当前位置：文档库 › 初学篆刻汉印临摹表——直接打印上石

初学篆刻汉印临摹表——直接打印上石

2.5cm 印

吴让之篆刻作品经典赏析

吴让之篆刻作品经典赏析吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。经典解析：吴熙载印此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红

的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。熙载之印此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。仲陶

2019-2020年六年级政治上学期期末试题五四制

2019-2020年六年级政治上学期期末试题五四制 C. 督促学生有计划地学习 D. 引导学生科学安排学习时间 C. 督促学生有计划地学习 D. 引导学生科学安排学习时间 2. 当你付出很多辛苦，取得好的学习成绩的时候，你会感到无比喜悦。这体现（） A. 学习是快乐的 B. 学习是一个努力探究的过程，充满痛苦 C. 对于学生来说，学习是苦乐交织的 D. 享有学习的权利和机会，是令人快乐 3. 我国每年被表彰的全国劳动模范来自各行各业，既有从事高尖端行业的科技工作者，也有任劳任怨与垃圾打交道的清洁工；既有来自一线的蓝领工人，也有在管理岗位上开拓创新的管理者；既有辛勤培育祖国花朵的园丁，也有脸朝黄土背朝天的农民……。这表明（） ①生命的意义有的高尚，有的庸俗②生命的价值有的重大，有的渺小③人的生命具有独特性，不可能完全相同④实现人生价值的方式是与众不同的 A. ①③ B. ②③ C. ③④ D. ②④ 4. “蜘蛛合力，足以网住狮子。”这句谚语所揭示的道理是（） A. 集体的力量取决于人数的多少 B. 任何个人的影响都是微不足道的 C. 团结的集体才有凝聚力和战斗力 D. 集体利益和个人利益是对立的 5. 有一些人从小就树立了自己的人生理想，并不断朝着这个方向努力，最终走向成功。这告诉我们（） A. 要参与实践，只要努力，就能够实现理想 B. 只需要从小树立远大理想 C. 要想象出更好的“自我”形象，激励自己去奋斗

D. 要给予自己积极的心理暗示，提醒自己是天才 6. 理智控制法是调控情绪的一个重要方法，下列选项中运用了这一方法的是（）Ａ. 小超心情不好时去打篮球Ｂ. 小国感到郁闷时找朋友聊天Ｃ. 被好朋友误解，小健虎拳击沙袋Ｄ. 小强忍失去亲人的悲痛，努力学习 7. 现在，许多学校开设了各种各样的校本课程，如“围棋天地”“篆刻入门”“音乐欣赏”“休闲体育”“小小发明家”等。对此下列说法中你赞同的是（） ①不盲目从众，选择适合自己的课程②这有利于我们培养正当的兴趣爱好③这是鼓励同学们参加丰富的文化活动④这有利于同学们培养高雅的生活情趣 A. ①②③ B. ①②④ C. ①③④ D. ①②③④ 8. 有的同学玩电子游戏严重影响了学习，而有的同学玩电子游戏对自己的学习没有什么负面作用。你认为其中的主要原因可能是（） A. 能否正确地选择电子游戏的内容 B. 能否适当地、有节制地玩电子游戏 C. 能否认识到电子游戏是不良诱惑 D. 是否有抵制电子游戏的先天因素 9. 小明想竞选班长，带领大家一起创建优秀的班集体，以下是他的演讲提纲，其中不恰当的是（） A. 我们要有共同的目标 B. 我们要各尽其能，发挥所长，奉献集体 C. 为了减轻同学们的负担，班里的活都由我来干 D. 我们要团结协作，互助前行

《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理

《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理印人明代： 1、文人篆刻艺术的兴起时期文彭 2、文人篆刻艺术的开拓时期何震苏宣程远金光先甘暘 3、文人篆刻艺术的创新时期朱简汪关归昌世李流芳梁＠顾听戴本孝万寿祺黄枢江皜清代： 1、篆刻艺术的复苏时期胡正言黄经程邃沈世和丁元公林皋吴先声许容周亮工独立心越 2、篆刻艺术的全盛时期高凤翰沈凤高翔潘西凤汪士慎朱耷郑板桥浙派：丁敬黄易蒋仁奚冈陈豫钟陈鸿寿赵之琛钱松徽派：程邃巴慰祖胡唐汪肇漋云间派：王睿章王玉如鞠履厚邓石如派：邓石如吴熙载吴咨别具一格的徐三庚3、篆刻艺术的高熟时期赵之谦黄牧甫（黟山派）吴昌硕胡钁民国时期：黄牧甫之路：李尹桑邓万岁罗叔重冯康侯陈语山乔大壮吴昌硕之路：徐新周赵石陈师曾李苦李陈年钱瘦铁沙孟海王个簃邓散木浙派之路：王福厂韩登安唐醉石赵时棡之路：陈巨来方介堪陶寿伯叶潞渊张鲁庵沙孟海方节庵多师或无师之路：王大（火斤）丁尚庚经亨颐易大厂杨仲子简琴斋童大年李叔同谈月色马一浮

寿石工闻一多宁斧成卢鼎公马万里张大千金维坚齐白石印作永兴郡印－南齐官印广纳戍印－隋官印元从都押衙记－五代梁官印新浦县新铸印－北宋官印建炎宿州州院朱记－南宋官印州南渡税场记－南宋官印太尉之印（八思巴文）－元官印帖木儿不花记－元私印零陵太守章－晋代石印日庚都萃车马－战国时烙马玺端居室－唐－李泌布衣道士－吾丘衍赵氏子昂－赵孟頫（圆朱文印）松雪斋－赵孟頫（圆朱文印）王元章－王冕文王子孙－王冕会稽外史－王冕方外司马－王冕会稽佳山水－王冕竹斋图书－王冕文彭之印－文彭文寿承氏－文彭听鹂深处－何震泽物为务－何震兰雪堂－何震登之小雅－何震俞安期印－何震无功氏－何震啸民－苏宣张灝印章－苏宣深得酒仙三味－苏宣懒拙生－程远承清馆－程远铁研斋－程远湖山长－程远半日村－朱简子孙非我有委蜕而已矣－汪关少壮三好音律书酒－程邃蟫＠阁－程邃随庵、三余堂－丁元公杏花春雨江南－林皋晴窗一日几回看－林皋案有黄庭尊有酒－林皋多情怀酒伴，余事作诗人－吴先声月落江横数峰天远－许容一＠鸠外雨－许容若邪溪上人家－许容廓然－许容纸窗竹屋灯火青荧－周亮工遗世独立－独立放情物外－心越冰木－心越左军将司马－高凤翰仁者寿－沈凤意思萧散－高翔宽柔和惠则众相爱－高翔先忧事者后乐事－高翔巢林－汪士慎七峰草堂－汪士慎黄竹园－朱耷龙泓馆印－丁敬砚林亦石－丁敬徐观海印－丁敬两湖三竺万壑千岩－丁敬相人氏－丁敬一不为少－黄易三摩－蒋仁磨兜坚室－蒋仁南宫第一－陈鸿寿声仲父－陈鸿寿补逻迦室－赵之琛一日之迹－邓石如石户之农－邓石如家在环峰漕水－邓石如两地青＠－邓石如江流有声断岸千尺－邓石如生气远出－吴熙载安雅－吴熙载画梅乞米－吴熙载砚山－吴熙载岑仲陶父秘笈之印－吴熙载则古昔斋－吴熙载人在蓬莱第一峰－吴熙载白云深处是吾庐－吴熙载子宽－徐三庚黄建芫印－徐三庚耐寒庐主－徐三庚新安西岩－徐三庚江澄印信－徐三庚圆鉴斋－徐三庚益甫手段－赵之谦虚寿花馆－赵之谦二金蝶堂－赵之谦餐经养年－赵之谦仁和魏锡曾稼孙之印－赵之谦祗雅楼印－黄牧甫家在扬州二十四桥－黄牧甫但视其字知其人－黄牧甫美意延年－黄牧甫婺原俞旦收集金石书画－黄牧甫吴俊之印－吴昌硕海日楼－吴昌硕染于苍－吴昌硕爱己之钩－吴昌硕

浅谈如何欣赏一件篆刻作品

浅谈如何欣赏一件篆刻作品篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱”（注5） 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。（注5） 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。

篆刻入门

篆刻入门（旨在推荐必读书目）篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。关于“篆刻”的含义、“篆刻”与“印章”的关系，以及古代的玺印制度首都师范大学赵宏教授的《篆刻教程》有生动、详细的介绍，此处不再枝蔓。 “印宗秦汉”几乎是所以篆刻学习者的座右铭，可见秦汉印是篆刻史上的一座丰碑！传世的“作品”也不少，但需要注意的是，人们主动地去创造篆刻之美，是在宋元以后，文人篆刻，才渐渐拉开帷幕。在此之前，“篆”与“刻”通常是由文人和工匠合作进行的，到宋元以后，篆刻的材质也由原来的铜、玉等转变为石料等，文人才有能力自篆自刻。这种由“被动”到“主动”变化，使得篆刻的艺术性、可视性得到提升。以致到了明清，提出的“刀法者，所以传笔法者也”（朱简语）的刀法观念，强调“印从书出”，这是篆刻艺术的一大突破！这一时期，也出现了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）、后四家（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松）、“皖派”代表邓石如、巴慰祖；清晚期的有邓的弟子吴让之、融合皖浙两派的赵之谦、吴昌硕、黄士陵等都是各具特色的大师级人物！有关篆刻流派以及篆刻的发展史，请详细阅读沙孟海的《印学史》这是一本篆刻史上的经典之作。学习篆刻的第一步是学习篆书，学习篆书的第一步是识篆，《说文解字》（中华书局出版）就是我们识篆不可或缺的一本工具书。在古文人中，文字学属于“小学”，是基础的基础，所以如民国的大学问家章太炎、罗振玉、王国维等，都熟记《说文解字》，对于学习篆刻和篆书者而言，这也是必修课。篆书由秦篆（泰山刻石、峄山刻石等）入手还是清代篆书（邓石如、吴让之、赵之谦等）入手说法不一，从客观讲，清代篆书较易入手，比较适合出学，走这个路子的人也比较多；而秦篆对线条力度的要求极高，不允许一丝偏差，容易使初学者失去信心和兴趣，故我们不支持由此入手，但日后不能不学。篆刻与篆书的学习是分不开的，那些急功近利不学书法而直奔篆刻的人是不会有多大成就的。篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，我们主要使用冲刀法和切刀法，这些内容在西泠印社社员、西泠印社版副总编辑李早先生的《怎样学篆刻》一书中有详细介绍，该书图文并茂，清晰直观，可以帮助初学者解决许许多多的问题！要想提升自己对篆刻章法的认知和理解，可参考西泠印社社员谷松章先生的《篆刻章法百讲》，内有大量篆刻经典作品，系统化、调理化地给篆刻章法处理技巧分了类别。在平常，我们还需大量观摩印谱，从前人那里汲取营养，我认为这个过程是充满乐趣和享受的。

曾翔篆刻作品欣赏

曾翔篆刻作品欣赏中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。曾翔篆刻作品欣赏：艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家

画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。曾翔作品大宜子孙美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那

篆刻的基本技法

篆刻的基本技法篆刻，是一种我国特有的传统艺术，是集书法、章法、刀法三者完美结合的艺术品，具有实用与欣赏的双重价值，从古至今已有二、三千年的悠久历史。学习篆刻，首先要准备刻刀、印泥（书画专用印泥）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、砂纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。选材适宜学刻用的常规石印材有寿山石、昌化石、青田石，初学者可以用青田石来练习。画中画学习篆刻的基本步骤是：磨章料、写引稿、镌刻、刻边款、拓边款、钤盖（需要注意的是刻边款、拓边款要依据印章的风格来定，不是每方印章都需要的）篆刻章法章法主要是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀、平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，

对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。三字印分为右一左二式、右二左一式、右至左三字排列式。布局的时候，可根据印面的大小，改变字体的形状，使空间显得相对协调。四字印分为：顺序式，由右向左和由上到下。右一左三式、右三左一式、右一中二左一式。右一左三式和右三左一式布局，都需要拉长一个字，另外三个字响应缩小，右一中二左一式需要拉长两边的字，中间的字要缩小。要做到均匀，恰当、得体。使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。写印稿写印稿时可以根据自己的情况，书法好的可根据印面的大小，直接在印面上写或写到拷贝纸上，书法不好的，可把拷贝纸直接放在要描的字上，进行描摹。以“印”字为例，描的时候要用铅笔，依着印字的轮廓边缘描下来（注意：小的细节千万不能漏掉）。然后，依着“印”字的轮廓涂上墨，注意一定不要超过轮廓线。按顺序把“印”字涂抹好。然后要把印稿的上的字，上在石面上，上石的方法有两种： 1、水印法，方法是：首先准备一张透明的拷贝纸，然

篆刻入门：摹印篆

篆刻入门：摹印篆前两天在群里有印友提出问题，什么是“摹印篆”，什么是“缪篆”，两者有什么区别？其实我之前已经写过一篇较为详细说明缪篆的文章（具体可见我的公众号：三个小布丁），文中曾提到过摹印篆的概念，也基本界定清楚了缪篆与摹印篆的区别，我认为是足够了。但忽然又有人提这样的问题，使我觉得还是有必要再把摹印篆的概念解释一遍。字法很重要，甚至可以说字法问题是学篆刻的头等问题，也是入门必须搞清楚的问题，否则篆刻初学者很可能连入印文字的正确性、统一性都无法解决，何谈更进一步的学习。“印宗秦汉”是学印人的入门点，首先就要分清楚秦印与汉印的不同文字特征。1、秦代印章用的是“摹印篆”准确地说，这里的“摹印篆”的称呼是狭义的“摹印篆”。是指的一种字体汉许慎《说文解字》中说“自尔秦书有八体：一曰大篆；二曰小篆；三曰刻符；四曰虫书；五曰摹印；六曰署书；七曰殳书；八曰隶书。”（《说文解字》中关于秦八体的叙述）自秦始皇统一中国以后，书同文，车同轨，全国文字严格规定统一执行一个标准，并分别规字了八种字体，如上图所标，第五种就是摹印篆，很显然，摹印篆是不同于其他七种字体（包括大篆、小篆）的字体，摹印篆的作用就是制作印章，它以小篆为基础，笔画尤其是转折处略带方意，以适合于方

形的印面。意思很清楚：秦代通行的字体有八种字体，八种字体各有各的用途，其中的第五种是专门用来制印使用的。这第五种字体专门用来摹印的篆书，就叫摹印篆。2、摹印篆的特征：既然是摹印用的文字，又是官方规定的，那么我们要考察这种字体，最直接的方法就是去秦官印里找例子，毕竟官印在法度谨严的秦制之下，字体特征会比较反映摹印篆的本来面目：（中行羞府）（高陵右尉)(左厩将马)（水印）（上林郎池）那么，我们可以从印中的字看出来这样的字体风格，就是跟秦诏版、权量上的文字风格比较一致。（秦诏版）（秦权）（秦量）是的，他们大致是同一种字体，只是在印章上面，这种字体受印章印面面积限制，于是增可是了线条的排叠感，但是一些长一点的线条跟汉印缪篆字体还是有芪别的，汉印缪篆要盘曲一些，而摹印篆仍然是自由舒展的。（汉印虎步司马）如上图汉印中的“马”字与秦印“左厩将马”的“马”以及秦印“中司马印”中的“马”相比，汉印的马更加方正，秦印中的马则较为舒展。（秦印中司马印）当然这种字体也不同于正规的具有强烈对称和均衡特征的秦小篆，比如：（小篆字体《峄山刻石》部分）我们在理解摹印篆与缪篆字体特征的时候，可以用发展的眼光去看，摹印篆介于先秦各国印章文字的自由奔放与汉缪篆的排列对称，曲屈均满之间。是介于古玺印字体与汉印字体之间的一种中间风格，属历史过渡字体风格。秦人也很具审美眼

少儿书法入门：篆刻艺术的临摹

少儿书法入门：篆刻艺术的临摹篆刻与我国其他艺术门类一样，学习的第一步也是临摹，因为只有通过临摹，才一能借鉴和继承篆刻艺术传统规则，才能领会篆刻艺术独特的表现方法。只有反复实践，才能熟练掌握篆法、章法和刀法等具体技法，从而使用到自己的篆刻创作中去，随着时·间的推移、理解的深入，就能形成自己的篆刻艺术语言。古今玺印无数，名家林立，从何入手呢?清人吴先声在《敦好堂印论》中说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”“印宗秦汉” 被历代印人奉为圭泉，当然要从秦汉印开始。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。吴昌硕在“俊卿之印”一印的边款中说：“抚拟汉印者宜先从平实一路入手，庶无流弊矣。”可见，篆刻的学习同书法、绘画类似，先学平正，平正既得，再求奇崛、苍朴，这也是先贤的经验与告诫。具体来说，印章的临攀应先从汉印中的粗白文印入手，再到细白文。朱文印在汉印中很少，不易选择，能够秦汉封泥代之。清代赵之谦的印作笔画线条生动流畅，起至转折分明，篆法妥帖，可作为圆米文印临摹之范印。古玺印为印章之一大宗，一占朴自然、生动有趣，在学习汉白文印之后，可临习之。汉白文印的特点 1.就整体章法布局来说，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2.就单个文字来说，以方形为基调，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画来说，平直是其基本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。

2016美术考级考题

2016美术考级考题（软笔书法）考试要求：参考2006年江苏美术出版社《全国美术水平考级教材》 1—3级可带字贴，字典，词典； 4级以上（含4级）不得带字贴、字典、词典； 1—5级交作品一件，均为楷书； 6—8级交作品二件，楷书一件，其它书体任选一件；9—10级交作品三件，楷书，行书各一件，其它书体任选一件，所有作品均需以实名落款。考试时间: 90分钟软笔书法考题： 1至3级考题内容不限 4级考题：（任选一首诗）（1）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》（2）松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》 5级考题：（任选一首诗）（1）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城》（2）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》 6级考题：（任选一首诗）（1）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》（2）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》 7级考题：（任选一首诗）（1）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《送孟浩然之广陵》（2）月落乌啼霜满天，江帆渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》

（3）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》 8级考题：（任选二首诗）（1）打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊梦扰，不得到辽西。——益嘉运《伊州歌》（2）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》（3）君自故乡来，应知故乡事。来时绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗》（4）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 9级考题：（任选二首诗）（1）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（2）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。——杜甫《闻官军收河南河北》（3）浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。——白居易《琵琶行》 10级考题：（任选三首诗）（1）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——李白《登金陵凤凰台》（2）别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》（3）孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》（4）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

来,给自学篆刻列个课程表

来，给自学篆刻列个课程表前面讲过，篆刻适合自学，并且很多篆刻大神都是自学成才的，今天把一般情况下的自学篆刻过程整理出来了个课程表，希望能对自学篆刻的朋友有点帮助。因为每一个人的个人条件并不相同，因此，下面列出来的课程表并不适合所有的篆刻自学者，所以说“一般情况下”，不适合自己的部分，可以跳过去，或者扔掉这篇文章。1、第一件事，当然是准备材料。（一星期采购或整理齐没问题）到网上或者有条件地区的线下采购一些篆刻必要的器材。大致是：1-3把刻刀，练习石5-10块，正经的书法印泥一盒（一定不要买办公印泥），钤印的连史纸或者空白印谱一本，印床一个，磨石头的钞纸几张（或者磨盘一个），宣纸若干。牙刷、镜子、拓包这些东西就地取材，不用去买，家里找找，大部分情况下都能找来或自制出来。2、准备相应的图书。（一星期之内采购齐没问题，并且可以与第一步同时进行）《说文解字》一本，正字或反字的篆刻字典一本（有条件的可以两本都备着），《篆刻学》一本（邓散木著，备选，不必须），《篆刻学》一套（李刚田与马士达合著，备选，不必须，如要钻研，建议必备），《篆刻五十讲》（吴颐人著，最好备一本），大致以上的书有了就可以了，其他的资料可以在网上搜，不必要花钱再买，当然，如果资金宽松，好多书都可以买来看的，可以

私信问我。3、学习篆刻史的同时，临摹汉印（三个月到六个月）篆刻史一定要学，别认为这不重要。学习篆刻史的同时，有可能会涉及到文字史、书法史，感兴趣的部分也可以穿插着涉猎，读篆刻史和书法史是个慢功夫，别急着说，今天我要看完整个唐代书法，今天我要看完整个元代篆刻史，别，别这样给自己压力，那样会磨掉兴趣，最好的办法是，一边刻，一边学篆刻史和书法史。学篆刻史秦汉算一段，这一段体验印中求印；到唐宋元又算一段，这一段多体验文人届入篆刻及演变；明清又算一段，多体验印从书出及印外求印，每个流派的的创派祖师风格如何，师从及受何人影响，都可以看一下，为啥会形成这样一个流派，也思考一下。关于篆刻史以及篆刻大师们的简单介绍，可以翻我以前的文章，我沿着历史顺序捋过一遍了，有心的只用一篇一篇地看下来就好。学这些历史的时候，一定要同时加入练习，但这时候不要临习篆刻史后期的流派印，就只临汉印，临写的规模在150-300方之间，视自己的勤奋程度，自己掌握进度，最好能一日一印，但，暂不要进行创作，（当然，这时候心里痒，想给自己或朋友或爱人刻一方姓名印是无伤大雅的。）就踏实地临汉印，一方方地临下去，先找工整的临，再临章法上有变化的印。这一段临汉印的过程中，要感觉刀与石的感觉，要学会写篆书，要学会水印上石（这个值得强调，别想着，我能

篆刻校本课程纲要

篆刻校本课程纲要(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

篆刻校本纲要一、基本项目: 1、课程名称: 2、开发教师： 3、教学材料： 4、课程类型： 5、授课时间： 6、授课对象： 7、学制： 8、授课地点：二、具体项目：（一）课程背景：篆刻在我国有着悠久的历史，是集书法、绘画、雕刻于一体的传统艺术。新《美术课程标准》的实施特别要求开发和利用校内外课程资源，通过篆刻教学实践，创建一种符合小学生学习特点的学习形式，让学生了解篆刻的历史、学会欣赏篆刻艺术、力求篆刻艺术入门。这对传承篆刻文化，提高他们的艺术素养和审美能力，有着极大的益处。因此，本学年度我校开发了《篆刻》这一校本课程。（二）、课程目标： 1、在课程实施的过程中，应采取多种方式给学生提供更大的学习空间，最大限度地开发学生的创造潜能，引导学生逐步形成勇于实践和乐于探究的精神，激发起一种强烈的创新欲望，使学生在篆刻的个性化学习过程中，变得更富有创造能力。

2、初步理解篆刻的重要原理，如章法和篆法；初步掌握主要的技能。如，基本刀法和章法等。 3、初步养成对篆刻的关注兴趣，提高篆刻的鉴赏能力和审美情趣。 4、体现学校美术教育的特色性，加速开发和利用更广泛的校本课程。 (三)、课程内容安排： 1、篆刻内容：初中生校本课程《篆刻》的教学内容与一般的成人篆刻是有区别的。应根据学生的年龄特点和认知水平，使教学内容体现出趣味性、基础性和普及性特征。因此，教学内容主要设定在识印欣赏与工具材料、刻印过程与方法、刻印技巧、刻印要领、有关篆刻的人文故事等五个方面。各有侧重，既注重普及性知识技能的由浅入深、循序渐进，各层次教育的较好衔接，又注重差异教学，侧重于学生个性化学习的需求。篆刻课程对认知领域和技能领域的目标要求分为两个层次，认知目标分为知道、领会；技能目标分为学会、初步掌握。本课程重在发展学生对篆刻艺术学习的兴趣，培养学生发现美、表现美、创造美的能力，以达到传承拓展篆刻艺术的目的，并根据中学生的年龄特点和认知水平，使教学内容体现出趣味性、基础性和普及性特征。篆刻社团活动内容安排及进度：（初级）第一学期

墨香集名人佳作.邓石如书法《篆书作品》

墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》墨香集—名人佳作邓石如书法《篆书作品》伍启中丁卯（1987年）作邓石如像邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化

之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于

篆刻史：汉印

汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度：汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展：汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽

印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点：汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆

篆刻入门基础知识.doc

一．篆刻入门基础知识 [历代玺印名称的变迁]：秦以前，无论官，私印都称“玺”(也作”钤” )秦统一六国后，规定皇帝独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸候王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”“死”同音，改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。 [古代印章的起源]：中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。 [古代玺印的使用]：汉以后，纸的运用比较普遍，印章才采取蘸水印色以后，钤盖在纸上的形式，后来又有了印泥。在这以前，文书大都写在竹木简牍上，为避免简牍散失，密封文书内容，就在写好的简牍外，再加上一块挖有方槽的木块并用绳子捆扎，把绳结放入方槽内，加上一块软泥，用印在泥上按捺出印文。这种于是干后硬化的软泥，就是今天我们看到的“封泥”。用于按捺软泥的印章，白文显得清晰，钤在纸上则朱文印为佳，因此大古印的白文为多。另有一些特大的印，上面可插入木柄，是专门用来烙在马身上作为印记的，也有可

能为大件物品发送的封用印记。 [古玺印是怎样流传下来的]：传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸候国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。 [战国古玺]：古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。 [秦印]：秦印指的是战国未期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有“田”字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

汉印的特点及临摹注意事项

汉印的特点及临摹注意事项汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。汉白文印临摹要点一、选印临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。（2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。

（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。（4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。二、摹写也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其