浅析《倩女离魂》中张倩女的形象

浅析《倩女离魂》主人公张倩女的形象

摘要：文明文化传承悠久的中国，文化绽放绚丽多彩，文学呈现形式丰富多彩。戏曲文学中歌颂的一代代主人公呈现不同的性格特征，有不同的性格形象。张倩女，一个为爱离魂追随的痴狂者，一个为爱千里追夫的有着独特追求的主人公。

关键词：张倩女王举文情与礼爱情形象

“花有重开日，人无再少年。休道黄金贵，安乐最值钱①。”郑光祖的《倩女离魂》是歌颂古代爱情的经典之作，沿袭了一代代“落难才子中状元，私定终身后花园”的感人画面。当然郑光祖也为后世广大读者塑造出了一对痴男怨女——王文举、张倩女的浪漫爱情故事的感人形象。剧中女主人公张倩女，为爱离魂，追夫千里，实属痴情难得，其行其言实则可歌可泣。

“黄卷青灯一腐儒，三槐九棘位中居。世人只说文章贵，何事男儿不读书②。”岳母频寄书，千呼万唤招“白衣秀士”，一心只为金龟婿。一代书生，一心为爱求功利，功成禄达，衣锦还乡，携倩女魂回到张家，俯身欢宴娶倩女。

一、张倩女的形象特征分析：

（1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举

“封建礼教可以桎梏人的肉体,却控制不了人的思想感情。作者正是通过对张倩女离魂的描写,热情歌颂了青年男女为婚姻自由大胆冲破封建礼教樊篱的叛逆精神。”③

孝顺的倩女，她嫁为人妻的筹码就是贤良淑德。她不能抛开家中父母明目张胆地私奔，唯一的选择，便是一病不起，灵魂的出走或

多或少会逃脱一点道德的谴责。灵魂一直追随未婚夫，直到及第状元回乡娶自己方才魂归，务醒。

（2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻“王秀才，赶你不为别，我只防你一件。你若是赴宴琼林罢，媒人每拦住马，高挑起渲染佳人丹青画，卖弄他生长在王侯宰相家。你恋着那奢华，你敢新婚燕尔在他门下。”④倒不是怕王生不爱她了，而是担心自己的家世背景不若京都的官家小姐。可怜见地，倩女的私奔并不是单纯贪图爱情享乐的无理取闹，而是具有了一种深明大义，她的私奔应该是合情合理的。张倩女对婚姻的眷恋、对爱情安全感的缺失自己不自信的心理，由此可见一斑，都是盲目病态的。

二、张倩女的命运：

郑光祖以“花有重开日，人无再少年。休道黄金贵，安乐最值钱……小字倩女，年长一十七岁，孩儿针指女工，饮食茶书，无所不会。”为全曲的开头。这样描写张倩女的贤良淑德，与乐府诗的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”⑤描写得很相似，她们都可看成是上的厅堂，入得厨房的贤妻恋母的典范好形象。

然而倩女与兰芝的命运又是截然不同的：张倩女的爱情命运是她母亲的百般阻挠，一心只招“白衣秀士”，而忽略了女儿的命运；然则刘兰芝是家中恶婆婆的阻挠，二人的性格之异则是造成二人命运差异的主要因素。兰芝需要的是一种纯粹忠贞的爱情。倩女则不然，王文举与倩女的关系仅仅停留在未婚夫妻，这样的两个人，婚前交往，

云中鸿信锦书地谈情说爱也未尝不可。在封建社会深闺未识的少女们在婚前与未婚夫的交往其实是相当的枯燥和难耐的。情窦初开的倩女，她非常需要一个情感突破口——少年才俊指腹为婚的王文举自然就

成为这个少女情感沙漠中的一片绿洲，抚慰了倩女少女的春心荡漾。对于倩女而言，她并不需要母亲口中一个关怀备至的异姓兄长。家庭的温情同缠绵悱恻的婚姻对象相比，暧昧不明的态度为倩女寻找爱情的出口，少女倩女此刻的内心都会变得异常敏感，无法带给这个空虚的女子精神家园的充实的。从而，随王文举私奔赶考，似乎成了她的不二选择。这种灵魂出窍的方式，又不会减损其大家闺秀形象。与其说，这是她对爱情的孜孜不倦，倒不妨看作是对婚姻的极度渴望。

三、封建的情与礼

“礼法虽然可以限制青年们的行动,却无法拘束她们追求自由的愿望，‘不拘箝我可倒不想,你把我越间阻越思量⑦。’”嫁人、生子、三从四德……从大家闺秀到小家碧玉，与相夫教子一类的人生坐标比起来，“琴棋书画诗酒茶”这样毫无实际物质效用的艺术熏陶实在是微不足道。女性原本就是矛盾的，女子无才便是德的思想禁锢着她们的灵魂。同时，青楼教坊女子又用自己的精神家园留住了良家女子的夫婿，独守空房，太寻常了。于是，作者郑光祖设计出了“人魂相分”这样大胆离奇的情节，意料之外，又在情理之中，也多是为了塑造倩女端正贤淑的传统女性形象，灵魂代替身体的私奔，也让当时社会对这样的大逆不道有了合法合理的同情。

四、张倩女的爱情的观念

“暮秋天道，尽收拾心事上眉捎，镜台儿何曾览照，绣针儿不待拈着。常恨夜坐窗前烛影昏，一任晚妆楼上月儿高。俺本是乘鸾艳质，他须有中雀丰标。苦被煞尊堂间阻，争把俺情义轻抛。空误了幽期密约，虚过了月夕花朝。无缘配合，有分煎熬。情默默难解自无聊，病恹恹则怕娘知道。窥之远天宽地窄，染之重梦断魂劳⑧。”

其一，追求爱情，义无反顾。

“父母之命，媒妁之言”，在古代的封建时期，一纸薄薄的婚书束缚了成千上万的少女的爱情婚姻，这是整个封建社会时期女性的通性，她们的命运差不多都在出生之时，甚至父母刚怀孕之时就早早的命中注定。然而张倩女就从这过去的万千女性群体中跳了出来的一个，鹤立鸡群的一个。离魂锁夫，这样离奇的故事与其说是张倩女敢爱敢恨，倒不如看作是闺中女子心事毫无防备的完全揭露。

其二，盲目自卑，对爱情信任感的缺乏。

张倩女对爱情的盲目自卑，对爱情信任感的缺失，倒不如说是张倩女性格的软弱，对爱情的一种惶恐；或者说对“婚姻”这种外在形式的过分注重。当然，在那个男尊女卑的时代里，这样的特点自然不会是张倩女个人特有的。

五、结束语

郑光祖虽极力塑造出倩女的痴情难寻，毫无功利和杂念的样子，但倩女最终还是难脱感情脆弱，盲目自卑，被封建礼教禁锢而只有婚姻不思爱情，缺乏独立意识的传统女性弱者形象。张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却

无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。

参考文献：

①郑光祖. 倩女离魂[M]. 古典文学:中华书局.

②郑光祖. 迷青锁倩女离魂[M]. 北京师范大学: 2013. 1-3

③杜伟. 情与礼碰撞下的张倩女形象[J]. 现代语文, 2007, (5): 30-35

④王季思. 元刊杂剧三十种新校[M]. 兰州大学出版社: 1980.

⑤徐飞. 孔雀东南飞[M]. 新世界出版社:徐飞, 2011. 3-4

白居易(长恨歌)主题的多种解读

《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。

论《倩女离魂》中的倩女形象

论《倩女离魂》中的倩女形象摘要：人们历来肯定元杂剧中的各种不同身份的女性追求婚姻自主的叛逆精神，张倩女以魂身和肉身的分离来反抗封建礼教却是比较少见的。本文从张倩女魂身和肉身的行动和及其结果分析：肉身尊情守理而饱受相思苦，忍受感情的折磨；魂身重情越理而魂飞千里，尽享爱情之甜蜜。两个形象互相映衬互相补充，最后统一于一个整体，深刻细腻地展示了张倩女重情而又守理的双重性格。并且，在灵、肉、灵肉统一这三者之间进行分析倩女身上所体现出来的悲剧色彩。 关键词：倩女灵魂肉体悲剧 前言 《倩女离魂》，全名《迷青琐倩女离魂》，是元代戏曲大师郑光祖的代表作，它是根据唐传奇《离魂记》改编而成的。剧本主要是写张倩女与王文举指腹为婚，王文举长大后，应试途经张家询问亲事，倩女的母亲却以“俺家三辈儿不招白衣秀士”为名悔婚，王文举只得独自上京应举。倩女却忧思成疾，魂魄悠然离体离家追赶王文举，一起去京城，相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，和倩女一起回到张家，当老夫人指倩女的魂魄说是鬼魅，文举要拔剑的时候，倩女的魂魄与病体重合为一，遂成欢宴。 《倩女离魂》在元杂剧中的地位一直不怎么受人重视，因为元杂剧有太多优秀的作品，如《西厢记》，如《牡丹亭》。这些作品都是写女性为追求自由爱情，反抗封建礼教。虽然同是一个主题，但是不能不说每一篇都有着自己的传神之处，令人眼前一亮之处。《倩女离魂》中的倩女形象就是一个让人眼睛一亮的一处。以下就倩女的形象来论述。 王季思先生认为：“礼法虽然可以限制青年们的行动，却无法拘束他们追求自由的愿望，‘你不拘箝我可倒不想，你把我越间阻越思量。’”1是的，封建礼教可以桎梏人的肉体，却控制不了人的思想感情。作者也正是通过对张倩女离魂的描写，热情歌颂了青年男女为婚姻自由大胆冲破封建礼教樊篱的叛逆精神。 一、情与理的冲突 张倩女与王文举的第一次见面就暗许芳心。不仅是因为王文举长的一表人才，更多的是深深地被他的才华所倾倒。这是传统的郎才女貌的婚姻结合方式的开端。 他是个矫帽轻衫小小郎，我是个绣帔香车楚楚娘，恰才貌正相当。俺娘向阳台路上，高筑起一堵云雨墙。（楔子【仙吕赏花时】）2 据胸次，那英豪；论人品，更清高。他管跳出黄尘，走上清霄。又不比闹清晓茅檐燕雀，他是掣风涛混海鲸鳌。（第一折【鹊踏枝】） 他拂素楮鹅溪茧，蘸中山玉兔毫。不弱如骆宾王夜作论天表，也不让李太白醉写平蛮稿，也不比汉相如病受征贤诏。他辛勤十年书剑洛阳城，决峥嵘一朝冠盖长安道。（第一折【寄生草】） 矫帽轻衫小小郎，胸襟、英豪、人品他都比世上的一切男子要好，他就是一位掣风涛混海鲸鳌。他拂素楮鹅溪茧，蘸中山玉兔毫，丝毫不弱于骆宾王夜作论天表，也不让于李太白醉写平蛮稿，也不比汉相如病受征贤诏。 可见，在倩女的心中，王文举是一个不错夫婿。不仅有貌，也有才，并十分1王季思：元杂剧选注（下）北京出版社

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

元杂剧知识

元杂剧 “元曲四大家”： 关汉卿、郑光祖、白朴、马致远 元杂剧四大爱情剧主要故事情节 关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》 《墙头马上》 唐高宗仪凤三年春，工部尚书裴行俭之子裴少俊，从长安到洛阳搜求奇花异草，于上巳节骑马路过总管李世杰的花园。“尤擅女工、深通文墨、志量过人、容颜出世”的李千金正在园中向墙外眺望，两人目光相遇，一见钟情。少俊投以诗文，千金文思敏捷，传回答诗，彼此更是倾心，相约夜间在花园相会，嬷嬷见他们爱得坚决，便放二人逃走，要少俊得官后再来认亲。但二人回到长安，因为少俊懦弱和沉浸于情爱，竟在尚书府后花园潜居七年，并且生下儿子端端、女兑重阳。清明节少俊往郊外祭扫，裴行俭偶入后花园，发现了李千金和一双孙儿女；李千金自认为少俊妻，行俭则以娶则为妻、弃则为妾，并诬之为娼妓，千金忍辱理直气壮地与其争议。裴尚书仗势欺人，百般刁难，要她在石上磨簪、用游丝系银跟瓶汲水，若瓶坠簪折，便要留下孙儿，逐走千金。及至少俊祭扫归家，又在冷酷的父亲逼迫下，软弱地对千金写了休书。千金无奈被逐，返家后父母已殁，却守业不嫁。翌年，少俊中官，前来认亲，千金凭着志气，不肯相认。裴尚书得知千金乃名门之女，亲来赔礼，竟也遭拒绝，她讽刺了裴尚书的前倨后恭。后来裴尚书让端端、重阳来见千金，在母爱驱使下，她同意认亲。 《拜月亭》 剧谱金国末年元军入侵，王尚书奉旨往边关议和，举家饯别。后元军攻入京城，王女瑞兰与母在逃难中失散，书生蒋世隆也与妹妹瑞莲失散。旷野中大家各自呼唤亲人，瑞兰误听瑞莲而与蒋世隆相遇，两人权说是夫妻而同行；瑞莲则与王母巧遇，也认作母女结伴同行。世隆瑞兰被盗匪掳上山寨，幸而寨主是世隆的义弟陀满兴福，被放下山后两人正式结为夫妻，却因世隆得病滞留客店。此时王尚书议和归来，在客店巧遇两人，嫌弃世隆逼迫瑞兰随己回家，途中又与王夫人、瑞莲会面，认瑞莲为义女。回京都后瑞兰思念世隆，焚香拜月祈求与世隆团聚，被瑞莲听到，互相盘问后方知已成姑嫂。元兵撤走后金朝大赦天下，世隆和义弟分别中了文武状元；王尚书将瑞兰许配给武状元，瑞莲许配给文状元，瑞兰本十分不愿，后来发现文状元是蒋世隆，于是蒋和瑞兰团聚，劝瑞莲嫁给武状元，瑞莲先是不肯，忽然圣旨晋升了兴福，瑞莲方始首肯，四人成婚。

中国古代文学史(2)

离线考核 《中国古代文学史（2）》 满分100分 一、名词解释（每小题5分，共20分。） 1．“稼轩体” 辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。 2．诸宫调 诸宫调，是说唱的一种形式，是一种古老的传统民间艺术，属于中国宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 3．临川四梦 临川四梦，又称玉茗堂四梦。临川文学的经典名作，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。 4．“三灯丛话” “三灯丛话”是瞿佑《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》和邵景詹《觅灯因话》三部传奇小说的合称，它们上承唐人传奇，下启《聊斋志异》，在传奇小说发展史上起到了重要的桥梁作用。 二、内容理解（每小题10分，共40分。） 1．欧诗的特征和贡献。 1.欧诗的特征和贡献。他的诗歌继承和发展了韩愈以文为诗的传统，首先，体现在对传统诗歌题材的新开拓上。一方面是政治社会意识的强化，另.方面是对日常起居中琐细事物的关注和描摹。这两类内容在欧诗中得到突出表现。其次是句式的散文化。整句中夹杂散句，整散结合，富有变化流动之美。再次是内容的议论化，不仅在本来就是流利开张、便于铺叙的古体诗中有，在格律精严的律诗中也有相当普遍的体现。2．马致远的《汉宫秋》在艺术上的特色。 马致远的《汉宫秋》在艺术上的特色。作者继承前人创作成果而为我所用，从而使作品具有深刻的思想内涵。此点体现了中国古代历史剧在题材处理上的突出特点，即对历史题材的处理与作者所处时代的社会生活特别是政治生活保持内在的联系。其次，结构紧凑，以精湛的笔法引出一连串的矛盾冲突，使人物性格在冲突中体现，人物思想在冲突中得以升华。另外，作品的词曲具有强烈的音乐性与抒情性，唱词不仅营造辽阔深远粗犷的塞北风情，而H以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，因而意境优美，极富艺术感染力。

浅析《倩女离魂》中张倩女的形象

浅析《倩女离魂》主人公张倩女的形象 摘要：文明文化传承悠久的中国，文化绽放绚丽多彩，文学呈现形式丰富多彩。戏曲文学中歌颂的一代代主人公呈现不同的性格特征，有不同的性格形象。张倩女，一个为爱离魂追随的痴狂者，一个为爱千里追夫的有着独特追求的主人公。 关键词：张倩女王举文情与礼爱情形象 “花有重开日，人无再少年。休道黄金贵，安乐最值钱①。”郑光祖的《倩女离魂》是歌颂古代爱情的经典之作，沿袭了一代代“落难才子中状元，私定终身后花园”的感人画面。当然郑光祖也为后世广大读者塑造出了一对痴男怨女——王文举、张倩女的浪漫爱情故事的感人形象。剧中女主人公张倩女，为爱离魂，追夫千里，实属痴情难得，其行其言实则可歌可泣。 “黄卷青灯一腐儒，三槐九棘位中居。世人只说文章贵，何事男儿不读书②。”岳母频寄书，千呼万唤招“白衣秀士”，一心只为金龟婿。一代书生，一心为爱求功利，功成禄达，衣锦还乡，携倩女魂回到张家，俯身欢宴娶倩女。 一、张倩女的形象特征分析： （1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举 “封建礼教可以桎梏人的肉体,却控制不了人的思想感情。作者正是通过对张倩女离魂的描写,热情歌颂了青年男女为婚姻自由大胆冲破封建礼教樊篱的叛逆精神。”③ 孝顺的倩女，她嫁为人妻的筹码就是贤良淑德。她不能抛开家中父母明目张胆地私奔，唯一的选择，便是一病不起，灵魂的出走或

多或少会逃脱一点道德的谴责。灵魂一直追随未婚夫，直到及第状元回乡娶自己方才魂归，务醒。 （2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻“王秀才，赶你不为别，我只防你一件。你若是赴宴琼林罢，媒人每拦住马，高挑起渲染佳人丹青画，卖弄他生长在王侯宰相家。你恋着那奢华，你敢新婚燕尔在他门下。”④倒不是怕王生不爱她了，而是担心自己的家世背景不若京都的官家小姐。可怜见地，倩女的私奔并不是单纯贪图爱情享乐的无理取闹，而是具有了一种深明大义，她的私奔应该是合情合理的。张倩女对婚姻的眷恋、对爱情安全感的缺失自己不自信的心理，由此可见一斑，都是盲目病态的。 二、张倩女的命运： 郑光祖以“花有重开日，人无再少年。休道黄金贵，安乐最值钱……小字倩女，年长一十七岁，孩儿针指女工，饮食茶书，无所不会。”为全曲的开头。这样描写张倩女的贤良淑德，与乐府诗的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”⑤描写得很相似，她们都可看成是上的厅堂，入得厨房的贤妻恋母的典范好形象。 然而倩女与兰芝的命运又是截然不同的：张倩女的爱情命运是她母亲的百般阻挠，一心只招“白衣秀士”，而忽略了女儿的命运；然则刘兰芝是家中恶婆婆的阻挠，二人的性格之异则是造成二人命运差异的主要因素。兰芝需要的是一种纯粹忠贞的爱情。倩女则不然，王文举与倩女的关系仅仅停留在未婚夫妻，这样的两个人，婚前交往，

《倩女离魂》王文举的形象分析

《倩女离魂》王文举的形象分析 《倩女离魂》是郑光祖的代表作，剧本主要写张倩女与王文举指腹为婚，王文举长大后，应试途经张家询问亲事，倩女的母亲却以“俺家三辈儿不招白衣秀士”为名悔婚，文举只得独自上京应举。倩女却忧思成疾，魂魄悠然离体离家追赶文举，一起去京城，相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，和倩女一起回到张家，当老夫人指倩女的魂魄说是鬼魅，文举要拔剑的时候，倩女的魂魄与病体重合为一，遂成欢宴。 戏剧的结尾应该说是一个大团圆的结局，才子佳人终成眷属，有人甚至评价它是一个富于浪漫色彩的爱情故事。可是我读这个剧本却没有感受到多少浪漫的气氛。我看到的是倩女单方面的一再付出，她为了爱情婚姻自由不惜离家出走，我看到的是她的果敢、坚毅和敢作敢为，还有她在现实中病体难支、精神恍惚的煎熬，而相比之下王文举的形象则黯淡了许多。 王文举是当时社会上的一个典型才子，满腹文章，这也是倩女对他一网情深的首要原因。倩女第一次与王文举见面，得知他就是与自己指腹为婚的王文举后，就说到：“他是个矫貌轻衫小小郎，我是个绣帔香车楚楚娘，恰才貌正相当。”连梅香也说：“那王秀才长的一表人物，聪明浪子，论姐姐这个模样，正和王秀才是一对儿。”“那王生端的内才外才相称也。”倩女，作为当时的一个贵族小姐，她追求的就是“才子佳人”式的理想婚姻，这就决定了能让她倾心的人的首要条件就是有才，因而当一个满腹才华、相貌堂堂而且又是与她指

腹为婚的王文举出现在她的面前时，她就深深爱上了他，为他神魂颠倒。 然而这个让她神魂颠倒的才子，却是一个热心于功名的懦弱文人。作为封建时代的文弱书生，参加科举应试是他的唯一出路，因此，在王文举的心里，功名是高于一切的。他对倩女不能说没有情，但那份情与功名相比较，就显得太微弱了。 在剧本楔子中，倩女的母亲李氏说：“老身也曾数次寄书去，孩儿说要来探望老身，就成此亲事。”王文举刚出场时说：“岳母数次寄书来问，如今春榜动，选场开，小生一者待往长安应举，二者就探望岳母，走一遭去。”由此看来，王文举对这桩婚事并不热心，他与倩女指腹为婚，从未见过面，他到张家探望老夫人，也只是借赴京应试之便。 到了张家，他不敢贸然询问亲事。在与倩女见面时，老夫人让倩女拜他为哥哥，他并没有做出什么反应，当老夫人安排下人打扫书房，让他住下时，他推辞道：“母亲，休打扫书房，您孩儿便索长行，往京师应举去也。”面对老夫人的突然悔婚，他好像并不是很在意，一心只想着上朝应举。 “秀才寄的诗，也埋怨俺娘哩。”“我安排着鸳鸯宿，锦被香；他盼望着鸾凤鸣，琴瑟调：怎做的蝴蝶飞，锦瑟绕。”然而倩女的话说明王文举的心里并不是一点也不在意老夫人的悔婚，只是他的懦弱使他没有勇气去向老夫人讨个说法而已。直到离别宴上，他才斗胆询问亲事，老夫人提出“俺家三辈儿不招白衣袖士”，并承诺“但得一

略论中国古代小说中的离魂故事范型

2008年第1期　明清小说研究　NO,1,2008　总第87期The Journal of M ing2Q ing Ficti on Studies　General,NO,87略论中国古代小说中的 离魂故事范型 ?熊　明? 摘　要　中国古代小说中的离魂故事范型,用奇幻的艺术手法,深刻而贴切地传达出了青年男女不可阻遏的爱情向往和追求,有着十分独特的审美价值,离魂故事的产生和流行,与中国古代民族文化心理有密切的联系。 关键词　古代小说　离魂故事范型　文化观照 一 在中国古代小说中,有许多离魂故事,可以说形成了一个离魂题材系列,创造岀一种独特的故事范型。在这些小说中,以唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》声名最著。宋代词人秦观曾作《调笑令》以咏《离魂记》故事,诗云:“深闺女儿娇复痴,春愁春恨那复知。舅兄唯有相拘意,暗随花心临别时。离舟欲解春江暮,冉冉香魂逐君去,重来两身复一身,梦觉春风话心素。”曲子云:“心素,与谁语,始信别离情最苦。兰舟欲解春江暮,精爽随君归去,异时携手重来处,梦觉春风庭户。”而元明戏剧中有很多剧目,也都以《离魂记》为本,演绎倩娘与王宙爱情。《董西厢》卷一《般涉调?柘枝令》中有《离魂倩女》诸宫调,沈璟《南九宫十三调曲谱》卷四《黄钟赚》集戏文名中有《王家府倩女离魂》,清佚名《传奇汇考标目》别本第十六有徐仲由《王文举月夜追倩魂》一本,庄

一拂疑即前本(《古典戏曲存目汇考》卷二)。元郑光祖有杂剧《迷青琐倩女离魂》(《元曲选》),赵公辅亦有同名杂剧(《录鬼簿》卷上,曹本作《栖凤堂倩女离魂》),又有明王骥德所撰《倩女离魂》(《远山堂剧品?雅品》)。谢廷谅有传奇《离魂记》(《传奇汇考标目》别本第八十),又有佚名同名传奇(《曲品》卷下、《传奇品》卷上)。 其实,陈玄祐的《离魂记》并不是第一部离魂题材小说,在此之前,离魂故事业已在小说中出现,南朝宋刘义庆的《幽冥录?庞阿》,当是启离魂范型之先者,其文云: 钜鹿有庞阿者,美容仪,同郡石氏有女,曾内睹阿,心悦之。未几,阿见此女来诣阿。阿妻极妒,闻之,使婢缚之,送还石家,中路遂化为烟气而灭。婢乃直诣石家,说此事。石氏之父大惊曰:“我女都不出门,岂可毁谤如此?”阿妇自是常加意伺察之。居一夜,方值女在斋中,乃自拘执以诣石氏。石氏父见之,愕眙曰:“我适从内来,见女与母共坐,何得在此?”即令婢仆于内唤女出,向所缚者奄然灭焉。父疑有异,故遣其母诘之。女曰:“昔年庞阿来厅中,曾窃视之。自尔仿佛即梦诣阿,及入户,即为妻所缚。”石曰:“天下遂有如此奇事!”夫精情所感,灵神为之冥著,灭者盖其魂神也。既而女誓心不嫁。经年,阿妻忽得邪病,医药无征,阿乃授币石氏女为妻。① 在此文中,石氏女因睹庞阿而“心悦之”,于是魂离身与庞阿相会。志怪小说的初衷在于搜奇记异,而此文在述奇绘异之时,却在不经意间开拓出表达男女相慕至深以致魂牵梦系这一爱情主题的绝好模式。自此以后,离魂故事遂在小说中不断涌现。 在唐代,除了陈玄祐的《离魂记》之外,尚有李伉《独异志》中的《韦隐韩氏》,张荐《灵怪集》中的《郑生柳氏》等。《韦隐韩氏》述韦隐奉使新罗,于行旅中怆然思妻时,而其妻之魂恰至,与韦隐相伴二年,归家后,魂与身合,才知道从者乃其妻韩氏之魂。《郑生柳氏》述郑生应试赴京,途中宿于一人家,其家老妪将外孙女柳氏许配于他,于是郑生携之入京,数月后同归柳家,至则二女合为一体,乃知嫁郑生者为柳女

古代小说戏曲专题模拟试卷

《中国古代小说戏曲专题》模拟试卷 一、选择（每题1分，共10分） 1、唐传奇《李娃传》的作者是（）。 A.蒋防 B.元稹 C.白行简 D.白居易 2、下列作品不属于白话小说的是（）。 A.《碾玉观音》 B.《杜十娘怒沉百宝箱》 C.《虬髯客传》 D.《新编五代史平话》 3、下列作品中在题材类型上属于历史演义小说的是（）。 A.《封神演义》 B.《杨家府演义》 C.《新列国志》 D.《荡寇志》 4、十三妹是小说（）的主要人物。 A.《三侠五义》 B.《儿女英雄传》 C.《好逑传》 D.《醒世姻缘传》 5、中国戏曲上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（）的作品。 A.马致远 B.康进之 C.尚忠贤 D.纪君祥 6、下列作品中属于关汉卿的是（）。 A.《救风尘》 B.《东堂老》 C.《陈州粜米》 D. 《王粲登楼》

7、蔡伯喈是戏曲（）塑造的一个文人形象。 A.《拜月亭》 B.《琵琶记》 C.《五伦全备记》 D.《荆钗记》 8、明代戏曲流派吴江派的代表人物是（）。 A.梁辰鱼 B.汤显祖 C.沈璟 D.阮大铖 9、《狂鼓史渔阳三弄》是明代戏曲作家（）的代表作。 A.徐渭 B.王衡 C.康海 D.杨显之 10、周处除三害的故事出自古代小说集（）。 A.《西京杂记》 B.《后搜神记》 C.《传奇》 D.《世说新语》 二、填空（每空1分，共10分） 11.古代文言小说集《搜神记》和《阅微草堂笔记》的作者分别是和。 12、唐代沈既济的小说《》描写了贫士郑六与狐精幻化的美女任氏的爱情，开《聊斋志异》描写花妖狐魅的先河。 13、明代拟话本《》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。 14、清代李宝嘉的小说《》是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖。 15、所谓南戏四大声腔指的是、海盐腔、余姚腔和弋阳腔。

4.1 《长恨歌》的内容与艺术

唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师：胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人，现存诗歌三千余首，他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类：即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重，但实际上，我们觉得，他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗，而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过，他说，元和元年冬十二月，白居易自校书郎为周至尉，陈鸿与王质夫家于周至，二人同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看，二者的故事情节是相同的，这可以说明，这个故事情节，在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，详尽的叙事，热烈的抒情，叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧：他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上，爱情是永恒的主题，可是写天子的爱情，而且写得这样回旋曲折，宛转动人，回环往复，缠绵悱恻，可以说古往今来仅此而已。也正因如此，千百年来，才一直受到人们的喜爱。

《长恨歌》就是歌长恨，长恨是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么，为什么要长恨？诗人不是直接铺叙，抒写出来的，而是通过他笔下的诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗的一开头就说： 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委，便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”，显然对玄宗有微词，而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思，据历史记载，杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子，玄宗看中了，想法子弄了过来。如果实写的话，则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了，指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过，用“难自弃”三字，就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说：“盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”这是宋人的看法，并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

《西厢记》中的“张生”形象及其演变

《西厢记》中的“张生”形象及其演变 《西厢记》是元杂剧的压卷之作。贾仲明评说道：“新杂剧、旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”李贽称之为“化工”之作，朱权喻之为“花间美人”，金圣叹称之为“天地妙文”。 《西厢记》之所以能持久不衰，是因为它表达了“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”这一永恒主题[1](P247)。《西厢记》一反传统士子对仕途前程的追求，义无反顾地将爱情置于功名利禄之上。与拥有“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等思想的文人相比，《西厢记》主人公“张生”对生活的热爱，对自我理想及人生目标的追求，与潜藏在市民大众内心的人生观念产生共鸣，故而为市民大众所津津乐道。 一 1．淡泊名利。 《西厢记》对张生的才华有许多描述：佛殿初逢，彼此眼角留意之时，莺莺因张生的英俊产生好感。随后，张生于太湖石畔墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人。”此诗即景寄情，抒发了他内心寂寞、孤独的情怀，寄托了相思之情，既描写了眼前月色，又试探了烧香的莺莺。诗句清新，情景交融，具有浓郁的诗情画意，为萌生的爱情增添了浪漫气氛。风度翩翩、才华出众的张生，给莺莺留下了深刻印象，让她念念不忘他的诗和人：[鹊踏枝]吟得句儿匀，念得字儿真，咏月新诗，煞强似织锦回文。谁肯把针儿将线引，向东邻通个殷勤。

[寄生草]想着文章士，旖旎人：他脸儿清秀身儿俊，性儿温克情儿顺，不由人口儿里作念心儿里印。学得来“一天星斗焕文章”，不枉了“十年窗下无人问”。（第二本第一折） 更重要的描述是，孙飞虎兵围普救寺，张生顿时成了运筹帷幄、决胜千里的大将军：“笔尖儿横扫了五千人”，“半万贼兵，卷浮云片时扫净”。最后，他“一举及第，得了头名状元”，更加证实了他的本领与才学。 正是这样一个怀才不遇的书生，却格调甚高，没有一点穷酸相。他的出场就迥然不凡：“学成满腹文章，尚在湖海飘零，何日得遂大志也呵！”是个有大志的青年，内心虽充满烦闷，却并无失意之态。“万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍”，这里的“愁”，不是感叹自己“四海无家，一身客寄”，而是“才高难入俗人机，时乖不遂男儿愿”。他“萤窗雪案”，“学成满腹文章”，正待上京应试，可是一见到美貌的莺莺便立即改变主意，留在普救寺追求爱情。他把爱情看得比功名更重要，这在封建时代是离经叛道行为。但这种爱情的希望十分渺茫，原因是张生的父母皆亡，“只留下四海一空囊”，且“书剑飘零，功名未遂，游于四方”。然而，张生不顾门第悬殊与世俗的观念，坚决地追求莺莺。他第一次看见莺莺时就说：“小生便不往京师应举也罢。”他比《牡丹亭》中的柳梦梅要淡于名利，他之所以赴京考试，实出于无奈，是老夫人逼的，磨磨蹭蹭走的：“马迟人意懒，风送雁行斜。” 《牡丹亭》中的柳梦梅，虽是广州学里“数一数二的秀才”，“饱

论《倩女离魂》中人鬼恋情模式的源流

论《倩女离魂》中人鬼恋情模式的源流 引言 在我国古代文学作品特别是小说戏曲当中，常有关于爱情、婚姻地描写，而这些作品中又不乏人鬼相恋故事。人鬼之恋作为一种特殊的爱情模式，成为文学作品中永不过时的题材，被编织成各种离奇古怪、生动有趣的故事，从古至今一直保持着蓬勃的生命力。被文学史家誉为”元代四大爱情剧”之一的《倩女离魂》就讲述了一个典型的人鬼相恋故事，这里我就从《倩女离魂》入手，研究人鬼之恋具体模式和这一模式的源流，以及它产生的根源。 一、《倩女离魂》人鬼之恋爱情模式 《倩女离魂》，全名《迷青锁倩女离魂》，作者郑光祖，郑光祖所作杂剧的成功之作是爱情剧。《倩女离魂》是郑光祖爱情剧的代表作，取材于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。剧本写张倩女与王文举系指腹为婚，王文举长大后欲申旧约。可是张母嫌弃王文举未曾进取功名，不许二人成婚。无奈之下，王文举只得孤身上京，倩女忧思成疾，卧病在床，魂魄却追随文举一同上京，相伴左右。多年之后，王文举状元及第，衣锦还乡，携倩女回到张家。在众人疑虑之下，魂魄与病体重合为一，遂欢宴成婚。 通观《倩女离魂》的故事情节，可以看出人鬼之恋的爱情模式：才子佳人——男女相恋——家长反对——男子离开——女子魂随——男子中举——女子还魂——大团圆。男女主人公爱情大团圆之前波折不断，因为种种原因，相恋男女不能顺利在一起，父母、女主人公与男主人公都有自己的无奈和苦衷，于是出现僵局。面对僵局，女子和男子所采取的方法截然对立，一种是消极逃避，让灵魂摆脱沉重的肉体，去实现自己的愿望；一种是积极勇敢面对，用实际行动打破僵

局。前者虽是逃避，却也表现出其对封建世俗社会的强烈不满与反抗，具有深刻的意义。 （一）人鬼之恋爱情僵局的出现 1、父母僵局——理想爱情与世俗幸福的对立 一直以来，父母的形象在爱情故事中总是不得人心的，他们是男女爱情道路上的绊脚石，千方百计阻挠相恋男女在一起，难道父母当真不希望子女得到幸福？非也。父母当然希望子女得到幸福，可是当极端个性化的爱情与世俗对幸福的判定出现矛盾时，父母与子女便成为对立的双方。《倩女离魂》中，王文举父母双亡，而他又未曾进取功名，按照传统观念，这样的人如何让人放心将女儿托付予他。爱情被父母干涉，子女受到压抑，感情反而愈强，双方都不肯让步，于是僵局出现。 2、女子僵局——封建礼教的牵绊 一方面，张倩女受到传统封建礼教地禁锢，最基本的准则便是“三从四德”，婚姻要遵从父母之命；另一方面，她又极其渴望自由爱情婚姻。虽然张母并非坚决反对二人结合，但女子依然陷入焦虑：一怕男子恋奢华，新婚燕尔在王侯宰相家，二怕男子做了贵门娇客，便瞧不上寻常百姓家。这样一来，女子也陷入僵局。于是灵魂便脱离肉体，冲破礼教观念，大胆追随爱情，想要以此打破僵局。 3、男子僵局——一考定成败 男子一般都希望获得身份地位，王文举是一名书生，有着与一般书生无异的愿望，那便是所谓的“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，张母又要求他必须进取功名，曾经对他说过“俺家三辈儿不招白衣秀士”[1]，要获得爱情，前提是取得功名。渴望获得身份和赢得爱情的王文举只能依靠科举考试使他实现愿望。但是并非人人都能依靠科举考试成功，怀才不遇的人比比皆是，一旦失败，两者皆无，他心中的苦闷又有谁知？男子也陷入僵局。 （二）人鬼之恋爱情僵局的打破——男子中举 那么如何打破僵局呢？女子看似是反抗封建社会的主动者，毅然舍弃肉身追随爱情，实际上她的行为只是一种逃避，对现实地逃避，她的离魂并不能真正解决矛盾，使故事圆满，要真正打破僵局，只有一个方式，便是男子中举。唯有男

长恨歌

《长恨歌》教案；第二课时；讲课序号29；教学目标：；1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格；2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；教学重点：；品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；一、导入；常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真；二、合作探究，小组讨论：；诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？；（1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐 《长恨歌》教案 第二课时 讲课序号 29 教学目标： 1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格 2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 教学重点： 品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 一、导入 常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真无暇的爱情往往不能两全，可又谁知真有三千宠爱在一身的奇迹呢？唐玄宗、杨贵妃的爱情可以说是爱情经典长廊里的一个奇迹。上一节课主要从整体赏析了《长恨歌》的思想内容，这节课，我们将继续学习《长恨歌》，感受这篇千古绝唱的艺术魅力。

二、合作探究，小组讨论： 诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？ （1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐玄宗之长恨的句子，并细细品味。 （2）分析这些句子分别是从哪些方面，运用什么表达技巧来表现杨贵妃死后，唐玄宗的长恨。 2、学生展示，教师补充点拨： 唐玄宗之长恨： （1）赐死贵妃时 ——欲救不得，眼流泪心流血，矛盾痛苦 （2）入蜀道上的思念： 奔蜀途中秋景凄凉，以凄凉的秋景来烘托人物的悲思。 在蜀地、面对青山绿水，朝夕不能忘情，表现了玄宗内心的痛苦——乐景写哀情在行宫，以富有特征的事物月色和铃声把人带进伤心断肠的境界——借景抒情 （3）还京路上的思念：旧地重经, 玉颜不见，又勾起了伤心的回忆.——叙事见情 （4）回京后的思念之苦：玄宗返回长安后, 景物依旧，人却不在，睹物思人，触景生情。黄昏黎明，春风秋雨，情思萦绕，久久不能入睡——苦苦的思恋，表现了玄宗的冷落孤寂、彻夜相思。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”

倩女离魂

《倩女离魂》赏析 在中学时看了电影《倩女幽魂》，相信没有人不像我一样不为宁采臣和聂小倩那荡气回肠的爱情折服。这是一部描述人鬼情的故事。编导借助古典文学的素材，表现了游魂聂小倩与书生宁采臣及道士燕赤霞的感情纠葛。影片赞扬了爱情与友谊，表达了扬善惩恶的美好愿望。亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞、心地善良的宁采臣，均给人留下了深刻的印象。但是，在学习了郑光祖的《倩女离魂》之后，张倩女的勇敢追爱更加触动我的内心，虽然她和王文举的爱情没有宁聂二人那么惊心动魄，但细细品味却有另一番味道——对自由爱情婚姻的追求。 《倩女离魂》又称《迷青琐倩女离魂》，是郑光祖的代表作，也是元后期杂剧中最优秀的作品。剧本以唐朝陈玄佑的《离魂记》传奇小说为素材，其大致情节是：秀才王文举与倩女指腹为婚，王文举不幸父母早亡，倩女之母遂有悔约的打算，借口只有王文举得了进士之后才能成婚，想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情，就在王文举赴京应试，与倩女柳亭相别之后，由于思念王文举，倩女的魂魄便离了原身，追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起，还以为倩女本人同他一起赴京。因此，当他状元及第三年后，准备从京城启程赴官，顺便打道去探望岳母，便先修书一封告知倩女的父母，王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边，魂魄与身体又合一，一对恩爱夫妻得到团圆。 《倩女离魂》相对《离魂记》来说无论是思想还是艺术上都有新的突破。比如在倩女离魂追王文举这件事的原因设置上，《倩》凸显的是倩女对未来婚姻的深重考虑：一则母亲要求王生得官后再议婚嫁，“孩儿，你也说的是。老身为何以兄妹相呼？俺家三辈儿不招白衣秀士。想你学成满腹文章，未曾进取功名。你如今上京师，但得一官半职，回来成此亲事，有何不可？”是老夫人的择婿原则，如王生不中试，婚姻自是无望；再则一旦王生高中，在婚事未定的情况下，王生是否会别栖高枝也不肯定，所以倩女心生忧虑，如：“你若是赴御宴琼林罢，媒人每拦住马，高挑起染渲佳人丹青画，卖弄他生长在王侯宰相家。你恋着那奢华，你敢新婚燕尔在他门下？”“你做了贵门娇客，一样矜夸。那相府荣华，锦绣堆压，你还想飞入寻常百姓家？那时节似鱼跃龙门播海涯，饮御酒，插宫花，那其间占鳌头、占鳌头登上甲。”这些都表明了倩女对爱情的忠实。这是借倩女之口对封建时代男子“富贵易妻”的控诉，同时也有力地表达了对封建门第观念的批判和对自由婚姻的追求。这不仅仅是对《离》宣扬“精诚所感，灵神为之冥助”的真挚爱情的超越，更是超越了当时的时代思维和封建礼教，是当时最为先进的一种思考。 在艺术上，《离》在篇末才写倩女魂体结合，至此读者才会知道这是一个离魂故事。在文学上这种叙述方法叫做限制视角，虽然可以给读者一定的新奇感，但却遮蔽了人们对现实生活中倩女的生活状况的关注，不利于一个角色的丰满。而《倩》充分发挥戏剧的表现力以及戏剧独特的舞台艺术，在同一个舞台上进行多个场景的变换，包括时间、空间各个方面，让同一个角色交错表演主人公不同侧面。在第三折主要写了现实生活的张倩女因王生离去而思念成疾的病态愁容以及在知晓王生已娶妻悲痛欲绝，陷入一种悲惨遭遇，如“想鬼病最关心，似宿酒迷春睡。绕晴雪杨花陌上，趁东风燕子楼西。抛闪杀我年少人，辜负了这韶华日。早是离愁添萦系，更那堪景物狼藉。愁心惊一声鸟啼，薄命趁一春事已，香魂逐一片花飞。”“早是俺抱沉疴添新病发昏迷。也则是死限紧相催，病膏肓针灸不能及。（夫人云）我请个良医来调治你。（正旦唱）若是他来到这里，煞强如请扁鹊卢医。”“他得了官别就新婚，剥落呵羞归故里。（夫人云）孩儿休过虑，且将息自己。（正旦唱）眼见的千死千休，折倒的半人半鬼。为甚这思竭损的枯肠不害饥，苦恹恹一肚皮。”但是在剧本第二折中则叙述了倩女因种种原因，如“妾身

古代文学名词解释和简答

1、元杂剧，是在诸宫调与金院本的基础上发展起来的成熟的戏剧形式；一般一本四折，有的剧本有楔子，剧本末尾有题目正名；每一折戏又由曲词、宾白和科范三个部分组成。 2、折同一宫调的一套曲子唱完为一折“折”是音乐组织的一个单元，同时也是剧情发展的一个较大的自然段落。 3、楔子，一个短小独立的段落。它的作用是弥补四折的不足，紧密结构。它可以放在第一折之前；也可以放在折与折之间。楔子一般只用一支或两支曲子。 4、题目正名，放在剧本的后面，通常是用二句或四句对句概括全剧的内容，而以最后一句为剧名。 5、曲词，前面标明宫调与曲牌名称，对曲词做出韵律的要求。曲词是剧本刻画人物的重要手段。 6、宾白，简称为白，是剧中人物的道白。由散白和韵语组成，可以刻画人物，也可以介绍故事情节。 7、院本，指民间散乐戏班所用的脚本，是宋杂剧在宋、金南北分治后，保留在北方并得到发展的舞台艺术，它以净色为主，以滑稽调笑的科诨见长，可唱小曲。脚色行当体制与宋杂剧相同，有末泥、引戏、副净、副末和装孤。 8、北剧，①在剧作的内容上，北剧作家编写剧本既是娱人，也是自娱，因而故事情节相对比较简单，剧本的抒情多于叙事，剧中的人物，除了正色外，一般也比较单薄，作家的主体意识也比较强烈；②在语言上，北剧的语言则表现出较高的文学性； ③北剧作家熟悉声律韵律，重视曲律，在宫调、用韵方面均有其规范。 9、明传奇①传奇剧本的创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，也与大部分作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。它既演奏于民间戏台，又演于文人的雅座之上；②在题材上，传奇表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬；③在体制上，传奇的剧本则表现出规范化的特点；④在脚色扮演方面，传奇从“生旦为主”中，分化出“小生”、“小旦”之类。 10、汤沈之争，汤指汤显祖，沈指沈璟，他们在戏曲创作理论上存在分歧，汤显祖重视“立意”与“才情”，所谓“凡文以意趣神色为主”；沈璟从场上之曲出发，崇尚格律，重视语言的本色，他们是从不同的角度对剧本的写作提出了见解，回应了曲坛的需要。 12、中国古代小说①是指一些琐碎浅薄的小言论；②一些不合于政教得失大道理的小道理，但有关治身理家，对普通百姓也有些用处；③小说来自民间传说，主要在民间流传， 13、史传文学，是指历史著作中带有文学色彩的传记文，广泛一点，也可以包括历史著作中生动形象的叙事文字。例如汉代司马迁的《史记》。 14、变文，唐代出现的民间通俗小说形式，是一种散韵结合的通俗说唱文学形式，内容多讲佛经故事，也有讲历史故事和民间传说的，属于处于萌芽状态的通俗文学，直接开辟了宋元以后的通俗小说的发展。 15、演义，根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治和道德的评价。 16、词话，是指古代通俗的说唱文学形式，词指韵文，包括词调的词、诗赞和偶语，话指散说的故事。 17、《清平山堂话本》作者为洪楩，“清平山堂”为洪楩的堂名，全书分为六集，共收作品六十篇，又称为《六十家小说》，所收作品包括了宋元明三代的话本小说和拟话本小说。 18、话本小说，在说话艺术的基础上，由文人记录整理或由说话艺人的底本加工润色而成的白话短篇小说，是供讲唱的口头文学。 19、拟话本小说，文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说；是纯粹的创作小说，是供阅读的案头文学。 20、四大谴责小说，这类小说出现在晚清，多直露的谴责和少含蓄的讽刺，以李伯元的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》为代表。 21、“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集，即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最：优秀的作品之一。(参考《明清小说》156页) 22、元曲四大家：元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。关汉卿是元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。郑光祖，字德辉，他是元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，号称元代四大杂剧家之一，其代表作为《倩女离魂》。马致远，字千里，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志，其代表作为《汉宫秋》。白朴，字太素，号兰谷。其代表作为《墙头马上》。 23、《大雅堂乐府》：明代杂剧作家汪道昆的杂剧著作，是一部典型的表现文人情趣之作。创作时间是嘉靖三十九年（1560），全剧四折，每折演一个故事，各自独立，剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。就题材而言，四剧均以历史上文人乐道的故事为题材，多是戏曲史上一再被改编的故事，然而汪道昆在写作《大雅堂乐府》时，对题材的处理方式颇值得注意，他常常只是选择故事的一个环节来展开剧情，借此表达一种人生的情趣、一点人生的感受。剧本形式明显南戏化：四个短剧都采用了“末上开场”（即相当于南戏副末开场的一个短短开头），结尾四句题目正名的写法；而且有三个用的是南曲，一个用北曲；角色安排上注意生旦的对手戏。 24、《小孙屠》：,中国宋元南戏作品。书会才人编纂。收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。《小孙屠》是部公案戏，表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。全剧对宋元社会的人情世态描写得较为细腻，是研究当时习俗、方言的不可多得的史料。惟已残缺不全，难窥全貌，间有鬼神描写，有涉荒诞。