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音乐基础知识

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。实际唱（奏） , 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~ 实际演奏: -

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: 实际唱 (奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：拍类音符强弱规律拍号读法单拍

子一拍

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。二、简答题（每题3分，共18分）

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。

答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律）

答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

小调式也有三种形式：

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

6、《卡门序

曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

小调式也有三种形式：

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍

三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍复拍

子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍 6/8 八六拍调式音阶

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:

和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：拍类音符强弱规律拍号读法

单拍子一拍 5 1/4 四一拍二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍 6/8 八六拍

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

小调式也有三种形式：

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基

础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

音乐基础知识测试内容与要求（ A 级）一、通识部分（80%）注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。（一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。（二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。二、专项部分（20%）注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外著名歌剧及作者。 3．了解中外著名声乐表演艺术家。（二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识(音乐常识)中级

音乐基础知识(中级) 一.美妙而神奇得音乐 (一)单二部曲式:由两个乐段构成得乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。 1、歌曲中得单二部曲式: 音响1:《嘀哩嘀哩》; 音响2:《让我们荡起双桨》。 2、器乐曲中得单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》; (二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立得乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:有再现得单三部曲式(标记为“ABA”)与没有再现得单三部曲式(标记为“ABC”)。 1、歌曲中得单三部曲式: 音响4:《听妈妈讲那过去得事情》; 音响5:《让在银色得月光下》;音响6《大中国》。 2、器乐曲中得单三部曲式: 音响7:《牧童短笛》; 音响8:《安妮特拉舞曲》。 (三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A 音响9:《G大调小步舞曲》; 音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》二.缤纷多彩得声乐类别 (一)声乐中得重唱与合唱 1、重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈得白酒》(女声二重唱) 音响12:《紫藤花》(男女声二重唱) 音响13:《回娘家》(男声四重唱)

音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱) 2、同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者音响15:《猎人之歌》(男声合唱) 音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱) 3、混声合唱音响17:《哈利路亚》音响18:《黄河船夫曲》 4、无伴奏合唱音响19:《回声》音响20:《牧歌》 5、领唱与合唱音响21:《我得祖国》音响22:《海韵》 (二)常见得声乐类别 1、进行曲音响23:《马赛曲》音响24:《歌唱祖国》 2、歌舞曲音响25:《饮酒歌》音响26:《采茶舞曲》 3、抒情歌曲音响27:《啊,我得太阳》音响28:《负心人》 4、小夜曲音响29:《小夜曲》(托斯蒂) 音响30:《小夜曲》(托赛里) 5、摇篮曲音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯) 音响32:《摇篮曲》(舒伯特) 6、颂歌音响33:《长江之歌》音响34:《圣母颂》 7、叙事歌曲音响35:《魔王》音响36:《歌唱二小放牛郎》 8、讽刺歌曲音响37:《跳蚤之歌》音响38:《茶馆小调》三.目不暇接得器乐合奏体裁类别 (一)中国主要传统乐种 1、江南丝竹音响39:《中花六板》音响40:《欢乐歌》 2、广东音乐音响41:《步步高》音响42:《赛龙夺锦》 3、福建南音音响43:《八走马》 4、苏南吹打

音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识 ?音乐得基本要素：音得高低(频率)、长短（振幅)、强弱（时间)、音色（发音体性质)?音乐得形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等?节奏：音乐运动中音得长短与强弱?节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍?常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱?合唱：由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种?齐唱：多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律得形式) 轮唱：多个声部按一定得时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好得与声关系?重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成?对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲?独唱:由一个人独立演唱得形式?常见得器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器得表演形式?重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式?合奏：按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏?协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品?复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音乐奏鸣曲：就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲奏鸣曲式：就是乐曲得结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分?艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。?声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲?标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。就是一种用文字来说明作曲家创作意图与作品思想内容得器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事与民间传说等构思创作成得大型管弦乐曲印象主义音乐:１9C末20C初由法国作曲家德彪西首创得一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间得主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视与声、织体与配器得色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。民歌民歌:就是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作得一种歌曲形式,具有集体创作与不断流传得特点.一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌得音乐特征：?①音乐具有本民族本地区得风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。乐音：振动规则，听起来高低明显的音。噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。乐音体系：音乐中使用乐音的总和。音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心中央音乐学院全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

音乐基础知识讲解

基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质和任务音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。第二部分大纲内容音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。（一）唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。（二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。（三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。（四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。三、课程内容第一章歌唱指挥

全国音乐等级考试音乐基础知识考生须知

全国音乐等级考试（音乐基础知识部分）考生须知一、考生提前二十分钟到侯考室报到，提前十五分钟进入指定考场。二、考生入场后，按照准考证对应的计算机号对号入座，将本人的准考证、身份证（护照、户口本）等有效证件放在计算机台上，以便核验。三、考生入场时禁止携带任何磁盘（光盘）、书籍、笔记、资料、报刊、草稿纸以及各种无线通信工具（如寻呼机、移动电话等）、电子记事本等与考试无关的物品。四、统一开考信号发出后才能开始答题，全国音乐等级考试音乐基础知识考试（初级）、（中级）考试时间为50分钟。五、迟到10分钟不得入场，开考后直至考试结束不得交卷离开考场。开考后逾15分钟时未能在考试机上登录并确认的考生，视为缺考，考试系统将不再接受该准考证登录。缺考考生视为自动放弃考试，不补考、不退费。六、考生遇系统系统故障、死机等情况，可举手向监考人员询问，监考人员当众答复；涉及试题内容的疑问，不得向监考人员询问。七、考生在使用考试系统进行答题时，禁止在计算机上进行任何与本场考试无关的操作，如果由于考生违规操作对考试造成影响，责任由考生自己承担。八、考生在考场内必须保持安静，严格遵守考场纪律，不准交头接耳、左顾右盼；不准偷看、抄袭他人答题；不准夹带、冒名替考；不准吸烟。九、考试时间到，考生应立即停止答题，考试系统将自动锁定计算机，考生将不能再继续答题，考试结束后考生经监考人员检查后方可离开考场。十、考生应自觉服从监考人员管理，不得以任何理由妨碍监考人员进行正常工作。监考人员有权对考场内发生的问题进行处理。对扰乱考场秩序、恐吓或威胁监考人员人身安全的考生

将交公安机关追究责任，并通知其所在单位。十一、对违反考生守则，不服从监考人员管理的违纪、舞弊考生，将根据情节轻重给予取消考试成绩或同时给予停考一至三年的处罚。

音乐基础知识

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

音乐A级考试复习大纲

浙江省音乐基础知识测试内容复习提纲（A级）一．通识知识（80%）（一）读谱知识： 1.音名：在音乐体系中各个独立基本音级“音”的名称叫做音名；分别用C，D， E，F，G，A，B表示； 2.唱名：在音乐体系中各个独立基本音级“音”的唱法叫唱名；分别用 do,re,mi,fa,so,la,si,表示; 3.半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音.（小二度构成）； 4.全音：两个半音距离构成一个全音。（大二度构成）； 5.变化音：升高或降低基本音级而得来的音，叫变化音级，分别用“#,b, ，x， bb”表示; 6.音符：用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符； 7.附点音符：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一； 8.休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符； 9.小节：在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节； 10.节奏：组织起来的音的长短关系叫做节奏； 11.节拍：有重音的及无重音的同样时间的片段，按照一定的次序循环重复叫做节拍； 12.拍子：在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫做拍子它是用分数来表示的； 13.拍号：表示拍子的记号； 14.小节：在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节； 15.小节线：穿过五线谱（简谱）使用小节彼此分开的垂直线叫做小节线； 16.终止线：在乐曲最后结束的一个小节用两条粗细不同的线表示的结束记号； 17.连音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示他们要唱唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和； 18.圆滑线：连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑; 19.保持音：用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量； 20.顿音：用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃； 21.延长记号：它的记号是在半圆形中间加一点（），在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值； 22.滑音：在民间音乐的演奏演唱中，滑音的做法很有特色，它的记号一般用曲线或箭头来表明（、）; 23.换气：音乐中由于情感需要或者演奏气息的需要在音乐演奏（唱）过程中乐句换句的表示记号； 24.力度：音乐中的强弱程度叫做力度：f强，mf中强，ff极强，p弱，mp中弱， pp极弱；

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门音乐基础知识入门第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。大字组用不带数字的大写字母来标记。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。第四节音域及音区

音乐基础知识授课教案

音乐基础知识教案（初级）教材分析：音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。学情分析：各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。课时安排: 音乐基础知识10课时音乐常识5课时

教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。教学重点：五线谱。教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学。二、师生问好。三、讲授音乐的四个基本要素。导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。【设计意图：对音乐有更深的理解。】四、新授 1.中央“C”的名称的由来。【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误六、小结结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。

音乐基础知识教师招聘考试知识点全

音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式 ②节奏规整，节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生，称“三鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇?如关羽黑色：正直、无私?如包公白色：阴险、疑诈?如曹操蓝色：刚强、有心机?如窦尔敦绿色：顽强、暴躁?如程咬金黄色：凶狠、残暴?典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。梅兰芳对京剧的贡献： ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲吕剧?山东?《李二嫂改嫁》豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

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