岁：喜欢与人分享 3岁半：缺乏安全感 4岁：爱吹牛 4岁半：分不清真实与幻想 5岁：可爱的黄金年华 5岁半到6岁：极端自我中心 7岁：喜欢独处的年龄 8岁：具有评价事务的能力 9岁：追求完美 10岁：青春期前奇妙的缓冲期 ★下面开始分年龄叙述★ 对照看你的娃是不是这样的？ 1-2岁 2岁前后的小坏蛋有多坏，我们都已经知道了。最突出的表现包括：“不”字当头、打滚撒赖、一意孤行、占有欲强、自私霸道。其实，孩子的这些行为都只是因为，孩子开始有了自我的意识、意愿、意图。但他们不懂得表达，甚至他们自己也不甚明白他们自己的意图。他们一点儿也不坏，一点儿也没有折磨妈妈、蛮不讲理的意思。对待这么小的小宝宝，书上提供的管教技巧主要以疏导、绕道为主。安全第一：不要告诉孩子不许玩不许碰。你自己把该锁起来的锁起来，该扣好盖子的扣好盖子。生活规律：饿了、渴了、累了、困了、闷了，孩子就容易发脾气。你应该摸索孩子的生活规律，在孩子陷入可能导致坏情绪的陷阱之前，采取恰当措施，比如让孩子吃饱、睡觉、带到其他地方玩等。转移注意：这么小的宝宝，注意力移动得很快，你要好好利用。比如，你抱孩子进餐椅吃饭，孩子打挺不肯进去，你就不必坚持。拿些小胡萝卜丁啦小麦圈啦什么的哄哄他，等他吃得高兴心情愉快时，再抱进餐椅里去。不当观众：当孩子打滚撒赖时，不当观众。没有观众了，这演员也就没趣了。绕开硬碰硬：如果你问，“你要不要洗澡？”这答案肯定是“不！”你可以换个说法，“你想在澡盆里玩小鸭子，还是玩小水桶？”

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。一、有利于开阔儿童的视野在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。二、有利于发展儿童的想像力和创造能力艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

各年龄段孩子特点

小班：（一）动作发展快（二）认识靠行动（三）情绪作用（四）爱模仿（五）常把假想当真实（六）常把动物或物体也当作人

中班： 1、在活动中学会交往 4、5岁的儿童喜欢和同伴一起玩，在活动忠他们逐渐学会了交往，会与同伴共同分享快乐，还获得了领导同伴和服从同伴的经验。此时他们开始有了嫉妒心，能感受到强烈的愤怒与挫折。有时，他们还喜欢炫耀自己所拥有的东西。当然，在集体活动中他们也了解和学会与人交往及合作的方式。 2、动作发展更加完善，体力明显增强 4、5岁儿童精力充沛，他们的身体开始结识，体力较佳，可以步行一定的路程。基本动作更为灵活，不但可以自如地跑、跳、攀登，而且可以单足站立，会抛接球，能骑小车等，手指动作比较灵巧，可以熟练地穿脱衣服、扣纽扣、拉拉练、系鞋带，也会折纸、穿珠、拼插积木等完成精细动作。动作质量明显提高，既能灵活操作，又能坚持较长时间。 3、活泼好动、积极动用感官随着身心的发展，儿童对周围的生活更熟悉了，他们总是不停地看、听、摸、动，见到了新奇的东西，总爱身手去拿、去摸，还会放在嘴里咬咬、尝尝，或者放在耳边听听、凑到

鼻子前闻闻，他们会积极地运用感官去探索、去了解新鲜事物。还常常喜欢寻根刨底，不但要知道“是什么”而且还要探究“为什么”如为什么鸟会飞？为什么不这样？ 4、思维具体形象，根据事物的表面属性概括分类 4、5岁儿童的思维具有具体形象的特点，在理解成人语言时，时常凭借自己的具体经验，如教师说“一滴水，不起眼”，儿童则理解成了“一滴水，肚脐眼”。这时期的儿童在已有感性经验的基础上，开始能对具体事物进行概括分类，但概括的水平还很低。其分类是根据具体事物的表面属性（如颜色、形状）、功能或情景等。如把苹果、桃、梨归为一类，认为这些水果可以吃，吃起来水分多；把太阳、卷心菜归为一类，认为这些都是圆形的；把玉米、香蕉归为一类，认为这些都是黄色的。 5、对事物的理解能力逐渐增强 4、5岁儿童对事物的理解能力开始增强，在时间概念上，能分辨什么时间该做什么事情；在空间概念上，能区别前后、中间、最先、最后等位置；在数量上，能自如地数1—10。对

绘画艺术的学习对孩子来说的重要性

绘画艺术的学习对孩子来说的重要性儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进，由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时，就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响，也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响，不过在儿童早期，先天因素起着关键性作用。可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画，通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说，这种训练不仅徒劳无益，而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮，不是为了功利目的，而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则，而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应，不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间，让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。其中，对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为：“自然景色的生命，是存在于人的心中的，要理解它，就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰，他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此，对儿童进行审美教育，就应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧，全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的，只有掌握了较为低级的形式，儿童才有可能产生更高的新要求，而且随着儿童心理的不断成熟，在其欣赏和创造活动中，儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱，只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险，因为这时他们总是把自己的精力，放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在对这种形式的使用上，由此，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此，在儿童的美术教育中，应当给儿童充分的创作自由，改变传统单一的、成人化的评价标准，才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然，艺术表现也需要一定的形式，只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上，应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。

幼儿各年龄段特点

幼儿各年龄段特点大班自我评价能力逐步发展 5岁以后，儿童的个性特征有了较明显的表现，其中最突出的是儿童自我意识的发展。这一时期儿童自我意识的发展主要体现在自我评价的能力上。儿童的自我评价从依从性评价向独立性评价发展，他们不再轻信成人的评价，当成人的评价与儿童的自我评价不一致时，他们会提出申辩。同时，儿童的自我评价开始从个别性评价向多面性评价发展，例如；犬班儿童在评价自己时会说：“我会唱歌跳舞，但画画不行。” 情感的稳定性和有意性增长 5、6岁儿童的情感虽然仍会因外界事物的影响而发生变化，但他们情感的稳定性开始增强，大多数儿童在班上有了相对稳定的好朋友。儿童开始能够有意识地控制自己情感的外部表现，例如，摔痛了能忍着不哭。此时，由社会需要而产生的情感也开始发展；例如当自己的表现或作品被忽视时会感到不安。而当让他们照顾比自己小的孩子时会表现得很尽职。自理能力和劳动能力明显提高．这一阶段的儿童在生活自理方面较前更独立了，他们能选择喜欢的、适合自己的衣服，能用筷子吃饭、夹菜，也能不影响别人安静地入睡。学前后期的儿童已能将劳动与游戏分开，对劳动持认真态度，关心劳动结果，也能初步理解一些劳动的社会意义：他们喜欢参与成人的劳动，在家里会扫地、擦桌子、整理自己的用品。在幼儿园里能做一些力所能及的种植、喂养、值日生劳动等：在劳动中表现出一定的责任感。合作意识逐渐增强在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，也能与三五个小朋友一起开展合作性游戏。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、解释游戏规则。比如，在小舞台表演游戏中几个小朋友能一起分配角色、道具，能以语言、动作等进行表现，并有一定的合作水平。规则意识逐步形成大班儿童的规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则，例如，游戏结束了要把玩具整理好放回原处，上课发言要举手等等。大班后期的儿童特别喜欢有规则的游戏，像体育游戏、棋类游戏等。对在活动中违背规则的行为，儿童常常会“群起而攻之”。但这一时期的儿童对于规则的认识还没有达到自律。规则对儿童来说还是外在的，因此，儿童在规则的实践方面还会表现出自我中心。动作灵活、控制能力明显增强 5岁儿童的走路速度基本与成人相同，平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，例如，灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型等，还能正确地使用画笔、铅笔进行简单的美工活动。爱学、好问，有极强的求知欲望学前后期的儿童对周围世界有着积极的求知探索态度，他们不但爱问：“是什么?”还想知道：“怎么来的?”“什么做的?”儿童还常常会提出这样的问题：“为什么月亮会跟着我走?鱼儿为什么能在水里游?”“电视机里的人怎么会走

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

美术教育对儿童的影响

美术教育对儿童的影响人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

每个阶段孩子的特征

每个阶段孩子的特征 1岁半：爱唱反调 2 岁：开始关心他人 2 岁半：让人一个头两个大的第一叛逆期 3 岁：喜欢与人分享 3 岁半：缺乏安全感 4 岁：爱吹牛4岁半：分不清真实与幻想 5岁：可爱的黄金年华5岁半到6岁：极端自我中心 7岁：喜欢独处的年龄8岁：具有评价事务的能力 9 岁：追求完美10岁：青春期前奇妙的缓冲期下面开始分述,对照看你的娃是不是这样的？ 1-2岁 2岁前后的小坏蛋有多坏，我们都已经知道了。最突出的表现包括：“不”字当头、打滚撒赖、一意孤行、占有欲强、自私霸道。其实，孩子的这些行为都只是因为，孩子开始有了自我的意识、意愿、意图。但他们不懂得表达，甚至他们自己也不甚明白他们自己的意图。他们一点儿也不坏，一点儿也没有折磨妈妈、蛮不讲理的意思。对待这么小的小宝宝，书上提供的管教技巧主要以疏导、绕道为主。安全第一：不要告诉孩子不许玩不许碰。你自己把该锁起来的锁起来，该扣好盖子的扣好盖子。生活规律：饿了、渴了、累了、困了、闷了，孩子就容易发脾气。你应该摸索孩子的生活规律，在孩子陷入可能导致坏情绪的陷阱之前，采取恰当措施，比如让孩子吃饱、睡觉、带到其他地方玩等。转移注意：这么小的宝宝，注意力移动得很快，你要好好利用。比如，你抱孩子进餐椅吃饭，孩子打挺不肯进去，你就不必坚持。拿些小胡萝卜丁啦小麦圈啦什么的哄哄他，等他吃得高兴心情愉快时，再抱进餐椅里去。不当观众：当孩子打滚撒赖时，不当观众。没有观众了，这演员也就没趣了。绕开硬碰硬：如果你问，“你要不要洗澡？”这答案肯定是“不！”你可以换个说法，“你想在澡盆里玩小鸭子，还是玩小水桶？” 放松你自己：当你自己太累、太困、太饿时，你也会和孩子一样，容易发脾气。就像对待孩子一样，在预计你自己要进入“坏情绪区”之前，好好善待你自己一下，给自己充足电。 3岁从情绪上看，三岁的他是个快乐的年纪，他友善，平静，充满安全感，易于接受，也乐于分享。在两岁半是吵闹不停的孩子，到了快三岁的时候，会突然变得安静而斯文。他会经常说，好或者要。笑的时候比哭的时候多，对你的要求也比以前要能容易妥协。三岁时，大部分的孩子在生理或者心理，尤其是情绪发展上，会呈现一个稳定的状态。此时他已经有很好的自我意识和稳固的自我概念。当然，他的自我概念和别人如何对待他有很大的关系。虽然在三岁的时候，他一向强硬的拒绝态度减少了，取而代之的是分享或者依赖，但他也体会到自己的成长和能力的增强。同时三岁也是个“我们的年龄”。他会喜欢说，我们来，我们一起来散步。这种一起做或者是我们的感觉，让他有依赖的感觉。同时，他也喜欢分享的滋味。从前看起来满喜欢独立的孩子，现在却经常和妈妈说，你帮我做，或是你做给我看。他喜欢与其他孩子一起玩，但是他最喜欢的人还是妈妈。尤其是妈妈放下手中的事情，把注意力放在他身上，讲故事给他听，跟他玩游戏，或者陪在他身边是，总是带给他欢乐的情绪。

绘画对于孩子的意义

儿童画对孩子成长的作用儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。一、绘画可以；争化儿童心灵绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作

者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。二、习绘画，提高儿童的观察能力我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们

各年龄阶段儿童发育特点

各年龄阶段儿童发育特点儿童的年龄主要分为7个阶段，依次是胎儿期、新生儿期、婴儿期、幼儿期、学龄前期、学龄期和青春期。从卵子和精子结合到小儿出生，称为胎儿期。婴儿期，是0到1岁，幼儿期1到3岁，学龄前期3岁到学龄前，学龄期大约6到12岁，青春期是指男孩女孩进入青春期之后的发育特点，是8岁之前也就是在咱们国内是上大学之前这个阶段的发育的特点，包括生理心理的发育特点。 1．胎儿期胎儿期是从受精后的第四周开始，到婴儿出生前为止，以组织和器官的迅速生长和功能的渐趋成熟为特点。 2．新生儿期：新生儿期是从胎儿娩出断脐到28天止，此4周为新生儿期，出生不满7天的阶段为新生儿早期。新生儿期是婴儿出生后真正适应外界环境突变的重要的时期，尤其在出生后7天，是死亡率、发病率最高的阶段，在这第一周内需要加强访视，在新生儿期要求访视两到三次。访视的时候主要针对新生儿的体格发育做评价，指导母亲的母乳喂养，实施新生儿免疫接种计划。 3．婴儿期婴儿期是从婴儿出生到满一周岁，又称为乳儿期。这个时期需要充分适应社会的环境和家庭的环境。婴儿期的第一个特点，婴儿期是生长发育第一个高峰，需要保证婴儿充足的营养，最重要的是保证蛋白质的摄入。婴儿主要从乳类获得营养，体格生长迅速，一年中身高比出生时增加50%,体重增加两倍，脑发育也很快。一周岁时，动作发育已达到能接触周围人物的水平，如能坐、开始学走等。在母乳中有充分的蛋白质可以保证婴儿期儿童的生长发育，提倡母乳喂养。生理上的另一个特点是消化系统的功能还没有完善，对喂养的要求非常高，喂养不当，会影响婴儿消化系统功能的发育。这个时期需要保证营养，保护消化系统的功能。第二个特点，在这个时期婴儿的感觉功能、知觉功能以及语言功能，得到重要的发育。值得注意的是需要给予适当的刺激，比如用鲜明的颜色装饰婴儿房，刺激小儿视觉的发育。另外可以经常让婴儿感受不同的物品，促进他的神经系统的发育。在这个时期语言功能也得到了一定的发育，要用言语不断的跟婴儿去交流，包括给他讲故事，为后一个阶段的语言表达做准备。

儿童学绘画到底有什么好处

儿童学绘画到底有什么好处? 绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑有所思、手有所致。这种绘画有利于智力的培养（掌握正确的观察、思维方法）和表现技能的提高。知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。 1．观察能力。观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。各种工作都离不开观察。伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。从他们最感兴趣的事物入手。哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。孩子会发现别人没有注意的细节。把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。可以做景物的观察，如季节的种种变化（春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪），时间的变化（早晨、中午、晚上）。孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。孩子会把它们比作人的家庭（爸爸、妈妈的孩子），画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。可以引导孩子从家里人观察起。人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。 2．记忆能力。观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来，这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。

不同年龄段的孩子的性格特征

不同年龄段孩子的特点一、不同年龄段孩子生理、心理特点 1.满月的孩子满月的孩子，这个阶段的孩子大部分时间是睡觉，饿了就会哭闹，喜欢伸张等简单的动作，智能拍摄他们睁眼、哭、哈欠、熟睡，没有太多表情变化，记录这个阶段必画面更重要。 2.百日的孩子一般百日的宝宝能够俯卧抬头，会找声音，爱吃手，能发出依依呀呀的声音，手慧抓握。趴着抬头这种状态的时间不会为维持太久，要把握这中状态下的拍摄机会，速度是关键。喜欢你微笑的何她聊天，不要一开始就使用声音很响的玩具突然想起或离他太近，避免惊吓宝宝。嘴角是宝宝的神经敏感区，以细软物品轻轻点孩子的嘴角，可以得到微笑的表情。三个月的宝宝很好动，常会含手指，抬胳膊，瞪小脚的习惯，构图时要留出空间，保持画面的完整。哭闹时可以抓住他的小手小脚做些简单抚触或让妈妈包着安抚一下情绪。（引导白天宝宝的时候要看着宝宝的眼睛轻轻的叫他，当他看向你的时候要面带微笑用轻柔的话语去跟他说话夸奖他。不要一味的拿铃铛在宝宝面前晃来晃去，这样只会增加宝宝的焦躁感，学习一些常用的口技，白天宝宝对声音也较为敏感，喜欢鲜亮的颜色。当宝宝哭得时候要轻轻的抱起他给她一个温暖安全的臂弯，消除宝宝的恐惧感） 3.半岁的孩子正常情况可以独立坐一会，这个年龄段的儿童照还是以舒服的坐姿为主，但是需呀配柔软安全的环境。平躺时脚可以拉到嘴边，对节奏感强的声音感兴趣，

如闹钟，音乐等。半岁开始有的宝贝会认生，喜欢拍打、翻滚，记忆力提高。表情变化会很丰富。引导时注意半岁坐不住一般会向前摔倒，平衡感还不是很好，引导师要注意孩子会随时摔倒、（这么大的宝宝如果哭闹的话可以用音乐或是儿歌来哄她，自己也可以做一些搞笑的动作，跟他躲猫猫，给她个小玩具跟他拍打着玩，或是把小玩具放到自己头上突然掉下来，在配上你带有感情色彩得到声音很容易让他们感兴趣） 4.8个月——1岁德孩子一般小孩8个月会爬，爬之前先向后退或者起来、趴下重复此动作转圈，才会向前爬。喜欢模仿，爱照镜子笑。出牙前后会爱咬东西，这个阶段的宝宝总爱流口水。（出牙有早有晚6-15月都正常。）11个月的宝宝都能说简单的词，出怪样，喜欢捡东西吃，情绪变化很快，会生气发脾气，听到欢快的音乐会做动作，扶着东西会站。1岁的宝宝可与人互动交流，看图听故事，喜欢爬楼梯，正常可以独立行走（一般女孩发育早于男孩，早产的孩子走路相对会晚些），刚会走路时孩子是用脚尖走，要随时注意他的安全，尤其是下台阶。拍摄时刻提醒家长要辅助看护好宝宝的安全。喜欢玩躲猫猫的游戏，喜欢模仿别人，喜欢把纸撕碎，不喜欢穿鞋带帽，不喜欢换衣服，不喜欢主人，不喜欢约束。喜欢扔东西，喜欢不是玩具的玩具。（这个年龄段的孩子已经可以听的懂你再说什么了，如果遇到哭闹的情况可以给他们放音乐，扔小熊，模仿一些搞笑的动作，跟他们抢玩具玩，但不要给他们真的抢过来要让他们感到成就感，让他觉得自己是最棒的，动作要速度，这个年龄的孩子特别爱动，喜欢来回爬动，要及时将他们放到可以拍摄的位置，玩的时候注意孩子的安全问题。） 5、2-——3岁的孩子两岁是幼儿的第一次反抗期，语方能力虽然还不强，但不高兴就会说“不要”“不

浅谈儿童的绘画教育

保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育教师在教育教学的过程中，应着眼于以下几个环节：一、正视儿童认识规律，保护儿童绘画兴趣要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。一般来说，孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。二、更新美术教育观念，注重儿童能力培养培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如，不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教

师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1．观察能力的培养。观察是对“眼”的锻炼，它是儿童绘画的创作源泉，教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2．造型能力的培养，是对儿童“手”的锻炼。临摹是最常用的方法。所谓临摹，就是学习他人的绘画经验，有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中，教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品，因为这只是“临画”，缺乏了自己的创造，没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法，如“添画”、“临变”等，我们不妨一试，以中国画的线来临摹西洋画，或改变所临摹画的内容。这样一来，孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。另外，加强儿童的写生锻炼，是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生，许多人便觉得不可思议，认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始，就是一种“最原

美术对于孩子的重要性

美术对于孩子的重要性上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。二、培养幼儿观察力。画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的

描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自