浅谈民族音乐学与相关学科间的关系
民族音乐学概论
（学期论文）
题目：浅谈民族音乐学与相关学科间的关系
学号： 2007020070 专业：音乐学
姓名：_____________ 杜晶___________ 指导教师：________________王静怡_
2008 年1 月1日
浅谈民族音乐学与相关学科间的关系
摘要：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科。近几年来民族音乐学已经成为音乐学科中最活跃、最富生命力．发展最迅速的研究领域之一。作为音乐学体系下的一门分支学科，它与音乐学体系下历史音乐学和体系音乐学以及其它各学科有着密切的联系。因此正确的认识和对待他们之间的联系，对于民族音乐学的研究有很大的帮助。
关键词：民族音乐学音乐学各学科关系
民族音乐学是音乐理论科学领域内音乐学下属的一门分支学科，是与音乐史学、体系音乐学并重的学术专业。民族音乐学的前身是比较音乐学(ComparativeMusicology)。而民族音乐学这一学科名称是荷兰音乐学家孔斯特(JaapKunst．1891～1960)首先提出的。他在1950年出版的《音乐学》(Musicology)一书的副标题“民族音乐学性质的研究其问题、方法及主要特点”中使用了“民族音乐学“这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的”比较音乐学。此后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。①民族音乐学是一门交叉学科，在其发展过程中同许多社会科学领域其它分支学科都发生着直接的或间接的联系，但是无论民族音乐学具有何种跨学科的性质，它的研究对象都始终是音乐。所以作为音乐学中的一个分支，绝不可将其独立划分，否则民族音乐学就失去了“音乐学”这样一个涵盖的空间。正确的认识和对待民族音乐学和音乐学其他各学科的关系是研究民族音乐学的重要准备。
一.民族音乐学与历史音乐学
民族音乐学与历史音乐学最大的不同在于前者主要是借助于文献学、考古学、形态学等相关学科来探讨音乐文化发展的历史脉络，是在探讨音乐文化的历史结构；而后者的研究对象主要是存活在民间的音乐形态及其相关的文化意义，其研究主要是在音乐文化的共时结构上展开。②一个纵、一个横，各自有不同的论域，似乎没有什么交叉。然而，音乐史在从历史的角度对历史上曾经发生过的种种文化现象进行研讨的同时，也可以从现存民间的音乐形态中结合实地调查的结果进行逆向考察，因为我们所生存的时代的确有历史的孑遗物——
①伍国栋：《民族音乐学概论》，人民音乐出版社，1997年3月版。
②项阳：《音乐史学与民族音乐学论域的交叉》，《新疆艺术学院学报》2006年3月。
“活化石”。从现存的积淀形态中去回溯历史，不失为音乐史研究的一种好方法和手段；对于民族音乐学来说，在研究存活在民间的种种音乐形态、作品与其承载的文化内涵时，必须注意到历史音乐学的层面。
以音乐考古学为例，黄翔鹏老师认为, 音乐考古学对于民族音乐形态学研究可以发挥应有的作用。他以曾侯乙编钟的音阶构成和乐律体系为例, 指出音乐考古学的研究成果可以为传统音乐的形态研究提供历史依据。③音乐考古学的研究对象主要包括四个类别，即乐器、图像（指反映音乐生活的美术作品，如绘画、陶俑、雕刻等）、乐谱和铭刻（指涉及音乐事物的古文字，如甲骨文、金文等）。而民族音乐学的研究范畴中也包括了对乐器和图像的研究，这就为二者互相吸纳其学理和方法提供了可能。同时二者都注重实地考察，民族音乐学关于音乐文化的理论阐述、共时性研究方法以及乐器学研究等，对音乐考古学研究都具有一定的借鉴意义。音乐考古学的历时性研究，则能为民族音乐学研究提供历史依据和参考。
在中国无论是研究音乐史学还是民族音乐学，纵与横的层面是不可分割的，只是根据研究对象的不同有所侧重而已。所以要把握好二者学科的细分与研究方法上综合全面的关系。
二.民族音乐学与体系音乐学
1. 民族音乐学与音乐心理学的关系
音乐心理学是用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。音乐心理学对于民族音乐学的研究有一定的启发作用。如中国民族音乐学工作者在探讨少数民族音乐生活中“以乐代语”的“乐器说话”现象时，就触及到了有关自然民族的音乐心理因素问题。④“唯音乐不能伪”这是孔子对音乐的心理的观点。就是说音乐是人的心灵及心理体验的外在表现。音乐的创作是基于人的心理感受而创作的，不同的自然风情、不同的文化背景、不同的精神状态的人所创作的音乐是不同的。所以对众多的民族音乐学者而言，通过考察民族的音乐生活和音乐结构形态去认识人类音乐的起源的共同规律成为比较音乐学研究最为关注的问题之一。
2．民族音乐学与音乐美学之间的关系
音乐美学是研究音乐与外界的关系的一门学科，例如音乐与现实、生活、社会，特别是与人的情感的关系等等。音乐美学在很大程度上是对了某一地区、某一时代的人类音乐文化特征的研究。而对文化的强调，以及以文化人类学的视野来研究各民族现存的传统音乐是当
③黄翔鹏：《音乐考古学在民族音乐形态研究中的作用》，《人民音乐》1983年。
④伍国栋：《民族音乐学概论》，人民音乐出版社，1997年3月版。
今民族音乐学的基本学术态度。由此可见，音乐美学对于民族音乐学关于音乐文化的研究提供了一定的依据以及方向。因此．在民族音乐学的研究中，做到对于二者之间的关系的正确把握是非常重要的。
3．民族音乐学与音乐社会学之间的关系
音乐社会学是研究与音乐相关的人的行为与社会，音乐作品与社会的相互关系的学科。二者都是具有双重属性的学科，音乐社会学属于社会学和音乐学的边缘学科，而民族音乐学则是民族学和音乐学的边缘学科。在实际研究的过程中，两门学科在研究的对象和研究的方法上有着不可分割的关系。音乐社会学无论其研究的对象是哪个国家或民族都是以其最基本的历史的、民族的音乐特征为基础的。另外，从音乐作品的产生、形成、消费的过程中看，民族音乐学与音乐社会学都很大程度上共同涉及到人的心理影响层面观念形成及行为的产生等方面。民族音乐学与音乐社会学现在都是面向一切领域的开放的学科。所以在实践中两者很难划分出清晰的界限。两者的相互融合都是对彼此最好的补充。
三. 民族音乐学与其它相关学科
民族音乐学是民族文化母体统辖下的一个有机组成部分。所以,研究民族音乐学, 不仅需要从音乐自身, 即从旋法、调式、音阶、节奏等方面进行研究, 而且还需要具体地分析其文化背景和文化环境。其中与之最为密切的是人类学、民族学、社会学、民俗学和地理学等学科。
从人类学的角度来看, 民族音乐学可以看成是文化人类学的一个下属学科。由于民族音乐学是以人类个体或群体文化活动中的有关音乐、生存环境为对象来展开研究的, 所以从一开始, 民族音乐学就与人类学中的文化人类学的研究密切相关；从民族学的角度来看, 民族学是研究民族的起源、生存和消亡的科学。民族学与民族音乐学之间的交叉部分是较多的, 在其研究内容上, 两者有很多重叠部分, 在研究方法上, 也有很多相通的方法；从社会学的角度来看, 民族音乐与各个时代的经济、政治和文化生活紧密相关。如果把民族音乐学看成是一门揭示民族文化与社会生活关系的话, 也就是说展现民族音乐的社会制约性和社会经济价值方面去理解和说明, 那么社会学在关于社会组织构成方式的理论和研究成果, 可以帮助民族音乐学研究者加强对城市和乡村某些民间音乐的社会性因素的理解；从民俗学的角度来看, 大量的民间音乐都与人民群众的民俗活动结合在一起, 民间音乐从一开始就存在于民间风俗之中。在民间节日、岁时风俗、婚丧嫁娶、仪式典礼以及宗教活动中, 民间音乐的表演都占有显著的位置。具体而言, 传统的民俗活动不仅影响着民间音乐, 同时也相应地
促进了音乐艺术的繁荣与发展；从地理学的角度来看, 民族音乐研究者对认识民族音乐学的产生、发展和流布, 都需要以地理知识作为基础。各民族的民间音乐, 都有它的地域性和传承性, 它随着地理环境的改变和广泛的交流而不断地变化发展, 并在不断的变化中丰富、变异和融合。
音乐的多维性决定了其自身是多学科的研究对象, 所以民族音乐学必然与其它学科相联系。确定民族音乐学与其它相关学科间的关系, 是研究民族音乐学的一项基础工作。另一方面, 对于民族音乐学研究者来说, 它要求其不仅是一个单纯的民族音乐学者, 而应同时具备整个音乐学体系中与之密切相关的各门学科的知识结构, 他应该具有在把握音乐事实的基础上驾驭相关学科的能力, 以相关学科的成果来解释音乐现象的成因。民族音乐学几乎涉及所有的音乐学科与社会学科, 并与这些学科有着广阔的交叉地带, 在内容上有着重叠的部分, 在方法上有着相通的地方,从而使民族音乐学在整体上呈现出一种多层次的网络结构。因此, 系统地研究民族音乐学以及其它各门学科之间的关系, 是民族音乐学学科研究过程中必不可少的部分。
参考文献：
伍国栋：《民族音乐学概论》，人民音乐出版社，1997年3月
项阳：《音乐史学与民族音乐学论域的交叉》，《新疆艺术学院学报》2006年3月
黄翔鹏：《音乐考古学在民族音乐形态研究中的作用》，《人民音乐》1983年
杜亚雄：《民族音乐学的学科定位》，《交响( 西安音乐学院学报)》，2000年3月
俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，2000年9月
民族音乐学的田野调查探讨
民族音乐学的田野调查探讨 摘要：音乐调查，是一种从古至今存在的名词，不同的时代有着不同的含义，从古代的“采风”到现在的“田野调查”，可谓经历了多少时代的更迭。近现代开始，西方的人类学、民族学和民族音乐学等不同学科在不断地被引入，因此，“田野调查”这一称谓逐渐代替了“采风”的称谓。田野调查作为一种研究方式在不同的学科以不同的目的被采用，即使所面对文化事项相同，研究目的的不同也使得工作方法会有很多种选择。田野调查需要有计划、有准备、有目的运用科学的方法来进行，它是民族音乐学研究的必要方法和途径，在民族音乐学研究工作中具有重要的理论意义和现实意义。本文主要在本文主要在针对田野调查前期的准备和田野调查中的文化冲击以及消除“文化隔膜”的基本原则等方面做了简要论述。 关键词：民族音乐学；田野调查；“文化隔膜” 一、民族音乐学中田野调查的重要性 田野调查就是一个人背井离乡，离开自己习惯和熟悉的生活环境，去到一个完全陌生，甚至语言不通、生活环境很差、交通、通讯等诸多不便的城市、乡村及部落，去到和音乐有关的地方去调查所需的音乐事象。很多在学术上有所发现、有所发展和有所突破的民族音乐学课题，都是经历过丰富而坚实的实地调查和建立在现场音乐资料的积累基础之上的，正所谓实践出真知。许多著名的经验分丰富的民族音乐学家及社会科学家都是通过利用自己的时间去坚持不懈、不辞劳苦的进行实地调查，进行理论与实践相结合的科学探索，将此项工作当成自己学术生涯中极为重要的一部分，结合自己的专业知识为相关学科的进步与发展作出了突出的贡献。他们的经历和精神，是民族音乐学家们的先锋和楷模，为民族音乐学进行田野调查提供了借鉴和参考。 二、田野调查的前期准备 （一）分析现状、明确目的和选择类型 对于准备实施某项实地调查，首先要明确自己考察的音乐事象和内容，要明确自己调查的目的，要调查的内容是什么，想要达到一个什么样的结果。要有针对性地对某一地区的某种音乐事象进行考察，通常某一地区会有比较丰富的音乐活动，若调查目的不是为了编写音乐方面的著述，就要提前确定调查对象为一个还是几个音乐事像，接着要明确此次调查是为了解决什么实际问题，随后确定调查研究的范围和调查时要深刻细致到何种程度，再来确定调查研究要采用的方法。分析现状、明确目的之后要实事求是、恰如其分地确定调查类型随后进行后续准备。 （二）现有材料的搜集及整理 提前了解被考察地区的相关资料，是一项重要的准备工作。相关资料包括直接资料和间接资料，其中，直接资料是指前辈们留下来的与调查内容相关联且是直接关联的资料，而间接资料是指背景资料、历史资料以及相同艺术资料等材料。只有提前做好充分的准备，才能不做无谓的重复功，才能将所调查音乐事象与社会生活相联系。
民族音乐欣赏论文
民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功
能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和
音乐学论文格式
毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言
正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
民族音乐学
填空 1：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广发地称为“比较音乐学” 2: 民族音乐学是将世界诸民族的传统音乐作为体现其学科对象和范围的基本内容 3：民族音乐学的实地调查既是一种具体的方法又是一种自成系统的方法论 4：实地调查1：横向分类形态：微型音乐调查。地理区域音乐调查 2：纵向分类形态：音乐志调查。音乐论题调查 5：搜集资料可以按他们与调查主题的远近关系，分为“直接资料”和“间接资料” 6：调查提纲是调查工作的行动指南，也是调查形式和内容的总体规划 7：实地调查法1：直接观察法2：集会调查法3：个别访谈法 判断 1：1950年金斯特在荷兰阿姆斯特丹出版了他的著作《民族音乐学》一书，在这部著作中他首次使用了“民族音乐学”这一学术称谓 2：“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成 3：科学采集资料的基本原则1：完整性2：准确性3：客观性4：持久性 4：音乐调查报告他是民族学工作者展示其调查研究成果最基本的书面形式 5：绝大多数调查报告都相应的在标题之下采用常见的前言（序论）正文，总结这样的格式或最后再带一个附录 名词解释 民族音乐学：是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过对该民族成员是如何根据自身文化传统去构建，使用，传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征，生存规律和民族文化特质 直接观察法：是调查者亲临音乐事象生存环境后，在音乐发生现场进行直接观察，记录其发生，发展和终结的动态过程的一种调查方法
民族音乐学：学术前沿与教学研究
民族音乐学：学术前沿与教学研究 杨民康，男，白族，中央音乐学院研究员、博士研究生导师、香港中文大学哲学（民族音乐学）博士。曾就读于中央民族学院音乐舞蹈系、中央音乐学院音乐学系和香港中文大学音乐系，获文学硕士和哲学博士学位。历任中央音乐学院音乐研究所所长助理、民族音乐研究室主任、中央音乐学院学报副主编。兼职中国少数民族音乐学会副会长，中国艺术人类学会、中国传统音乐学会常务理事，上海高校音乐人类学E 研究院特聘研究员，上海音乐学院仪式音乐研究中心学术委员会委员，西安音乐学院西北民族音乐研究中心客座研究员，三峡大学楚天学者讲座教授，上海音乐学院、中央民族大学音乐学院、中国传媒大学影视艺术学院、云南大学艺术学院、云南艺术学院、河北师范大学音乐学院等校客座/ 兼职教授。对中国民歌及歌舞音乐，傣族和南亚语系民族（布朗族、德昂族、佤族等）传统音乐，中国南方少数民族传统仪式（基督教、道教、南传佛教、民间信仰）音乐及民族音乐学、音乐民族志理论有较深入研究。曾赴欧洲、日本、韩国、台湾、香港及大陆各省市参加民族音乐学、文化人类学学术会议和进行学术交流。著作有《中国民歌与乡土社会》《中国民间歌舞音乐》《云南瑶族道教科仪音乐》《贝叶礼赞――傣族南传佛教节庆仪式音乐研究》《本土化与现代性：云南少数民族基督教仪式音乐研究》《一维两阈一一布朗族音乐文化志》等 10 余部，获第三届北京市哲学社会科学优秀科研成果奖一等奖，第二
届文化部文化艺术科学优秀科研成果奖二等奖，第三、六、七届教育部高等学校科学研究优秀成果奖三等奖。专著《中国南传佛教音乐文化》2015 年入选《国家哲学社会科学成果文库》。发表论文150 余篇，获中国少数民族音乐学会首届优秀论文评奖一等奖、北京市文联文艺评论奖一、二、三等奖，中国音乐评论学会奖二、三等奖。 音乐时空：据了解，您是从作曲专业转向少数民族音乐学研究的，这是出于个人兴趣吗？ 杨民康教授：这里面有个人兴趣的原因，但也有必然的因素在起作用。我来自云南，本身又是白族人，因此原先作曲主要也是集中在少数民族音乐创作领域，采风时接触到很多民间音乐。当然，起初采风主要是以作曲为目的。我1986 年撰写和发表的第一篇论文，涉及了布朗族的民歌研究，所采用基本材料就是1983年在云南西双版纳、思茅等地采风4 个月的部分成果。后来，随着采风活动和手中掌握的民间音乐资料越来越多，很自然地就逐渐转向民族音乐学研究。事实上，在当时不少国内民族音乐学者都有从表演、作曲实践升华至理论研究的过程和经历。从我的老师田联韬先生到我们这一代都是这样，这是一种符合文化和艺术实践规律的，必然的发展过程。它和今天大学里盛行的学生转学生，课堂到书本的研究生培养过程很不一样，当然我个人的主观兴趣也是十分关键的。 音乐时空：同时也请您谈谈当时国内的民族音乐研究生的培养状况。以及您是怎样由此踏上民族音乐学研究道路的呢？ 杨民康教授：在我对民族音乐研究开始感兴趣之后，便有了考
关于民族音乐学论文
关于民族音乐学论文 民族音乐学中的音乐描述 【内容摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作 造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和 音乐风格提供一些途径。 【关键词】民族音乐学中音乐描述 在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”，实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已 经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征，同时指出每个作品哪些地方是符 合某种曲式，哪些地方是不符合的。事实上，只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中，结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法，要描述作品较细致的因素时可供使 用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。 这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍，因为作曲家往往已经用文字 表述他们的各种构想和创作原则，西方文化已经有了一套书面的理论，引导研究者据此去 注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音 乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是 可多可少，但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”，描述该曲中足以与其 他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外，在进行描述时通常 要经历这样两个阶段：原始资料的审视和分析;分析后言之有物的描述。 一、音乐风格描述的方式 1.系统式描述法 作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于 实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐 作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。 2.个人直观描述法 这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最 主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图，描述者 或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因 为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出 真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。研究者可能会被某
从广告学学科的角度谈对广告的认识 举例说明现代广告活动给我们的生活带来哪些影响
从广告学学科的角度谈对广告的认识 何谓广告,顾名思义,广告就就是广而告之的意思。但这不就是广告的科学定义,广告有广义与狭义之分:广义的广告包括经济广告与非经济广告。经济广告,指有关促进商品或劳务销售的经济信息。非经济广告,就是为了达到某种宣传目的的非盈利性广告。如政府公告、宗教布告、教育通告与文化、市政、社会经济团体的启事、公告、声明、布告,以及个人的遗失声明、寻人广告、征婚启事等。美国《广告时代周刊》将广义广告定义为:“个人、商品、劳务、运动,以印刷、书写、口述或图画为表现方法,由广告者出费用作公开宣传,以促成销售、使用、投票或赞成为目的”。狭义广告指经济广告,即商业广告,就是为了推销商品或务,获得利润,属盈利性广告。美国广告主协会给其下的定义就是:“广告就是付费的大众传播,其最终目的为传递情报,变化人们对于广告商品之态度,诱发其行动而使广告主得到利益”。我国《辞海》的解释为:“向公众介绍商品,指导服务内容与文艺节目等的一种宣传方式,一般通过报刊、电台、电视台、招贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列的形式来进行”。简言之,现代经济广告的定义可概括为:广告就是广告主有计划地通过媒体传递商品或劳务的信息,以促进销售的大众传播手段。这个定义包括以下四点: 1.广告对象就是广大消费者,就是大众传播,有广而告之的意思。2.广告内容就是有计划地传递商品或劳务信息。3.广告手段就是通过媒体(如报纸、杂志、电台、电视等)。4.广告目的就是为了促进商品或劳务的销售,取得利润。广告的最基本功能就就是认识功能。通过广告,能帮助消费者认识与了解各种商品的商标、性能、用途、使用与保养方法、购买地点与购买方法、价格等项内容,从而起到传递信息,沟通产销的作用。 广告的类型很多,可以按照不同的区分标准进行分类,企业应根据不同需要选择最适宜的形式。从广告的直接目的区分:有以销售商品为目的广告;有以建立信誉为目的的广告;有以建立观念为目的的广告。例如,在国外饮料市场竞争中,有意识地宣传饮料可分为可乐型与非可乐型两类,通过这种观念性的宣传,打破可乐性饮料的垄断地位。从广告的不同对象区分:有消费者广告;有工业用户广告;有商业批发广告,有媒介性广告。如药品、保健品等经由医生介绍,建筑材料经由建筑研究部门介绍等。从广告传播的地区范围来分: 有全国性广告;有区域性广告;有地方性广告。 广告的作用集中表现为以下几个方面:一、传递信息,沟通产需。广告的最基本功能就就是认识功能。通过广告,能帮助消费者认识与了解各种商品的商标、性能、用途、使用与保养方法、购买地点与购买方法、价格等项内容,从而起到传递信息,沟通产销的作用。
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师
从音乐学的学科属性来看待音乐教育的综合性
从音乐学的学科属性来看待音乐教育的综合性 发表时间：2011-09-15T10:13:03.340Z 来源：《新华教育导刊》2011年第8期供稿作者：孙丽娜[导读] 从传统意义的角度来看，音乐学的学科属性无疑属于人文学科中的艺术门类孙丽娜（大名县回民中学河北大名 056900） 1．对传统音乐教育概念的界定的弊端从传统意义的角度来看，音乐学的学科属性无疑属于人文学科中的艺术门类，它是一种更偏向于感受性和知觉性的学科，通过对音乐本体的分析，来研究音乐历史、音乐理论以及音乐家本人的创作动机及创作环境。而这样的定义却存在着三个弊端，一是宏观上不能够将同音乐相关的附属学科全部包括进去，尤其在音乐门类中的新兴学科产生以后：如音乐人类学、音乐传播学、音乐社会学等，二是微观上 产生了研究上的盲区，即不能够在已有的知识范围内对某些同音乐密切相关的理论进行研究，这个例子则集中体现在乐律学的研究上，由于音乐学的教育一直不重视数理知识，因此在乐律学的计算上一旦应用到数列、指数函数、对数等数学元素，就显得力不从心了，这也是导致音乐学中某些感受性的专业发展迅速，而逻辑性、数理性强的专业却发展滞后的一个很大原因。 2．音乐教育的构成要素严格意义上来讲，全面的音乐学教育应该是一个综合性的教育，也就是说音乐学从一开始就不应该被定义为一种完全偏向于感受性的艺术学科，学音乐不仅仅等于听音乐说感受，也不仅仅等于熟知音乐史，更不单单是视唱练耳或演奏一两门乐器，音乐学说包含的范围是纵贯文理学科的综合范围，它将感受、哲学、美学、数理及物理元素完美的结合起来，形成一个庞大的、具有深刻逻辑性的脉络体系，这一体系主要由五个大的方面构成。 2．1声学；以数理体系为构架，以物理知识为依托的音乐声学，可以说音乐声学是音乐学学习的开端，因为声音本身是音乐得以存在的一个先决条件，如果要研究音乐，就必须从宏观上对声学进行学习，包括频率、响度、振幅、声压等多种基本概念，进而研究声音在不同环境下的传播效果，并结合声乐、器乐两大方面在实践上进行更深一步的理解。而这一方面的学习往往在常规的音乐教育体系中被忽视了，只有录音专业的教学大纲内才能看到相关的教学内容，同音乐学相比，录音专业的教育又更倾向于强调数理、物理意义上的逻辑理性学科，忽略了对音乐感受及音乐文化的熏陶，这样一来，偏重技术的录音专业和偏重艺术的音乐学专业就被生硬的割裂开来，而这两者在实践中却又都是以诠释好的音乐作品、再现好的音乐作品为己任，一旦在教育体系中出现断裂甚至缺失，一个人身上的综合性音乐素质也就随之而缺失了。 2．2音乐理论与视唱练耳；二依然是以数理体系为构架，以听唱实践感官为依托的音乐理论学和视唱练耳学，前者必须依托于一定的数理基础，后者则需要先天敏锐的感官和大量的听唱训练，而我国目前的音乐教育体系中，往往在前者上所覆盖的广度和深度是不够的。从广度上来讲，中国的音乐理论教育从某种意义上已经成为西方音乐理论体系的追随者，不论是对于中国音乐还是西方音乐本身，都在沿用西方音乐理论体系中的概念进行诠释，即使有些方面涉及了中国音乐理论体系的概念，也是比较简单的蜻蜓点水，而音乐理论本身就不是一个完全西化的概念，对于中国音乐，也存在着一套完善的理论体系，它的律制构成、节奏要素等方面都同西方音乐理论体系有着天壤之别，而中国的音乐本身，也正是依托于自身的理论体系而存在的。包括记谱法在内，中国的音乐也在用西方的线谱体系以及数字乐谱简谱进行再现，而这些乐谱是不是能够尽量大幅度的呈现出中国音乐作品的原貌？这是很值得商榷的，更适合于中国音乐表现的文字乐谱却在音乐理论教学中被一而再、再而三的忽视着。再从深度上来看，音乐理论的教育显然是停留在表层的，拿通用的教材《音乐理论基础》来说，对十二平均律、五度相生律的描绘就仅仅是一个概念性的描绘，它的产生方式是什么，演算过程是什么，都没有提及，由于数理知识的淡薄，即使提及律制方面的演算过程，可能在理解和应用上也存在着相当的困难，那么乐律学的发展显然就会一点点滞后，甚至出现很多尚未填补的空白。 2．3音乐文化观念；音乐文化观念在音乐教育系统中通常以音乐史的形式出现，而且是教科书上正规的、描述性的历史，这样的历史性教科书是偏向于同音乐相关的事件本身的，而对事件背后的历史环境、社会氛围、哲学思潮、美学内涵以及音乐自身同其他学科之间的比较研究却很少提及，这样一来，音乐文化观念就几乎等同于音乐史了，从事件再到事件，那么事件本身为什么会发生，又为什么会朝向这个方向发展，是没有从音乐文化本身的角度来进行阐释的。 2．4音乐附属学科；同音乐密切相关或已经交叉的其他音乐学附属学科的研究包括同哲学密切联系的音乐美学、同人类学、社会学密切联系的音乐社会学、同传播学密切联系的音乐传播学以及当下最为常见的影视音乐学，这个层面就是将音乐放在一个大的文化背景中进行综合研究的结果，而学科之间的互动刚好有有利于促进学科自身的完善和发展，单一的学科本体研究是不能够满足日益发展的精神文化需要的。 2．5音乐表演；最后我们将音乐学教育上述的理论组成部分归结于音乐实践——音乐表演学来进行音乐学在现实意义上的应用。不论是声乐表演还是器乐表演，不论是中国体统内的音乐表演，还是西方系统内部的音乐表演，都是将理论付诸于实践的一个尝试，而音乐表演不仅仅能够体现出对音乐文化的理解，还能够体现出一种对音乐理论、乐谱的诠释方法，它是增加音乐素养的一个最直接途径，也是检验音乐教育水准的一个重要指标之一，从精湛的技术到深刻的艺术感悟能力，都是一个好的音乐表演者所需要呈现出来的特质。 3．结论 音乐学作为一门综合性学科是有着坚实而深厚的理论及实践基础的，从小学的基础性音乐教育再到大学的专业音乐教育乃至更高的层级，音乐学教育的发展方向应该是一个金字塔式的模型，在专业学科的普及阶段，它以综合学科的方式呈现，然后随着更高层级的学习，它可以在以上任何一个方面的基础上进行系统化、理论化的延伸，这样，音乐学的教育体制就变得立体、全面而科学化了，音乐人才的培养才将更加完善和健全。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
民族音乐论文
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功 能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，．当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的
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第三章广告学与其他相关学科 本章要点及学习要求 本章主要阐述了广告学与其他相关学科如市场营销学、心理学和社会学的关系，以及相关学科理论在广告学中的应用。从而认识到学习广告学这门综合性边缘学科不可缺少一些相关背景学科的理论基础。 广告学是一门综合性边缘交叉学科。广告学的形成与发展受到各种相关学科的影响，在其形成过程中大量吸收各种相关学科的知识。正是由于社会学、经济学、美学、统计学、市场学、管理学、心理学、传播学、新闻学、公共关系学等相关学科的发展，给广告学不断注入新的血液，才促使现代广告学在独立的学科轨道上不断丰富和发展。 广告学与这些学科相互影响，互相渗透，互相联系和包容，彼此之间建立了密切的关系。因此有必要探讨广告学与其他学科之间的关系。这里，我们主要讨论广告学与市场营销学、心理学和社会学等学科之间的关系。因为这三者在广告实际应用中很有意义。而后两者在广告学中的应用对广告学向纵深发展大有裨益。 第一节广告学与市场营销学 一、广告学与市场营销学的关系 广告活动和市场营销都是商品经济发展到了一定程度的产物。作为一门学科，广告学的建立，也是市场经济孕育的结果。市场营销学是在十九世纪末、二十世纪初，资本主义经济迅速发展时期创建的，广告学亦在这一时期兴起。从一开始，这两门学科就紧密地结合在一起，相互影响，密不可分。研究广告学，需要从市场营销的角度去审视、深入；研究市场营销学，又必须考虑广告的原理和运用。 从研究内容上看，它们同属于经济范畴。市场营销是个人和群体通过创造并同他人交换产品和价值，以满足需求和欲望的一种社会和管理过程。涉及需要、欲望和需求，产品、效用、交换、交易和关系，市场、市场营销和市场营销者等核心概念。①而这些概念对于广告活动的理论和实务也是至关重要的。广告是一种信息传播活动，但它的起点和落点都是在经济领域，传递什么样的信息内容以及如何进行传播，需要研究市场，了解营销环境，研究消费者，从满足消费者的需要和欲望出发；也需要研究产品，应适应不同的市场环境，制定相应的广告策略，争取较好的传播效果。研究广告学，离不开对市场营销理论的应用。 广告和市场营销是企业经营管理的重要组成部分。由于市场竞争的加剧，企业要有更多的发展机会，必须以消费者为中心，重视市场，重视销售。市场营销在现代化大生产中的地位越来越重要，而促进销售是市场营销组合中的重要环节。特别是整合营销传播理论的提出，要求各种促销策略的统合，进行综合信息交流，广告活动则是其中的重要手段和方式。对于企业生产来说，市场营销的中心任务是完成产品销售。广告是为了实现市场营销目标而开展的活动，通过信息传播，在目标市场内沟通企业与消费者之间的联系，改善企业形象，促进产品销售。广告策略要服从于市场营销策略，作为营销活动的先导，在市场营销的总体目标下发挥作用，实际上二者之间体现了一种整体与局部的关系。 从广告活动和市场营销活动的最终目的来看，二者也是一致的。市场营销可以理解为与市场有关的①参见『美』菲利普·科特勒《市场营销学》亚洲版8页
音乐学毕业论文音乐启蒙教育的分析论文
音乐启蒙教育的分析论文 一、看音乐 音乐是抽象的声音艺术，是通过不同的音色和体裁来表 达现实世界，尤其是情感世界的。要让刚入学的小孩从音乐中认 识这一切，最好的办法就是让音乐“直观化”，而“直观化”的 基本要素就是可视、动态。在教学上的具体操作就是让孩子“看 音乐”。如在教《嘀哩嘀哩》这首歌时，我通过网络找到一些与 歌曲相吻合的图片（如春天、花草、大树、湖泊、小船等）和一 些相关的媒体剪辑（如小桥流水、鸟语花香等）。教学中，我一 边播放歌曲，一边呈现图片和媒体剪辑，把学生置身于一个有声、有色、有情、有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一 步激发了其热爱生活、亲近自然的情感。“看音乐”简单易行， 可以给我们的教学提供意想不到的功效，尤其对孩子们理解歌曲 所包含的情感、意境，是其他教学方式无法比拟的。 二、画音乐 启蒙阶段的音乐教学的一个重要任务就是提高孩子们的 音乐理解力。而孩子们是如何理解的？理解到什么程度？往往是 用语言难以表达的（尤其是低年级孩子）。“画音乐”不失为一 个有效手段。如在教学《快乐的一天》时，在让孩子们反复听了 这首歌曲后，我没有直接教唱，而是对孩子们说：“你能试着把 你听到的音乐画出来吗？你想到什么就画什么。”在音乐声中,孩 子们用彩笔描绘着“他们的音乐”！我惊奇地发现：孩子们的绘 画各自不同，但都从画面和色彩上表现出一个共同的主题——— 快乐！当然，在“画音乐”的初期，我会让孩子们先进行一些 “音乐和画面搭配”的练习。播放完一首歌曲后，我出示多幅图
画，让孩子从中选择一幅与音乐描绘的情境最吻合的一幅。“画 音乐”把无形的音乐变成了有形的画面，让抽象的音乐变得更加 直观，不仅听得见，而且看得见；不仅提高了孩子们的音乐理解力，而且提升了孩子们学习音乐的情趣。 三、演音乐 音乐是和谐的韵律，具有极强的表现力，与孩子们的心 理规律有高度的一致性。这让我们在教学中“演音乐”显得十分 必要，而且能够得以实现。演音乐的初期，首先得对孩子进行一 些单项训练。如为了让孩子准确地感受和把握音乐的节奏，我就 把孩子分成两两一组，面对面地坐着，根据我钢琴演奏的节奏滚 动传球，节奏快滚动就快，节奏慢滚动就慢。再如为了让孩子们 准确地把握音符的长短，我让孩子们每人拿一张废旧报纸，然后 根据听到的音符长短撕出长短不同的纸条。这种直观化、操作性 的训练，能够让孩子们很快提高乐感。有了单项训练的基础，我 便在课堂上专门设计了一个教学环节让孩子“演音乐”。如在教 学《让我们荡起双桨》等少儿歌曲时，在孩子反复欣赏、学唱之后，我让孩子们离开自己的座位，把自己的手、脚、身体都用上，随着音乐自由地律动，自己想做什么动作就做什么动作。可以看 得出，孩子们的动作虽然显得很稚嫩，有的可能还很笨拙，但从 他们的舞动中可以看出孩子们对音乐的理解和热爱，以及一天天 发展起来的乐感。当然，演音乐不能总停留在自由发挥阶段，还 应该逐步向“准确的表达”过渡。因此，在教学中我还时常在孩 子们自由表达之后，让孩子们相互评价他们的表演动作、表情， 说说谁的动作、表情与歌曲的韵律、节奏更吻合，怎样改进会更 好一些。 四、说音乐
音乐学概论
音乐学概论 音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一．学科名称的由来 1，最早米茨勒1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2，音乐学确立于德国克里桑德1863年《音乐学年鉴》：“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。（音乐学年鉴是一本工具书，用来记录那年发生了什么例如音乐会，或记录发表了什么内容）他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3，1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定二．学科的研究对象与范围（对象有特定，范围有时间和空间断层） 1，19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象，也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2，音乐学以西方音乐历史为中心课题，这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史，是不包含西方民间音乐（传统音乐）的。音乐史是强调时间发展，而民间音乐是强调地域性 3，1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的，心理的，美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4，日本1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法（自然，人文，社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5，音乐学要回答的三个问题： what 这些音乐是什么样的？要对从古至今的音乐成品进行研究，探索音乐的基本特征和规律。how这些音乐是怎么成为这样的？ why这些音乐为什么是这样而不是那样？要对人类各种音乐行为进行研究，要求对人类自身（主观方面）进行研究 三，学科研究的方法论（这里是一般方法论） 1，实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验（人的心理感受）间接获得认识 2，思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合，比较，思考，归纳，以求得音乐存在和发展的一般规律 四，学科的性质（特点，意义） 1，音乐学现在属于人文学科 2，音乐学分支学科很多 音乐学要处理边缘和中心的关系（音乐学中音乐是中心），3． 音乐学概论 第二节，音乐学的学科分类体系（是为了便于研究不同的对象角度方法之间的关联） 一，古罗马体系——理论，实践部门
当代大学生如何对待民族音乐
当代大学生如何对待民族音乐 摘要：民族音乐是各民族从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐，是世界上非常具有特色的一种艺术形式。作为一名当代大学生，我们有权利也有义务接受民族音乐文化教育，并将民族音乐传承发扬下去！增强我国的文化建设！ 关键词：大学生民族音乐文化音乐 在文化和经济日益发展的今天，我国音乐在自身的发展和提高中却面临流行音乐对民族音乐空前的冲击。特别是由于国内许多文化传媒的错误导向，青少年学生中有很大一部分对流行音乐、通俗歌曲投入了异乎寻常的热情，出现了众多的追星族。这实在是一种令人深思的文化现象。本来，青少年偏爱流行歌曲是无可非议的，因为个人的爱好本不相同，只要这种爱好是有益身心健康的，应当允许。可是据调查了解，许多学生过分热衷于流行歌曲，排斥、抵触高雅的艺术，对中国的民族音乐知之甚少，表现出无知与淡漠，这就值得我们关注了。如果任其发展，长此以往国民音乐素养如何提高?祖国文化遗产如何继承、发扬?因此，不能把学生对流行歌曲的热衷，仅视为个人的某种爱好，而应视为关系到国民音乐素质的提高，文化遗产是否能继承与发扬的问题。因此，我们当代大学生应该作为民族音乐的传承者，提高自身的文艺修养，下面我们就先了解一下民乐的发展历史。 中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。我国是个拥有56个民族、具有优秀民族传统及民族文化的古老国度，各地区的方言极其丰富，蕴含的民歌也极为丰富。不同的民族有不同的民族特点，使用不同的语言，那么他们的民歌也风格迥异、流光异彩，如东北的二人转、苏州的弹词、天津的快板、北京的京韵大鼓等，不胜枚举。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。 民族音乐取材广泛，形式多样，不同风格的民族音乐来自祖国的四面八方，作品内容不同，创作的时代背景也不同，作品的类别、结构、体裁以及所采用的乐器也各有区别。针对这一特点，教师首先要在教授新歌或欣赏乐曲前分析作品。分析时可结合各种作品的地方特点，结合该地区独特的区域文化，吸引学生的注意力，从而使学生更好地理解作品，使感性与理性得到很好的结合。在教学中应充分利用这一特点让学生了解和喜欢上民族音乐，去熟悉不同类型的民族音乐的特点。这不仅要让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事，而且还要让学生了解到其他的不同地区、不同特色、不同体裁的民族音乐，在这一过程中学生自然而然地便会了解到家乡的民族音乐和其他地域的民族音乐有什么不同，无论是在方言上还是在演唱、表演形式上的差异。同时也让学生了解到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。这些民歌曾伴随着我们先辈春种秋收，伴随着他们的喜怒哀乐，伴随着他们的悲欢离合，它们是具有鲜活艺术灵性的生命音符，是具有历史文化特色的记录，是具有民族吸引力的价值载体。听优美的民族音乐会使学生更加了解自己的家乡，乡音之情也能激发学生学习民族音乐的兴趣。 只有具有民族性的文化，才能在世界艺术之林中占有一席之地；只有具有民族性的文化，才能具有永恒的生命力。我国伟大的音乐家王光祈曾说过：“优秀音乐中含有美感，能使人态度娴雅，神思清爽，去野人文，怡然自得，以领略有生之乐。”因此，培养学生对民族音乐的兴趣，是音乐教育中不可缺少的一个重要部分。走进民族音乐，增强民族精神将是