音乐审美教育研究教学反思

音乐审美教育研究教学反思

审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。

1、情感性。

音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2、表现性。

音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3、实践性。

艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。音乐就其本质而言，就是需要人们新领域集体两方面都投入其中的艺术活动。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以高了音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4、创造性。

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不尽金是被动的音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

1、培养学生的审美感知能力。

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。

学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

2、培养学生的审美想象能力。

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与

学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。

于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力。

音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学

生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。

学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。

4、培养学生的审美合作能力。

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。

在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏。我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。

5、培养学生的审美创造能力。

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10——12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。

于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田

野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。

6、培养学生的审美评价能力。

审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结。

自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。

趣味音乐课堂

小学音乐课堂趣味教学法的重要性 一、营造音乐氛围，引导学生关注音乐 音乐课一般不受学生们重视，每次课前十分种，学生都早早的来到音乐教室，许多学生还吵吵闹闹，借助这一机会，我准备了一些音乐作品，有钢琴曲、古筝曲、小提琴曲、交响乐等，每次学生来到音乐室后，我就播放一些学生可能感兴趣又比较有名的音乐作品，既有古典音乐又有现代音乐，分期让学生欣赏。刚开始时，学生还并没有完全注意到我的这一安排，他们还是做着自己的事，播放的次数多了以后，有些学生开始倾听起了音乐，而且，我还发现他们在听的过程中，还提醒一些吵闹的学生保持安静。慢慢地，许多学生被我播放的音乐吸引了，甚至在乐曲没结束而上课铃声响了之后，他们纷纷要求我听完了再上课；还有一些学生在上完音乐课后，还会问我下次会播放什么乐曲……。同时，在学生聆听的过程中，我还会给学生讲解有关的音乐知识、典故等，将音乐与人物故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科知识串联起来，一方面激发学生的学习兴趣；另一方面拓宽学生的知识视野。在不经意间让学生获得一些音乐知识。上课时，我把起立问好、安静倾听、准备开始等老师与学生的对话转换成特定的音乐节奏，让学生感受音乐的魅力，同时养成学生良好学习的习惯。除此之外，在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，如，美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐；学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。 二、创设情景，激发学习的兴趣 情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中，我不忘创设浓郁的趣味情景气氛，让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《大树桩你有几岁》时，我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节，邀请学生分别扮演“大树桩”和“小树桩”进行表演。随着故事内容的发展，“观众”都被吸引住了，在“大树桩”和“小树桩”维妙维俏的表演中，学生的注意力更集中，学习情绪更高涨，我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。课后总结时，深有体会：只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下，才能引起学生参加学习活动的积极性，去领略学习的成功，去享受成功的喜悦，从而勤学、乐学，收到事半功倍的学习效果。 三、因势利导，因材施教引发热情

浅谈高中音乐教学的有效性

浅谈高中音乐教学的有效性 发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。 关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性 随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析： 一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。 二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。 三、结束语 多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。 总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：

音乐教学中审美趣味的培养

音乐教学中审美趣味的培养 音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这个作用，是个值得探讨的问题。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成准确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、准确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。 小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了很多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。很多老师在这方面已经积累了很多经验，如：创设优美的音乐教学环境；实行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式实行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。 一、培养审美趣味，获得美感体验 美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。所以，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生准确的审美趣味、积极实行审美体验、提升学生的音乐鉴赏力、音乐表现水平和创造水平的目的。 二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野 音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童因为受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。 低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。不过，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不但要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃腊烛，②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，很多学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，

浅谈高中音乐教学的几点技巧

浅谈高中音乐教学的几点技巧 发表时间：2016-09-07T16:19:22.703Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年6月下作者：王双健[导读] 对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。 摘要：做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。 在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 关键词：教学技巧；情感因素；情境渲染；准确范唱做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。本文就试着谈谈这方面的经验。 一、深入挖掘教材中的情感因素 在教学时，我们都要进行充分的备课。在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定的意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 现在电视上有很多音乐类节目，很多人在电视这个平台上能够一展歌喉。我们在观赏这些电视节目时也经常会被感染，比如在某些歌者演绎父母亲情的歌曲时，我们在下面经常会热泪盈眶，被某种情绪感染。这就是音乐中蕴含的情感的力量。鉴于此，笔者认为我们的音乐课要是能够通过情感打动学生，那么，我们的课就成功了一半。因此，笔者在备课环节中，就把挖掘教材中的情感因素作为一项重要的工作来做，看看如何能够成功地调动学生的情感因素。 二、授课时中着力加强情境渲染 情境教学是一种有效的教学手段，是指在教学过程中，创设一种与教学内容融合为一体的情境，让学生身临其境般地参与到教学中来。如果我们能够依据教学的内容、教学的目的以及高中学生的心理和生理特征，自觉运用音乐教学的审美规律、精心创设音乐情境，可以起到增强音乐教学效果的作用。 1.利用影视剪辑技术创设情境 常言道：“触景生情”。创设良好的场景，能够让学生身临其境，充分感受到音乐的氛围，加深学生的情感体验，从而使我们的音乐教学事半功倍。比如，在进行《义勇军进行曲》的教学时，笔者特意观看了《英雄儿女》的电影，将其中《义勇军进行曲》的创作过程剪辑下来，在课上让学生观看，了解这首歌曲创造的时代背景，然后将曲子作为授课时的背景，自然而然地把学生引入到那个时代，和剧中的人物同悲同乐，共同体验这首曲子的创作过程，效果十分好。 2.教师准确范唱激发学生情感 在音乐教学中，教师进行范唱能起到很好的示范引领作用。因此，笔者就特别注意这方面的工作。通常，笔者在教学前都要对照镜子进行准备，感觉准备的差不多了，才允许自己到课堂上给大家进行范唱。在进行范唱时，笔者一般都会以饱满的热情、生动的表情和身体动作把自己的真实情感融入其中，从而有效地激发学生的情感共鸣，激发学生一同进行歌唱的愿望。从这个角度来讲，音乐课上如果教师能够以较高的审美角度去理解歌曲的体裁风格、情感，力求歌声规范、流畅，蕴含情感，以此深深打动学生，使学生主动地投入学习，那么，这样的音乐课教学效果一定差不了。 3.恰当配舞，音舞结合，以动感情 我们都知道，原始的音乐都不是单独的音乐，它总是和动作、舞蹈、语言等紧紧结合在一起的。我们在观看一些节目时，也会发现这样的现象：除了歌唱者个场外，总是有一些伴舞的人进行伴舞。这样的音乐和舞蹈的结合，使音乐更具有动感，让人们不仅享受到美好的天籁之音，还享受到美好的视觉盛宴。因此，如果我们在音乐教学中将律动、舞蹈和一些动作加进去，不仅能够加深学生对音乐作品的理解，也能激发学生学习音乐的兴趣。 在笔者的音乐课上，常常在范唱时，自创一些舞蹈动作融入其中，或者让同学们进行即兴伴舞，从而使学生能够参与到教学之中来，大大提高了教学效果。 三、分析音乐元素，深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握，强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识去进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的为国担忧的期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的”？最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 总之，音乐教学需要运用一定的教学技巧，这些技巧的应用可以大大提高音乐教学的效果。而在所有的教学技巧中，调动情感，让学生进行切身的情感体验是音乐教学最有效的方法。 (作者单位：河北省大城县职业技术教育中心 065900)

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

音乐审美教育研究教学反思

音乐审美教育研究教学反思 审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” 小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。 1、情感性。

音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。 2、表现性。 音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。 3、实践性。

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？

诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它

在音乐教学中渗透审美教育

在音乐教学中渗透审美教育 音乐审美是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。《音乐新课程标准》中提出“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格”。纵观当今的音乐课堂过于关注音乐知识与技能，使学生失去了学习音乐的兴趣；脱离音乐本位的综合活动，使教学失去了应有的音乐性；缺乏生活体验的课堂，使学生失去了鉴赏美、表现美、创造美的环境。在这样的一种教学状态中，学生的音乐素养、审美情趣和艺术品位还有很大的提升空间。那么如何淡化音乐教育活动中知识技能的传递过程，让师生在教与学的过程中实现知识与生命共鸣？如何在音乐教学中渗透审美教育？作者作了以下的实践与探索： 一、深研教材一一培养审美感知 教材是学生获得音乐审美感知和体验的载体，而音乐审美感知又是构成审美经验的基石。作为引导学生进行学习和探索的工具，它的情境美、立意美、范唱美、配器美、曲调美、欢乐美等都能给学生带来碰撞心灵的艺术感染力和探索真知的热情，能使学生在潜移默化中获得美的熏陶和审美能力的培养。 精心选材，准确把握教材，使音乐审美教育中的联想、想象、创造、情感等完整地体现在教学内容上，使新授教学中的每个环节都渗透着审美的感知是实?F 以审美为核心的重要途径。 相比过去过于强调音乐德育价值和强调单纯的知识技能的

训练价值，而培养包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力的审美感知是审美的回归。在《音的强弱》一课中，教师把音的强弱这知识点融入到游戏教学中，让在学生在听声音辨强弱一一用嗓音模仿强弱一一用图谱画强弱一一用身体、打击乐器、日用品 创造声音的强弱一一在玩中去感知强弱一一用歌声去运用强弱的教学实践活动中去享受感知节奏美的过程。 音乐记忆力是培养音乐感知的另一种手段，教学中的歌词、 曲调、动作的学习是促进学生记忆力发展的手段，抽象的音乐要素从学生自己直接的感知中获得。 二、优化教法提高审美体验 新课标倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验；启发学生在积极体验的状态下充分开展想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。 音乐情感表现力、音乐情感理解力都是音乐审美的发展和深化，在音乐教学中教师要善于把情感作为桥梁，引导学生全身心 地投入到音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造活动中获得音乐审美体验，也就是引导学生对音乐自身的感知和把握，把握旋律的走向、 力度的变化、音色的变化、节奏的张弛、曲式的结构等外部形态特征并内化为审美的体验。 如在《四小天鹅》舞曲教学中，教师以情感为动力，让学生的想象为审美插上翅膀，在想象童话 --------------- 创造 --- 音乐的主线中，运用奥尔夫教学理念，尝试即兴用嗓音创作音响画，并通听、念等

小学音乐兴趣班教学计划教学提纲

小学音乐兴趣班教学 计划

小学音乐兴趣班教学计划 一、指导思想 贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。 二、学情分析 四年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。 本届四年级学生，共有七个班级含两个民族班，七个班的学生情况大同小异，每班大约有XX%——XX%左右的学生唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是性格内向，也不敢表现自己，因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。对于五音不全的学生，可多鼓励他们参与用课堂乐器为歌曲伴奏，以此来培养他们对音乐的兴趣。 三、教材分析

本册教材分为八个单元，即第一单元“林中的鸟声”；第二单元“绿水江南”；第三单元“五十六朵花”；第四单元“学戏曲”；第五单元“环球采风”；第六单元“中国功夫”；第七单元“小小音乐剧”；第八单元“花的旋律”。每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。 四、学期教学目标 （一）知识目标： 1、认识延音线，学习四三拍的指挥手势，并能在歌曲中运用。 2、认识乐器唢呐、竹笛，以及京剧的主要伴奏乐器，并了解其音色。 3、认识和了解不同的民族生活风俗。 4、能创编简单的动作为歌曲伴舞。 5、通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。 （二）能力目标： 1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。 2、通过学习本册教材，培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。

高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既

高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。

（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒

音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只

趣味音乐课堂教学文案

趣味音乐课堂

小学音乐课堂趣味教学法的重要性 一、营造音乐氛围，引导学生关注音乐 音乐课一般不受学生们重视，每次课前十分种，学生都早早的来到音乐教室，许多学生还吵吵闹闹，借助这一机会，我准备了一些音乐作品，有钢琴曲、古筝曲、小提琴曲、交响乐等，每次学生来到音乐室后，我就播放一些学生可能感兴趣又比较有名的音乐作品，既有古典音乐又有现代音乐，分期让学生欣赏。刚开始时，学生还并没有完全注意到我的这一安排，他们还是做着自己的事，播放的次数多了以后，有些学生开始倾听起了音乐，而且，我还发现他们在听的过程中，还提醒一些吵闹的学生保持安静。慢慢地，许多学生被我播放的音乐吸引了，甚至在乐曲没结束而上课铃声响了之后，他们纷纷要求我听完了再上课；还有一些学生在上完音乐课后，还会问我下次会播放什么乐曲……。同时，在学生聆听的过程中，我还会给学生讲解有关的音乐知识、典故等，将音乐与人物故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科知识串联起来，一方面激发学生的学习兴趣；另一方面拓宽学生的知识视野。在不经意间让学生获得一些音乐知识。上课时，我把起立问好、安静倾听、准备开始等老师与学生的对话转换成特定的音乐节奏，让学生感受音乐的魅力，同时养成学生良好学习的习惯。除此之外，在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，如，美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐；学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。 二、创设情景，激发学习的兴趣 情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中，我不忘创设浓郁的趣味情景气氛，让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《大树桩你有几岁》时，我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节，邀请学生分别扮演“大树桩”和“小树桩”进行表演。随着故事内容的发展，“观众”都被吸引住了，在“大树桩”和“小树桩”维妙维俏的表演中，学生的注意力更集中，学习情绪更高涨，我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。课后总结时，深有体会：只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下，才能引起学生参加学习活动的积极性，去领略学习的成功，去享受成功的喜悦，从而勤学、乐学，收到事半功倍的学习效果。 三、因势利导，因材施教引发热情

高中音乐欣赏教学的有效方法

高中音乐欣赏教学的有效方法 发表时间：2019-08-22T16:05:50.790Z 来源：《教育学文摘》2019年9月总第313期作者：梁亚华[导读] 音乐是可以塑造一个人的人生观、价值观、世界观的教育。 甘肃省临洮中学730500 摘要：高中音乐欣赏属于整个音乐教学体系中非常重要的组成部分，借助于对音乐的有效欣赏，促进师生沟通交流，美妙的乐曲让学生的艺术鉴赏能力和创造力都有了很大程度的提升。鉴于此，本文结合笔者实际教学经验，对高中音乐欣赏教学进行了一番探讨。关键词：高中音乐欣赏教学对策方法 音乐是可以塑造一个人的人生观、价值观、世界观的教育。当今中国推行素质化教育，高中阶段的学生正处于知识储备增加但对世界的认知、对人生的意义处于迷茫的阶段，所以利用音乐鉴赏课加强高中学生的艺术素就显得极为重要，能够充分促进学生的全面发展。在高中音乐鉴赏课中，提升高中学生的音乐素养要做到教学互动，以学生为主体，教师的带领为基本方法，引导学生提升音乐兴趣，塑造学生的音乐素养。 一、合理选择欣赏曲目 很多著名音乐家在创作时，往往会潜意识地融入自己的情感，融入对国家、对民族的情感，所以音乐欣赏对于传承与发扬文化而言意义重大。另外，还有很多音乐作品具有十分强烈的感染力，能够让学生在欣赏过程中形成认同感，所以在高中音乐欣赏教学中对于曲目的选择也必须科学合理。高中时期的学生身心逐渐发育成熟，对音乐作品也有了一定的了解。所以在欣赏过程中我们要求学生从自己的眼光出发对曲目做出自己的评价，再根据学生的喜好特点进行区分，形成他们自己独有的理解和感受。因此我们在对欣赏曲目进行选择的过程中必须突出曲目的易理解性以及曲目实际内涵的丰富性，尽量满足高中生对欣赏曲目的需求，从而真正培养他们良好的艺术品味，为有效促进高中生音乐鉴赏能力的提升打下坚实的基础。 二、重视学生音乐兴趣的培养，让学生全身心地投入对音乐作品的鉴赏中 《普通高中音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”多媒体在音乐欣赏教学中有很大的优越性，不仅增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于激起学生的学习兴趣，产生强烈的感染力。所以，教师在教学中要适当地运用多媒体技术。比如，在欣赏作曲家创作的乐曲《赛龙夺锦》时，我就运用现代多媒体技术在投影屏幕上呈现了赛龙舟的热闹场面，播放完毕后，再播放乐曲《赛龙夺锦》，让学生仔细体会这首乐曲的旋律，并要求学生在听的同时辨别乐曲里演奏所使用的乐器。这样，我通过运用多媒体技术为学生播放赛龙舟的视频，营造了一种生动、活泼的课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，让学生全身心地投入了对这首音乐作品的鉴赏中。 三、教会音乐欣赏方法 通常而言，高中音乐欣赏教学需要经过感官欣赏、情感欣赏以及理智欣赏三个过程；同时对各个体裁的曲目，其欣赏方法也存在差异。对歌曲的欣赏往往能够结合歌词去理解其中的内容，但针对部分寓意相对较深的曲目，需要学生拥有一定的文化素养。针对部分古典歌曲、外国艺术歌曲以及经典民歌作品等，在欣赏过程中不但要具备一定的音乐素养，同时还需要了解其创作背景、作者的风格以及创作动机等，唯有如此才能够帮助我们更深入地理解作品。 四、小组合作去学习，实现学生之间优势互补 音乐教师在教学中要以学生为中心，让学生主动地去探索音乐。教师可以根据所学内容，让学生进行小组合作学习，让学生共同去思考。教师要促进学生讨论，在小组中学生更容易产生思想的火花和艺术的碰撞，形成自己独到的理解。例如，在学习《非洲歌舞音乐》的时候，学生对非洲的音乐形式和表达方式并不是很了解，教师可以发挥小组合作学习的优势，让学生共同去探究非洲音乐的表达方式和艺术特点。在集体的努力下，学生很好地欣赏到了这首歌曲的真谛和所要表达的含义。 五、多媒体教学 多媒体手段为高中音乐欣赏教学带来了很多的便利，它集声、文、图、像一体，给学生带来视觉、听觉的盛宴，同时又给学生带来了更多的信息资源，让音乐欣赏更加直观、生动，课堂更加有活力。如介绍“独特的民族风”，鉴赏蒙古民歌到时候，可以先给学生播放一些蒙古草原的影像资料，配上蒙古族民歌，在画中听，在听中看，这样更能让学生身临其境，更加深刻地感受到民族歌曲的魅力，从而获得音乐的审美认知。 音乐课的教学过程是音乐的艺术实践过程。音乐本身是一种实践性的艺术，音乐课也应是在实践中由教师引导学生的教学活动中完成的，让学生对音乐学习和快乐体验保持积极的态度。音乐课堂成为学生精神世界的家园，即所谓“音乐就是音乐的真理”。新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。要在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。 参考文献 [1]蔡倩倩对话式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2017，（23）。 [2]苏霞高中音乐鉴赏教学探究[J].教育现代化，2017，（41）。