第十四章--异变图形创意设计
第十四章异变图形创意设计
学习目标：
设计基础课程中图形创意
专业设计课程中的图形创意
造型艺术课程中的图形创意
14.1、设计基础课程中的图形创意
1、平面构成：
通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。
2、色彩构成：
在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。
3、立体构成
在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。
4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。
5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。
14.2、专业设计课程中的图形创意
1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。
2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。
3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。
4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。
5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位
14.3、造型艺术课程中的图形创意
造型艺术专业课的开设，除了帮助学生解决对物形的构造和形体结构的困惑、提高其自身的造型能力外，更重要的是提高学生的自我审美力，启发他们在作品创造过程中丰富的想象力。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。设计同时还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，艺术之间本质上是共通的，触类旁通以及文化与智慧的不断补给是作为设计师的基本前提。
14.4、项目分析
异变图形
在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z，使之形成为另一种物体。
渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher,1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。
埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。
数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，
但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
▲ 课题名称：同形异变、不同形异变
▲ 课题内容：寻找相似形的两个元素进行异变／寻找不同形的两个元素进行异变
▲ 教学方式：
寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》为例，先确定图一《鸟》和图五《树叶》，再定出图三，即营造一个中间元素，最后填入图二和图四。以此类推可以解决所有的图形异变问题。
▲ 教学要求：作业量及尺寸：在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。
▲ 训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。
图14.1变异一
图14.2变异二
图14.3变异三
图14.4变异四
图14.5变异五
图14.6变异六
图14.7变异七
图14.8变异八
图14.9变异九
掌握设计基础课程中图形创意思维的引导；图形创意在专业设计课程中的应用
理论支持：1.设计基础课程中的图形创意2.专业设计课程中的图形创意3.造型艺术课程中的图形创意
1、同形异变、不同形异变
作业要求：作业量及尺寸：在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
图形创意及想象
在北宋的词人中，柳永可以说是“情场高手”了。这不仅因为他混迹青楼、狎妓 弄曲的奇特经历，而且因为他用他那支神来之笔，为我们留下了许多表现“男女 私情”方面的佳作。《雨霖铃》可以说是这些佳作中的佳作。在这首词中，柳永 把男女私情写得相当充分。怎一个“情”字了得，这便是我们阅读《雨霖铃》后 获得的第一印象。 《雨霖铃》抒写的是词人与情人分手时的缠绵伤感之情。昔江淹有《别赋》一文，其中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的名句。可见朋友或情人之间的分别， 是足以让人黯然伤神、魂断肠穿的。只有身处其中的人，才对此有切肤之痛， 才有可能将它写足写透。柳永正是因为置身其中，备尝了离别的痛苦，才有可 能将《雨霖铃》中的离别之情写得这么充分的。 在词的一开始，柳永便为全词创造了一种凄楚的感情基调。“寒蝉”大概意识到 自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那样“凄切”，一声声地揪着离人的心。夕阳已经挨在长亭的顶边，天色快要暗下来了，却要在此时与情人分手，叫人 好不凄怆。本来刚刚过去的暴雨可以作为自己留下不走的借口，但这恼人的雨 却在人家最不愿意它停的时候“初歇”了。这里，“天的无情”对“人的有情”起到了 很好的反衬作用。 分别当然要喝饯行酒，尽管酒菜的味道都十分好，但是人在离别的痛苦中，也 就品尝不出其中的美味了。就在一对情人相互表达留恋之情、依依不舍的时候，那“兰舟”上的船夫却一声声地催着上路。看来最后分手的期限还是到来了。这里，“船夫的无情”也对“我的有情”起到了很好的反衬作用。 多想拉着情人的手，和她长相厮守。四目对视中，蓦然发现双方的眼里早已蓄 满泪水。有千言万语要对情人倾诉，话到喉头却又硬生生地卡住了。“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这样一系列神情举止的描写，把男女之间的“离别之情”表 现得十分具体形象。 想到自己的去路，千里烟波浩渺，到处是沉沉的“暮霭”。楚天何其广阔，谁知“我”将飘向何方？何时才能与心上人重新聚首？此时，作为词的主人公的“我”的 心态，是希望天地小一点再小一点，小到只容得下他们两个。然而，楚天却是 那样的“阔”。“楚天”越是“阔”，越显得情人重新聚首的渺茫。现实就是那样的无情，生生要将一对情人拆散。简单的词句中，包含着诸多的无奈，倾注着对情 人的深情。 多情的人从古至今都为离别而感到忧伤，更何况分手在这个冷落凄清的秋天， 真是让人难以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，说明“多情”的不止我柳永一个， 它是文人墨客普遍具有的一种人之常情。“冷落清秋节”给离别的场面蒙上了很 厚很灰色的一层阴影。不是“情到深处”的人，是很难有这样敏感的神经触角的。都说醉酒是解脱烦闷的好方法。曹操的《短歌行》中，就有“何以解忧，唯有杜康”的名句。李白更是写出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的独特感受。 在与情人不得不分手的愁闷当中，词人也想到了用酒精来麻醉自己。于是在他
图形创意设计的表现
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。