浅论美学与生活

浅论美学与生活

内容摘要：生活无处不审美，审美更是无法脱离生活。美学与生活间的休戚关系需要我们认知到美的魅力以及美对人与社会的积极作用，并在生活中要以敏锐的感官和心灵积极感知美、寻找美，实现对人生的升华、社会的促进。

古代汉语中将“美”诠释为“从羊，从大”，现代将“美”诠释为时尚，漂亮。可见，而法国著名雕塑艺术家罗丹也曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见古今中外，尽管对美的追求的内容不尽相同，但是都将美与生活紧密连结，将美融入生活，并在生活中发现美。

一、美学的魅力

美具有无限的魅力，追求美，向往审美境界是人的天性。审美是人不可缺少的高级精神活动，在人生活动中占有重要地位。审美对于健全人格的完善、美好心灵的塑造以及人类的发展都有着重要作用。美能益智，美能辅善，美能陶情，美能促键。审美享受是高尚的、纯洁的享受，审美能够超越个人的孤苦、失意以及各种利害关系，获得自由。

“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。”亚里士多德如是说。在雪域里守卫祖国边疆的战士，他们对祖国的忠诚是一种美；离家时母亲的期盼的目光，她对子女的牵挂和爱是一种美；面对一座座拔地

而起的凌云大厦，那些在钢筋水泥架上，为生存抗争劳碌疲惫的身躯是一种美；以及那些用一颗炽热的心关注着这个社会的善良的人们，他们也用心的为这个世界创造着美。

[2]

美往往使人废寝忘食、流连忘返、如痴如醉、拍案叫绝，美对人具有勾魂摄魄的作用，使人深深陶醉、不能自拔。审美需要是人不可或缺的精神需要，任何人在满足了生存需要后，都还会有强烈而又朴素的审美需要。而人对于审美的需要会使人构成在审美活动中所具有的自主、主动和自由的属性，充分发挥个人的主观能动性，来追求美，寻找美。而美又会反作用于人，带给人意想不到的积极影响。

二、美学与生活休戚相关

在自然中，在与他人的交往关系中，在艺术的创造和欣赏中，我们都能够经常获得审美体验。“审美与人的整体性存在方式，与人生实践有不可分割的密切关系。”[3]

人生无处不审美。美遍布生活的各处，璀璨耀眼的电影明星，闪亮夺目的水晶灯，赏心悦目的绘画，时尚个性的服饰，精致且美味的点心，山花烂漫、海天相接的旅游美景等等都是美丽的，都会吸引生活中忙碌的人们驻足停留，欣赏玩味。包括从古至今，男子对美丽女子的追求，将之比喻为“沉鱼”、“落雁”、“闭月”、“羞花”，以及国外的诸如维纳斯、蒙娜丽莎、奥黛丽赫本等美女也是历来人们追捧的对象。而美也会带给欣赏它们的人以愉悦和惊喜。美使我们的生活

不再单调和千篇一律，而是使生活变得丰富多彩。也赋予我们的生活一种更高的追求，追求美，追求高端，追求精致。

美学也无法脱离生活。脱离了生活的美，也就脱离了人类社会，美将没有舞台去施展，也没有人去欣赏。脱离了生活的美，将变成一个客观存在的现象，而也就没有人去评判是美亦或是丑。也许原本只是平淡无奇的小物件，经过人们的富有创造力的设计，精心的包装，就会为它们涂抹上一层绚丽的色彩，变成一件完美精致的艺术品。而倘若没有设计和包装，它们的美也就不复存在，这些物品将永远只是日用生活的必需品，而不会被赋予“艺术品”的美名。

三、大学生如何感知美、寻找美

美来自于审美感觉。大学生应该具备敏感的视觉和听觉，细心地观察体味生活，调动一切感官机能去感受客观对象。

美的感知和寻找，还需要一颗对生活热忱的心。审美感觉与一般感觉不同，其带有感情、情绪的成分，会将个人主观情感融入其中。也正是由于审美感觉有这个特点，感觉出来的形象才是生动鲜活的，具有美感的渗透力和艺术感染力。所以，大学生在日常生活中，应该以一颗乐观、积极向上的美好之心对待生活，才会从生活中感知、寻找到美。

有些美是短暂的，转瞬即逝。流星的划落天际，落叶的随风而逝，昙花的惊艳一现，虽然美不胜收，但是都太过短暂，我们应该敏感，善于捕捉，并通过一些记录或留影等方式将瞬间化为永恒。

在大学生感知美、寻找美的过程中，要深刻认识到，美作为人类社会生活中的一个组成部分，和真与善一样，是一种人生的价值。它和我们的人生理想与世界观紧密地结合在一起。所以，我们在感知美、寻找美的过程中，应树立高尚的人生理想和完善我们的世界观，以哲学的观点来研究美学，摆正美学在整个人类社会生活中的地位，使美能够适应当前社会主义现代化建设的需要。

而生活中除了随处可见的美，与之相对的——丑，也暗藏其中。大学生应该努力提高自己鉴别美丑的能力。将生活中歪曲的美丑价值观摆正，摒弃丑恶，追求美善，和更高的理想与人生价值！

我们应理性地、全面地认知美，充分地、热情地寻找美，让美点缀我们的生活，我们会发现生活中处处都是艺术品，处处暗藏着美。我们更应该用我们的知识完善生活中的美，提高美的层次，也是提高我们生活的层次。

参考文献：

[1][2] 王元骧《论美与人的生存<美：使人快乐、幸福——“人生论美学”刍议>》浙江大学出版社2010年版

[3] 朱立元主编《美学》高等教育出版社2006年版

认识美(美学论文)

认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

现代西方美学流派

第十六章现代西方美学流派之表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学 两大主潮：20世纪，美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。人文主义美学一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法，而科学美学强调运用自然科学的方法。但是这种分别远不是绝对的，有些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地划归人文主义美学或科学主义美学。 两次转移：研究重点的历史性转移：第一次是从重点研究作家、艺术家和创作（表现主义、精神分析、直觉主义、符号论）转移到重点研究作品文本（俄国形式主义、语义学和新批评）；第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受（现象学、存在主义，解释学、接受美学）。 两个转向：一是非理性转向，二是语言学转向。 前沿思潮：20世纪70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出台。轮番表演。 第一节表现主义美学 一克罗齐的直觉表现主义美学 克罗齐(Benedeho Croce，1866—1952)是意大利的哲学家、美学家、历史学家。在哲学上，他是新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。 主要美学著作有《文学批评》(1894) 《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。 克罗齐试图确立艺术的独立自主性，划清艺术与非艺术、审美与非审美的界限，把艺术从科学、经济、道德的依附中解脱出来。他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉既表现，艺术即直觉。 1．直觉即表现 直觉与理性。直觉，来源于想象，不依靠概念，产生的是意象，从而区别于理性； 直觉与知觉。直觉区别于知觉。对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。我们只把我们的印象化为对象，无论那印象是否是关于实在。 直觉与时空。直觉在一个艺术作品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。 直觉与感受。直觉在感受之外，已不复是感受。感受(印象、情绪、欲念)为无形式的物质。感受处于直觉界限以下，而直觉属于心灵。物质只有经过心灵形式的打扮和征服，才产生具体形象。 直觉与联想。如果联想既非记忆，又非诸感受品的流转，而是创造的联想，是综合，那么直觉是联想。 直觉与表象。表象是一个购含混的名词。如果它指是超乎感受之上的独立的一种东西，那么表象就是直觉。如果它被看成感受本身，那么就不是直觉。 直觉即表现。表现就是借文字、线条、颜色、声音的助力，把感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神观照界的明朗”。在这个认识过程中，直觉与表现是无法可分的。直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。直觉是表现，而且只是表现。 2．艺术即直觉 在《美学原理》中，克罗齐认为艺术与直觉完全统一。它们没有种类上的区别，也没有强度上的区别。 在《美学纲要》中，克罗齐从五个否定方面论证了艺术即直觉： 第一，艺术不是物理的事实。物理的事实并不真实，艺术则是高度真实的。 第二，艺术不是功利的活动。反对把艺术定义为引起快感的事物。 第三，艺术不是道德的活动。审美意象在道德上无可褒贬。 第四，艺术不具有概念知识的特性。意象性这个特征把直觉和概念区别开来，把艺术和哲学、历史区别开来。 第五，艺术不同于自然科学和数学。数学的精神与科学的精神是诗歌精神的最公开的敌人 结论：艺术是抒情的直觉，“是情感给了直觉以连贯性和完满性；直觉之所以真是连贯的和完整的，就因为它表达了情感，而且直觉只能来自情感，甚于情感。”

简析中国传统美学的意义与价值

简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也

论文论美学和人生

论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、

日常生活的审美化

日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克●费瑟斯通（M.Featherstong）最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。日常生活审美应包括两个层面：一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。 论文摘要：伴随着生产力的高度发展、现代传媒文化的日新月异，人们生活方式、消费方式的相应变化，“日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。以图象性、追逐感官快感、贴近世俗生活的功利性特征显示出其新质，从而彻底颠覆了传统美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则，同时也彰显了它无法回避的精神危机。 日常生活审美化”是当下文化论争中出现的又一个新话题，同样它也是一个西方理论的舶来品。对它的讨论最初是源起于西方。博德里亚、杰姆逊等人对这一现象曾有过相应的描述。真正给予其命名的是英国学者费瑟斯通，他在《消费文化与后现代主义》中概括了西方日常生活审美化的三个方面的表现:一是艺术亚文化的兴起，在西方，这个潮流以第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派和超现实运动为代表，他们追求打破艺术和日常生活之间的界限，消解艺术的“灵气”，认为一切都可以成为艺术或审美的对象。艺术无处不在:大街小巷、废弃物、身体、偶发事件等，无一不可以进人审美的殿堂;二是将生活转换为艺术的谋划，具体指追求生活方式的风格化、审美化。这种审美化的谋划可以追溯到19世纪后期的唯美主义、象征主义者波德莱尔，一直延续到福科等后现代主义者;三是日常生活符号和影像的泛滥。由于大众电子传媒的迅猛发展，今天的生活环境越来越符号化、影像化，它越来越像一面“镜子”，构成现实幻觉化的空间〔习。考察费瑟斯通的三种含义，我们可以看出“日常生活审美化”其实就是在围绕艺术与现实生活之间的关系而展开的。这三层含义其实隐含了审美化的三个时期，第一个时期艺术领域内部自觉的冲破艺术与生活的传统界限;第二个时期普通人按照艺术来规划自身生活;第三个时期是物质生活世界的形象化、图像化、幻象化趋向。可见“日常生活审美化”意味着日常生活与艺术的沟通与融合，

论西方现代派艺术的美学特征

论西方现代派艺术的美学特征(转载） 包晓光 从时问上说，西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初，迄今已有近一个世纪的历史，从空间上 看，“现代派”作为一种思潮或文化现象，其影响已经波及世界各国。无庸讳言，这种影响在社会主义国家 也是显而易见的，无论在东欧还是在代国，现代派艺术都留下了明显的痕迹。这不单单是由于有意识的介 绍、引进、模仿和鼓吹，而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性，由于艺术创造和认识的需 要。本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析，以把握它的美学特征。 一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我” 十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段，现代派艺术产生于此时绝非偶然，特有的 历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来，孕育并产生了最早的现代派艺术。这一过程的外在表现是，资产阶级蓬勃上 升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃，与之相应的是各种非理性主义和实 证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂，既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑，继而受到批判， 随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时，却发现自己已陷入窘境:原 来的信仰地域出现了真空，而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰，于是理性的地位 因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。在此危机之中，理性趋同于感性，感性直观、原始本能、 潜意识，非理性作为确切的实在上升到信仰的地位，被理性推崇和信奉。置身于复杂残酷的现实之中，现 代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶，另一方面又感到作为个人的渺小，滑稽和无价值，完全被 不可知的命运支配，被某种异己的力量玩弄于股掌之上。因此，孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然 而生，这种人生的感哨并不止于感性，而且借助理性的力量升还形而上的领域，为人所反复咀嚼和玩味。在 现代派艺术家那里，感性与理性的关系是对立和分裂的，感性体验促使并加剧理性对自身的怀疑与否定，并 且感性总是企图f替越，使自己上升到理性的尊崇地位。现代派艺术家推重感性直觉，反对传统的艺术价值 观念和艺术表现方式就证明了这一点。换言之，在现代派艺术家那里，感性与理性、理性与自身已经不能 保持同一了，正是这一点把现代派艺术家与非现代派艺术家从主体本质上区别开来。 表现主义作家卡夫卡的生活与创作为我们提供了一个有力例证。卡夫卡生活在时代的巨大阴

试论中国传统美学的思想精粹(一)

试论中国传统美学的思想精粹(一) 论文关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维 论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。 美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。 一、中和之美 所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。 从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。Lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。 二、协调之美 所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循

美学原理试卷及答案美学原理试卷

美学原理复习试卷 第一部分选择题 一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分。在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内） 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（A）。 A．感性认识B．审美意识C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（D）。 A．1725年B．1735年C．1740年D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（C）。 A．认识关系B．伦理关系C．精神关系D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（A）。 A．主要方法B．具体方法C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（D）。 A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题 D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（B）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D．黑格尔 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（B）。 A．自然美与艺术美B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（B）。 A．艺术美高于自然美B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（B）。A．美在理念B．美在移情C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（C）。A．美在无意识B．美在愉快C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（A）。 A．美是主观的B．美是客观的 C．美是主客观的统一D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（B）。 A．以模仿动物为美B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（A）。 A．相似联想B．接近联想C．再造联想D．对比联想 14．通感是（C）。 A．感官与心灵的沟通B．情感的充分表现形态 C．感官间感受的相互挪移D．审美中的豁然贯通感 15．钱钟书的"如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味"的比方，说的是审美中的（D）。

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

日常生活审美化与审美日常生活化

日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能？ 转引于中西文化研究 在全球化的境遇里，人们正在经历“当代审美泛化” 的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura）逐渐向日常生活靠近，这便是“审美日常生活化”。与此同时，美学也在面临当代文化与前卫艺术的双重挑战。美与日常生活关联的问题，被再度凸现了出来。 一、美与当代文化：“日常生活审美化” 所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再

到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即…感官鉴赏?与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。 的确，在康德所处的“文化神圣化”的时代，建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是，雅俗分赏的传统等级社会，使得艺术为少数人所垄断而不可能得到撒播，所造成的后果是，艺术不再与我们的日常生活和整体利益具有任何直接的关系。而在当代商业社会，不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告，而且，众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上。大众可以随时随地地消费艺术及其复制品，高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了。

中国的传统美学文化

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响 中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。 中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。 当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所

在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。 中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。 西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。 西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。 古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指

生活美学论文

理想，让生活更美好

摘要： 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。 关键词： 衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止 正文： 这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。 1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。 就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大

家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点： (1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些； (2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的； (3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。 而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。 具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则 会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。 2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的

生活美学

城市美学 一、城市的由来 概念： 城市是?°城?±与?°市?±的组合词。?°城?±主要是为了防卫，并且用城墙等围起来的地域。《管子?¤度地》说?°内为之城，内为之阔?±。?°市?±则是指进行交易的场所，?°日中为市?±。这两者都是城市最原始的形态，严格地说，都不是真正意义上的城市。一个区域作为城市必须有质的规范性。 1、城市的概念 经济学概念： 城市是一个坐落在有限空间地区内的各种经济市场?a?a住房、劳动力、土地、运输等等?a?a相互交织在一起的网络系统。 城市的概念 社会学定义：……按照社会学的传统，城市被定义为具有某些特征的、在地理上有界的社会组织型式。人口相对比较多，密集居住，并有异质性；至少有一些人从事非农业生产，并有一些是专业人员；城市具有市场功能，并且至少有部分制定规章的权力；城市显示了一种相互作用的方式，在其中，个人并非是作为一个完整的人而为人所知，这就意味着至少一些相互作用是在并不真正相识的人中间发生的；城市要求有一种超越家庭或家族之上的“社会联系”，更多的是合理的法律。 城市的概念 地理学定义：地理学上的城市，是指地处交通方便环境的覆盖有一定面积的人群和房屋的密集结合体。 2、城市的形成 城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志，也是人类群居生活的高级形式。城市的起源从根本上来说，有因“城”而“市” 和因“市”而“城”两种类型，因“城”而“市”就是城市的形成先有城后有市，市是在城的基础上发展起来的，这种类型的城市多见于战略要地和边疆城市，如天津起源于天津卫；而因“市”而“城”则是由于市的发展而形成的城市，即是先有市场后有城市的形成，这类城市比较多见，是人类经济发展到一定阶段的产物，本质上是人类的交易中心和聚集中心。 二、城市的意义城市是市民的家园城市是市民生活和体验的重要源泉，是人们的向往之地城市是人类文明的聚集之所 三、城市的负面评价 城市是罪恶的温床，豪宅与贫民窟并存 城市的理想价值丧失，历史厚重感和文化魅力被祛除 城市建设建立在对自然的破坏和掠夺之上 四、城市与自然不和谐关系的体现： 城市自身缺乏个性美城市环境与自然的冲突城市缺乏家园的氛围感城市环境与历史的错位 城市缺乏个性之美 一、什么是城市的个性之美： 个性，是城市环境作为一个整体而呈现的最为鲜明、最为强烈的城市特色，它由城市环境与自然、城市环境与历史以及城市的市民家园感三个维度构成。但城市个性决非后三者的简单叠加，而是在自然、历史、市民家园之间和谐的基础之上，整合城市的特色，突显城市环境作为一个整体所应呈现出来的最为鲜明、最为强烈的印象。 二、城市缺乏个性美的原因： 对“现代体系”的盲目崇拜 工业时代流水线生产的复制和雷同个性定位的盲从和错 三、城市个性的构成 发挥城市的特定功能：政治功能、经济功能、商业功能、工业功能、旅游功能等等。 突出城市拥有的特定的自然风貌 凸显城市所承载的历史文化积淀 城市环境与自然 一、城市环境与自然冲突的表现 城市的扩张中，自然与城市接壤的界域在缩小，城市之中自然的区域不断被蚕食

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

中国传统美学的独特品格及其当代价值

试论中国传挽美学的独特品格众其当代价值 论文关键词:传统美学独特品格人生当代价值 论文摘要:中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。 每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。 中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。 一、人生哲学:中国传统美学的理论基础 中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价