《窦娥冤》观后感
《窦娥冤》赏析
最近看了《窦娥冤》这部戏曲，这是一部非常有名的元代戏曲，被人们称作中国古代四大悲剧之一。据统计，我国有86个剧种上演过此剧目，自然值得赏析一番。
首先简单介绍一下《窦娥冤》的主要故事情节。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，为元.关汉卿所作，写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
赏析《窦娥冤》，第一先看它的社会意义。《窦娥冤》是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。十三世纪中期，由于农业生产受到掠夺战争的破坏和城市经济畸形发展影响，高利贷盛行。剧中窦天章借蔡婆婆二十两银子，一年后本利四十两，无力偿还，被迫拿女儿去抵债，就反映出当时高利贷剥削的残酷性。元王朝又是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。窦娥进入了公堂，便受到官吏的严刑逼供。糊涂的官吏，听信流氓的诬告，只凭口供定案，而且一审定案，不再复勘，说明当时的法律是十分野蛮、不合理的。窦娥的无辜受戮，更是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括。但悲剧《窦娥冤》不止于揭示元代社会的黑暗，还赋予主人公窦娥以决不妥协的性格。它着重描画她那股惊天地、泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳妇，化作一颗启明星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩。作者还以高超的艺术手腕，细致地刻划了窦娥内心矛盾冲突，和性格的不同侧面，使她成为一个令人同情和崇敬的、有血有肉的艺术形象。
《窦娥冤》揭露了元代官吏贪脏枉法，冤狱层出不穷的黑暗现实。窦娥以年轻的生命作代价，使人们认识一个可怜的，却是千真万确的真理“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”这是对千百年封建吏治的深刻总结，充分揭露了元代司法制度的黑暗和残忍。
第二赏析它的语言特点。以前我一直不懂戏曲的语言，只感觉这是在唱，后来上了选修课，我知道了这叫做唱腔，也就是把人们要说的话唱出来。唱腔也有宫调和曲牌名的不同，用心听的话，别有一番风味。《窦娥冤》的唱词通俗易懂又生动形象。《滚绣球》《叨叨令》都汲取人民群众日常生活中生动的口语质朴明快，富有音乐节奏之美。说白部分，对话多而独白少，曲白部分偏重于叙事说理。作者不是间接含蓄委曲婉转地抒发人物的内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物思想性格得到淋漓痛快的表现。如《窦娥冤》全戏的高峰第三折，是一场唱工戏。开始的[正宫端正好][滚绣球]等几支曲子，把窦娥的满腔怨恨如火山爆发般倾泻了出来。窦娥胸中的激愤之情汹涌澎湃，犹如山呼海啸，震撼人心！
“【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
《窦娥冤》的唱词也具有独特的地方，具有个性化的特点。文中《鲍老儿》一曲唱词，把窦娥和身边唯一亲人婆婆生死离别的痛苦心情，表达得准确入微，既反映出几年来两代寡妇相依为命的苦难生活，也写出窦娥对亡夫的深切怀念。只有这种生活和这种心情，窦娥的宁死不肯嫁给张驴儿和甘心替婆婆承担全部苦难的行为才是可以理解的。
“【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。
【叨叨令】可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。
【快活三】念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。
【鲍老儿】念窦娥服侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。”等曲情绪陡然转化，从另一侧面表现了窦娥深沉细腻、忠厚善良的性格。
剧中通过正旦的唱词【快活三】、【鲍老儿】对窦娥与婆婆生离死别的描写，情绪低回深沉，场面凄楚哀怨，深深地叩动着人们的心扉。而“[正旦唱] 婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。”则反映了窦娥对含冤的不甘心而由无可奈何的愤恨心情，亦为最后发出三桩誓愿作出铺垫。
《窦娥冤》唱词的宫调也用的很有讲究。拿第三折来说，第三折被人们称为唱功戏。关汉卿选用的音乐“宫调”是“正官”。虽然当时演奏的曲谱已经失传，但是，从古代有关的音乐书籍中可以推论到，“正官”乐调的声调和感情，一般是用来表达惆怅和悲壮的。这就从戏曲音乐的角度为第三折打下了悲剧的基础，而这又是第二折［南吕］宫调伤悲感愤声情的继续。因此，第三折是在鼓、锣、拍板、苗等乐器制造的悲剧气氛中开场的。监斩官随即上场，三言两语就把行刑付斩前阴森恐怖的特定环境勾勒出来，鼓三通，锣三下，②震撼人心的悲剧气氛造足了，带枷的窦娥才被推出场。这时候，观众急于要知道的是窦娥此时此刻的内心活动，窦娥也必定要表达自己的内心世界，这就顺应了③中国戏曲的特点，以唱段刻画人物内心，自然而然地引出了窦娥以［正官］为宫调的第三折的套曲唱段。开口呼唱出的［端正好］起势就很是不凡了。
第三看《窦娥冤》这部戏曲塑造的人物形象。文章楔子的部分的第一句话是:花有重开日,人无再年少,不需长富贵,安乐是神仙。无论是当代社会还是现代社会这句话都是很适用的,不一定要有很多的钱,过着安乐的日子就很让人满足了,但是本文的女主人公窦娥的命运恰恰与这句话相反。窦娥的母亲很早就去世了,而父亲窦天章“幼习儒业,饱有文章,但时运不通,功名未遂”为了考取功名不得不把自己的女儿端云“卖”给蔡
婆婆当童养媳。幼小的年纪过早地遭受失去亲人的痛苦,然而正是这种经历,养成了她善良孝顺的美好品质。虽然蔡婆婆并不是窦娥的亲生母亲,窦娥依旧很孝顺,当窦娥在公堂之上受尽酷刑的折磨的时候她都没有屈服,但当县官说到“既然不是你,与我打那婆子”的时候,窦娥却说“休打我婆婆,情愿我招了罢。”她深知自己是被冤枉的,也深知招了供便是死路一条,但是为了婆婆她还是招认了,她不想看见婆婆受刑罚之苦。当窦娥被押赴刑场的时候,她和侩子手说要从后街走,因为她怕让婆婆看见。除了善良和孝顺关汉卿还塑造了一个富于反抗精神的窦娥的形象。窦娥充满了反抗斗争的精神,当蔡婆婆把张驴儿父子带回家中,张驴儿提出要娶窦娥为妻的时候,窦娥拒绝了，而且谴责婆婆答应嫁给张驴儿父亲是让人笑话的行为。她坚决反抗张驴儿的逼婚,面对张驴儿的强暴行为,窦娥没有惊慌失措,她镇静、坚定,决不示弱。在这里,她的抗争,不仅仅是恪守妇道,更是一种维护自身人格尊严的行动。同时窦娥的反抗精神还表现在公堂之上,她以为官府会还给她一个公道,可是他没想到张驴儿竟让和官府勾结,不分善恶,颠倒黑白,“一杖下,一道血,一层皮”打的窦娥“肉都飞,血淋漓”,即使这样窦娥都不肯招供,虽然她最后还是被押赴刑场,但是,我们看到了一个勇于同黑暗势力斗争的女性形象。她在被押往刑场的途中,双手被刽子捆得不能动弹,但她仍满腔的怒火和怨气,骂地“不分好歹”,骂天“错勘贤愚”,窦娥这种对“天理不公”的不满,实际上是对人间的不公与黑暗的反抗与责问。她不甘心就这样白白含冤而死,于是又发了三桩誓言以示自己的清白:血溅白绫,天降三尺瑞雪,楚州亢旱三年,这又充分表明了窦娥
不向黑暗的暴力屈服的坚强意志。
这就是我对《窦娥冤》这部戏曲的一点赏析。这确实是一部伟大的作品，无论从哪个方面看去。看看《窦娥冤》，就仿佛看到了那段黑暗的历史，并伴随着悠扬的唱腔，让人回味无穷。
读《史记》之《伯夷列传》有感
众所周知，司马迁是我国著名史学家，他的《史记》历来为人所称颂，研究古代史的学者没有不重视《史记》的，因为它不仅如实记录了中国近三千年的历史，而且更为可贵的是作者能用真性情真学问来为文写史的，我们且看他冠以列传之首的《伯夷列传》，真能印证鲁迅先生称颂《史记》时所说的“史家之绝唱，无韵之离骚”，实不为过也。 《伯夷列传》看起来好像是为一个人做的专传，其实是二人的合传，还包括了伯夷的弟弟叔齐。书中这样记载他们的行迹：“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰：父命也。遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉！及至，西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰：父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？左右欲兵之。太公曰：此义人也。扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌，其辞曰：登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农、虞、夏忽焉没兮，我安适归矣？于嗟徂兮，命之衰矣。遂饿死于首阳山。” 在引出这段历史记录之前，作者先以大量古代先贤明德求礼的故事来说明当时人们对谦让权位的赞扬，又用孔夫子的话加以印证人们的思考和看法，到底他们这样礼让，是在作秀还是其真实的内心需求。
孔子曰：“伯夷叔齐，不念旧恶，怨是以希。”“求仁得仁，又何怨乎？”这是孔夫子明确无误的赞誉之词。 可是司马迁毕竟是伟大的史学家、思想家，他不会因为圣人之赞而不作分析的接受，他以为这里大有文章可做。 于是他就把原文记录拿来，然后说“余悲伯夷之意，睹逸诗可异焉”；而后又发出疑问：“伯夷叔齐”的所谓“求仁得仁，又何怨乎”并不是那样简单，也不是几句话就可以说明白的。 他最后感慨道，“由此观之，怨邪？非邪？”，其实是有必要进行再次品评和认识的。这就是个性解读，这就是他卓然屹立于我国史学界、并且超绝千古的原因所在！他的追问不仅仅是对圣人的，而且是对人性道德善恶是非的追问，他这样做是与其个人遭遇不可分割的，也是对社会世俗黑暗腐朽的无情解剖。他的个人遭遇悲惨，他的深入解读更是自我的思想得以释放，他那爱憎分明、“以一贯之”的立场让后人敬仰难忘。 他说自己做史记的目的就是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，班孟坚在其名著《汉书-司马迁传赞》中有过这样的评价：“其 是非颇缪于圣人，论大道而先黄、老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势利而羞贱贫，此其所蔽也。然自刘向、扬雄博极群书，皆称迁有良史之材，服其善序事理，辨而不华，质而不俚，其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。乌呼！以迁之博物洽
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红高粱优秀观后感范文5篇 大家有没有去观看过红高粱，有没有写过关于红高粱的观后感。以下是我整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享大家提供参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香…… 不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的午时，我欣赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，挡也挡不住;而若注定没有，更是无法强求。 影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最终的紧紧相连……感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不明白，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只相信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷
的! 在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互 诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的活力与故事…… 任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红! 当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满活力与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记! 红高粱观后感范文(二) 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、
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入殓师观后感1000字 《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。 这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。 主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。 在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社 长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社
长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林 大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去 “做”， 他是“做服”了主人公小林大悟的。 小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。 “生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻一—明知终有一死为什么还要那么努力？但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓
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表达了窦娥希望通过三桩誓愿直接惩戒残暴昏庸的官府，也希望有一天自己的冤屈能够沉冤昭雪。三桩誓愿也是窦娥反抗精神的上升，而三桩誓愿的实现更是窦娥反抗的最终结果。 窦娥就是那个时代造就的悲剧，可以说狭隘落后的封建思想毒害了女性的一生，女性们结婚生子操劳一生却得不到应有的尊重，有的被当成繁殖劳动的工具，有的甚至像牲口一样被买来买去。究根结底是落后的封建道德在人们的头脑中根深蒂固，男人们觉得男尊女卑是自然规律，应该享有对女人的控制权；而很多妇女们欠缺自省意识，看不到自身的处境。窦娥虽具有独立的意识和强烈的反抗精神，但在时代大背景下，她也只能眼睁睁看着自己的命运被别人主宰。窦娥的故事只是千千万万个被压迫被迫害的妇女的缩影，在那个时代不知有多少女性步了窦娥的后尘。窦娥三桩誓愿的实现也说明自身反抗的无力，不能依靠自身的力量使冤屈得以洗刷，只能寄希望于外物或虚无缥缈的天地。 生长在新时代的女性们在地位上比封建社会虽有所提高，且随着社会分工的日益精细化，对性别的要求也会越来越明显，但在很多工作岗位和地区对女性还是存在差别对待的，所以希望新时代的女性们时刻警醒，不要被表面现象蒙蔽了双眼，可能的话用一切手段维护自身的基本利益。 窦娥冤读后感800字（二） 昨晚去戏曲研究院看秦腔《窦娥冤》，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是《窦娥冤》，惊天地，泣鬼
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红高粱观后感2篇 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出guo门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤;伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以
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个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。 世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。 妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。 其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一
悲剧审美 体验崇高——《窦娥冤》教学简案
悲剧审美体验崇高 ——《窦娥冤》教学简案 【教学目标】 1.了解文体特点。 2.把握窦娥形象。 3.把握作品主题及进步意义。 4.分 析悲剧的内容构造。5.学习悲剧审美的一般知识，体验崇高感。 【课时安排】二课时。 第一课时 【课前预习任务布置】 1.结合课下注释与工具书，解决生字生词，通读课文，疏通文意。 2.借助个人资料、网络资源，了解、学习相关中国古代戏曲的知识，重 点学习关于元曲的知识，了解元杂剧的体式特点，熟悉相关概念，了解关汉卿生平与创作情况。（ 【教学目标】 1.了解元杂剧的文体特点。 2.把握窦娥的典型形象。 3.把握作品的主题 及进步意义。 【教学过程】 教学内容一：导入新课。 有这样一位伟大的人物，他因为对世界文明的巨大贡献而被后世永远铭记和怀念，1958年，他被世界和平理事会列为世界十大文化名人。他个性极强，自称“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”； 他多才多艺，尤其擅长戏剧创作，一生创作了60余种杂剧和若干其他作品，是当时戏曲界的领袖人物；他是“元曲四大家”之首，是元代杂剧的奠基人。他就是关汉卿。关汉卿创作的《窦娥冤》感天动地，面世以来一直是中国古代悲剧作品的巅峰之作，也是关汉卿的代表作。今天我们就来学习《窦娥冤》的节选，领略一下她那穿越千古的历史风采。 教学内容二：检查预习任务完成情况。 教学内容三：选读课文，将相关窦娥身世的隐性信息及显性信息梳理出来，重点梳理出主人公不幸的身世与悲惨的遭遇。
思路提示：重点选读楔子部分及第一折，梳理出：窦娥身世凄凉，人生坎坷，自幼母亡父去，被典押于蔡婆，做了童养媳，成家未久，夫亡守寡，与婆婆相依为命。写尽了窦娥的孤苦伶仃的不幸身世，旧愁新恨难以排解的情怀。正是这种卑贱的社会地位，使她横遭凌暴，无辜殒命。 教学内容四：结合剧情，梳理窦娥的言行心理活动，整理归纳其性格特征； 突出其具有划时代意义的反抗精神。 思路提示：从节选部分的课文看，窦娥首先是一个传统的、正直的、善良的女性。当蔡婆婆迫于张驴儿父子淫威欲招其父子入门时，引发窦娥与张驴儿的正面冲突，窦娥坚持不从，说明窦娥在大是大非的理解上头脑是清醒的，立场是坚定的。她从世俗礼法伦常出发，认为这桩婚姻没根没由，缺乏合理的依据。第一折中【一半儿】【后庭花】【青哥儿】三支曲子通过窦娥对婆婆的指责，突出她正直、倔强的性格。窦娥并非为了顺从婆婆而出卖原则之人，她是有主见的，有立场的，有自己成熟的价值观和人生观。在第一折【寄生草】一曲中以三句“愁则愁”起调的排比句表现了窦娥对婆婆的深切关心。文中个别地方甚至有窦娥对婆婆的讽刺，如第二折【贺新郎】一曲，但透过这些情真意切的话语，读者看到的恰恰是义重情深的窦娥。 反抗精神是窦娥形象的最大亮点，光耀千古。描写窦娥反抗精神的第三折所以成为全剧高潮，悲愤激越，成为千古绝唱。【端正好】【滚绣球】二支曲子完成了窦娥形象的飞跃。作品赋予窦娥决不妥协的性格，“着重描画她那股惊天地，泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳，化作一颗光芒四射的慧星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩”。同时，作品通过【倘秀才】【叨叨令】写出了临刑前的窦娥还牵挂婆婆，自身死难临头却一心想减轻他人苦痛，突显了悲剧主人公人性的善良，精神的崇高与心地的高洁。 教学内容五：引导学生思考、探究造成窦娥悲剧命运的原因。 造成窦娥悲剧的直接原因有二，一是恶霸横行无忌，一是官吏贪暴枉法。 元王朝是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护伞，使游手好闲、不务正业之徒在光天
《窦娥冤》读书笔记
《窦娥冤》读书笔记 《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范。全剧中有两个官员形象给与我了十分深刻的形象，他们分别是楚州太守桃杌和窦娥的父亲窦天章。在我看来，这两个人都是窦娥冤案的造成者。 桃杌一上场，四句引子：“我做官人胜别人，告状来的要金银，若是上司当刷卷，在家推病不出门。”这是桃杌的内心独白，也是他做官的宗旨。当张驴儿和窦娥、蔡婆前来告状时，他不问青红皂白，抬腿便跪，还振振有词：“但来告状的，都是我的衣食父母。”当窦娥和张驴儿争辩究竟是谁毒死张父时，桃杌立即断定：“亲儿子是不会毒死亲老子的，只有你外姓人才会毒死老头子。”甚至把窦娥的据实陈述也断定：“伶牙俐齿，定是刁妇！”这就是桃杌的逻辑，这就是桃杌的推理，这就是桃杌根深蒂固、千古不变的定向思维。张驴儿诬告窦娥有奸夫有奸情，桃杌不但信以为真，而且有充分理由：“你貌若夭桃色如艳李乃行奸之本，你孀居独处冷月凄风乃作案之因，似这般女流不偷情啊，就象馋嘴的猫儿不沾腥。”在如今我们看来多么可笑的话，在桃杌口中却成为了审理命案的证据。 作为封建文人的代表窦天章，饱有学问但生活穷窘，为了维持生计不得不借助于高利贷，无力偿还债务的他为了进京赶考，痛下决心决定用女儿换取自己的前程。对于出身社会下层的知识分子来说，金榜题名是实现自我价值的最高衡量砝码，是他们改变自身命运和实现人生理想的最佳途径。面对功名的利诱窦天章割舍了亲情。窦天章舍
弃女儿的做法，客观上拉开了窦娥悲剧的序幕。 然而窦天章不仅是窦娥悲剧的开启者，同时又是悲剧的终结者。作为官授两淮提刑肃政廉访使的他，最终使窦娥冤案得以昭雪。但是我们来看一下窦天章是如何发现自己女儿的冤情的。作为“随处审囚刷卷，体察滥官污吏”的肃政廉访使，当他拿起窦娥冤案的文卷，看到“一起犯人窦娥，将药致死公公。……”还没细看，见“与老夫同姓；这药死公公的罪名，犯在十恶不赦，俺同姓之人也有不畏法度的。这是问结了的文书，不看它罢，将这文卷压在底下，别看一宗咱。”这哪是“随处审囚刷卷，体察滥官污吏”？如果遇到同姓就不看，如果“问结了的”也不看，那他还有什么可“审”可“察”的呢？要不是窦娥的鬼魂三番两次将他压下的文卷重新翻上来，并在他面前诉说冤情，那么，这桩冤案恐怕要永远石沉大海了。可见，这窦天章也是昏庸无能的。
红高粱观后感
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红高粱观后感 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩
入殓师观后感
生命的永恒之美——《入殓师》观后感 把失去的人重新唤回，赋予永恒的美丽，这个过程，平静、细致而温柔，重要的是要充满爱。目睹每一次的生离死别，舒缓完美，深深地打动着我——小林大悟影片《入殓师》作为家庭伦理题材的影片，影片中不仅仅刻画了夫妻爱情、父子亲情、往年交情，其贯穿始终的生死观，同样深厚动人。影片中男主人公小林大悟原本是管弦乐队的大提琴演奏家，并且他也深深的爱着这份职业，不惜花费超出生活承担的费用购买大提琴。但是，乐团的解散使他不得不放弃了自己所热爱的职业。面对着在河流中漂浮的章鱼，大悟突然产生了回到故乡的想法，而他的妻子则选择与丈夫一起回去。回到故乡需要重谋生路的他看到了杂志上的招聘信息，“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”模糊的描述、简单的要求让小林大悟欣然前往应聘。当他在事务所里和社长佐佐木交谈后，知道工作的际为入殓师，出乎意料的他有些惊慌失措，但是迫于生活，他开始尝试接受这份工作。同时，他对自己的妻子隐瞒了实情，只是告诉妻子自己从事结婚礼仪会场的工作。 很显然，一开始的小林大悟并不适应这份工作，在接触第一份遗体后，他不停的呕吐，疯狂的洗澡，看到新鲜的鸡肉也难以下咽。随着工作的逐步深入，他接触到了不同的遗体，参与了不同场景下的入殓仪式，有留下年幼女儿死去的母亲、外形是美女但实际身为男儿的年轻逝者、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的老爷爷，以及如愿穿上长筒袜离去的老奶奶……不知不觉的他开始慢慢的理解并深入入殓师这份工作了。但是，知道真相后的妻子并不能接受他的工作，争吵之后独自一人回到了娘家，同时，自己的朋友也嫌弃他的这份职业，偶然的街口相遇，却被自己的朋友嘲笑，但是，小林大悟在经过挣依旧选择了坚持这份职业。日子一天天的过去，面对一次次的入殓，大悟选择了虔诚的对待，他的手温柔的握着死者的双手，抚摸过他们的脸颊、额头，为他们擦拭身体，送他们在人世间的最后一程…… 在工作中的小林大悟接手主持了澡堂老奶奶的入殓仪式，澡堂老奶奶是自己朋友的母亲也是妻子熟识的人，在大悟细致的为老奶奶整理遗容、主持入殓仪式的过程中，他的朋友、他的妻子也开始理解了他的入殓师的工作。直到最后，大悟竟遇到了三十年前离家出走、自己恨了三十年的父亲。看着冰冷苍白、像一个孩子一样软弱无助的父亲，望着他苍老的面容，花白的头发，小林好像一下子全都明白了，泪水像断子线的珠子般滑落，而一直在身旁守候的妻子此时也是泪流满面……最终大悟温柔地握着他的手，陪他走完了最后的路。 影片的故事叙述采用的插叙剪辑，在没有出现影片名字之前，插入了一段小林大悟第一
《窦娥冤》读后感400字_400字读后感
《窦娥冤》读后感400字_400字读后感 血溅白练，六月飞雪，大旱三年，以明己冤。这是发生在元代的一个悲剧。 穷书生窦天章女儿窦娥，从小卖给蔡婆婆做童养媳。婚后不久，丈夫逝世，婆媳俩相依为命。蔡婆婆讨债，被欠债人胁迫，有生命危险时，被张驴儿父子相救。无赖张驴儿贪图美色，妄图娶窦娥为妻，却被拒绝。张驴儿恼羞成怒，买来毒药打算毒死蔡婆婆，霸占窦娥，不料阴差阳错害死了亲生父亲。公堂上，糊涂官判糊涂案，窦娥为了保护婆婆，被迫认罪。行刑前，窦娥向苍天立下三个誓愿，含冤离开了人世……三年后，窦天章应试高中，重审此案，终于为女儿沉冤昭雪。 读了此书，我心里感慨良多。窦娥是一个孝妇。小时候，父亲为了生活，已经无法养活她，只好送人，年幼的她深知父亲的艰苦，即使心里有万般痛苦，也不任性撒娇。长大了，就是婆婆引狼入室，让她委身于人，她也没做出大逆不道之事，只是同婆婆讲清事理。在公堂上，窦娥宁愿自己去死，也不让婆婆受一点皮肉之伤。最后平反时，她也让父亲照顾好婆婆。 想起这些，我不禁惭愧。在家中，我完全是个骄横的公主。遇到好吃的，我总是抢着吃完，不留一点给父母；每次我心情不好，就把气撒在父母身上，一点也不顾他们的感受；平时在家，我也很爱折腾，比如早餐明明说好吃这个，可吃到一半就不吃了，害得父母在百忙之中还要给我重烧早饭。跟窦娥相比，我无地自容。因此，我下定决心，学习窦娥的优良品质，孝顺父母，做一个让父母幸福的人。 《站在离成功最近的地方》读后感200字_读后感 《站在离成功最近的地方》这篇文章主要讲了，一群女孩子参加足球对选拔，其中一个女孩落选了，而她希望教练能让他留下来。她说，她想站在离成功最近的地方，哪怕是给队员们送水，拿衣服也行。教练看女孩这样有志气，便答应了她。一次，一名队员生病，不能参加比赛，教练就让这个女孩上场，没想到她发挥的不错，为球队赢得了胜利。这位女孩就是中国国家女子足球队前队长——孙雯。 这篇文章告诉我一个道理：生活中往往都会遇到挫折，一下成功是不可能的，如果你暂时没有成功，那就要珍惜每一个成功的机会，一旦机会来临，才能够第一个争取到机会，再一次为成功而奋斗，拼搏。我们要像孙雯那样，怀着美好的梦想，一次次的争取机会，努力向前。 《站起来比倒下只需多一次》读后感400字_400字读后感 我读的这个故事是发生在一名美国速滑运动员身上，这个故事对我的启发很大，相信对你也很有帮助。
电视剧《红高粱》观后感.docx
第一次接触到红高粱是张艺谋拍的电影!这部电视剧是郑晓龙做导演，九儿(周迅饰)每次掉眼泪都和《甄嬛传》里的嬛嬛(孙俪饰)是那么的神似，也可能两部作品出自同一个导演。有很多情愫和共鸣是相通的! 因为受到固有电影《红高粱》的影响，电影里面饰演九儿的演员是巩俐，当周迅出演九儿的时候确实感觉有点瘦小，毕竟高密地处山东大地，大众对于山东人的印象还停留在煎饼大葱、酒量好、身材魁梧……诸如此类的!但是考究一下九儿的家庭背景，她从小家里比较穷，17岁的九儿被贪财的父亲许给有麻风病的酒坊主儿子单扁郎，在这样一个家庭环境下长大的姑娘也应该是瘦小的形象。 九儿逐渐从一个单纯少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜，曾经喜欢过她的俊杰也说她不再是当初的九儿，为了生存她也慢慢有了勾心斗角，有了报复心，和自家的嫂子斗，联合嫂子和叔叔斗，联合叔叔和日本人斗。作为莫言笔下的一个贞烈女子，她不是没有犯过错，而是社会现状给予她的改变，这样才不失社会人的真实感，有血有肉的人物形象。 她因为起初弱小喜欢余占鳌，因为没文化喜欢张俊杰。她的成长之路曲折艰辛。每一次落泪都是故事的转折，一个人的成长永远是孤独的，没有人会体会到自己心里每一个细节的触动、每一根弦的交织变化。随着情节的发展，她身边的人相继去世，她的每一次告别都临近崩溃的边缘，但她还是无奈，无力去改变，慢慢的内心更强大，千疮百孔。 人们往往会忽略一些小人物，可恰恰就是这些小人物推动了故事情节的发展方向，没有恋儿，九儿在生孩子的时候就应该去世了。但每次告密的也是恋儿，最后恋儿还带着九儿最亲的女儿走向日本人的圈套。故事情节就是由这样几个很有矛盾的小人物所连接的，成麻子、钱玉郎之类也皆如此。 在民族大义、是非公正之前，朱县长、余占鳌、黑眼放下世人所追逐的面子、功、名、利。勇于承认自己的错误，冰释前嫌，面对人性的弱点，真的触碰到了观众最柔弱的心弦。随着情节的发展好人坏人相继去世，我们好像不那么痛快，心里一片阴霾和思考。这也是作者和导演要表达的情怀充分体现出来了。 全剧的中心是九儿，全剧就是看着她的成长变化。她的出场是单纯懵懂的，她也逃脱不了世俗的眼睛，毕竟是出生在旧中国山东一个小村庄的人，她没有眼界没有多大的格局。但就在这样的背景下，她没有认命，认真的去生活，虽然勾心斗角，但是不失善良本真!余占鳌喜欢她的刚烈性格，还有她的冰雪聪明。她为人处事也十分干净利落，小人物大情怀，作为干练的高粱酒坊女掌柜，日本人来临，她从张俊杰那里学到了民族大义，带着自己的男人走上了正道，是她一路帮扶着余占鳌，团结着各方力量，危难时刻化解矛盾危机，为掩护余占鳌与前来偷袭的鬼子同归于尽。小人物的情怀瞬间升华!给人以无限的思考!
入殓师影评分析观后感
入殓师影评分析观后感 Hessen was revised in January 2021
你在那边，我在这边 ——————浅析《入殓师》 大提琴那悠扬又漫长的声音徐徐的传来，里面的忧愁、担心、对未来的无谓都已融在朦胧的天空中了。或许大提琴已经不再是一件单纯地乐器，而是小林那来不及完成的梦想，是他对生活的向往。而那淳淳流出的音符，是他对待接下来工作的坚守和信任吧。入殓师并非谁都能做的了的职业，然而，小林却义无反顾的坚持了下来。深爱的妻子反对他，甚至全世界反对他又如何，他做到了战胜自己的心境，他爱上了这个职业，这个神圣且无比高尚、重要的职业。更重要的是，他发现，身边那些曾经鄙夷这份工作的人，渐渐地对‘入殓师’这一职业肃然起敬了起来。 “”村上春树的一席话，像极了小林的内心独白。‘入殓师’这个职业在普通人的眼里，并不是一个体面的工作。毕竟一个整天跟尸体打交道的职业，称不上是一个好职业，甚至可以说是一个不详的职业、一个晦气的职业。然而小林并没有因为众人那不解的态度所放弃，而是用自己对待工作的真诚的态度，以及怀有一份对待每一次工作时的虔诚的心境，终于赢得了所有人的理解，也让大家重新对‘入殓师’这一职业有了全新的认知和理解。
影片《入殓师》是泷田洋二郎导演的作品，荣获奥斯卡最佳外语片。而其中影片中的音乐作曲也尤被人关注，因为其作曲人是由日本着名音乐家久石让所担任。影片一经上映，便受到广泛热议。而入殓师这一个并不被众人所熟知甚至认可、接受的职业，随着影片而进入了大家的视野。因此，《入殓师》这一影片，给予了观众对这神圣的职业一个完整且又正确的态度和理解。 固然，影片的情节内容是该影片成功之所在，但其中的许多细节也必是将整部影片推向成功的关键之处。 语言，可以说是整部电影中极为重要的作用。而在《入殓者》，角色之间的语言交流仔细追究一番，别有一番意义。 “我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”小林在说这句话的时候，心里颇有些许无奈吧。自己的从小以来的梦想——当一名大提琴手破裂，这是自己童年时期就早已播种在内心的一颗梦想种子，在努力了半辈子之后，非但没有离梦想距离接近，反倒是逐渐变远，直到最后，直接挥手再见。当然，这句话不仅能看出小林内心的惆怅，也能看出这是自己在与一直以来的梦想说再见之后的另一段生命的新旅途。这也算是小林对自己面对新工作之后的乐观心态。这与之前他对自己事业上失败、梦想破裂的失落心态以及自暴自弃的放弃的态度有很大的不
《窦娥冤》观后感
《窦娥冤》赏析 最近看了《窦娥冤》这部戏曲，这是一部非常有名的元代戏曲，被人们称作中国古代四大悲剧之一。据统计，我国有86个剧种上演过此剧目，自然值得赏析一番。 首先简单介绍一下《窦娥冤》的主要故事情节。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，为元.关汉卿所作，写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。 赏析《窦娥冤》，第一先看它的社会意义。《窦娥冤》是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。十三世纪中期，由于农业生产受到掠夺战争的破坏和城市经济畸形发展影响，高利贷盛行。剧中窦天章借蔡婆婆二十两银子，一年后本利四十两，无力偿还，被迫拿女儿去抵债，就反映出当时高利贷剥削的残酷性。元王朝又是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。窦娥进入了公堂，便受到官吏的严刑逼供。糊涂的官吏，听信流氓的诬告，只凭口供定案，而且一审定案，不再复勘，说明当时的法律是十分野蛮、不合理的。窦娥的无辜受戮，更是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括。但悲剧《窦娥冤》不止于揭示元代社会的黑暗，还赋予主人公窦娥以决不妥协的性格。它着重描画她那股惊天地、泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳妇，化作一颗启明星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩。作者还以高超的艺术手腕，细致地刻划了窦娥内心矛盾冲突，和性格的不同侧面，使她成为一个令人同情和崇敬的、有血有肉的艺术形象。 《窦娥冤》揭露了元代官吏贪脏枉法，冤狱层出不穷的黑暗现实。窦娥以年轻的生命作代价，使人们认识一个可怜的，却是千真万确的真理“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”这是对千百年封建吏治的深刻总结，充分揭露了元代司法制度的黑暗和残忍。 第二赏析它的语言特点。以前我一直不懂戏曲的语言，只感觉这是在唱，后来上了选修课，我知道了这叫做唱腔，也就是把人们要说的话唱出来。唱腔也有宫调和曲牌名的不同，用心听的话，别有一番风味。《窦娥冤》的唱词通俗易懂又生动形象。《滚绣球》《叨叨令》都汲取人民群众日常生活中生动的口语质朴明快，富有音乐节奏之美。说白部分，对话多而独白少，曲白部分偏重于叙事说理。作者不是间接含蓄委曲婉转地抒发人物的内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物思想性格得到淋漓痛快的表现。如《窦娥冤》全戏的高峰第三折，是一场唱工戏。开始的[正宫端正好][滚绣球]等几支曲子，把窦娥的满腔怨恨如火山爆发般倾泻了出来。窦娥胸中的激愤之情汹涌澎湃，犹如山呼海啸，震撼人心！ “【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。 【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。” 《窦娥冤》的唱词也具有独特的地方，具有个性化的特点。文中《鲍老儿》一曲唱词，把窦娥和身边唯一亲人婆婆生死离别的痛苦心情，表达得准确入微，既反映出几年来两代寡妇相依为命的苦难生活，也写出窦娥对亡夫的深切怀念。只有这种生活和这种心情，窦娥的宁死不肯嫁给张驴儿和甘心替婆婆承担全部苦难的行为才是可以理解的。 “【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。 【叨叨令】可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。 【快活三】念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。
《红高粱》电影观后感精选范文5篇
《红高粱》电影观后感精选范文5篇 大家有没有观看过电影《红高粱》，大家有没有写过关于《红高粱》观后感?以下是我整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。 随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。 我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后
这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。 在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。 影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死
电影入殓师观后感
电影入殓师观后感深夜，一个人静静观看日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受变态呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。大爱观后感：一、影片的主题与其说是表达了对死亡的态度和尊重，还不如说是对生命的追求和热爱；与其说是表达了亲情背叛、理解、原谅，还不如说是爱的永恒、美好和包容。二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。三、芸芸众生，不管权力、财富、地位如何，其最终的目的地是一样的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角满怀希望，想把在手中还活着的章鱼放回大海，而章鱼却在他们帮它终归大海的一瞬间死亡。五、活着，其实就是一个走向死亡的过程。静静的在下游等待死亡，还是努力向上游进发迎接死亡，哪种更有意义，有正确答案吗？六、死亡不可怕，它是人生的必经阶段，对谁都是公平的。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，()还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以，还不如在活着的时候善待、理解、尊重。七、让死者带着干净、美丽、整洁、尊严走向另一个世界，是对死者的怀念和尊重，也是对生命的热爱和自重，因为你终归也会去的。八、活着时，好好善待生命；要死时，坦然接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在哪里。