相机角度、摄影构图科普课件资料

相机角度、摄影构图科普

前几天论坛里就有人发贴问关于九宫格的一些情况。

只是用文字表述也不是很清楚，所以今天特地转一个别的论坛的贴子，大家好学习一下。摄影构图(COMPOSITION)

第一节、构图的重要性

在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统中国绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。

第二节、寻找主体

题名中叫大家试述图片中何谓“主体”，大家都能判断出来，因为画面中的被拍摄物最为抢眼，最为符合人的视觉审视心理。这也是拍摄照片成功的第一步----寻找拍摄主体。

大家不妨再试分析下面这几张图片，看看能否说出被拍摄的主体？

这三张图片都是大街建筑物的拍摄。

第一张，我们很难说出什么就是主体，画面感觉杂乱无章。

第二张虽然有能“第一眼”的物体可作为主体，但画面还是有点乱，不过这“乱”正是表现大街车水马龙的景象。

如果说第二张已经能突出了主体，只不过行人车流使得画面感觉有点乱，那么，第三张就正好把第二张的缺点弥补了。你不认为单从画面的视觉感受中，第三张要优于前两张吗？

回过头来想想，为什么我要让大家去判断第一节中那两张照片画面有多少可视“元素”？现在再和大家列举出照片中有什么可视元素已经没有意义了。因为从上面那三张图片分析出，照片画面可视元素越多并不是好事，过多可视物体和可视色彩，如果在拍摄的时候不处理好他们之间的关系，那么我们就很难在照片画面中说明何谓“主体”。

要拍摄好照片，我们首先要做到：

1) 寻找动人的主体

构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。而不是简单地拿起照相机摁快门，在摁下快

门之前，你要问自己，有什么吸引你的地方？是色彩？线条？光影？还是造型？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。接着我们便要慢慢接近她，通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。主体太小，就不成为主体。用数码相机的话我们这时候就要摁下微距功能键来拍，以确保对焦准确。

2)突出主体

突出主题也是摄影构图的主要目的。每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢？我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。这一切都是通过构图来达到这个目的。传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把主体放在画面的正中间。的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把多余的东西留在画面上，那样会显得杂乱无章，构图松散，缺少美感。摄影的构图讲究的是精简，也就是常说的“做减法”。

第三节、构图三分法则

在了解第三节课程之前，请大家看看下面的图片然后按要求做一个选择。

第一组选择，在下面的三张图片中，你认为那一张图片的物体摆放的位子是较为好些呢？说说你为什么这样选择，a、视觉上较为舒服，b、较为生动，c、不知道随便挑的，d、前三点都不是（写出来）

图一

图二

图三

第二题，在图1-图5几张图片中，你认为那一张图片的物体的大小占画面的比例较为合理些？

图四

图五

2006年1月5日续：

通过上面看图后判断，大家大多数都认为图二的构图较为顺眼，为什么呢？请大家看看下面的两张图片自然就会明白是怎么回事了。

黄金分割点线定位图

九宫格分割点线定位图

通过这两幅图，大家应该明白为什么第二张图片中物体摆放的位置较其它图片物体摆放的位置较为生动。

通过上诉图片的选择和分析，我们引伸出第三节课的内容

构图三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。

在此，我们顺便了解一下黄金分割为什么在摄影构图上是如此重要。

黄金分割比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。（部分文字

资料摘自-《光影时空网》）

看图：黄金分割点线图

我们再看看九宫格是怎么形成的，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！（部分文字资料摘自-《光影时空网》）

看图：九宫格点线图

画面的上下左右用黄金分割或者九宫格画出来做出4条线，这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，所以当主体落在这四个点上，自然增加视觉上的吸引力，这也是符合了人的视觉心理习惯。

通过上面对黄金分割构图重要性的介绍，那么请大家拿出你的作品，看看你拍摄的主体是落在那个地方？另外我们带着上面两张分割图再回过头来，去看看第一节课中要大家分析的图片，看看作者的作品是否符合九宫格或者黄金分割法则。

第四节、背景和角度的选择

构图上背景和拍摄角度的选择是十分重要的一环。使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高（请参看第二章课程）。对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度（请参看第三章课程）。要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调。拍摄时我们要多前后、左右、上下，全方位的移动变换角度来观测取景器里的构图变化。

线条的应用

1）主题在画面的位置和地位；

2）陪体在画面的地位和作用；

3）环境对烘托主体的作用；

4）画面空白的留取；

5）画面要达到整体的均衡；

另外在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。

在这一节课后，第四章课程也就到此结束了，最后想告诉大家的，就是“美”没有定死了的标准，这四节课程以及前三章课程都是基础，只有在条条框框的基础中锻炼好基本功，才能跳出这些条条框框，最后形成自己的风格。祝大家拍得好作品！

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍

摄影课程 第八课构图2 对比讲解

第八课构图中对比的应用 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。生活中，强烈反差的场景容易给人留下深刻印象，摄影也一样。对比，是摄影构图的重要环节。练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。对比是一切艺术形式中最常用的表现手法，对摄影也不例外。在摄影时，我们可以运用影像大小的对比、影像形状的对比、影像虚实的对比、影像明暗的对比、影像动静的对比、影像色彩的对比和质感的对比等，突出要表现的主要对象，抒发摄影作品的艺术感染力，更好地表现主题。下面我们就结合图例简要地说明运用各种对比手法表现被摄对象的方法。 一、虚实对比： 虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，实的部分是点睛的部分，虚的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。 虚实对比的前提首先要设置清晰的重点照片中最清晰的部分会暗示观赏者，这里是摄影者认为最重要的地方，所以对焦点的位置必须非常精确。有选择地清晰，也就是有意识地模糊非重要的图像区域，能进一步凸显照片的首要主题。拍肖像照时，不管模特是人还是动物，眼睛都是最重要的部分—至少那里应当很清晰。． 在一幅照片中，不需要让每个景物都很清楚。请选出重点，然后通过放大光圈，使背景模糊，这样首要主题就会突显出来。． 仅仅通过选择性的清晰还不够。在这幅照片中，许多元素都对照片的最终效果造成了干扰：穿着粉红夹克的行人—尽管成像模糊，却还是比棕色的枯叶更显眼。背景中的所有颜色都比首要主题的颜色更有活力，另外背景中景物的线条也很有迷惑性。在很多人看来，这样的主题还是可以勉强接受的，不过认为这种主题效果具有说服力的观赏者估计少之又

构图技巧摄影

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。 1、对称和均衡在画面中的运用 对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。 因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。 2、构图中的主次关系 拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧 作者：马赛文章来源：天极网数码 时间：2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种： 远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。 近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。 正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。 斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。 正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。 背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。 平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。 仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

摄影构图的目的

摄影构图的目的 生命力作品具有活力 有审美价值。 表现力来源于生活 高于生活。 感染力打动观众 产生共鸣。 第一节景深 景深指 被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。即 景物的纵深度。 一、影响景深的因素： 一 光圈大小对景深的影响 二 焦距长短对景深的影响 三 物距的远近对景深的影响 二、景深的运用 一 大景深表现景物 二 小景深突出主体 第二节如何评价一张好的照片： 一、突出主题 二、趣味性的中心 三、画面简结第三节主体与陪体 一、主体必须具有代表性 典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。 二、主体、陪体要互相呼应 给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。 三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构 四、遵守“黄金分割” 第四节前景与背景 一、前景美化画面 增强空间感 交代环境 烘托气氛 产生透视 增强纵深感 产生对比和夸张效果。 二、背景背景烘托气氛 背景产生对比作用 简结背景突出主体。第五节色彩 一、色彩的三要素 三个属性 1、色别指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。

2、明度指颜色的明暗、深浅。色彩一样的情况下 有明暗的差异。 3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度 以表示色觉强弱的概念 即同一种颜色的差异。 二、白平衡 照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。一般来说 CCD 有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。为了贴近人的视觉 摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩 以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。 三、色彩的和谐 1、对比色和谐 2、邻近色和谐 3、同种色和谐 四、色彩的联想与点缀 红色 给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉 黄色 给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉 绿色 给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉 蓝色 给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉 紫色 给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉 白色 给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉 黑色 给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉 五、色彩的点缀 六、影调 一 黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介 于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。 二 彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。 3.以绿色为主要基调的为中间调。中间调是以大自然的本色调为准。 4.柔调层次丰富 变化缓和的影调。特点: 反差小、柔润、细腻。 第六节线条结构 1、线条是物体形象在一定视角位置时 所形成的一种表象。线条是整个画面造型的“骨架”。 2、几种线条结构 一 直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感

摄影构图考试习题

浙江省2011年4月高等教育自学考试 摄影构图试题 课程代码：01189 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分)转自环球网校 https://www.wendangku.net/doc/0c10573643.html, 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.要在照片中获得听觉和触觉等其它感觉的话，也可以充分利用人类心理上的______和______反应来求得。 2.在空间上控制摄影构图的方法十二字诀是：前前后后，______，______。 3.影调构成尤其要注重画面最______处的处理，因为“______处为金”。 4.较为常见的影调构成有高调构成、______构成、软调构成、______构成和全影调构成等。 5.影室中拍摄黑白照片常采用的背景主要有黑、______和______三种材料为无缝毡纸或无缝背景布。 6.拍摄低调照片除了必须选择______背景以外，还要注意用光，一般低调照片更适合用______光。 7.画面能给人活泼奔放的感觉的是______调构成，画面能给人以较强的空间感和宁静的意蕴的是______调构成。 8.摄影过程中，用______曝光量的方法增加画面色彩明度会降低颜色的饱和度，用______曝光量的方法加深画面颜色会降低颜色的饱和度。 9.一般按照黄金分割原则创作出来的画面构图较为______和______,被称为古典构图、传统构图或封闭式构图。 10.一般来说，画面中的背景和陪体必须隶属于______，必须为突出______服务，其本身难以被突出或强调，这是一个在暗处使劲作帮衬的活。 二、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.摄影所特有的一种不同于绘画的空间意识是( )

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。

1. 三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。

2. 井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

《摄影构图》教案、教学设计

教学设计 【教学目标】 1. 知识与技能： 能够掌握构图的三个基本原则，掌握多种构图的方式，拍摄时能够合理运用构图。 2. 过程与方法： 探究不同的构图方法，体会不同构图之间的异同，发展学生分析问题和解决问题的能力。经历探究不同构图的效果，积累摄影活动经验。 3. 情感、态度与价值观： 认识通过观察、实践、类比可以获得结论，体验摄影活动中充满探索性和创造性。通过对摄影构图的探索，培养学生的知识迁移能力，加强同学之间的合作与交流。 【教学重难点】把所学的构图方法合理的运用到拍摄当中。【教学方法】演示法、小组互助合作探究式教学法 【教学设计】 围绕本节课的教学目标，为了更好地调动学生学习的积极性，

我将本节课设计为四个环节：激趣导课、探究实践、展示交流、小结拓展。 第一环节：激趣导课（2 分钟） 上课之初，教师首先利用课件展示一些主题鲜明、采用不同构图并具有代表性的优秀摄影作品来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。 第二环节：探究实践（30 分钟） 在本环节中，教师设置问题情境，主要通过展示、对比不同的摄影作品，带领学生们通过观察、思考、归纳、总结来习得新知，师生共同逐步开展对新知的探究。 第一部分：学习构图方法（10 分钟） 这部分是这节课的重点和难点部分，主要结合讲授法和演示法进行。教师将利用课件向学生们展示并讲解九宫格、对角线等几种常用的构图方法： 1. 九宫格构图：九宫格构图法是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。 九宫格构图

2. 对角线构图：物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形状来定的。 对角线构图 3. 对称式构图：对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。 对称式构图 4. 中心构图：中心构图是将主体放置在画面中央进行拍摄，横竖

《现代媒体艺术摄影构图》优质课比赛教学设计

现代媒体艺术——摄影构图 教学目标：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的基本要求和如何构图。 培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影艺术欣赏水平 教学重点：构图的基本要求。 教学难点：熟练掌握各种构图形式，并加以应用。 教具准备：PPT演示文稿、数码相机或带拍摄功能的手机 教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法等等。 教学过程： 一、导入课题 在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。

比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？ 二、构图的基本概念与基本要求 构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为"章法"或"布局"，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。 三、如何构图 拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调 1、拍摄距离： 远景——表现气势、强调整体，忽略细节

●全景——表现全貌与环境、主体明显 ●中景——表现主体与辅体关系、情节取胜 ●近景——突出表现主要部分 ●特写——刻画细节 远景全景 中景 近景特写 2、拍摄方向 ●正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

6-《摄影构图》课程习题教学提纲

《摄影构图》课程习题 第一章习题： 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 第二章习题： 1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。 2、突出主体的方法有哪些？ 3、前景的作用有哪些？ 4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？ 5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？ 6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？第三章习题： 1、正面角度的特点有哪些？ 2、背面角度的特点有哪些？ 3、仰角度拍摄的特点有哪些？ 4、顶角度拍摄的特点有哪些？ 5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？ 第四章习题：

1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？ 2、影响物体立体感表现的因素有哪些？ 3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？ 第五章习题： 1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？ 2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？ 3、光的三原色是什么？什么是原色、补色和消色？ 4、影响画面色彩的主要因素有哪些？ 5、什么是高调画面？什么是低调画面？如何拍摄高调或低调画面？ 第六章习题： 1、日出和日落时间段光线的特点有哪些？摄影创作中如何对之加以运用？ 2、逆光照明的特点有哪些？怎样拍摄逆光画面？ 3、天光照明时间光线的特点有哪些？怎样拍摄夜景画面？ 4、室内自然光有何特点？怎样处理室内自然光？ 5、反光板的种类有哪些？反光板使用过程中需要注意什么问题？ 第七章习题： 1、什么是空间再现？什么是空间表现？ 2、什么是轴线？什么是轴线规律？ 3、影视中的时间包括哪些内容？ 4、影视中上下镜头的连贯与匹配需要注意哪些问题？

摄影构图九大方法示意

摄影构图九大方法示意 一、平衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 （范例一） （范例二） 二、对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 （范例一） （范例二）

（范例三） 三、九宫格构图 也叫井字构图 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 （范例一）四、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 (范例一） （范例二）

五、曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。 （范例一） 六、框架式构图 框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。 （范例一） （范例二）七、斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （范例一）

(范例二）八、放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。 （范例一）九、三角形构图 (1)正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 (2)倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。