文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点
中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点

摘要:中国、日本、美国的动画的特点,他们以不同的风格形式出现在观众的面前,各自有各自的特点。

关键字:动画、特点、技术、内容

中国动画学派以独特的风格和视角,在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处:

第一:强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。

第二,形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三:坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如:《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如,《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动画片,也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣,在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然,在这个过程中会遇到很多问题和情况,所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

古不变的主题。宫崎骏的作品作为日本动画片的杰出代表,它在貌似浅显的动画中展现的是人性的真、善、美,讨论的是环保、科技发展,以及人类的前途和命运等具有现实意义且容易引起共鸣的话题。作为已经遗忘了童真和童趣的成年人,你可以轻视动画,却不可以无视这些动画的深刻之处。这些现实且具有很强的教育意义的主题当然不仅为日本人所独享,而且是全人类都认同的一些思想、品质与行为,让我们获益良多。

美国的电视动画主要分为两种:一种是搞笑动画(一般是全年龄,但也有些是成人向的),另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画(包括蝙蝠侠、超人一类),画风一般不是夸张到极点(有时只能以抽象来形容),就是比较写实。一般搞笑动画采用前者,超级英雄动画都采用后者(一般还严格遵从黄金分割,男主角基本上都是肌肉男+紧身衣)但在这两者并存的同时,也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品

而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上,美国人把动画电影和电视动画区分开来,将前者脱离了动画的范围而纳入电影的范畴。当今世界上,美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额,而这两种动画片都有自己鲜明的风格,几乎可以说,我们看一部动画片,可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看,

日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心

理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,在《风之谷》中娜乌西卡,在《天空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫,《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。而美国动画以主流动画为主,有较强的主流化倾向。在美国,动画的对象是儿童。动画题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人,如《美女与野兽》中,野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊,《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王,蜘蛛侠,绿巨人等等,大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上,好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

参考文献:图书馆书刊

美国动画专业大学排名!

美国动画专业大学排名! 日前,美国动画权威网站Animation Career Review(以下简称ARC)给出了全美顶尖动画院校的排名TOP 50,在这份榜单中,只有CalArts和Ringling两所被评为top 1% of schools considered。ARC一共按照全美、公立、私立、中西部、南部、西南部、东海岸和西海岸的划分出炉了多项类别的排名,今天小编就带你了解一下全美动画专业排名前十的大学! California Institute of the Arts, Valencia, California (top 1%of schools considered)加州艺术学院 举世闻名的加州艺术学院, 简称CalArts,由罗伊·迪士尼建立于1961年。加州艺术学院拥有70多个视觉表演艺术类专业,目前有1498位学生在读。加州艺术学院得天独厚的享受了迪士尼的大量资源,学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。6.9%的学生就

读于加州艺术学院的电影学院( the School of Film/Video ), 该学院内设立了加州艺术学院的王牌专业角色动画和实验动画科系。角色动画只设立了四年的学士学位,实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。加州艺术学院的知名校友包括了Pixar五虎将,《玩具总动员1、2》的导演约翰·拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德·伯德、《飞屋环游记》的导演彼特·道格特、《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿和李·安魁克。 Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida (top 1% of schools considered)瑞林艺术学院 瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。目前,该校约有1300名学生就读于13个不同的专业,其中94%的full-time学生和6%的 part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中,创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业,在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司,瑞林的毕业生占有重要的一席之地。知名校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne (纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演),梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖,其中包括奥斯卡学院奖,安妮奖,SIGGRAPH, 英国电影电视学院奖等。 Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia (top 5% of schools considered)萨凡纳艺术学院 萨凡纳艺术学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生,40多个主修专业

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

英国本科动画专业院校排名

英国动画设计专业是近几年来申请比较多的一门专业,英国是一个热门的留学国家,加之近几年去英国留学的学生越来越多,一些对荧幕中宫崎骏动画式的电影技巧和手法所着迷,因此一心想学习英国的动画设计专业,那么大家知道英国开设动画设计的大学有哪些热门的呢?下面我们就来看看英国动画设计专业的详细介绍,希望能够提供帮助。 英国动画专业描述 动画设计是一门综合性很强的专业,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。 以前我们说的动画,是指动画影片,它属于电影的范畴之内。但较之电影,动画有它独特的优点,它不受实物的限制,造型可以极度夸张,比电影更富于表现力。但现在随着传播媒体的发展,动画的运用领域更加宽泛,不光是动画影片和系列片本身,从游戏制作,广告,建筑,教育,医学,可以说动画无处不在 主修课程

动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料(定格)动画设计、分镜头设计、动画软件等。 就业前景 动画设计行业具有很好的前景,网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才,就业方向比较广泛,行业工作薪水也不低,可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成。 动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、 Flash动画师、原画设定师 英国动画本科专业院校排名TOP5 一、伯恩茅斯大学——top1 伯恩茅斯大学(Bournemouth University)是一所英国知名的公立大学,坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。在2018年猫途鹰(Trip Advisor)世界海滩公众投票评选中,伯恩茅斯沙滩被评为英国第1,欧洲第5的沙滩。 本科申请要求 语言成绩:雅思 6.0 学历要求:需完成本科预科阶段学习并满足升学条件方可入读该校本科 成绩要求:均分 75 本科作品集要求 学院所有的课程除艺术和实践管理的本科专业外都需要学生提交一组作品。申请戏剧表演和影视专业的学生则会被要求参加视听或者寄送有关他们表演技能的录像带。我们接受邮寄或者电子邮件发来的作品。 二、中央圣马丁艺术与设计学院——top2 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一,属于伦敦艺术大学的一部分,也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界,其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 本科申请要求 语言要求:雅思6.0 选择以下其中一种申请方法:

美国大学摄影专业排名

说及摄影专业,随之生活的提高,该专业也成了一个热门的学科,而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名,希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度:4.7;优势专业:建筑设计、平面设计、摄影;院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度:4.0;优势专业:建筑设计、服装设计、摄影;院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度:4.6;优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址:美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度:4.4;优势专业:工业设计、数字媒体、摄影;院校地址:纽约州罗切斯特市 影像艺术专业

当代中国动画电影的场域解读以国产动画片为例

江西社会科学2013.1 76 当代中国动画电影的场域解读 —— —以国产动画片为例 ■冯宪光周才庶2006—2011年,中国动画电影的总票房收入逐年增加,每年的市场状况呈现各自的特征。国家对动漫产 业日益重视,出台了一系列相关政策,对动漫的发展作出规划、指导以及扶植。电影场是社会空间的一个特殊场域,它涉及资本与权力,是一个斗争的场所、关系的场所。动画电影作为一种文化资本处身于电影场中,既面临资本的考验与权力的博弈,又需要建构自身的艺术特质。 [关键词]动画电影;市场占有;电影场;文化资本 [中图分类号]J90-02[文献标识码]A[文章编号]1004-518X(2013)01-0076-05 [基金项目]四川省教育厅人文社会科学重点研究基地重点研究课题“四川动漫文化产业研究”(20101001) 冯宪光,四川大学文学与新闻学院教授,博士生导师; 周才庶,四川大学文学与新闻学院博士生。(四川成都610064) 动画电影(animated film)以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段,营造虚拟的世界,创造虚拟的生命,于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。中国动画电影最早产生于20世纪初,在近百年的发展中,中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。新中国成立初期,中国动画电影探索各种动画表现形式,创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。经过几代电影人的不懈努力,20世纪50年代至80年代初,由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。中国动画电影的发展几经曲折,起起落落,至20世纪90年代,市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影,使它 一度陷入困境。中国动画电影起步较早,但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵,本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。 动画电影在产业归属上属于“动漫”产业,“动漫”指“动画”和“漫画”。2006年,在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中,对动漫产业做出了明确的界定:“动漫产业是指以‘创意’为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。”[1](P178)此后,动漫已经不是单纯的美术创作和电影制作的一种类

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题,再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 得极其吻合,每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用,是属于“音画同步”的表现形式。 (2)接下来的画面有几组镜头构成:雨季来临,电闪雷鸣→星转斗移,季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇,要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中,音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏,柔和的旋律配合着画面 的住地,想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求,但是她们不放心两个孩子的安全,叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了,这时辛巴唱起了一首歌曲,歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子,这段引子的旋律非常活泼,是

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候,所谓的商业插画是属于平面设计专业的,随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支,只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法,现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品,所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像,无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别,就是作为一个成功的漫画师,想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽,他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说,对漫画师的要求更加高,更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容,颜色、角色、构图和市场性等,针对的是一副作品或是一系列的作品,而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象,线条、形态清晰明快,制作方便。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它和绘画艺术有着亲近的血缘关系,但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广,在国外插画的风格很多,行业发展的也很成熟,插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛,插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等,随着今年游戏行业的火爆,很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多,很多企业已经意识到原创设计的重要性,使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】 从《米老鼠与唐老鸭》,到《玩具总动员》,到风靡全球的《阿凡达》,再到战无不胜的《变形金刚》,这些影片体现了美国动漫产业的发展历程,体现了2D,3D的动漫技术,票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就,也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟,在动漫领域的世界绝对领先地位。 在美国和加拿大,美学学士,通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts),是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士,而非字面上的纯艺术硕士,其所提供的主修相当多种,从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影,到新近的珠宝设计,或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位,并没有博士学位,在美国设计界工作,MFA就是最高学位了,因此,能够拿到MFA是相当高的荣誉,不仅能找到好工作,同时也具有大学教书的资格。 要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是,一定要附上作品集Portfolio,这是学校评审你是否可入学的最大关键,其次才是在校成绩GPA和托福成绩,另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作,也就是交作品,剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分,并且一定要修满60学分才可以毕业,不过各个学校的要求有所不同。 在美国三千多所大学中,提供BFA和MFA学位的学校不算很多,大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年,如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程,应该要修MA(Master of Arts) ,

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人,是他推动了中国动画的蓬勃发展,本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画,已经不再是孩子的专利,越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一,从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起,中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年,万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎,而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣(1899.12.18-1997.10.07),中国动画事业的创始人,原上海美术电影制品厂导演,中国影协第三、四届理事。原名嘉综,江苏南京人[1]。 万籁鸣出生于商人家庭,从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个,老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰,他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年,万籁鸣考入上海商务印书馆,在上海商务印书馆的几年,万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职,并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初,美国动画片在中国上映,引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余,他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后,他们绘制的卡通画终于活动起来了!随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》,这就是中国动画的雏形和先声。第二年,他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》,1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》,这两部影片都采用真人与动画合拍,这开了中国动画的先河,在片中万籁鸣很注重民族性,两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕,万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等,表达了他们爱国的热情。 抗战时期,万籁鸣进入了上海新华影业公司,与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后,万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作,他的作品得到海内外广大观众的好评,并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演,并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片,成为当时电影界的名人。 1961年后,万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖,1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖,1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖,1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖,由于这部作品富于装饰性和幽默感,形象夸张生动,情趣盎然,具有鲜明的民族风格,万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

十大经典美国动画人物

十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的,相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大,加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物,首推Superman(超人)为最佳人选,原因在于由1938年到现在,Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量:徒手举起一架车,还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物,好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date,现在Superman还是JLA众义堂的领袖,几十年都屹立不倒,正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外,另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲,较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响,蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史,在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面,B atman首度亮相,起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人,但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量,而Batman漫画就将超能力同侦探结合,利用智慧、科技去对付敌人,这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物,结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力, Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物,但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题,好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人,不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外,他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂,已经是不可轻视的人物,神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱,早在1941年已经面世,当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮,打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合,非常有创意!

美国多媒体设计留学院校排名

美国多媒体设计留学院校排名 多媒体设计,也叫多媒体艺术设计,就是利用多媒体,以计算机为中心的多种媒体作为工具来设计作品,这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等,并且人们在接受这些媒体信息时具有一定的主动性、交互性。接下来,美行思远小编就给大家介绍一下美国多媒体设计留学院校排名的情况,希望能帮助到大家。 美国多媒体设计留学院校排名: 1.Carnegie Mellon University(卡内基梅隆大学) 卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University)拥有115年的历史,一直处于国内外教育和研究的领先地位。自创建时就注重创新能力的培养,并延续至今,并且关注于解决现实问题和跨学科合作。 2.University of California—Los Angeles(加利福尼亚大学洛杉矶分校) 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区。于1919年成为加利福尼亚大学的南部分校,成为第二个历史悠久

的本科生学院。加利福尼亚大学一共有十个分校,成立于1873年的伯克利。UCLA提供337个本科生和研究生学位,大约有3万名在校本科生和1.2万名在校研究生。2016年秋季学期的申请学生有11.9万人(包括转校生),是学生申请最多的美国大学。 3.University of California—San Diego(加州大学圣迭戈分校) 加州大学圣迭戈分校是一所以学生为中心、研究为中心和服务导向的公立学院。由全世界15个研究型大学所组成,共同合作推动社会和经济的发展。 4.California Institute of the Arts(加州艺术学院) 加州艺术学院提供纯艺术、平面设计和摄影专业的课程。为艺术家成长提供了创造性的环境和文化的沃土。学校的课程帮助学生艺术表达和开发新的表现形式,并成为相应领域的创新者和领军人物。 5.School of the Art Institute of Chicago(芝加哥艺术学院) 芝加哥艺术学院(ASIC)是美国最大的经过认证的艺术设计独立学院之一。坐落于伊利诺斯州芝加哥的Loop区。学校的名字与博物馆同名。提供本科生和研究生相关的学位,在U.S.News的艺术课程排名第二,并且被哥伦比亚大学的国家艺术杂志评为美国最有影响力的艺术学生。 6.School of Visual Arts(纽约视觉艺术学院) 纽约视觉艺术学院(SVA)是一所盈利性艺术和设计学院,成立于1947年,坐落于纽

十佳好看的电影锦集 经典动画片

十佳好看的电影锦集经典动画片 导读:本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片,希望能帮助到您! 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记:巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想:3d人物数码化的先驱,技术出众。 03、冰冻星球:虽然卖座不是很好,但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙:不用说了,好看! 05、怪物史莱克:健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜:欧洲的动画大作,风格很怪异! 07、怪物公司:罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员):融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人:日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻:宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。 02、异形系列:科幻类恐怖片经典,1、2、4都很精彩 03、活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列:校园恐怖片的代表作,对年轻人的胃口。 06、咒怨:日式恐怖的代表,极其邪恶! 07、杀出个黎明:另类夸张的恐怖片,不吓人,反而很搞笑和另类。 08、见鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。

09、活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2):欧洲恐怖片的代表,内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪:风格阴暗,让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临:描写鬼怪传说的惊悚片,有些新意思。 03、本能:不用说了,很色情! 04、第六感:此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2):构思巧妙,场景惊人。 06、断头谷:蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作,人头乱滚! 07、医院风云:拉斯冯提尔导演的丹麦影片,吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊:获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2):加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵:可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列:开创了一个电影神话。 04、千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。 05、12猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。

EE专业排名前50的美国院校特点

EE专业排名前50的美国院校特点 近年来,美国大学EE(电气工程)专业备受中国留学生的欢迎,其火热程度几乎可以和金融、计算机等主流专业媲美。申请EE的理工科专业学生越来越多,竞争也越来越激烈。那么,在美国Top50的院校中,中国学生常申的院校有哪些呢?各所学校又呈现出了怎样的特点呢? 哥伦比亚大学综排5 专排13 常春藤名校中专业排名比较高同时又有着比较亲民的录取难度,因此广受申请者的青睐。正因为此,一直饱受着“水”的争议,对此只能说,树大招风,听说终究是听说,学习这个事情本质上是要靠自己。该校由于地处纽约,地理位置相当优越,但是把双刃剑,学费略贵。 杜克大学综排8 专排26 在前30的名校中,专排相对靠后,硬件方向科研实力一般,硕士就读学生基本未来都是转向CS就业,ECE系选课非常自由。学校有给出往年的平均录取成绩:GPA 3.6左右,GRE 323+。一般学生都来自985高校。需要注意的是,通常会有面试,一般收到面试通知就离收到录取不远了,但是不排除会拒掉的可能。因此面试也要好好准备,根据学生反馈,面试题目往年都差不多,面试官也都是固定的。只要按这些题目准备好,发挥正常,一般面试后两周会收到结果。但是是传说中的“贵族学校”,学校非常贵,并且今年还在上涨。 圣路易斯华盛顿大学综排19 专排48 比较典型的综排高,专排相对后的学校。录取难度在TOP20的学校里是比较低的,对于注重综排的学生是不错的选择。对于中国学生比较友好,但是比较看重学生的专业匹配度,本专业申请只要达到基本要求,收到offer的可能性比较大。并且通常录取了都会给点小奖。地理位置不占优势,不是很热闹,但学校的学术氛围很好,适合专心从事科研的学生。 纽约大学综排36 专排52 综排和专排都比较适中的学校,15年刚刚拿到资助,之前的poly学院正式并入NYU,更名为Tandon 工程学院。学院的CS、EE等专业都是学校的王牌专业,学生很多都在纽约或硅谷的科技公司实习或就职,毕业生毕业后就业前景非常好,加上绝对优越的地理位置,成为很多学生的申请热门选择。 东北大学综排39 专排42 该校是全美最大的私立大学,综合排名和专业排名都还可以,综排在近几年上升得算是最快的学校了。在波士顿地区,离哈佛大学、波士顿大学等大学都非常近,学术氛围好。招生规模比较大,申请难度在TOP50里算是比较友好和容易的,是常申的学校之一。建议条件好的同学可以作为主申和保底学校,达到基本申请要求的同学可以作为保底学校申请。 以上是美国TOP50里EE专业比较常申的几所学校,大家可以根据自己情况进行选择和参考。

各国动画风格的差异

各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。早期,中国将动画称为美术片;现在,国际通称为动画片。动画发展到现在,分了二维动画和三维动画两种,用 flash 等软件制作成的就是二维动画,而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画,每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看:日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累,精美的画风,精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画,更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗,树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是:17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中,真琴不小心摔倒了,自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已,掌握了穿越时空的方法后,她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天,与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意,手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到,千昭会跟同学友梨在一起了,而友梨也是一直喜欢千昭的。此时,暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题,真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数,次数变得越来越少,与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种:一种是搞笑动画(一般是全年龄,但也有些是成人向的),另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画(包括蝙蝠侠、超人一类),画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者,超级英雄动画采用后者(一般还严格遵守黄金分割,男主角基本上都是肌肉男加紧身衣)但在这两者并存的同时,也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上,美国人把动画电影和电视动画区分开来,将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一,讲述的是:苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物,它面目狰狞,是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一;苏利文的专属恐吓助理,同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物,别看个子比苏利文小好几号,脾气可不小,常常喜欢自做主张。此外,公司里还有各式各样性格各异的成员, CEO(是不是应该叫“首席恐吓官”)亨利;长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅;还有专门和苏利文对着干,互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职,运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常,想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事,阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里,他带着好奇走了进去,无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千

美国电影大学完全介绍

美国电影专业/大学完全介绍 电影学院:所谓电影学院就是指专门为电影理论研究,电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全,分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院,它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔,类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院,此学院名为电影与电视学院,包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多,加州大学洛杉矶分校UCLA,纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位:按照世界范围内的学术标准差异,一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production(电影制作),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演,制片,摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位,多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主,而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少,因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison),哥伦比亚大学(Columbia University)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin),当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 电影专业划分: 电影史学(Film History):虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。 电影学(Film Studies):如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手,那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。 编剧/创意写作(Screenplay/Writing)剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作(Film Production):事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。 电影摄影(cinematographer)这个专业能提供教学的学校很有限,比较大型的包括职业教育为主的加州布

中国剪纸动画赏析

中国剪纸动画赏析 1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画,所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型,其影评色彩明快,造型具有民间剪纸风格。其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。 剪纸动画又称剪纸片, 术电影样式。它的制作材料主要是纸,它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型,也可以用手绘方法制作剪影效果,还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画,一种使用普通的纸张做材料,用小刀雕刻,用剪刀剪边,富有刀味的剪纸动画,有着浓厚的阳刚之美,其轮廓表现的刚强而有力,黑白分明,顿挫清楚。在画面效果上有较强的形式感和整体性,尤其是表现人物侧面的整体造型上,人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色;另外一种是采用了纤维细长,质地松软而柔韧的皮纸作为材料,因为皮纸的质地松软,具有能吸水能挥墨的特点,人物的边缘外轮廓,也不再用刀剪刻,而是用手持外形撕出来,这样就形成了水墨拉毛效果,这是我国剪纸动画在创作上的新突破,是另类风格的剪纸动画。 拍摄时,将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具,描绘色彩,装配关节。摄制时,按剧情需要,将人物和景物的活动,分解为若干个循序渐进的不同姿态,平放在玻璃上,由人操纵,依次扳动关节,采用逐格摄影的方法拍摄下来,通过连续放映而形成活动的影像。 剪纸动画片的造型设计以侧面像为主,同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后,根据剪纸人物造型画稿、动态画稿,按人物特点进行关节解剖,再使用人物各部位所需的彩色纸张进行

相关文档
相关文档 最新文档