悲剧与死亡_莎士比亚悲剧研究之一_张隆溪

莎士比亚戏剧的悲剧性

莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169

《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天

莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究

莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究 一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。 经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下： 《麦克白》：欲望悲剧； 《奥赛罗》：种族悲剧； 《李尔王》：生存悲剧； 《哈姆雷特》：命运悲剧。 一《麦克白》的悲剧性质 在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！ 是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。” 从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！ 二《奥赛罗》的悲剧性质 评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。 因此我想也许莎士比亚在《奥赛罗》中就是想通过以黑人作为主角而最终酿成悲剧来批判主流社会的种族歧视。很显然，殖民主义文化下的种族歧视将会是欧洲文艺复兴运动对人的发现中难以抹去的污点。 三《李尔王》的悲剧性质 对于《李尔王》这部悲剧，我以为莎士比亚俨然已经从对人性悲剧的批判中上升到对整个社会的宗法关系以及价值观的批判上。 十七世纪，随着资本主义经济的发展，人和人基于物质关系和功利主义基础上的商业关系摧毁了原有的宗法和血缘关系，传统的伦理道德在利益面前都变得不堪一击。或许莎士比亚正是基于此而创作了这样一部反映社会各个阶段伦常变换的境况，并最终通过李尔的死去以唤醒台下的观众，让他们来重新审视自身价值、重建自我和精神家园。

_从电影《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点

电影文学 DIA NY ING WE NX U E 第7期/2016年/总第652期 从电影 《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点肖少华 王立宾（河北工程技术学院人文学院，河北石家庄050091） ［摘 要］ 《麦克白》作为莎士比亚四大悲剧之一，形象地刻画了麦克白的悲剧人生。而1971 年由波兰斯基执导的电影《麦克白》 ，在尊重原著的基础上，以矛盾性的人物心理刻画和血腥暴力场景重新演绎了这一经典悲剧，将莎士比亚作品的悲剧主题淋漓尽致地展示出来，让观众在 光影的世界里品味着故事的内涵。本文从电影《麦克白》及其悲剧主题入手，探讨莎士比亚悲 剧的特点，旨在为研究莎士比亚及其悲剧作品提供有益的启示。［关键词］《麦克白》 ；电影；悲剧；莎士比亚1971年，由波兰著名导演罗曼·波兰斯基执导的电影《麦克白》将莎士比亚戏剧的悲剧主题及特点发挥得淋漓尽致。虽然波兰斯基版《麦克白》由于坚持对原著暴力残忍场景的直接刻画引起了极大的争议，但是却勾勒出一个更加阴沉、孤独、压抑的麦克白形象。波兰斯基在电影《麦克白》中将自己的愤怒和痛苦融入电影人物的刻画中，充分展示了其对于莎士比亚悲剧的个性化见解，也让该电影成为名著改编电影的精品之作。 一、电影《麦克白》及其悲剧主题 电影《麦克白》中，导演波兰斯基充分尊重原著的悲剧性内容，对其悲剧性主题予以深度展示。电影中讲述了主人公麦克白的一生，以血腥、暴力、超自然现象等元素揭示了人性的堕落，在压抑和黑暗的意境中暗喻着对丑恶人性的批判。电影中主人公麦克白作为杀敌无数、战功赫赫的苏格兰将军，备受百姓爱戴和敬仰。他在卫国战争胜利后，被苏格兰国王邓肯敕封为爵士。然而他在战后凯旋归国途中，和其助手班柯偶遇三位女巫。这三个长胡子的神秘女巫预言主人公麦克白必定成为苏格兰未来的君主。在女巫的预言和夫人的诱惑下，麦克白逐渐膨胀并最终抵挡不住对权力的渴望而刺杀了国王邓肯，并陷害王子马尔康，人性随之完全泯灭。麦克白也从一个卫国杀敌的英雄摇身一变成为谋权篡位的奸佞。电影中主人公为了巩固统治地位，先后杀死班柯、麦 克德夫全家，也让整个国家陷入黑暗恐怖的气氛中。随着影片的发展，麦克白夫人和麦克白也先后陷入恐惧和精神分裂的状态中，最终在麦克德夫的反抗下，众叛亲离而死无全尸。电影《麦克白》不仅将主人公麦克白从英雄堕落为叛国贼的过程完整地展示给观众，而且也将人性的堕落及后果完整地演绎出来。电影在尊重原著的基础上，延续了对人性主题的讨论，引人深省。 二、电影《麦克白》对悲剧主题的个性化阐述 就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，每个导演对莎士比亚的理解都有所不同，波兰斯基在电影《麦克白》的改编中，将自己的经历和感悟融入其中，使麦克白的悲剧更具有个性化的意味。 （一）以人性的挣扎凸显悲剧 《麦克白》作为莎士比亚最恐怖和激烈的悲剧作品，以戏剧性语言和宏大场景来展示人物的悲剧命运。但是电影《麦克白》则是通过人性善与恶的矛盾挣扎，从心理的角度刻画出了矛盾性的人物形象，从而揭示是欲望和野心让善良的人性最终堕落。影片主要通过麦克白及其夫人的内心纠结揭示了人性的挣扎，首先，影片主人公麦克白原来忠君爱国，骁勇善战，他的本性并不是丑恶的。只是在女巫及夫人不断地怂恿和诱惑下，逐渐迷失在欲望和野心中，为权力一步步走向疯狂和灭亡。但是在他诸多恶行中，电影没有回避 106

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》 《哈姆雷特》又名《王子复仇记》 哈姆雷特是一个人的名字，这个人是一个国家的王子 主要讲的是一个王子为父报仇，杀了他的叔叔的故事。 他的叔叔为了夺取王位，把毒药倒进了国王也就是哈姆雷特的父亲的耳朵里，杀死了国王，娶了皇后也就是他的嫂子，哈姆雷特的母亲，哈姆雷特回国后，收到父亲的托梦，知道了真相。而此时的假国王也知道哈姆雷特相除掉他而想除掉哈姆雷特，假国王想借用比剑的机会，用有毒剑杀死哈姆雷特，若哈姆雷特没有被毒剑所伤，就以奖励为借口让哈姆雷特喝下放入钻石的美酒，当然钻石上涂有毒药。但是最终，哈姆雷特在比试中获胜，毒酒被他的母亲喝了，他杀死了他的叔叔，同时它也被毒剑刺中，牺牲了！ 《哈姆雷特》中有一句很有名，也很有哲理的话： 不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。 ——《哈姆雷特》

哈姆雷特 在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。 身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。 然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是"一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草"，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。 随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了…… 面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这"牢狱"般的宫廷中。

莎士比亚悲剧的特点

《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

莎士比亚悲剧研究

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为 是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。 艺术特色 莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点： 第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。 第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。 第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。 第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。 最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》 作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写， 常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]

《莎士比亚悲剧集》读后感

《莎士比亚悲剧集》读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 《莎士比亚悲剧集》读后感 原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。 这本书里包括了莎士比亚的五个经

典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。 我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自

己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”

莎土比亚四大喜剧与四大悲剧

莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、

莎士比亚四大悲剧阅读感想

读莎士比亚四大悲剧有感 席慕容曾在他的诗作《戏子》中写到：“永远在别人的故事中/流着自己的泪。”即使不曾感同身受，我们也常常会为故事中主人公悲惨的命运而忧伤。读莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥瑟罗》就有这种感觉，如冥冥之中注定了主人公无法逃离死亡的诅咒，英雄的王冠注定在这一刻跌落。 悲剧是什么？鲁迅说，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”莎士比亚于这四大悲剧中探讨亲情、爱情、婚姻、事业、理想、人生的意义等，展现了贪婪、权利、欺诈、盲目对英雄的毁灭，渗透了自己的哲理思想和价值观念，如我们所熟悉的《哈姆雷特》中的一段独白：“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题,默默忍受命运暴虐的毒箭,或者挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清。这两种行为,哪一种更高贵?……”这既是哈姆雷特自身思想矛盾的斗争，也代表着莎士比亚对人生价值的思考。所以，哈姆雷特的四大悲剧带给人的不仅是语言上的审美和情节上的打动，还有对价值观、人生观的思考。 一：四大悲剧所阐释的伦理问题 在中国古代儒家学者讲求“君君，臣臣，父父，子子”这样的道德礼仪规范，意思是说，无论你的身份是君王、臣子、父亲还是儿子，都要遵从自己的本分，做好符合自己身份的事，臣子要效力于君王，儿子要孝顺父亲。这种伦理观念是为中国人所遵从的，而从哈姆雷特的四大悲剧就体现了伦理观念于权利、贪婪、欲望摧毁下的低泣。首

先是《哈姆雷特》中哈姆雷特的叔父克劳迪斯杀害了自己的哥哥，夺得王位，娶了自己的嫂嫂，这种“臣拭君”、“弟杀兄”、“妻子背叛丈夫”就体现了伦理道德的破坏，造成了哈姆雷特与自己的叔父、母亲无法弥补的裂痕。命运让哈姆雷特在人生的起始阶段就遭到晴天霹雳，他的叔父杀死了自己的父亲，泯灭的人性，而自己应当承担为自己的父亲报仇的责任，“重整乾坤”。可杀死与自己有血缘关系的叔父，现在的继父，虽然是出于正义之举，可自己的行为从某种意义来说，也是一种“弑父”、“弑君”的行为，而自己又成了人性的刽子手，他内心的纠结痛苦可想而知，“生存还是毁灭”的质疑更是他矛盾的体现。割不断的血缘关系使哈姆雷特本来有机会可以在其叔父作祈祷时杀死他，却迟疑、放弃了，可以说，他后来并不是完全在装疯，他确实为自己的怯弱、犹豫所折磨，母亲的不贞让哈姆雷特对爱情所绝望，让无辜的奥菲利亚被侮辱，“你既贞洁又美丽，那么你的贞洁应该断绝跟你的美丽来往……因为美丽可以使贞洁变成淫荡”。对于年轻的哈姆雷特而言，那种欲复仇而不能、欲罢也不能的痛苦，对亲情、爱情、人生的迷惘让他失去了追求幸福的勇气，也就是现在网络上流行的一句话：“感觉不会再爱了”。那个为女孩唱情歌、写情诗的快乐青年一去不复还了。 《哈姆雷特》写的是一个青年的悲剧，而《李尔王》则是一位老人为亲人所背叛——女儿对父亲的背叛的悲剧。作为年迈国王的李尔，沉醉于大女儿和二女儿如毒液般的甜言蜜语，驱逐真诚的三女儿，而后来大女儿和二女儿对李尔的傲慢、厌恶甚至将其赶出家门的行为

莎士比亚悲剧介绍

人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。 A: 作者简介： 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。 1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。 B: 内容梗概: 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。 《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。 《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。 《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。 《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。 （1）《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。

浅谈莎士比亚的四大悲剧

浅谈莎士比亚的四大悲剧 莎士比亚是伊丽莎白时代最伟大的剧作家，他的父亲是伦敦附近史特拉福的一名地主，而童年的莎士比亚在家乡的学习文学及拉丁语。直至1582年后，他移居伦敦当演员及剧作人，并于1589年左右发表他的第一部剧作《亨利六世第一部》(Henry VI, Part 1)。1594年莎士比亚成为宫内大臣剧团(Lord Chamberlain's Company)(即以后的国王剧团)的股东及演员，1599年他获得环球剧院的主权，令他成为当时最活跃的剧坛人物。莎士比亚共写了38个剧本，他的戏剧大致可分为三种：历史剧、喜剧和悲剧。他在历史剧中呈现英国的历史，尤其是蔷薇战争时期，这类剧本显示他能使庞大复杂的历史资料在舞台出现；他的喜剧所采文体颇广，有的着重闹剧成分，有的是浪漫喜剧，也有些内容较为严肃，称为阴沉喜剧；但莎士比亚最伟大的还是在于他的悲剧，而他在悲剧上也采用了广泛的题材和手法。在我看来从某个角度而言，莎士比亚是当时最成功，最富商业价值的剧作家，而属于他的伟大天才表现在他的悲剧上。在莎士比亚的悲剧中，我们可以看到人性的复杂、社会的压迫与无奈，或许更甚至是我们内心中邪恶与善良的战争。 莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》，其中，《哈姆雷特》在莎翁37个剧本中，最受剧场与学术界的厚爱；《奥瑟罗》是莎翁悲剧中结构最严谨的剧本；《李尔王》被20世纪评论家认为是莎翁最伟大的悲剧；《麦克白斯》则是四大悲剧中节奏最紧凑凝练的作品。在莎士比亚的悲剧中，我们看到其特点是允许悲剧因素与喜剧因素交叉，悲剧中也可以有喜剧成分，是一种平民艺术，没有古典悲剧的清规戒律，让人可以更深切地感受悲剧的产生绝不是偶然的命运安排，人性的复杂更是我们与生俱来的特点，没有人可以消灭悲剧，我们只能从悲剧中看到未来的光明。 “一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”。《哈姆雷特》是莎士比亚笔下四大悲剧中的一出讲述天伦相残的故事，也是我最喜欢的莎翁作品。在作品中，哈姆雷特有着年轻人的热血沸腾、踌躇满志、放荡不羁，又怀着孝顺与叛逆，正义与偏激，宽容与仇恨的矛盾人性。在作品中年轻的丹麦王子哈姆雷特发现自己的叔叔是毒害生父国王的凶手，而自己的母亲则在父亲过世不到两个月，便与国王的弟弟结婚。羞耻与哀悼，仇恨与宽容正在他的心中激荡着，他为叔叔的恶毒而愤怒，为母亲的婚姻而感到羞耻，为自己的父亲而感到悲伤，为世间的明争暗斗而感到疯狂，这些都把他推向不能自拔的困境，使他一步一步走上复仇之路，不惜装疯卖傻、抛弃爱情、甚至到最后牺牲生命。仇，是复了；亡灵，是安息了，但深爱他的女子却永远离他而去；自己的性命也在这场复仇的战争中牺牲了。 我们或许还不能理解，是什么样的仇恨才会把一个人逼到如此地步，甚至致使一个人陷入疯狂与绝望；我们或许不能明白，为什么亲如手足的兄弟会为了权力与金钱而手足相残；我们或许不知道，是怎样强烈的爱可以使人付出一切，包括生命与灵魂；我们或许……但我们知道在莎翁的作品中，虚构的人物总有现实的模板，文学的作用便是将现实反映出来。人性的弱点与光辉都融入了哈姆雷特之中，我们看到的哈姆雷特是个有血有肉，有爱有恨的人。哈姆雷特是虚构的、是夸张的，但却让我们知道掩藏在灵长动物的躯壳之下我们都有着一扇黑暗之门，一旦潘多拉的宝盒打开了，毁灭的不仅是我们自己本身也会是我们身边原本的美好生活。悲剧是人类掌握的最美妙的艺术形式之一，是人类艺术的结晶，它在虚构中为我们的现实敲响了警钟，人性是复杂的，是我们不可避免的，但人性的光辉却是我们终其一生追寻的梦想。 《奥瑟罗》是莎士比亚在1604年所写的四大悲剧之一，与《哈姆雷特》不同的是，在《奥瑟罗》中莎士比亚更注重描写的是人性的嫉妒这一弱点。莎士比亚在《奥瑟罗》中创造出奥瑟罗与埃古全然不同的两种人物典型，全剧并围绕在家庭﹑嫉妒两大主题中发展，在莎翁的笔下，嫉妒便是人心最大的弱点。

关汉卿及莎士比亚的悲剧特点对比

相隔百年的中外悲剧对话关汉卿与莎士比亚悲剧特点对比 １３世纪，正值中国元朝开朝年间，一个自视为前朝遗民的汉族文人，在徜徉留恋瓦肆勾栏之时，创作了惊天动地气壮山河的战斗檄文式戏剧，他就是关汉卿。３００年后，英国出现了一名集诗人与编剧的才能于一身的文艺复兴先驱，用华美而深邃的文字，丰满而传神的人物，紧凑而曲折的故事打动了无数观众的心灵，他就是莎士比亚。究竟是怎样的魅力，让两个异时异空的戏剧家的著作名垂千古？下面将试着通过对两者悲剧创作特点的对比，一一揭示其成为经典的原因。 关汉卿的戏剧创作分为三类：一，历史剧。这类剧目描写了历史上著名卫国英雄的故事，表达了作者强烈的爱国主义和民族主义精神，批判了乖X暴戾的外族政权对汉族人民的压榨。剧目包括《单刀会》《西蜀梦》《单鞭夺槊》等。二，公案剧。这类剧目描写了一个个冤案错案，揭露了残暴和黑暗的政治社会势力对弱小阶级人民的压迫，表达了人民向往美好公平宁静生活的心愿。剧目包括《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等。三，爱情婚姻剧。这类剧目描写了妇女为爱情，与封建婚姻家庭制度斗争的故事，表现了女性在抗争中的智慧和胆略，体现了鲜明的美丑冲突。剧目包括《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等。 再看看莎士比亚，他的戏剧按照其创作年代的不同，亦可以进行相应分类：第一时期，历史剧和喜剧。作品主要有《亨利六世》、

《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》等。第二时期，悲剧。作品主要有《哈姆雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。第三时期，传奇剧。作品主要有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。 在本文中，我想主要将关汉卿与莎士比亚的悲剧作为探究对象。 一、故事结构和情节设置 作为中国戏剧家，关汉卿所受的创作理论和创作习惯限制远没有莎士比亚大。那时英国戏剧创作流行的是“三一律”的原则，即一个情节线索，一天时间和一个地点。古典主义的理论要求戏剧冲突集中，结构严谨。 然而，在遵循一个情节线索这点上，中国的关汉卿和英国的莎士比亚却是做到了巧合般的相似。更加有趣的是，关汉卿和莎士比亚的悲剧故事，时间跨度上又都比较长，而且频繁转换地点，一起违反了“三一律”原则。当然，对于中国剧作者来说，根本不存在“三一律”的束缚，所以关汉卿的在创作中，天马行空的随意驰骋，并不稀奇。而身居英国的莎士比亚，敢于违抗传统戏剧创作条例，则完全可以说是胆识过人了。正因为如此，莎翁的戏剧创作方法，才先后受到了风靡一时的古典主义和现实主义创作流派的不屑和批评。 在戏剧冲突的处理上，关汉卿和莎士比亚都采取了小高潮铺陈带动大高潮的手法，冲突非常集中。例如关汉卿《窦娥冤》中，窦

莎士比亚四大悲剧ppt优秀课件

莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。 《哈姆雷特》中有一句很有名，也很有哲理的话： 不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。——《哈姆雷特》 《哈姆雷特》 《哈姆雷特》又名《王子复仇记》,哈姆雷特是一个人的名字，这个人是一个国家的王子，主要讲的是一个王子为父报仇，杀了他的叔叔的故事。他的叔叔为了夺取王位，把毒药倒进了国王也就是哈姆雷特的父亲的耳朵里，杀死了国王，娶了皇后也就是他的嫂子，哈姆雷特的母亲，哈姆雷特回国后，收到父亲的托梦，知道了真相。而此时的假国王也知道哈姆雷特想除掉他，而他也想除掉哈姆雷特，假国王想借用比剑的机会，用有毒剑杀死哈姆雷特，若哈姆雷特没有被毒剑所伤，就以奖励为借口让哈姆雷特喝下放入钻石的美酒，当然钻石上涂有毒药。但是最终，哈姆雷特在比试中获胜，毒酒被他的母亲喝了，他杀死了他的叔叔，同时它也被毒剑刺中，牺牲了！ 在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。 然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是"一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草"，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。 随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了…… 面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这"牢狱"般的宫廷中。 鲁迅曾经说过："悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。"哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。 哈姆雷特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。哈姆雷特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。 《奥赛罗》 《奥赛罗》是英国戏剧家莎士比亚四大悲剧之一。讲述了黑人将军奥赛罗与美丽善良的苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。旗官伊阿古因所求之职被奥赛罗给了凯西奥而怀恨并决意报复。他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜向奥赛罗求情，致使奥赛罗因怀疑爱妻与凯西奥有染而妒火中烧并亲手将其掐死。当伊阿古的妻子揭穿阴谋时，奥赛罗拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上……

莎士比亚悲剧的特点

莎士比亚悲剧的特点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点：

莎士比亚四大悲剧之《麦克白》读后感

不同于莎士比亚时代的视角看 ——莎翁创作《麦克白》 总听到不同的人说，中国的作品中没有真正的悲剧，中国人的思想中“大团圆”三个字影响深远，中国式悲剧如《窦娥冤》，当窦娥受冤死去后，最后的结局并不是戛然而止，而是延续到窦娥的父亲衣锦回来为自己的女儿平反。当我看到莎翁的四大悲剧时，我觉得悲剧不是那种浅显的受冤或者生离死别，悲剧是那种让人看后从心里都为其感到悲哀、无奈。《麦克白》就是这样一部经典悲剧。 《麦克白》这部经典著作与莎翁其他的悲剧有所不同，当你读完后不会为了它悲伤，尤其是作品主角麦克白，甚至很多都觉得麦克白是罪有应得。但当你慢慢的静下心来细想，这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。 莎翁作品仔细读起来会被他塑造的人物巧妙所赞叹，他所塑造的人物没有一丝一毫的浪费，是作品中不可或缺的一部分，影响或是促成着情节的发展。《麦克白》中最引我注意的是两个女性角色，或许我自己是女生的缘故吧，我总是很在意作家在作品中对女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁创作的《麦克白》两大女性角色——麦克白夫人和三个女巫。 罂粟开的比玫瑰更艳 单纯从《麦克白》中说麦克白夫人，我觉得对麦克白夫人是不太公平的，所以我把麦克白夫人与莎翁创作的另一大悲剧《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜对比来说。麦克白夫人和苔丝狄蒙娜同是莎翁笔下有代表性的女性角色，但不同的是，她们一个是恶的代表，一个是善的代表。麦克白夫人在人们的眼里是一个野心勃勃的女人，她在听说自己丈夫在路上的奇遇后，便怂恿自己的丈夫去杀了国王，谋夺皇位。所以对于麦克白夫人的死去，大多数人都认为是罪有应得的。相反，苔丝狄蒙娜是人们同情可怜的对象，她是那么善良、那么美，她勇于追求爱情，对爱情忠贞不渝。这样一个女子最后却死在丈夫的怀疑和嫉妒中，这是多么的让人可惜啊！所以，多年来苔丝狄蒙娜被许多女性当做爱与美的代表追捧。 可是，我们将这两位女性带到现代来看，事实并不是全是这样。 苔丝狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同时，她的身上也体现出了传统女性依附于男性生存的软弱性，这一点，在我们国家鲁迅先生的《伤逝》中也有体现，涓生和子君的爱情悲剧与苔丝狄蒙娜和奥赛罗的情况有异曲同工之妙。麦克白夫人身上是可以看见很多人性堕落阴暗的一面，但是，若带着现代人的欣赏眼光来看待麦克白夫人，我们会发现，在她身上更能体现现代新女性的意识，可以把她作为一个斗争女性的代表，甚至是“巾帼不让须眉”的恶的化身。说起“巾帼不让须眉”，我们不得不提麦克白夫人在麦克白登上皇位的不可缺少的“功劳”。每当麦克白由于软弱而举步不前时，麦克白夫人总能鞭策他，激起他的决心。在做国王这件阴谋中，麦克白夫人始终比他的丈夫更加坚定。因此，这让我们不得不联想到一句话：一个成功的男人，背后总是有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同时把他推进了无底的深渊。 我们以现代的眼光重新审视一下这两个人物，可以从她们身上看到两种女性