吉他

下面是我的讲义内容，欢迎指正：

结合乐理讲义使用

题目

讲授内容（讲授时间）

课时和练习内容及其他要求

初级教程，面对绝对零基础学员（要求勤奋、主动有自学能力）

一、认识吉他

主要介绍吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便与学生交流明确所指。（3分钟）

二、持琴姿势

站式与坐式持琴要领，身体的各支撑点，姿势上的注意点。左手握琴姿势及注意点，右手的待拨姿势与手指分工。讲授爬格子内容和左手熟悉琴弦的练习，提供简化版《爱的罗曼史》进行练习。（20-40分钟）

练习：进行《爱的罗曼史》简化版的弹奏练习，和爬格子把位练习。

要求：重点练习左手的爬格子（音阶），右手的拨弦，占全部练习时间90%，《爱的罗曼史》为调节枯燥，作放松用途。为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须坚持20分钟以上，连续超过50分钟则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。

万事开头难！如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢！

三、认识简谱与六线谱

打印PDF34-43页依其顺序进行讲课即可，举例夹带旋律的谱例进行讲解，让之充分理解。按照以下步骤练习打拍唱谱。

第一步：嘴的训练。在没有音高概念的情况下，把简谱相对应当唱名“说”出来。这里“说”的含义不单是说出do、re、mi等，还有心里想着，有意识地把所说的音域上一个音比较，是高了还是低了。如：2（re）比3（mi）低，5（sol）比3（mi）高。

第二步：手的训练。把音符变成相应的节奏打出。以击掌一下为一拍（我们多为用踏脚为一拍，以空出手来弹奏吉他），像时钟的秒针走动的“嘀、嗒”声，均衡而平稳。可把每一个“×”念成“da”音，与击掌同步进行，也可用节拍图示来掌握节奏。可以锻炼手与嘴的配合。

第三步：手与嘴的配合。手动节奏打熟后，把“da”音换成所对应音的唱名。

第四步：耳的训练。刚开始对每个音的相应音高，都不会有准确的概念，要想正确地唱准各个音符，必须多练习音阶的唱、奏，你可以跟随音带里或琴上的标准音阶，做跟唱练习，仔细对比各音之间的音高差别。

第五步：综合训练。唱准了各音的音高，再将节奏与乐谱相结合，唱准各音带长短。

第六步：歌唱训练。用歌词替换音符，便是歌词与节奏的结合。多唱几遍，直到唱会为止。这些步骤是初学者最直接、最有效的练习方法，开始时会占用一些时间，但只要坚持，我们将很快掌握读谱唱歌及听歌记谱的能力。

第七步：艺术训练。注意乐谱中有特殊符号标示的音符的唱或奏。如连线及装饰音等。它可以为直白而平淡的乐曲锦上添花，是乐曲富有感情色彩，完美体现乐曲所蕴含的意境。（60分钟）

练习：练习PDF中的打拍，练习将要学唱的歌曲的打拍，老师要先熟练用吉他走出其旋律帮助学员确定音高。

要求：5天，利用听力大师的“节奏阅读”课程练习，遵从软件的建议，至少要通过4课的课程，

四、演奏中的技巧（初级）

讲授左手和弦的转换方式与训练方法，配合右手的节奏该如何打拍的训练。附带拨片的弹奏方法和一个扫弦切音技巧，简介solo中的常用技巧。(60分钟)

练习：学员指定要辅导的曲目和一首带切音节奏的曲目，或由老师提供的带所教技巧的任意两首曲目。10天，参考爬格子强度安排。

五、调弦

教三种调弦法。绝对标准音高一般很难确定，所以我们要调成绝对标准音或比它低一个小二度或大二度音的时候，通常都需要一个标准音高的参考音，这个标准音可以由音叉、口琴、钢琴等来提供，如果我们不需要准确音高调弦，那么我们就可以以第一弦的随意音高来调准其他的弦。

方法一：直接听音，吉他对应的空弦音和弦序分别是E-6、A-5、D-4、G-3、B-2、E-1，熟悉的朋友可以直接调出，他们相互的音程关系为纯四度、纯四度、纯四度、大三度、纯四度。也就是说G-3和B-2的音高关系相当与我们熟悉的C大调里面的C(1)与E(3)（do和mi）的音高关系，E-6和A-5、A-5和D-4、D-4和G-3、B-2和E-1则相当于C(1)和F(4)（do和fa）

的音高关系。根据这个联系，我们就可以把它们转换到自己比价熟悉的音阶中去了进行调弦，调完之后我们一般都用共振法检验一下我们的调弦是否正确——这也是我们下面要讲调弦的方法。

方法二：共振是一种物理现象，也就是相邻的两个物体如果振动频率相同（音高相同），那么当一个振动发音时，会引起另一个物体的振动。对于相邻的两根琴弦来讲，当其中一根弦发生振动的时候，另一根弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近，振动越剧烈、明显。所以使用这种调弦法的时候，我们就要构成相邻的两根弦发共同音的位置关系。常用的是以下的一种位置关系。

一弦的空弦音与二弦的五品音高相同，二弦的空弦音与三弦的四品音高相同，三弦的空弦音与四弦的五品音高相同，四弦的空弦音与五弦的五品音高相同

五弦的空弦音与六弦的五品音高相同。

还有一种定音的检验方式，也是用到了共振法

六弦三品的G音与三弦空弦音是否共振

五弦三品的C音与二弦一品的是否共振

四弦二品的E音与一弦空弦音是否共振

共振法可以听看结合，比较适合初学者。但是这个调弦法也有它的局限性，那就是共振强烈与否与吉他质量有很大关系，而且它的判断“强烈”与否，主观标准很难定夺。所以推荐给大家的就是最后一种调音方法——泛音调弦法。

方法三：泛音是发音体部分振动产生的音（亦称作倍音），泛音起着决定发音体音色的作用。钢弦吉他的自然泛音会如同清脆的撞铃声。基音则是发音体整体振动发出来的声音，基音起着决定发音体音高的作用。我们通常所听到的乐器声多数都是基音和泛音的复合音。吉他的自然泛音弹奏需要一定的技巧，具体就是在右手拨响琴弦的同时，左手迅速地轻触泛音点然后离开，出来就是对应泛音点的泛音。泛音比较单纯，容易辨别音高，所以用泛音定音更加准确。

参考标准音确定一弦的标准音

用一弦的空弦音校正五弦七品和六弦五品的泛音E，

以五弦五品的泛音A校正四弦七品的泛音A

以四弦五品的泛音D校正三弦七品的泛音D

以一弦七品的泛音B校正二弦五品的泛音B

使用共振法进行检验，即完成调音。

总的来说，不管使用那个调音方法。乐音的听力能力都是至关重要的，起决定作用。立志要玩音乐的人一定要能听声音就能辨别出音高关系来，不然的话钻研音乐就会变得非常困难。弹音阶跟唱、背唱乐谱，增强辨别音程的意识，熟记各类音程的感觉，再配以我给大家推荐的Ear master （听力大师）软件辅助锻炼听力都是比较有效的方法。如果大家能持之以恒地练习，一般都可以比较短期内获得成效。（40分钟）

练习：视学员能力安排选择，练习弹奏泛音的技巧。背唱C大调音阶（用la指型，学生可自愿选择是否学习该指型），乐谱，熟记纯一度、纯四度和大三度的感觉。

中级教程

一、乐理梳理

引子：选择一个规范完整的吉他谱，从谱例中的各种要素引入到乐理讲义，然后按乐理讲义进行逐层解释与答疑即可。我的乐理讲义已经完成了，内容比较多，所以就不在此公示了，我会在往后发到约课的朋友手中。这份讲义的内容大概可以在两个课时内讲完，但是对于一些完全没有乐理概念的朋友，可能理解上还是颇为困难，所以要是拿到了讲义的同学一定要好好预习才来上课。不然你耽误的可不止是我的时间，而是你我的时间。这份讲义的内容对我们后面的内容是基础性的理论支持，我把我想讲的东西都非常详尽地写在上面了，所以非常重要，要尽量吃透！弄不明白了再来问我，一些学员老是毫无准备地来上课，每次总要我重复讲义已经提到的内容，我非常的受不了；即使你愿意花钱耗时间，我也会觉得你的态度相当的不好。（60分钟）

练习：和弦属性分析，常用自然大小调三和弦和七和弦顺阶推导与指法记忆，级数和弦（可移动和弦）的指法记忆与对应调的位置记忆。常用节奏型练习与记忆。老歌曲变奏与和弦试配（理解和弦的进行原则，代用等综合技巧）。

二、如何创作歌曲

学习写歌，第一个你就要确定的是你的曲式结构——也就是你的歌曲旋律段落的组织形式。音乐作品在进行的过程中会形成各种的段落，并通过这种段落的各种组织形式，表达出其丰富多彩的思想感情。研究这些段落形成的规律、类型、特点和相互关系，对于我们加强对各种音乐表现手法的了解和认识有非常重要的作用。

在歌曲旋律中最小的组成部分叫做“动机”，我们平常中随便哼唱出几个音符就可以成为我们的旋律动机，也就是音乐旋律的“词汇”。动机的长度一般为一个小节，两个动机构成一个“乐节”。然后两个乐节一般就可以构成我们可以表达出一定音乐思想的“乐句”，这时我们的音乐思想还不是完整的，还不能作为独立的音乐作品存在。两个或两个以上的乐句组合、联结起来就构成“乐段”。乐段是能够表达出比较完整的音乐思想，并用完全终止结束的音乐段落。只有一段乐段的音乐作品称做“一段体”，一段体比较简洁，在民歌中比较常见。由两个乐段组合构成的乐曲曲式叫“两段体”。两段体乐曲的特点是：第一个乐段的终止式跟据音乐的需要可采用完全终止式或不完全终止是；第二个乐段的旋律、节奏和第一个乐段有所不同，造成与第一乐段的对比，并对第一乐段

塑造的音乐形象加以巩固和发展，常表示为：A+B。依此类推，三段体一般就是指在两段体基础上，又回到第一乐段作为结束，以加强第一段的主题思想。或者由三段互相联系又有区别的旋律构成，常表示为：A+B+A或A+B+C。以上三类之是音乐作品中的常见的曲式，当然现实中还有更多变化的和复杂的曲式，所以我们也可以演变出它更多的段体形式出来，视乎你的意图和需要而定。毕竟歌是你写的。另外还要学会一种便捷方法划分方法，那就是使用字母代替段体，这就跟和弦级数代替和弦，用斜杠代替重复的节奏型一样，可以大大方便我们记谱或分析谱例，所以要熟练使用。

OK,讲完曲式，我们就要进行歌曲的旋律创造了——也就是作曲。如果不是歌词先行的作曲方式的话，我们通常会有两种创造旋律的方式。

第一种，根据含糊的情思定调，定节拍。和弦先行，根据一定的级进原则创造出一个和弦连接模式，然后弹奏和弦，根据和声的起伏提示谱出旋律。这种形式需要对应的调的顺阶和弦非常熟悉，懂得转调、短暂离调还有编织多种织体节奏以丰富和声效果来提示自己更好的旋律创造，它是基础扎实的人常用的即兴弹唱的方法。这种形式对填词会有最高的要求。但是歌曲一旦却定下来，和弦其实也就是大概编配好的了，只需稍加修改即可。

第二种，根据含糊的情思定调，定节拍。即兴创造一个小动机，然后通过音阶的上下行、模进、常用旋律的变奏、吉他上的即兴SOLO等形式创造出一个长句至段体。这个比较容易，但也存在和第一种一样的问题，容易曲不对词。比如“思”字，如果它刚好被安排在了一个上行音上，它的发音就有可能变成了“死”，这样是极其不好的。所以第二种形式适合一些纯音乐的创作。

歌词先行是我比较推崇的一种歌曲作曲法。因为我一直认为歌词才是真正表达和述说的重要内容，把之旋律化，配以和声是为了得到一种强化或释放的需要。歌词先行的意思也就是把歌词的意境、情思与内容变化作为我们定调、定节拍、定曲式的所有依据。举例，假如我的歌词表达的是激愤、壮烈的情绪，那么我就很有可能定调为F大调，选择四二拍字，三段体，最后的乐段通常会起到加强对应意图的作用，旋律的起伏也应顺应这种激愤、壮烈的声调去谱写的。我获得这种旋律的常用方法就是把他们大概地划定在我有具体意图（如过渡、陈述、强调等等）的乐段里，然后按照选定的节拍把它们声情并茂地朗诵出来，这个过程中我会有意识地根据歌词情思的起伏给予重点词加重音、升高或延长或把虚词弱化等，使它们流畅地连接起来，反复试验几次就可以获得我们大概的旋律雏形了。得到旋律雏形之后我们就开始记谱。听力不好的同学进行这个步骤的时候，最好能使用一些软件，把每次的旋律录制下来，这样既可以方便自己做对比修改，又可以协助自己用乐器把准确的音高确定下来，是非常好的方法。

完成歌曲旋律之后，我们要做的进行就是编曲配器了。除了给旋律配和弦、乐器，通常我们还要为歌曲的进行设计一些前、中、尾奏。用以作引入、过渡和终结等作用。这些内容可以非常多样，一一举例就显得冗长了，这个我们会在面授课里详细交流，希望每位同学都能够完全地掌握。（60分钟）

练习：扒歌，用级数和弦字母代号，斜杆表示出十首流行曲乐段运动和和弦走向。5天

高级教程

哈哈！如果你一路学习了前面的内容来到这里其实就没太多东西好教的了，即兴完完全全的就是一个练习练习练习再练习不断积累，瞬间薄发的经验活。我会教给你solo的五个指型，木吉他solo的常用技巧，还有常用调的音阶位置和三和弦、七和弦指法的推导方法，余下的就是你参考我的资料，不断地练习的过程。

即兴solo意思就是依照主旋律的感觉或者演奏者的情思自由地演奏音符的技法，但是即兴不是乱弹琴。在乐队中，即兴的内容应该与其他乐器基本协和并对主旋律起一定的渲染烘托作用。即兴伴奏就是指即时为歌曲编配和弦和节奏，它的难度在于即时歌曲的调与节拍还有旋律的准确把握。即兴的能力可以反映一个演奏者的音乐素养和境界。

即兴solo的形式有三种，走五声音阶式的，走和弦音式的，融合前两者并包含调内音或离调音式的。五声音阶是最常用也是最初级的一种，很多初学者理解即兴就是弹五声音阶，这是很不正确的。完整的即兴能力，应该把上面的三种形式都了如指掌。

布鲁斯

布鲁斯和声特点，移动和弦的应用。

十二小节布鲁斯

布鲁斯音阶与推导

（本阶段内容授课20分钟）

练习：常用调式音阶、和弦与五个指型位置关系记忆，五音音阶，和弦音阶，歌曲旋律solo,和弦与solo指型混搭练习。跟节奏即兴。即兴乐段积累。45天，每天练习6-7个小时。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

人教版英语Canyouplaytheguitar知识点汇总及练习

Can you play the guitar 一、重点句型掌握 1.--- Can you dan ce? -------------- ---------------------------------------------------- 2.----What can you do?——I can play the guitar. What ca n you do?是对主语会干的动作进行 提问。如：He can play the piano.（对划线部分进行提问）答案是： ________________________________________ 3. ---- What club do you want to joi n? ------------------- 1 want to join the music club. 二、.重点单词和词组 1.join v.参加它是短暂性动词,不能和一段时间连用。后加组织名称或人称代词 join the army /Party/ football team / the music club 参军/入党/加入足球队/音乐俱乐部 She joi ns us for dinner.她与我们共进晚餐。 join in通常指参加某种活动（注意是活动）,尤其指和其他人一起参加某项活动，相当于take part in ①May I join in the game?我可以参加这个比赛吗②I hope you” II all join in the discussion. 我希望你们大家都参加讨论。 参考答案：1. joi ned 3. joi n in 4. joi n in 5. joi n 2.swim 动词，游泳swimmer游泳者swimming 名词，游泳 Do you like swimmi ng? 你喜欢游泳吗？ 常用词组：have a swim 游泳；go swimming 去游泳 用swim的适当形式填空 I often go to in the pool( ___________________________ 水池). 3.musician 音乐家music 音乐 4.show n.演出School Show 学校演出TV show 电视节目talk show 谈话节目tale nt show 才艺表演on show 正在展出 v.出示皿不Please show your ID card.请出示你的身份证。 show sb. sth. show sth. to sb 改写句子：I will show you the way = __________________________________________________________ 5.little ①adj.作定语 a little bird小鸟②修饰不可数名词儿乎I殳右表否定意义。There"slittle water in the bottle.③a little 有一点 a little/a few/ litte/ few 的辨别 ()1. This is a very old song, so __________________________________ young people know it. a. few b. little c. a few d. a little ()2.There is ________________ ink in my pen. Would you give me __________________________ ? a. little/ a little b. a little/ little c. few/ a few d. a few/ few ()3.Mr Smith is quite busy today. He has ______________________________________ m eetings to attend. a. little b. a little c. few d. a few 6. play玩，打用法如下： 1）当play后接球类或棋类名词时，该球类或棋类名词前不用定冠词the。play basketball打 篮球,play volleyball打拍球,play chess下国际象棋 2）当play后接乐器名词时，该乐器名词前要用定冠词the。Play the piano弹钢琴,play the guitar弹吉他,play the violin 拉小提琴 *玩游戏____________________________

萧敬腾%2Cbeyond吉他谱

C G Am G 我沈默不代表我不痛我不痛眼泪就不会流 F C F G 总是安静承受安静忍受安静看你走 C G Am G 你说我很适合当朋友你说我总是会听你说 F C F G 你说别太难过保持联络有空的时候 # C G Am Em 把疼爱都给你把疼痛都给我最痛是当时微笑送你走 F C Dm7 G 等到你转身后眼泪也不敢流只怕你偶然还会回过头 C G Am Em 把疼爱都给你把疼痛都给我放开手是我最后的温柔 F C Dm7 G C 如果你能飞得快乐自由这疼痛并不算什麼 间奏 C G Am G 想挽留却为什麼点头我不懂连我都不懂我 F C F G 如果说的太少爱的太多有谁能够懂 # F C F C 千言万语拥挤我的宇宙让我震耳欲聋喔喔 F C Dm7 G 有多少爱就有多少沈默的疼痛 Cmaj7 Bm7 Em 请不要分了以后还记得亲吻过的承诺妳的永久已不属于我Am7 D G G7 默默低头那时我很多话哽在喉咙 Cmaj7 Bm7 Em 妳的笑妳的快乐不是我爱太多想太多我能感受他比我适合Am7 Em7/B Cm7 D

爱放了手我伪装冷漠逼妳先说分手 Cmaj7 D/C Bm7 E Am7 D G G7 #请原谅我原谅我不成熟不爱妳是藉口好让妳离开我 Cmaj7 D/C Bm7 A7/b B 请原谅我好想自私将妳佔有 Am7 Bm7 Cm7 D G 一个寂寞就给我承受换妳过更好的~~~~~生活 C D Bm7 Em b E D @爱过恨过哭过也笑过亲吻过你的脆弱其实我比谁都要懦弱各升半key Cmaj7 D/C Bm7 E Am7 D G G7 原谅我必须假装爱错别让时间倒流我怕说不出口 Cmaj7 D/C Bm7 A7/b B 原谅我没有解释太多心痛 Am7 Bm7 Cm7 D 别无所求彻底忘了我爱原来要捨得 Cm G Cm G 我难过我才懂 By Hike Ps.谱若没对齐到,是blog本身问题,直接复制贴到word档就好了 就会对整齐了

吉他教学大纲

天韵吉他俱乐部教学细节一览表 一、坐姿，手型，基本功 第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。 第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。 第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。 第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（1234、1324）四种变化节奏（26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）

以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。 二、识谱、旋律练习 第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 从这里可以开始民谣、古典分流。 三、弹唱部分 第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师

浅析电吉他与中国音乐元素的融合

引言 引言 电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置，在进入中国并受中国音乐元素的影响下，开始慢慢的本土化，并日益成熟。

一电吉他发展概述 1.1 电吉他的起源及构造 吉他（guitar），又称六弦琴（六弦定音分别是EADGBE）。起源并发展于西方。可用于多种音乐风格的演奏，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。 吉他主要可分为两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，即传统吉他；二是二十世纪初中期发明的以拾音器（电吉他中把振动讯号转变成电信号的装置！起到麦克风的功能！分为:主动拾音器和被动拾音器两种）拾音通过音箱扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉他是现代科学技术的产物，其表现力极为丰富，它的发明对西方流行音乐文化有着巨大的影响，在现代音乐中有很重要的位置。 1.2电吉他在我国的发展 电吉他于上世纪70年代末，80年代初随着摇滚乐在中国的传播而传入的，它以其极其夸张的艺术表现力迅速征服了喜爱前卫艺术的中国青年，开始了电吉他在中国迅猛的发展。初期，电吉他只作为摇滚乐中的伴奏乐器，但随着电吉他演奏技巧的日益发展和多元化，以及受西方的影响，电吉他逐渐从单一的伴奏模式中走了出来，开始担当主角，因为电吉他独奏更能表现演奏者的技术，感觉情感，音响效果等，因此也被更多的演奏者们所推崇，喜爱。 随着电吉他在中国发展时间的增长，它不可避免的，开始受到越来越多的中国音乐元素的影响，很多演奏家开始了中西合璧的尝试。所谓对中国音乐元素的融合，是指在电吉他的演奏技巧,配器伴奏以及整体音乐风格

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

民谣吉他指板如何调节

Aitun vip guitar club 亲爱的客户 首先感谢您选购艾顿乐器的产品艾顿乐器全体工作人员在此祝您琴艺精进开心每一天! 在收到产品确认评价后您已经成为艾顿的VIP吉他俱乐部会员可以免费加入VIP教学群享受在线教学和海量的资源同时您在艾顿享有终身吉他维护的服务 在评价和确认之前有您如果任何问题都可以与我们沟通我们相信沟通的力量没有解决不了的问题~您对于收到的产品有任何异议都可以与我们进行无障碍的沟通让我们享受音乐带给我们的单纯的愉悦! 打品和打品的调节 打品是指在演奏过程中由于左手按弦不实右手发力角度过于平行琴弦平面暴力演奏或者弦距过低等原因产生的琴弦和下一品的品丝接触发出的咝咝声打品大部分是由于演奏技巧导致的打品的调节也是吉他学习必须的这些都属于基本演奏技术范围所以打品不是质量问题而是可以轻松改善和调节的技术问题在艾顿的产品中有调节钢筋来调节指板的弧度以避免因为潮湿等问题产生的打品或者琴弦偏高等问题一般在琴头正面有个黑色的盖板下(或者音孔内部靠近指板的一端) 打开就可以看到调节孔然后用六角进行调节顺时针为紧解决琴弦高的问题逆时针为松解决打品的问题(如图示) 吉他基础常识 吉他护板上一般都有很薄的保护膜后期会自然脱落所以这个薄膜有划痕货脱落不是吉他的问题 琴弦属于消耗品如有氧化或断裂属于正常现象即时不断也要定期更换保持完美的音色 吉他由于制作有较大的手工成分所以小于0.8平方厘米的细微瑕疵属于正常的误差对音色没有任何影响艾顿的吉他大部分为天然木材非贴纸产品所以木材天然的纹理木疖是无法改变的敬请理解 吉他的维护和日常保养 1.避免阳光直接照射摔击和碰撞最好有专门的琴盒或者海绵琴包 2.避免雨淋、受潮可以购买专门的乐器干燥剂防止腐蚀性液体喷溅 3.每次弹完后用柔软的干布擦拭琴身和琴弦长期不弹应将琴弦放松 4.调弦不要过紧，以标准定音为限不可以反复特殊调弦琴弦应该没2个月更换一次 5.弦轴应适当保持润滑，可定期滴加少量机油 6.最好的保养方法是经常弹奏 艾顿努力做中国最好的乐器零售商为您提供最专业的乐器购买咨询和售后服务您的每一个建议都是对于我们最大的鞭策如果您有任何建议和意见欢迎发送邮件到aidunservice@https://www.wendangku.net/doc/0b11561126.html,再次感谢您对我们的信任和支持!

G1音色参数

ZOOM G1效果器调beyond的歌

<真的爱你><光辉岁月><岁月无声><海阔天空> 首先要告诉你,BEYOND的过线都几倍甚至数十倍G1的价格,琴和其他设备先不说了,要标准的效果很难,我只能给你些接近的音色,琴不同出来的效果也不同,你可以自己修正一下 g1的参数：enter sandman节奏b6 dd 30 0 2 1 b4 of --of -- h2 19 哇音；solo，c9（注意是最后一个cru baby那个哇音的c 不是压缩，当然如果不是g1x 或者没有踏板的，你把这个拧成压缩的或者b1-b9之间音色也会差不多就是没有了哇音）Nd 25 -5 5 4 3 of -- t4 53 a2 11 im alright c9 bG 30 2 3 6 b3 of -- d3 33 of --(其实加了混响更好，我是上次排练没调回来，）真的爱你和不再犹豫用的同一个参数：b6 Hb 25 -5 2 11 c3 c1 24 of -- h3 19 (这个参数个人感觉弹一些流行歌的很适合很多流行失真都是这个味道的感觉比如把周遍的合唱拧到c3 或c4 就有点像飞儿乐团的那个你的微笑）===================================== 失真SOLO1:COMP:OF,GAIN:29,MID:15,ZNR/AMP:4,MODULATION:OF,DELAY:D2REVERB:OF 2:COMP:OF,DRIVE:od,gain:20,EQ:15,MID:10,HI:15，（我没自己多次测试，据说这么调声音很有爆发力）ZNR:4, MODULATION:OF,DELAY:d2,REVERB:OF 金属节奏:PAICH LEVEL:52,COMP:OF,DRIVE:ED,GAIN:20,EQ:9,HI:14,ZNR:4 MODULATION:OFDELAY:OFREVERB:OF ------------------------------------- 地球仪音色太阳G1的温柔失真音色PATCH:80/COMP：B9/DRIVE:GU/GAIN:20/LO:-4/MID:1/HI:7/ZNR:C3/MODULATION:C2/RATE:25/DELAY:D2/TIME:20 /REVERB:A5/DECAY:15 ------------------------------------- Patch 1 Description: 酷失真，有点象Megadeth那种。Comp:L1Dist:Distortion Gain:27 ZNR/AMP:A9 EQ:45Mod:Pd DLY/REV:H6 Level:27 Made Patch 2 Description: 带有飘忽的音色。Comp:C9Dist:OffGain:27ZNR/AMP:A9EQ:45Mod:F4DLY/REV:D3Level:28Made by: Ryan Patch 3 Description: Pantera式样的金属音色。Comp:L1Dist:Mt (metal)Gain:30ZNR/AMP:A3EQ:50Mod:C2DLY/REV:oFLevel:30More Clear One Comp:oFDist:Mt (metal)Gain:30ZNR/AMP:A9EQ:50Mod:C2DLY/REV:oFLevel:30Made by: Lee Patch 4 Description: 良好的哇音效果。Comp:A9Dist:OdGain:24ZNR/AMP:oFEQ:oFMod:C3DLY/REV:oFLevel:30Made by: Lee Patch 5 Description: 适合弹metallica前奏的音色。Comp:C2Dist:oFGain:--ZNR/AMP:5EQ:31Mod:C4DLY/REV:oFLevel:30Made by: Lee Patch 6 Description: 圆滑，有张力的失真。

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

吉他俱乐部音乐会策划

吉他俱乐部音乐会策划 一、主办单位：共青团郑州大学委员会、郑州大学社团联合会、郑州大学吉他俱乐部。 二、活动时间及目的：2012年3月25日晚7点至9点。本次音乐会的宗旨在于为大家的课余生活增添乐趣，让喜欢音乐的朋友欣赏到精彩绝伦的表演，提高吉他俱乐部的知名度。 三、器材准备：架子鼓一台，电吉他一把、贝司一把，电箱琴三把、 条幅一个，音响两个，话筒两个，话筒架两个，胸麦 两个，气球100个，电钢琴一台，电子琴一台，小提 琴两把，矿泉水一箱，礼品待定。 四、人员准备：组织部负责进场及座位安排，办公室负责搬运舞台用 具，宣传部负责催场，人才部候场准备节目，六个礼 仪小姐负责迎宾及配送礼品。 四、调音准备：音响设备的调节以及伴奏的播放由张逸人负责。 五、活动开展：1、晚会主持人：王绽凌、高原以及播音主持系两名同学 2、晚会节目构成：1、乐队专场，吉他俱乐部乐队表 演，开场亡灵序曲，然后乐队 演唱lydia和innocence。接 着乐队演奏，街舞协会伴舞。 （约20分钟） 2、会员展示，王欢庆、许菁祎

的那些年、突然好想你电子琴 吉他弹唱。曹晓光、黄恺、石 培义、李晓东、李景天、刘宇 晨音乐剧形式各个串联吉他 弹唱表现大学生学习、恋爱、 工作、回顾的内容。然后会员 双节棍表演调节气氛。（约30 分钟） 3、友情客串。由南区音乐系摇滚 军团乐队带来精彩表演。（约 20分钟） 4、经典回顾。由人才部部长贾栋 带来猫王、披头士的经典歌 曲.(约十分钟) 5、由许菁祎和马洪道的《德沃扎 克幽默曲》电子琴小提琴合 奏，吉他高手柴超，及小提琴 手高昂和同伴带来精彩乐曲 演奏，柴超的押尾桑结束。（约 15分钟） 6、活动结束后由校团委老师随机 点几排几号，然后由礼仪小姐

《真的爱你》简单版吉他谱

《真的爱你》简单版吉他谱 《真的爱你》是由梁美薇作词，黄家驹作曲，Beyond全体成员演唱的歌曲。收录于1989年由新艺宝唱片发行的粤语专辑《Beyond IV》内，该曲国语版本名为《你知道我的迷惘》。歌曲歌颂了母爱的伟大，歌词包含了对母爱的感恩和对母亲的祝福。 创作背景 当年Beyond乐队刚成立时非常困难，大家连一件像样的乐器都买不起，更不用说举办演唱会了，家驹的父亲比较保守，一直希望家驹长大后能有一份稳定的工作，不希望他搞音乐，而家驹的母亲不一样，她一直以来都非常尊重儿子的想法，认为兴趣是人生最好的导师这句话非常有道理，而且家驹的母亲平时也经常听儿子演唱各种歌曲，认为儿子天赋很高，又有十足的兴趣作激励，将来一定能在音乐这方面大有作为，即使没有大的作为，起码也做了自己想做的事情，不会留下悔恨。因此，家驹的母亲经常偷偷给家驹存钱，家驹对母亲非常感激[2-3] 。 后来一次演唱会正赶在母亲节前夕举行，投资商非常想让黄家驹作一首关于赞美母爱的歌，本来家驹不愿意，因为他不想因为商业化作歌，但后来他还是答应了，因为作首歌表达自己对母亲的感激之情这件事他已经考虑很久了，就这样，这首脍炙人口的《真的爱你》就在一夜之间诞生了，不得不说，黄家驹是不仅是一位超级音乐天才，

更是一位懂感激、知回报的大孝子。据后来黄家强回忆，那次母亲节家驹演唱《真的爱你》的时候，他们的母亲也在现场，被儿子深情的演唱打动得多次流下泪水 歌曲鉴赏 《真的爱你》歌词道出对母爱的歌颂及母爱的伟大，更寄托了黄家驹在母亲节送给母亲最好的祝福，在音乐方面，和《再见理想》一样，由四位成员各人唱一段。如此可以慢慢突出Beyond每位成员在Vocal方面的才华，也可以给乐迷对乐队的认识，而不是把焦点集中在一个身上。后来四人到非洲探望贫童时唱出此曲，真的爱你的延伸意义愈见宏大，有博爱的含义。《真的爱你》中你原指的是母亲，后来随着Beyond所关注的层面的变化，这个你的含义就越来越广泛。所以该曲除了表达一种对母亲爱的歌颂以外，还有一种对社会关注的大爱。 有一种爱，它不求回报，仅仅是想默默保护你、疼爱你，那就是母爱。《真的爱你》陪伴了无数人走过近三十年的岁月时光。直到多年后的今天，在很多地方，都能听到这经典又熟悉的旋律。歌词是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路道出母爱的伟大，更表达了主唱黄家驹对母亲的感谢。 曲子有点悲却亢奋，基本是由吉他、贝斯、架子鼓和键盘组成。尤其是大幅的吉他前奏更让很多乐迷痴迷!这也是初学吉他者必学弹的一首歌曲。那激昂的，强劲的吉他前奏;家驹那略带沙哑又高亢的嗓音;那优美，连贯的吉他Solo，每当听到那三子坚定有昂扬的和声，

【精品】人教版七年级下册英语单词听写表(中英)

Unit1 Can you play the guitar 吉他俱乐部；社团鼓使成为制造唱；唱歌擅长于敲鼓结交朋友 游泳讲述；告诉钢琴在今天 跳舞；舞蹈故事；小说弹钢琴在某方面帮助某人画写作；写字小提琴中心中央 国际象棋演出表演展示拉小提琴周末 下国际象棋或者也而且在周末 说；说话说话谈话人人们教讲授 说英语跟...说家到家在家音乐家 参加；加入中国功夫善于应付的对有办法 Unit2 What time do you go to school 打扫弄干净干净的向上表示惊奇或敬佩哇呀奇怪的滑稽好笑的行走步行 起床站起从不绝不锻炼练习散步走一走穿衣服连衣裙早的在周末很快地 穿上衣服五十最好的地或者也用在否定词组后刷刷净刷子工作职业一半半数要么要么或者或者牙齿工作晚于过时间过去的大量许多 淋浴淋浴器间电视台车站一刻钟四分之一大量许多 洗淋浴广播电台家庭作业有时 通常地一般地表示整点点钟做作业有的味道品尝味道滋味四十晚上夜晚跑奔生活生命Unit3 How do you get to school 在和之间 火车九十开车桥 公交车一百小汽车轿车小船

地铁分钟居住生活索道 乘地铁远远的车站停止年岁 骑旅行公里认为害怕惧怕 自行车新的刚出现的横过越过像怎么样 骑自行车每一每个河江离开 六十每天许多梦想睡梦做梦七十表示方式乘交通工具村庄村镇真的符合事实的八十骑自行车介于之间实现成为现实Unit4 Don’t eat in class 规则规章在外面外面的清洗餐具感受觉的 到达穿戴在以前以前严格的严厉的准时重要的铺床对某人要求严格走廊过道带来取来脏的记住记起 大厅礼堂校服制服厨房遵循跟随 餐厅安静的更多的遵守规则 听倾听外出吵闹的幸运运气 听外出娱乐放松休息保持保留 打架战斗练习读阅读头发毛发 抱歉的难过的惋惜的碟盘非常讨厌的可怕的学习学会Unit5 What do you like pandas美丽的美好的友好的 熊猫吓人的恐怖的羞怯的腼腆的砍倒 动物园种类救救助树 老虎稍微有点儿象征杀死弄死 大象澳大利亚旗旗帜象牙 树袋熊南方的南南方忘记遗忘超过多于在上方

100个吉他教程下载汇集

吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.wendangku.net/doc/0b11561126.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.wendangku.net/doc/0b11561126.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

几款主要的Celestion喇叭介绍

1、Vintage 30： Vintage 30是采用了现代的科技手段制作的具有早期Celestion喇叭音色特点的型号。70年代开始，吉他手希望吉他音箱能够发出更加有力的音色，他们希望Celestion Blue型号的喇叭能够更加有力。于是在80年代早期，Celestion采用了激光多普勒干涉测量法对Celestion Blue型号进行了分析，然后采用了更先进的技术来复制，并且使得它更具有力量。这样的结果就是诞生了经典的Vintage 30喇叭，它比同功率的其他喇叭具有几乎两倍的能量。能够轻易的产生过载音色。紧膨的低频、肥厚的中频以及光华、充满泛音的高频是Vintage 30成为了卓越的4X12箱体设计的喇叭。当然它也适合其它箱体的配置。General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 60W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 100dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Round copper Magnet type Ceramic Magnet weight 50oz, 1.42kg Frequency range 70-5000Hz Resonance frequency, Fs 75Hz DC resistance, Re 7.3Ω & 12.9Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.3", 135mm Magnet structure diameter 6.1", 156mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting slot PCD 11.7", 297mm Unit weight 10.4lb, 4.7kg 2、G12M Greenback 这是Celestion第一个采用了陶瓷磁体结构的喇叭型号。和普通的铝镍钴合金型号相比，它可以用更小的线圈来实现更大的磁通量。这样就可以按组更大功率音箱的需求。当然陶瓷磁体结构的喇叭会有它自己独特的音色特点。Greenback具有的大功率和音色特点是非常适合电子管音箱过载的需求的。 General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 25W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 98dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Round copper Magnet type Ceramic Magnet weight 35oz, 0.99kg Frequency range 75-5000Hz Resonance frequency, Fs 75Hz DC resistance, Re 6.7Ω & 13.1Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.1", 130mm Magnet structure diameter 5.9", 150mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting slot PCD 11.7", 297mm Unit weight 7.9lb, 3.6kg 3、G12T-75：发行于70年代末的G12T-75是新的大功率喇叭的先驱。它是原始的Celestion G12M演化的终极产物，它具有攻击性和尖锐的音色特点，被广泛运用在各种箱体设计中，比如经典的Marshall 1960。它是销量最高的吉他喇叭，因为它具有很好的通用性，能够在大音量下也保持很好的清澈音色，但是在摇滚和金属乐中也同样能够显示其威力，它具有强大的低频、宽松的中频和明亮的高频。 4、Classic Lead 80： Classic Lead是一款采用新科技所能作到的音色特点的典型代表。70年代末期，一种新的玻璃纤维线圈出现了，能够承受很高的温度。它被运用在Classic Lead 80瓦喇叭上。它可以改善锥体的震动以及影响锥体的衰颓。通过极端的测试和持续听觉测试，我们挑选出了最适合的玻璃纤维线圈，以获得最佳的音色特点。今天，Classic Lead喇叭非常受到那些喜欢演奏快速、有力、清晰的独奏吉他手的喜爱，因为即使在大失真状态，每一个音符还是可以被清晰的表现出来。Classic Lead喇叭的音色也是比较Clean的，音色非常清晰和纯净，非常适合流畅而动感的演奏。 General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 80W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 99dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Rounded copper Magnet type Ceramic Magnet weight 50oz, 1.42kg Frequency range 80-5000Hz Resonance frequency, Fs 85Hz DC resistance, Re 6.9Ω & 11.8Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.3", 135mm Magnet structure diameter 6.1", 156mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting

如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力， 希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助！ 1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏！！ 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题， 2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造（有几根弦、怎么排序）、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契， 更要注意左右手的指法，音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，（你买的书上都有），先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323（四四拍）、532123（四三拍）等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉： 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来（这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的 时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性），练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 （当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况），把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型二是各类指型的音阶（la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧）、各种独奏乐曲

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随着现代音乐的不断发展和音乐文化的不断普及，喜欢吉他的朋友不断增多，很多青年都纷纷投入到对吉他的学习中来。很多朋友都想在短时间内尽快掌握吉他演奏的技巧，学会吉他弹唱。面对这样的现状，国内很多吉他老师都推出了速成式的吉他教学法。有的老师开展函授教学，在中国青年报刊登广告,称“不用学习乐理，两个月轻松学会吉他。”还有的老师保证“一个月掌握吉他弹唱”，甚至在天津有位著名的吉他老师----陈象巳厚着脸皮在电视节目里保证“两节课就可以学会吉他弹唱。” 这简直是耸人听闻！ 这些老师知道学生们最需要的是什么，而且他们都有很强的经济头脑，会按照市场经济的规律办事，真是“人民要什么，就给他们什么。”正迎合了一部分青年朋友想不经过努力练琴又不学习乐理，想要毫不费力就学会吉他的需要，所以受到了很多人的欢迎。实践证明，这种速成的教学方法，确实能收到立竿见影的效果，让很多人在最短的时间内，用最少的付出，就可以展示自己所谓的“音乐才华”。虽然各位老师的教学方法，所用的教材、教学曲目不尽相同，但一般来说，都是按照下面的课程内容来进行的。 先学会左手按弦，右手拨弦，这是最基本的技巧。再学会看六线谱，和弦谱，掌握基本的节奏和分解和弦，掌握和弦的变化，再加入唱就可以了。一般情况下掌握了这些内容就会被一些人叫做“学会吉他弹唱”了。 六线谱是一种简捷明了表示吉他演奏技巧的记谱方法，任何人都可以在极短的时间内学会看六线谱。这是非常简单的。再学会两、三个和弦就能进行简单的弹唱了！但是请注意：只能是简单的弹唱，因为现代音乐的吉他演奏和编配一般都有些难度。比较简单，容易演奏，一拨拉就成的曲目在现代的歌曲里不大容易找到，所以在吉他速成的课程中，教学中选用的曲目大都是比较容易弹唱老歌。这些歌曲往往是现在的青年不大熟悉的，其中有些歌曲甚至是让人反感的，但是教吉他速成的老师只能教人这样的曲目，因为只有这些歌曲才是只有两，三个和弦、节奏简单、一弹就会的。 某位权威的吉他老师讲：“学吉他弹唱，花费较少的时间，就能取得较大的成功。”看，多么具有诱惑力的话语呀！这个我国老牌的吉他教师----某先生又讲：“只要学过吉他，就会与众不同，就会给人以好感，说起来总会带上一句，他会弹吉他！”如此轻易就能博得人们的厚爱，哪个年轻人不心动？更有一位目前大名鼎鼎的某老师在他的书里大讲“琴中自有黄金屋，琴中自有颜如玉”。我真怀疑老师们的这些说法是在教导他的学生什么？学习吉他仅仅是为了满足一些可笑的虚荣心吗？仅仅是为了一些名利吗？ 不过且慢，当学生们学完了“速成吉他”的全部课程以后，最终的效果往往并不理想。除了老师教过的几首老掉牙的老歌，别的那就一概不会了。要想弹最新的流行曲目，就会因为没有曲谱而无从下手，可实际上就算是把谱摆到他的眼前，他还是弹不出来，他会告诉你：“太难了！我弹不出来。”那么他们究竟能弹出什么呢？只要听一下就知道了。因为基本功不过硬，乐理不扎实，弹出的声音拖泥带水，稀里哗啦，时断时续，声音忽大忽小，和声似是而非。这样的水平，只能蒙骗不知音乐为何物的傻瓜，却是足以笑掉行家的大牙。 凡是参加“两个月速成”吉他学习班的学生，学完了所有课程之后，可以说十个人里有九个人都是上面说的这种情况，另外一个还是学了一半就不学的。你如果不信，就去跟这样的吉他班找专门教“速成吉他”的老师学一个学期，交他一次学费，让事实来证明给你看。这些老师就是看准了学生想不经过努力，就要学会弹吉他这一心理需要，安排了速成式的教学，