动画速写课程标准
《动画速写》课程标准
课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时:64学分:4考核方式:现场写生
一、课程定位与设计思路
1o课程定位
动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得U得得实践课程.
通过对该课程得学习，使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面?本课程得LI得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势, 结合动画速写概括造型、表达多样性得特征，在教学中寻找二者特点得结合点- 深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。
2.设计思路
动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设讣在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设讣思路上，本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宇脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可?第三，本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符得表悄。
二、工作任务与课程目标
1。工作任务
动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训
练对形体得观察力与概括表现力，在理解得基础上，才能深入观察、概括得表现。2.课程目标
动画速写旨在培养学生快速捕捉人与动物得动态及结构得能力.
三、课程内容与要求
课程内容：
lo理解研究形体得训练
动画就是“活动得画” ?动画得速写练习要抢到事物得规律性与生动性，我们可以用以下一些方法来训练学生对形体得研究?首先，建立立体概念。在动画创作中，人物、动物形象造型及动作设计，都要求动画艺术家有强烈得全方位得立体概念一一无论就是二维动画还就是三维动画，都要求动画家从任何一个方位与角度去认识、理解与表现对象，因此我们可以在速写课上有意识得增加镜头感训练，通过统一模特儿各种角度、远近不同得位置更换让学生全方位表现形象, 这样做会方便与她们今后得动画专业学习与创作，有助于她们做更多得艺术表现与探索。其次，可以减小速写得尺寸，画小画。动画片绘制征稿为16英寸与1 2 英寸棋至更小，画小画不仅可以满足专业要求，还能帮助学生快速建立对客体得形态认识.
2.多种语言表达得训练
在绘画等造型艺术中，速写本身具有其独立得审美价值,其至就是一种独具魅力得艺术表现形式。动画家要不断关注自己对速写得审美情趣与表现力得认知，要学会用速写这样一个瞧似简单得工具去表达情感。实际上，世界上许多优秀得动画片就就是用速写得方式完成。因此速写课在训练概括造型得同时，不妨给学生们更宽得表达空间，既强调传统得动画语言得特征，比如线条，乂可以鼓励学生们就是用其她语言，比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草得线段等,这些多样性得表达不仅丰富了速写语言，提高了学生得写生兴趣，也同时足使学生快速得概括形体，可谓一举多得。
3.镜头得训练
动画创作中学主往往困惑与不同角度得形体表现与背景得处理?动画片中有许多场合都要依靠默写与想象才能完成?在速写课上加大默写得力度，让学生们多观察、多收集.多记录。告别单一得鼓励得模特儿写生,画面中除了主要课题还要画出尽可能多得环境,同时多角度得观察，多作构图训练。这对动画得制作部分会起到十分积极得便关注作用.
4 .线条得训练
传统得速写课强调线，然而学生在速写上得漂亮得用线却没法用在实际得动画造型里去,这一方面就是山于学生往往对线条产生理解误区，常会为了线得美感而刻意地变形，导致对造型不能深入准确地理解;另一方面也就是,对线条得产生及运动缺送全面得立体得理解。连续性得观察，在儿个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹得来龙去脉，会帮组学生立体得理解线条，从而可以自山运用线条得规律?这样得线条不仅好瞧,更能动起来.
。以上4个方面就是笔者在动画速写教学实践中得一些总结，在整个教学过程中, 这4个方面一直就是以4个“结合”得思路进行教学实践得推进得。首先，绘画表现形式与动画造型语言特点得结合。在教学过程中运用教师自身熟练得绘画基本功训练学生扎实得造型能力,同时有LI得得引导学生用自己得专业要求研究造型。其次，运动规律与运动速写得结合。两门课得同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律，在速写课上大量进行运动速写得训练，事实证明学生得研究兴趣大大增加。再次，理论建设要与实践教学得结合?大量得动画速写书记可以作为教学辅助
手段，但必须结合教学实践，任课老师应该主动把知识变为有力得教学方法，灵活得创造性地开展教学活动。最后学生得被动理解要与主动得研究表达结合?训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样就是教师得课堂重要内容，在这个过程中学生才能真正得消化吸收所学知识，并学会独立思考。
课程要求：
1.人物动态慢写步骤，大致可分为以下儿个过程。
观察A 观察就是构成表现形式得基础。人物动态速写得观察可以从四方面入手。
A A形体得观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长,手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长?
B形象特征得观察：人物得头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度得二分之一处就是眼睛得位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛得位置；二停处为鼻子得位子。头部正面得最宽处左右分为五等份，倾骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌得三分之一处就是嘴巴得位置;耳得长度为眉毛至鼻底得距离相等。
C动态特征得观察：心运动规律构成了动态特征，运动规律得静止动态特征中主要体现在下儿个方面.亠1）重心与支撑面:重心就是人体重量得中心，就是支撑人体得关键；支撑面就是支撑人体重量得面积，指两脚之间得距离。重心得位置在人体駅骨与脐孔之间，山脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线得落点在支撑面之内，人体则可依靠自身得支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑?山此构成了静止动态得三种基本动态特征。重心落在支撑得一只脚上, 称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点得动态. a、单脚支撑得动态,重心落在支撑得腿上b、双脚支撑得动态，重心在两腿之间。c、有辅助支撑点得动态，重心在两脚与辅助得支撑物之间。
2）形体转折：形体转折就是指头、胸、臀三大体积得扭转变化。形体转折与动
向线两位一体，动向线就是形体转折得外在表像，形体转折就是动向线得本质体现。
3 ）动态线：动态线就是指人体山于动向线与形体转折得变化,带来得形体外在
形态外缘上得变化。动向线与形体转折主要体现在躯干得动态变化上，而动态线包括
四肢在内得得全身动态变化得特征.最能体现动态外形变化得线条称为主要动态线，
其她则称为辅助动态线或次要动态线。
4）头、颈、肩得关系：头、颈、肩得关系就是人物写生中最容易出现问题得动
态部位。头部位置山于动态特征或视角与透视得原因而变化。
特征得观察:服饰就是形象得一个重要得组成部分，同样具有典型性。形体特征、
形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物得个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉得直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较与较正方法，可以从被视察对象得某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或曲右至左；山整体瞧到局部、山局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察. 起稿：观察就是在理性得、有条有绪得基础上完成得。保持在观察中对人物整体得新鲜感受。人物动态慢写得起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适.起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿得表现加以比较与校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也就是要在稿定得时候予以注意得问题.单人写生得构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律就是，画面得上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对得一侧或动势较大得一侧较空为宜，以免有拘促之弊.
5）具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间得结构关系。垂线与平行线得运用在具体化得过程中就是不可或缺得重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但就是用基本形得概念去观察，即可以得出一人外形特征上得基本形状;将这人基本形状与画面上已具体化得服饰基本形相比较，二者之间得差别就是显而易见得.
2.全身人物速写训练
以人物作为描绘对象得速写练习,就是初学者或有一定基础得同学重点进行练习得课程。人物形象包含了诸多方面得造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系得把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘得良好习惯与能力。这对于描绘其她物象能起到触类旁通得作用?画人物速写要多进行人物得形体结构、艺用解剖图谱得临墓，并对透视知识作必要得了解。心全身人物速写得作画步骤
1.定出人物在纸面上得位置，画出大外形及基本比例。
2.画出人物各部分得基本形，找出大得衣纹转折关系，定出五官位置及手脚得基本形状。
3?用肯定得线条，放笔直取，画出全身。
4 .调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
四、教学目得：
速写就是造型得基础，乂就是一门独立得绘画样式。速写与素描就是培养造型能力有效得一对羽翼，它们之间互为联系乂互为补充，有许多共同之处,乂有微妙得区别。长期素描培养细致得观察、分析、比较物象得能力与深入研究刻画得能力,而速写则培养灵敬得观察、感受能力与迅速捕捉物象形神得能力。通过速写教学，使学生具备坚实得造型能力,树立正确得绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限得课时量中,充分利用时间课时与现有条件，利用学院提供得优良速写教学环境，掌握速写得基础知识、基础理论与基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。培养得学生能适应社会需求，利用素质调整适应能力,服务于社会，并不断提供作品参加国家级美展并获奖，参与社会文明建设。
五、教学重点及难点：
重点为研究人物本身得科学结构与艺术结构得关系，研究人物着衣状态下得结构特征、神惜、衣纹规律、表现语言。》难点为研究人物结构与绘画性之间得关系，研究写生与造型得关系，从“写形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。
六、评分标准：》学生考试成绩以白分制进行评定.
lo造型准确特征突出,画面生动刻画深入者，可得9 0分以上；
2。造型比较生动，有较好得深入刻画能力者，可得80分以上；3.造型生动性与刻画能力有一定得体现者，可得70分以上；必4 .造型基本准确，动态与刻画能力一般者，可得6 0分以上；灾.造型、动态、比例都较差者，得60分以下.
动画专业就业前景及方向待遇分析
动画专业就业前景及方向待遇分析 动画专业就业方向 动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。 三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。 动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。 动画专业就业前景
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。 一、专业解析 什么是动画专业? 在新版专业目录中，动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画就是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。通过把人、
动画速写课程标准
《动画速写》课程标准 课程名称：动画速写 适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时:64 学分:4 考核方式:现场写生 一、课程定位与设计思路 １。课程定位 动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得目得得实践课程. 通过对该课程得学习,使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面 .本课程得目得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势，结合动画速写概括造型、表达多样性得特征,在教学中寻找二者特点得结合点--深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。 2.设计思路 动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设计在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设计思路上,本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宁脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化,以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可.第三,本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符得表情。 二、工作任务与课程目标 1。工作任务 动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
《设计素描(专业速写)》课程标准
《设计素描（专业速写）》课程标准 一、课程基本信息 必修课程： 适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期：第一、二学期 二、基本理念与设计思路 （一）课程设计的理念 设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 （二）课程设计的思路 1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、
动画速写课程标准
《动画速写》课程标准 课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时:64学分:4考核方式:现场写生 一、课程定位与设计思路 1o课程定位 动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得U得得实践课程. 通过对该课程得学习，使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面?本课程得LI得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势, 结合动画速写概括造型、表达多样性得特征，在教学中寻找二者特点得结合点- 深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。 2.设计思路 动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设讣在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设讣思路上，本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宇脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可?第三，本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符得表悄。 二、工作任务与课程目标 1。工作任务 动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训 练对形体得观察力与概括表现力，在理解得基础上，才能深入观察、概括得表现。2.课程目标
动画速写复习要点(答案版)
1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。
手绘效果图课程规范标准
《手绘效果图》课程标准 课程编码：课程类型：专业必修课程 学时：54 适用专业：环境艺术设计专业 1. 概述 本课程广泛联系艺术设计专业的多门课程；诸如室内设计、景观设计、CAD、3D等课程。学生通过本课程的学习掌握室内或室外透视效果图的表现技法，根据设计方案绘画出室内或室外设计效果图。通过本课程的学习,学生能独立的接单、设计制作及施工管理的全部过程，并具备能适应环境艺术设计行业的发展需要的潜能。 1.1课程的性质 本课程是高校环境艺术设计专业—专业必修课程，对环境艺术设计专业学生的其他专业课有链接和辅助的作用。 1.2课程设计理念 课程教学目标和组织在“工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 1.3课程开发思路 1、教学过程要实现课堂案例教学和实践任务导向教学相结合，将设计案例引入课堂教学，以真实案例为对象进行针对式教学，从教学过程和形式上体现“教”“学”“做”的紧密结合。课程模拟完成方案贯穿整个教学过程。通过方案参考资料、客户要求→学生团队分析、构思、设计、绘制、教师评议的方式进行，使授课内容与工作实际紧密结合。 2、教学组织上以学生、教师的角色转变作为切入点，实现真实“工作”和“学习”的紧密结合。在案例实施前，教师可以作为客户，向学生团队说明案例的基本情况，用PPT
素描基础教学大纲
素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等，使学生理解美术术语的基本含义，提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法，理解构图知识和美术术语，学会对形体空间状态进行分析，整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用，代领学生多观察，以此提高学生的感知能力、观察能力，进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念（讲授素描基础知识） 绘画方式（教师通过现场示范，让学生掌握正确的握笔手势、绘
画坐姿） 素描构成（线和线组的画法） 素描色调（学习色彩学，讲授“三面五调”，锻炼学生的感知能力） 几何透视（学习透视学，教会学生素描透视原理、基本术语，不断深化认识和理解程度，锻炼观察能力） 几何造型（通过描绘石膏几何体，合理安排画面） 组合写生（利用静物组合写生，这是一个比较高的台阶，进一步加深学生从造型到色调的学习和理解） 人物速写（学习人体比例，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”，通过临摹练习，加深对速写的理解和记忆） 风景速写（教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅） 室内速写（熟练掌握表现室内空间感，能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间，掌握陈设在空间的表现） 静物组合和色调（掌握不同物体质感的表现方法，明确“明”与“暗”的色阶梯进关系，能够表现物体的透明和半透明效果，准确描绘出物体的重量和体积，刻画物体表面的高光和反光区域，反光区域能够体现出周围的环境） 静物个体到组合写生（让学生理解画面空间感，掌握画面的稳定和轮廓线的变化等） 6.考试要求
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《素描》课程标准
《素描》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 素描是三年制中专设计专业的必修基础课。 2、教学目的： 培养学生的审美能力和造型能力。 3、教学内容： 素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生 4、总学时（72学时） 5、教学方法： 采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法 二．内容： 第一章概述 要求和说明： 通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。 第二章：石膏几何体写生 要求和说明： 通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。为进一步绘画复杂的形体打好基础。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 第一节几何形体与形体结构 第二节形体透视与明暗规律 第三节石膏几何体写生的方法要点 掌握要点： 1 、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？ 2 、素描造型中，正确观察方法的基本内涵 3 、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式 4 、石膏几何体写生要点分析 第三章静物写生 说明和要求： 通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法
第一节静物的配置与构图 第二节静物写生的方法步骤 第三节静物写生的要点 掌握要点： 1 、简述静物配置的原则 2 、说明静物配置的审美性原则的含义 3 、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素 第四章头像写生 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现 于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法。 第一节石膏投降写生 第二节人物头像写生 掌握要点： 1 、石膏头像写生结构分析阶段的主要任务 2 、如何深入刻画对象 3 、“先方后圆”与“圆中见方”的含义是什么？ 4 、简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体结构 5 、简述人物五官位置的关系 6 、简述头部的主要骨骼及骨点位置 第五章结构素描 要求和说明： 基本的素描造型能力是学习结构素描的基础，而学习结构素描是目的则是为了掌握和提高以素描为结构素描为手段的实用性素描造型能力，为今后工艺美术设计的构思、创意的表达，奠定较为坚实的造型基础。结构素描是以素描的方式来研究物体的结构规律，紧紧围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，去研究有关因素的描绘手段，这就是结构素描所要达到的目标 第一节结构素描的概念 第二节结构素描的要素 第三节风景写生的方法与步骤 掌握要点： 1 、从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美 术设计的有机联系。 2 、简述结构造型的表现要素。 3 、说明结构造型的方法要点 4 、通过结构素描的学习，结合实践，试将结构素描与绘画性素描作一比较。
动画速写3 详案
《动画速写3》教案 叶莹 教材分析： 该课程教材沿用由雷文彬编著，上海交通大学出版社出版的《动画速写》一书。该教材把技能实训与素质教育相结合，安排了13个课内实训课题，主要分为三大块内容：人、动物相对静止的动态造型和场景速写；人、动物、自然现象等的连续动作分析和动画的造型方法和画法。教材把理论知识和技能训练有机结合，在实训课程中穿插人物、动物的解剖、构造、运动规律等知识，以及速写造型的表现方法、形式语言、艺术规律、构图规律等相关的知识。 学情分析： 该课授课对象为我校三年制普专多媒体班级，该班学生且具有一定的绘画基础，并在2012~2013学年（2学期）学习了一部分《动画速写》课程的内容，主要包括：人、动物相对静止的动态造型和人、动物、自然现象等的连续动作分析，以及简单的一点透视场景和单体植物的练习。另普专多媒体还开设了更深层次的课程，如：研究人、动物等动态的《连续动作分析》、研究角色造型和画法的《动画角色设计》以及场景变现渲染的《动画场景设计》等课程。故该班学生对与《动画速写》这门课相关的艺术欣赏水平及理论知识有很好的掌握程度，只是缺乏一定的技法练习。 教学目标： 本学期该课程授课方式为实训课（1周），重点学习场景速写的表现技法，主要包括：复杂一点透视场景练习、线描与插图、两点透视原理和组合练习。通过本周的实训，提高学生线条的运用能力和对空间的把握能力，为后面动画专业的学习打好基础。 教学方法： 课堂讲授、示范，学生练习为主。 实训时间： 时间：2014年12月8日~2015年12月12日
周一 一点透视复杂场景画法 一、 问好，确定课代表，组织教学 二、 复习一点透视知识，导入新课 （一）复习一点透视相关知识 1. 一点透视，又叫平行透视、焦点透视，它是最常用的透视形式，也是最基本的作图方式之一。 2. 一点透视的特点： (1)平行画面的平面保持原来的形状；平行画面的轮廓线方向不变，没有灭点。水平的保持水平，直立的仍然直立。 (2)与画面不平行的轮廓线垂直于画面，是变线，这些变线集中消失于一点即主点。 3. 正方体画法，由正方体转换为家具 （二）新课内容 1. 一点透视的应用 一点透视的构图特点:一点透视具有整齐对称、庄重严肃、一目了然、平展稳定、层次分明，场景深远的特点。 主 点 视平 线 一点 透
动漫速写采风报告
动漫速写采风报告 一年的大学生活随着7月的到来宣告了结束，同时也意味着大理采风的开始、、、、、、为期一周的动漫速写采风在秋风的吹拂下我们愉快地度过了，临行前我们每个人都怀着美好的憧憬，旅程结束后，细细品味也有许多值得我们珍藏的地方。大理是个美丽的地方，云南的白族主要居住在大理白族自治州。白族男女都崇尚白色，以白色为尊贵。白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比较艳丽。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，脚穿绣花鞋，手腕上戴银质或玉石的手镯，耳坠银饰。头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，她们的头饰代表了“风、花、雪、月”的含义，这是由于大理以前被称为南昭国，是云南历史最为丰富的地方，它有驰名中外的风花雪月，分别为下关风、上关花、苍山雪、洱海月，这些景物都很好地在头饰上表现出来。白族住屋形式，坝区多为“长三间”，衬以厨房、畜厩和有场院的茅草房，或“一正两耳”、“三方一照壁”、“四合五天井”的瓦房，卧室、厨房、畜厩俱各分开。山区多为上楼下厩的草房、“闪片”房、篾笆房或“木垛房”，炊爨和睡觉的地方常连在一起。 在大理的动漫速写采风训练大大地提高了我们对动漫速写的造型能力，这次实践活动培养我们的观察能力、表现能力、变形能力、审美能力、造型能力与快速反应能力。这次动漫速写采风的目的旨在解决同学们的动漫思维及创造能力，从而达到描绘到构想与创作实践的完美变化，在这个实训过程中，我认为学习动漫速写主要有以下几个要点： 1.首先速写不是一两天就能练成的，它需要一个长期积累的过程，滴水穿石，再 算再生的手也能画出心中想要的效果，所以，多练。 2.灵感来自生活，需要在生活中寻找物体来表现艺术。多参加速写实训课。 3. 同时多看动画片也能提高动漫速写能力，观察它的动态造型，然后记在脑海里 形成一个意识。 当然在这次动漫速写采风实训中，也遇到了很多问题，比如路途遥远带来的疲惫、长时间没画的陌生等等。 进入动漫速写已经有一段时间了，对动漫的热情也越来越深了，通过不断的学习，已经对动漫的知识有了一定的了解，从刚开始的渺茫到现在的更进一步了解，我感觉受益匪浅。虽然现在懂得的专业知识有限，但我知道量的积累一定会达到质的飞跃。学习真的不是别人给的，一定要自己主动的去学，这样才不会感到被动，才会轻松的获得知识。 大理是个风景怡人的好地方，去了一次就会让人流连忘返，在这动漫速写采风实训中，我深深感觉到了同学之间的互帮互助，团结友爱，同时老师的关心也深入我们的心。在这一周的动漫速写实训过程中，我们大家都玩得很开心，在那一瞬间也看到了老师们在工作之余变现出来的天真与快乐，总之在这次实训中收获了很多，也体会了许多、、、、、、
场景设计课程标准.pdf
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
素描速写基础课程标准
《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系
目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)
《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计
通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主
速写课程标准
速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式
《素描》课程标准
《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2
三年级美术课程标准
三年级美术学科《课程标准》 （一）“造型，表现”学习领域 1．目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。 2．学习活动建议 用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。（明确了“线条”，很中国） 选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。 尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。 用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性） 3．评价要点 对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。 在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。 运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。（又是“12色”的同理） 认识和运用原色、间色和冷暖色。 （二）“设计，应用”学习领域 1．目标 尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。（强调了“形状”与“用途”，分清了“设计”与“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”） 2．学习活动建议 观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。（强调了“观察”）
(完整word版)《素描》课程标准
《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别