美术16册第8课《边吃边看的艺术》

《边吃边看的艺术》教学设计

第18课 音乐与美术教案

第18课音乐与美术教案 第18课音乐与美术教案 课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时：本节教材用一课时。 板书设计：

第18课 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典

岳麓版高中历史必修三第18课《音乐与美术》教案

《音乐与美术》教案 教学目标 知识与技能 （1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。 （2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。 （3）通过分析世界艺术产生的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。 （4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。 过程与方法 （1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。 （2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。 （3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。 情感态度与价值观 （1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。 （2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。 （3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。 重点与难点

新苏少版八年级美术下册第2课教案

第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛

寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备

新人教版八年级上册美术教案合集(供参考)

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第二课色彩的感染力 二、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点：

八年级下册美术教案第三课《画故事》试讲稿

画故事 尊敬的评委老师，大家好。我叫王洁（自我介绍，自由发挥）。 今天我抽到的试讲课题是八年级美术下册第三课《画故事》，在备课时，我确定了本课的教学重点为了解画故事情节的基本步骤和方法。教学难点为角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。通过本章课的学习，使学生了解用画面表现故事情节的一些基本要素，并能在创作中有意识的运用。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏及表现方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。现在开始讲课。 大家都喜爱听故事，今天老师也带来一个故事。相传正月初三是老鼠娶亲的大日子，这天晚上人们会听到老鼠吱吱叫的声音。为了不打扰老鼠娶亲的好事，这天晚上，人们会尽量提早熄灯就寝，并且在家中的厨房或者老鼠经常出没的角落，撒上一些米、盐、糕饼等表示庆贺。希望与老鼠打好交道，以求少一些鼠害，祈望来年有个好收成。这就是本节课第一幅插图的故事来源。同学们，请翻到教材的第14页，结合老师刚才说的故事，一起来欣赏一下这幅《老鼠娶亲》。 画中只见一只猫当道坐卧，两只老鼠一只抱鸡、一只提鱼前来行贿，后有司乐鼠吹唢呐，鸣金鼠敲锣，两鼠打灯，四鼠抬轿，鼠新郎骑大马、鼠新娘端坐轿中。画面中可以看出，老鼠因惧怕猫，便耍起小聪明送礼行贿，试图让猫网开一面，真是妙趣横生。 接下来我们来看看达芬奇的名作《最后的晚餐》。它是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，在这个故事中：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。从画面的布局上看也别具新意。达·芬奇让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。好了，同学们，通过刚才的分析讲解，老师要提一个问题，请同学们举手回答：如何用单幅画面来表现一个故事？（停顿一下）刚才两位同学回答的非常好，老师现为大家来做下总结： （写板书）：1.分析故事情节、人物形象、时间、地点、场景； 2．提炼故事高潮或矛盾焦点，安排画面； 3.描绘表情、手势及体态，刻画人物内心； 好，想必同学们已经对怎样用单幅画表现一个故事有了清楚的认识，接下来

八年级下美术第二课

第二课艺术与科学 教学目标： 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术对科学的促进作用。 教学方法：启发法演示法观察法情景创设法 教学用具：教学课件 课时安排：一课时 教学过程： 1、导入 1、播放“手机”视频(多媒体课件展示) 2、回顾“手机”的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。 观看课件 2、新课 一、艺术与科学概念 1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适） 2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利） 二、讲解艺术与科学的关系 1、建筑艺术 建筑学与力学，材料科学，结构力学，空间结构，光学，几何学，地质学和环境科学

都有联系！ 2、雕塑艺术 其所用的材料，摆放的位置与造型都有很大的联系 3、绘画艺术 有的以科学为题，有的依据科学景象而画，还有的是用科学技术画出来的。 4、工业设计 工业设计与人体工程学有紧密联系，设计者既要考虑所设计的工业产品是否符合人体运动规律，是否舒适，又要考虑产品给人的美感。 三、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合 1、赵州桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。 2、鸟巢 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排） 3、纽斯迟旺斯汀 几何学的运用 4、比萨斜塔 建筑艺术与地质学、力学。 5、长信宫灯 长信宫灯，是让人不得不惊叹的古代艺术器具。 长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一衣袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。它非常符合现在环保低碳的理念，油烟顺着衣袖就消失了。衣袖有很多层褶皱。设计得很精美。 7、马踏飞燕等 四、小组讨论总结艺术与科学的关系。 艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断

新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案

第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图

碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教

师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶

苏少版---八年级下册美术知识点汇总

第一课生活的艺术——中国工艺美术 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 一、陶器 1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等 2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑 以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。 3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地 位的人才能使用的高级器皿。 二、青铜器 1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。 2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发 展中的一种重要书体。 3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。 4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国） 5.错银青铜牛形灯（汉代） 6.编钟是战国时代的青铜乐器。钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。 7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。 三、漆器 1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。 1

2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代） 3.云纹剔犀盒（元代——张成造） 4.描金药盒（明代） 5.金银平脱古琴(唐代) 6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。 四、瓷器 1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。 2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。——青瓷羊形烛台（六朝） 3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白 的瓷器。 磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋） 4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧 化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代） 2

人教版八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案 篇一：新人教版八年级美术上册美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中

第18课 音乐与美术

PPT1：同学们，在上第18课《音乐与美术》以前，我们先一起听首曲子。 这首曲子，我们都耳熟能详，叫做~~《欢乐颂》，这是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分。正是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众。这首曲子，正是如今欧盟的盟歌。 PPT3：除了欢乐颂为人熟知，它的创作者贝多芬，也是我们耳熟能详的。他的国籍是~~德国，职业是~~音乐家，他被尊称为~~乐圣。 PPT4：他的代表作《九部交响曲》，除了脍炙人口的《欢乐颂》，还有比较出名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》。 《英雄交响曲》原称《第三交响曲》，贝多芬原本想把这首曲子送给谁呢？~~拿破仑。贝多芬当时把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。但是后来传来拿破仑称帝的消息，贝多芬就把献词撕毁。贝多芬对拿破仑态度的变化说明了什么问题？共和，民主共和的思想，跟哪场历史事件有关呢？启蒙运动。这正说明了贝多芬深受启蒙思想的影响。 请同学们一起朗读课本74页的内容，然后回答屏幕上的5个问题。 好。请总结一下贝多芬的个人经历，一生坎坷，比如失聪，听不见，这对一个音乐家来说，不啻于一次重创。心理素质薄弱的人，就会一蹶不振。但是了解贝多芬的我们知道，贝多芬是一个扼住命运喉咙的人。那他的创作动机是什么？是什么支撑着他与命运作斗争呢？~~他终生追求进步与自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神，是这种精神在支撑着他的创作。而优秀的音乐家自成风格，贝多芬的作品有哪些特点呢？~~构思广阔/形式宏大/洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。 他的主要贡献是~~将声乐与器乐相结合，开创了交响乐的新形式，并赋予器乐反映社会重大题材的使命。 以及他的乐坛影响：把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 换言之，贝多芬为欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐架起了一座桥梁。 PPT5：我们刚刚听了贝多芬的欢乐颂，这首曲子属于古典主义音乐，从中我们可以感受到古典音乐的基本特征是~~（是高雅还是低俗？是注重形式还是不拘一格？是积极乐观还是向命运举手投降？）很显然，古典主义音乐，是高雅的，是注重形式的，是积极乐观的。 那除了贝多芬，古典主义音乐还有哪些代表人物？~~交响乐之父海顿，音乐天才莫扎特。 PPT6：那浪漫主义音乐又有着哪些特征呢？请听一首曲子。 听了这首曲子，再对比欢乐颂，可以发现浪漫主义音乐的特征。比如古典主义音乐更讲究比率适当和自然平衡。但是刚听的那首曲子，有~~强烈的个人感情色彩，强调艺术家的个性和独创。 欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，正是在~~18-19世纪之交。为这两大乐派架起桥梁的伟大就是德国音乐大师贝多芬。 PPT7：现在我们做一道高考题，检验同学们的掌握程度。这道题选~~B PPT8：18—19世纪是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，而随着时间的推移，到了19世纪末，出现了一个新的音乐流派，印象派音乐。现在请同学们听一首曲子，体会一下印象派音乐是什么样的~~

江苏省泰州市八年级美术学科中考知识点总结梳理

八年级美术学科中考知识点梳理 八年级上： 第一课《自然意趣—中国山水画》 1.《游春图》 ①作者：展子虔 ②时代：隋代 ③画种：中国画 ④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。 2.《溪山行旅图》 ①作者：范宽 ②时代：北宋 ③画种：中国画 ④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。 3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。 4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 5.《容膝斋图》 ①作者: 倪瓒 ②时代: 元代 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘江南景色。 ⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。 6.《淮扬洁秋图》 ①作者:石涛 ②时代:清代 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。 ⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。 7.《江山如此多娇》 ①作者:傅抱石、关山月 ②时代:现代 ③画种：中国画 ④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。 第二课《用心灵接触自然》 1.掌握树的结构，是画树的重要前提。 2.《盛开的桃花》 ①作者:凡·高 ②国家：荷兰 ③画种：油画

第三课《变迁中的家园》 1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。 2.《旅行速写》 ①作者:柯布西埃 ②国家：法国 第四课《空间与层次》 1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。 2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。 第五课《盛世·汴梁》 1.《清明上河图》 ①作者:张择端 ②时代：北宋 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。 ⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。 ⑥《清明上河图》是典型的手卷作品。 ⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。 第六课《蓝白之美》 1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。 2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。 3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒。 第七课《泥土的味道》 1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。 2.作品欣赏：书中新石器时期的彩陶、唐三彩作品。 3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。 4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。 5.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。 6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。 第八课《放飞希望》 1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。 2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。 3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。 第九课《自然的定格---外国风景画》

2021-2022年高中历史 第四单元 第18课 音乐与美术课时作业 岳麓版必修3

2021-2022年高中历史第四单元第18课音乐与美术课时作业岳麓版 必修3 [课程标准] 1.欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。2.列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 一、贝多芬与古典主义音乐 1．阶段特征 18～19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向____________音乐过渡的时期。 2．代表人物 (1)贝多芬 ①国别：________音乐大师，有“________”之称。 ②作品特点：洋溢着____________和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。 ③代表作：九部交响曲(如《____________》《命运交响曲》和《田园交响曲》)。 ④评价：把____________发展到登峰造极，又开创了____________的先河。 (2)海顿：被称为“交响乐之父”。 (3)莫扎特：被称为“______________”。 二、印象派绘画与音乐 1．产生背景 在19世纪科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，一批画家追求创新。 2．印象派绘画 (1)特点：直接描绘________下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的________变化。 (2)代表：莫奈的《____________》及组画《干草堆》《鲁昂大教堂》。 (3)影响：改变了绘画方式，影响了________创作。 3．印象派音乐 (1)特点：主张用声音的________和音色，取代传统音乐中的调式与和声体系。 (2)代表人物及作品：德彪西的《______________》。 4．影响 (1)开辟了欧美________与音乐语言的新天地。 (2)孕育了20世纪初对____________的全面突破。 三、现代艺术的兴起

第18课音乐与美术教案

第18 音乐与美术教案 第18音乐与美术教案 标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 时：本节教材用一时。 板书设计：

第18 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新：请阅读本的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典

新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案（全册） 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教学环节教师活动学生 活动 教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境， 激发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 欣赏 讨论、 分析 长垂 流畅、遒劲 有力。 柔美。 疏密 有致，装饰 感。 明确概念 开阔学生 视野，打开思 路。 理解不同 线条给人以不 同的感受。艺术 家创造出各种 各样的线条，来 表达自己的感 情，体现这些线 条丰富的表现 力。

初中美术：第8课 小桥流水人家

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

第8课小桥流水人家 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第8课小桥流水人家 (2课时) 教学目标 在对江南水乡风景的欣赏过程中，了解江南建筑的特色和风格，体会江南秀丽的景色； 学习运用版画的基本形式表达自己对江南的感受，培养学生的动手能力。 教学准备 有江南特色的背景音乐(用第二课中的曲子即可)、有关江南水乡的自然风光和人们生活场景的照片、影像资料(旅游风光片中有很多相关的介绍)。有关江南的版画作品以及其他美术资料，如印染、刺绣、编织、陶艺等。 教学思路建议 1．教师可以从有江南特色的音乐切入，带领学生进入江南的情境之中。 2．教师可以从《忆江南》的诗人手，介绍江南的文化和自然风光。 3．从一两幅典型的江南风景照片人手，体会江南的“小桥、流水、人家”的和谐之美。

4．从地理课的角度导入，让学生找出我国水网最为密集的地区，说一说当地的自然风貌。 5．从《苏州园林》的课文以及苏州园林的图片中了解江南的园林艺术。 教学活动举例 1．课前让学生收集有关江南的文字、图片、实物资料。 教师充分动员学生参与资料的收集工作，用小组竞赛的形式激发学生参与的积极性。教师可以提供搜索范围，如相关的网站地址、书籍和杂志目录等。如果条件允许，可以建议学生自己制作一些演示文稿，介绍起来会更充分一些。课前教师应对学生准备的情况有所了解。 2．学生小组分别进行介绍。 请同学们当一回导游，进行一次江南水乡之旅的介绍。以游戏或竞赛的方式进行会充分调动学生的积极性。教师要进行适当的引导和总结。在学生进行介绍的同时，教师做好服务工作。例如，要准备相应的地理挂图、背景音乐、录像资料。通过学生的介绍展现出江南丰富多彩的文化艺术内容。 3．教师总结。 江南的地理位置：以秦岭、淮河一线为界，以北为北方，以南为南方。人们习惯上把长江以南称为南方，一说到“江南水乡”，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡。

新人教版八年级美术上册教案

中学美术教案（八年级上册） 黄骅市第四中学 张浩

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境，激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致， 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野，打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条，来表达自己的 感情，体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作

新人教版初中八年级美术教案

新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法， 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画 面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融 为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解： 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现

八年级美术第二课教案

八年级美术第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》教学设计：（2课时） 一.教学目标： 1. 知识目标：让学生了解手绘线条图像的基本知识。 2. 思想目标：培养良好的审美观和对美术种类的理解。 3. 能力目标：加强学生的造型表达的能力，提高绘画兴趣。 二.教学重点：手绘线条的概念、用途。 三.教学难点：手绘线条表达方式及表现形式。 四.教学用具：手绘线条范画所需水壶、书包等及学生作品。 五.板书设计：手绘线条图像——物象的多视角表达 六.教学内容与过程： 导入： 回顾上节课美术是人类文化的造型载体的学习内容导入新课。 （一）教师提问： 1.什么是手绘线条图像？ 2.手绘线条图像的用途？ 3.手绘线条图像的特点？ 答： 问题1：手绘线条图像是人们最为常见的绘画方式，通过简单的线条来描述出物象的基本造型，类似于简笔画。

问题2：广泛应用于建筑设计、园林设计、家居设计等多个领域。 问题3：开拓学生学习思路，加强学生图像表达的能力。 （二）教师示范： 以教材范画及实物讲解手绘线条图像的表达方法和表现步骤。 1.手绘线条图像的平面表达方式: 如园林平面图，利用手绘线条表达出构思，其后再画出规范的平面效果。 2.手绘线条图像的立体表达方式： 水壶的多视角表达

书包的多视角表达 飞机的多视角表达 如上图，通过对物象多角度的了解和表达，开拓思路，用图像加 以表述。 3.手绘线条图像的绘制步骤： （1）构图 （2）描绘局部 （3）描绘整体 （4）调整完成

七.巩固练习：让学生以实物为物象通过手绘线条来表达。 先以平面表达方式，下节课以立体表达方式来描绘物象。 八.点评学生作品。 小结：回顾本节学习内容，重点、难点，展示部分优秀作品。 通过该课增强了学生的学习兴趣，提高了学生的绘画水平， 激发学生创造性思维。

初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程