设计师的基本要求
设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意.
以下也不应缺少
.提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是
大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格…… 7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。
要懂得广告印刷、喷绘，以及广告纸张种类、规格等等有关知识。懂得印刷机种类、非林原理和比较全面的摄影技巧。
为什么要懂的印刷呢
相信大家对设计这个词是再熟悉不过了，社会上的所谓的设计师也屡见不鲜。当你应聘于以平面设计为主要业务的广告公司时，为什么人事经理会第一时间问你懂不懂印刷呢？下面以包装设计为例来说明一下主要原因，在包装设计这一领域里对设计师的要求较严格，首先设计师要懂得印刷方面的知识，为什么要常常强调设计师最好有印刷知识呢？因为印刷是把设计意念实体化的步骤，懂得印刷就可避免无谓的错误，这绝对比在设计完成后，才发现原来这个设计根本是不能印刷要好得多。所说的不适用于包装设计的有哪些呢？
1、文件的分辨率低于300pixels/inch；
２、只靠电脑的显示器来选颜色；
３、用浅色地反白；
４、偏爱用8point或以下的字体大小
５、在同一个版面内用上超过十种字体；
６、忘记预留出血位；.=
７、忘了把图片资讯连结到出版文件中；=
８、用RGB图片模式输出；
９、图片的格式是WMF或GIF，而不是TIFF或EPS；
１０、直接用从网上下载的图片作印刷输出；
认为打样稿的颜色，会与你在显示器中看到的，或与喷墨机打印出
来的样本一样。
设计人员的十大诫条
少轻狂时总以为做广告做设计就是无拘无束，入行几年后却也发现有一些必须遵循的规则。虽不须一曰三省乎己，但也要时时警惕（我现在都时不时犯其中的一些错误）——自认为这些规则能给大家一点警示（尤其适应于广告设计界的新人），故归纳为“十诫”，望与同路人共勉。
第一诫浮躁!
根基未稳就想玩花样，做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练。其典型表现有两种：
对于文案——基本文字功底尚未扎实，平曰只能读白话版《聊斋志异》，压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态，中英文混杂，冒充假洋鬼子，还美其名曰“小资”、“格调”。
~对于设计——照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂，学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格。不是把画面弄得花花绿绿、主次不分，就是空而不疏、虚而不实。俺学画的时候一位老师说得好：“没下过十年苦功夫，别想谈什么风格！”想知道自己是否浮躁，现在便可测试——你能不能静心看完俺这篇东东。第二诫自大
对于新人——总以为自己是天之骄子，毕业出来就想进大公司拿高薪。对于无关专业的事情或是一些小事不愿去干，总以为会浪费自己胸中所学，还理直气壮的说是“不要走弯路”、“做无用功”。当然俺不否认你可以走直路，但俺要告诉各位的是：这世上直路实在太少，大部分成功人士都是走过不少弯路的。
对于俺这样的——不要看不起新人，也不要以为自己有多了不起，更不要老是轻易否定他人的想法。要善于发现别人思想中的闪光点，须知“三人行必有我师”。
第三诫死板
死抱固有理论、死守书上内容（主要对新人），或是坚持自身经验（主要对俺这样的），不懂得与时俱进（这词时髦，先用着）、灵活变通。一句话：只有保证胜利的战略，没有保证胜利的战术。
第四诫狭隘
在自己的一个小范围、小圈子里有了一定的成就和知名度，便以为老子天下第一。拒绝别人的教育，也看不到外面的精彩，坐井观天、固步自封。
第五诫散漫
总以为上班还是上大学或者在家，对工作不负责任，不想干就不干了，也不懂得做好交接。
——这里俺要补充说明的一点是：至于迟到、请假——如果老板你经常要员工加班，加班费又舍不得按国家规定的给（搞个补贴和补休了事），那也不要象一般企业一样分秒必究。
第六诫自我
就是以自我为中心，别人都要来为我服务。一种表现是：当别人帮助自己时不懂感恩，认为别人是应该做的。万一哪天人家不帮了，就满心怨恨——说句实话：人家帮你是好心，不帮你是本分，你以为自己是谁？
另一种表现为：处理事情时不懂得将心比心，缺乏自省。只有自己是对的，别人的意见都是狡辩、歪理。只看得见自己的成功和别人的失误，看不到别人的成功和自己的失误。不懂得体谅他人难处，只想到自己要得到什么。
建议做事前先记起这句话：当你伸手张口要别人做什么的时候，先想想自己为别人做过些什么！
七诫懒惰每个人都有惰性，关键在于有些懒是偷不得的。——这一点想必大家都有体会，俺就不多说了。
第八诫脆弱
新人满怀着梦想步入广告这行业，以为创意就是坐在办公桌前拍拍脑袋，不用风吹雨打，不用流血流汗，何等轻松惬意！却发现公司整
天只要自己写些***文案和新闻稿，好不容易在一个平面或是影视上有了几个自认为还不错的点子（尤其是加班加点、冥思苦想所得的创意），又被总监、老板或是客户“无条件退货”……几次打击后便一蹶不振，以为天才被埋没，痛问天地公道何在。又或是被电视电影所惑，以为广告浪漫迷人，进来后却发现薪水一般，还得加班加得昏天黑地，容颜摧残、胃肾受创，以致看见明星也无力站起追要签名合影。
于是不少人一怒之下甩手离职，几年换了无数公司后，却发现天下乌鸦一般黑，从此郁郁而终。
第九诫娇气
此种情况尤以女生居多，而且往往与该女生美丽程度成正比。
在学校时，MM们有老师上面管着，有BF或准BF身边护着，是受保护动物，严禁侵犯。以致走上工作岗位，还是以为自己是个学生，总希望别人来罩着自己。可在强大工作压力下，每个人忙自己的还忙不过来，谁有心情时间顾你？V6DP 再说公司请你来是要你来做事的，你必需要为公司创造利润，不要指望公司能给你多少犯错机会和成熟的时间。老板再有钱，也不会养一公司的“小蜜”。
第十诫流俗
无论新人进了小公司，还是老鸟做成了熟手，千万不能因此而自暴自弃，甘于流俗。要保持对于创意的新鲜感，要提起对好作品的兴奋度，要多反思案例……现在的这个中国社会讲究资历，但将来不一定讲资历。自己能够进步，以后就少发点愁
一个有经验的设计师的一点感悟
关于公司：
好的公司只有那几个，剩下的大多数都是不怎么样的，但好在有一些不错的人让你支持下去；
在中国当今社会中，你能够从公司的设计团队中找到真正的朋友；公司的性质取决于客户的性质，客户的性质取决于市场的需求，因此设计师必须先了解市场的需求
公司中别有用心的人很多，当有人质疑你能力的时候，你也应该有能力让他闭嘴；
千里马不应该待在骡子群当中，选择最适合施展你能力的平台，而不是薪水最高的那个；
千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作，好和不好只有自己试过才知道；
在别人的公司做出业绩，在自己的领域做出成就；
公司里面有“人手”，“人才”，“人精”，“人渣”，站哪个队你可以自己选，只要能承担后果就行；
优秀领导关注发展和利润，合格领导关注业绩和制度，无知领导关注马屁和权利，酌情处理；
你的设计很棒，对于公司看来就是个美工，但是公司会虚伪的称呼
你为“设计师”，“工程师”，“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中，但是没有看到改变的成果。
关于个人：
你是设计师，不是战斗机，需要亲和力；
先立才能后破，在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己，多想一步；
谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人；
不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚；
[设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞；
先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了；
做设计的不必显得高人一等，都是社会工种罢了；
不要趟在以前的成绩上沾沾自喜，要不断学习和进步，要谦虚，因为硬盘是会坏的，网络是会断的，作品也是会被抄袭的，只有你的思想和能力别人拿不走；
眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁；
就算没有设计师，社会一样会照常运转，因此你要体现出你的价值，而不是一味索
关于生活：
无论如何，亲人和朋友是最重要的；不要因为赶项目而忽略了他（她）们；
如果你觉得自己没有创意了，你可以先养条狗；
周末最好不要设计，去你认为值得去的地方放松一下；
身体健康是最重要的；
如果你发现离开电脑什么都不会做了，那你就不是一个好的设计师；无论你是否认同，比设计更重要的是赚钱；
用心爱你的女（男）朋友，她（他）会给你很多意外的灵感，还有关心；
生活中最重要的是信任和沟通，设计中也一样；
设计师不应该只知道和艺术有关的东西；
设计师喜欢完美，喜欢挑刺，喜欢对比，请别在生活中这样。
广告3C=creation创造,characteristic特色,concise简洁
CMYK=C（cyan青），
M（magenta洋红），
Y （yellow黄色）．
K（black黑色black之所以用K表示，是因为B也可能表示blue蓝色）。
平面设计常用尺寸
名片
横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角> 竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角> 方版:90*90mm 90*95mm
IC卡85x54MM
三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画：
标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗
标准尺寸:8开376mm x 265mm
4开540mm x 380mm
手提袋：
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
信纸便条：
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 信封
小号：220×110mm 中号：230×158mm
大号：320×228mm D1：220×110mm
C6：114×162mm
竖旗
750×1500mm
大企业司旗
1440×960mm 960×640mm （中小型）
胸牌
大号：110×80mm
小号：20×20（滴朔徽章）
桌旗
210×140mm （与桌面成75度夹角）
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）
全开781×1086
2开530×760 3开362×781
4开390×543 6开362×390
8开271×390
16开195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）全开844×1162
2开581×844 3开387×844
4开422×581 6开387×422
8开290×422
常见开本尺寸(单位：mm)
开本尺寸：787 x 1092
对开：736 x 520
4开：520 x 368
8开：368 x 260
16开：260 x 184
32开：184 x 130
开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840
4开：420 x 570
8开：285 x 420
16开：210 x 285
32开：203 x 140
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）全开781×1086
3开362×781
4开390×543
6开362×390
8开271×390
16开195×271
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）全开844×1162
2开581×844
3开387×844
4开422×581
6开387×422
8开290×422
16开
大度：210×285
正度：185×260
8开
大度：285×420
正度：260×370
4开
大度：420×570
2开
大度：570×840
正度：540×740
全开
大：889×1194
小：787×1092
你应该了解的人物
福田繁雄(日本) 平面设计教父
东京艺术大学兼职教授
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI会员
日本图形创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于东京
1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）
1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
冈特·兰堡（德国）
1938年出生于德国麦克兰堡
1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术
毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，
设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，
1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。
西摩·切瓦斯特（美国）
西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响西摩·切瓦斯特（美国）Seymour Chwast
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
美国波什平Pushpin集团公司创始人
国内的
靳埭强——首位入选为香港十大杰出青年的设计师陈绍华——中国最顶尖的平面设计师之一
张达利——平面设计在中国“In China”执行策展人陈幼坚——香港著名平面设计师
王粤飞
毕学锋
韩家英
听过来人聊聊!平面设计师的成长之路教学文案
听过来人聊聊！平面设计师的成长之路 @qwhe ：我回忆了一下自己这几年来的从事设计行业摸爬滚打的经历。我做平面设计大约有5年的时间，资历不高，但至少有一些自己的想法和经验。作为参考希望能够对你或跟你有一样困惑的同学有所帮助。 如果你想自学设计，但苦于没地方下手，那推荐这篇《《人气超高的设计师完全自学指南》》，或者参考其他设计师的自学故事《《非科班的我如何成为一名设计师？》、《国内的18岁天才少年如何自学成才建立他的个人网站》，希望这些文章对你的自学过程有帮助：） 一、发现兴趣 先说一下我自己的经历吧，男，二十七，在长春一个县级市上的高中，05年在北京自费上的民办大专。因为学习成绩一直都不好，也很贪玩，尤其上高二时选美术班不用上数理化，甚至不计入高考分数这种嗨翻天的VIP特权，意味着随时都可以跑到画室画素描色彩（当时真的是抱着纯粹玩的心态）所以才慢慢走入设计这个职业。 值得一提的是高三暑假的时候父亲大人花了3000块给我报了一个为期1个月的央美考前培训班（后来我连考都没考，很是遗憾，因为当时我知道必然是考不过的），那个时候我
很抵触，因为我性格内向，喜欢死宅，并且觉得暑假就是用来玩的，关键是我很讨厌上培训班，但后来我清晰的发觉我的想法在逆转，因为我发现跟高手在一起学习的好处就在于绝大多数时刻我都处于敬仰的状态，你知道在那种高手云集的地方你随处可见牛B的画功，精湛完美的技法。印象很深的记得有次被一个央美附中学生的速写惊呆了，他可以只看几眼模特然后就能把模特前、后、左、右等各个角度的形态在10分钟内画出来，表情、神态、结构都能达到非常之精准。此外学校里边也到处都是具有美感的东西，只记得当时真的是见了世面，提高了审美。心中一直有个想法就是我如果也可以像他们一样这么牛逼一定会很炫酷！所以可以说这一个月的时间让我对美术设计相关产生了浓厚的兴趣。以至于现在想起来都非常感激我的父亲。 「其实这里我想表达的是，兴趣其实就是你觉得很炫酷、很牛、很想去学、很想去研究的时候萌生的，有了兴趣也就具备了的自学的能力。但在这之前，你必须要尝试接触更多的事情和领域，即使是你不太喜欢的事情，要知道，有时候不太喜欢也正是因为不太了解。所以即使贪玩也不要贪懒，多去接触你还未接触到的领域，自己去发现兴趣所在，因为兴趣的确是能够推动你主观能动性的第一生产力。」 来北京上大学也是因为离家近（家搬至河北），选专业的时
一名优秀的结构设计师的成长之路
先介绍一下自己，我学的土木工程，一毕业就从事结构设计。从08年任公司结构所长（结构所有20个人），现兼任公司副总工。公司总人数90，民营企业，甲级设计单位。以上介绍只是为了说明我下面的话是真实的，是在一线工作多年的经验，是站在领导岗位上阐述自己喜欢的员工类型。下面开始介绍。 经常在一些土木论坛上逛，看到过很多结构从业人员诉说自己很困惑的帖子，有的同志担心自己学历低，比不过人家研究生和本科生，比不过名牌院校的毕业生；有的同志在单位没人带，做了几年也没学到多少东西，想跳槽有找不到合适的单位，并且担心新单位是否也一样；有的同志在单位受压制，可能不屑于去逢迎领导，结果比自己能力差的员工混的比自己还好；有的同志还没毕业就有了恐惧，很想从事设计，又担心自己做不好。以下我从几个方面来叙述我总结的经验，与大家共勉。 1.干结构设计学历、职称等只是敲门砖，不是最重要的。 要说学历、职称没一点用那是不可能的，我单位现在招结构人员一律是研究生，本科生以下一般不考虑了。中级职称以上肯定优先。但这只是一个敲门砖，进了门以后还要看自己的能力。有人可能说既然知道只是敲门砖，单位招人为什么还限制学历？因为从很多人身上得出的结论，学历越高，能力还是越强的（平均起来）。这里只是说的平均，肯定不是绝对。我们结构所有20个员工，从个人能力来开，研究生不一定就比本科生强，毕业8年的不一定就比毕业5年的能力强。我们的总工，40来岁，人家是中专毕业，没上过高中，但善于学习，专研能力很强，一注基础专业都是一次性过（高数重来没学过的，厉害吧）。所以，不要担心自己的学历，只要你肯学习，能力全靠自己。什么样的才算有能力？请往下看。 2.领导最看重的能力。 做图速度、做图质量、内部之间的沟通能力、与外部的沟通能力、现场解决问题的能力，这些基本上是优秀结构师应具备的能力。现在设计行业竞争很激烈，设计院也基本上都改制为股份制企业，你能给公司带来效益，才会的到领导的青睐，所以做图速度很重要。比如我们这里，同样的楼，别人1周能做两栋，而你只能完成一栋，且质量还比别人的差，甲方天天跟在屁股后面要图，你说我会更喜欢谁？有人说了，不可能吧，速度会差这么多？真的会有的，人家作图快，不光是人家手快，聪明人善于终结，作图前会有个统筹安排，怎么做会事半功倍。有些人做一样的图永远也总结不出快的经验。关于沟通能力，有内部沟通和外部沟通。有的员工与建筑或设备专业沟通时老沟通不到点子上，说的人家听不懂，态度又不好，最后结果是反映到领导这：建筑某某不合作，死活不改，结构实现不了，你看怎么办？外部沟通更重要，结构设计者需要稳重，但关键时刻还必须能说。现在很多甲方不太懂技术问题，我们设计中遇到一些需要甲方定的事情就要用一种通俗的语言跟他们解释清楚。有些员工一见到甲方就恐惧，说的专业术语人家又听不懂，总得领导出面解决。现场解决问题的能力与自己的专业水平息息相关，做的不好的员工一去工地回来就带回来一堆问题，现场解决不了，还老是让施工监理以为我们水平很差。还有要有自己的思想，遇到问题要自己想一个解决办法，然后请教别人的时候先阐述一下自己的办法看可行不，再去请教有没更好的办法。别一上去就只说：你看怎么办。应该说：你看我这个方法可行不，有没有刚好的办法？ 3.关于个人的追求，工作的态度、与同事的相处。 结构设计是一门很严谨的学科，技术含量高。所以有能力的人总会得到重用。领导不是傻子，会故意去提拔一些能力低不懂技术的人，而故意压制能力强的，那是会出问题的。设计师应看重单位的什么，薪水是一方面，还有很重要的就是成长的环境，对新员工有没有很
一个室内设计师的成长故事
一个室内设计师的成长故事 风景如画的田园故里,孕育着我的成长,使我自小使酷爱这片肥沃的热土,也使我与山水结下不解之缘.。从小,我就跟着从城里求学回来的堂兄姐们到山沟里写生,环境的薰陶,使我与艺术结缘。 （一）从小学到初中,我都是将文化课看得很淡，到最后根本完全不重视了,甚至上课堂也偷偷拿出画纸、画笔在下面勾画，经常受到老师的点名和处罚，也受过父亲严厉反责。可是,老师说了,父亲也厌烦了,也就由得我了,反正你不在课堂上拢乱，不干什么严重违反纪律事情便行了。 在人人都忙着应付中考的关键时刻,一张又一张山水画却从我的手中流泻而出。结果，我什么也没考上。除了美术，我对其他专业一无所知，也无一感兴趣。凭着这几年下海捞到一些钱的父亲，实在忍不住了，逼问我到底怎么办？我就直截了当地回答： 除了美术专业，我什么也不喜欢。父亲只好托人帮我留意关于这方面的学校。对于美术这个专业，其实早就有存在，只是大学课程里面。那个时候，私立民营职业学校正在兴起发展，装璜设计的行业的发展势头正盛。于是，许多职业学校都开设了美术装璜设计的专业。在酷爱美术，追求艺术，以及专业开设广泛情况下，我就这样走入了艺术学校，成了一名设计专业的中专生。然而，从我提起画板，执起铅笔，上第一节素描课程开始，我的感觉一下子全泯灭了。因为这些静物的素描与我满脑子风景如画的构想无法吻合，使我感到很无耐和厌倦。幸好，除了素描，还有国画和书法的课程存在，还可以到外面写生，找乐趣。美术老师说，任何专业都得以基础作为前提。他鼓励我，按我现在的国画基础，以后的水彩和色彩课程一定会学得更出色的。 因为是艺术学校的缘故，再加上校长又是我们专业老师。他所推行教学方法，就是要打破传统教学模式。他认为，在艺术类教学方面，思想更是应该如脱鞭的野马，在旷野上奔驰。在我们这群自认极其富有艺术天分的小伙子心目中，他既是我们启蒙老师，又是我们畏惧的校长。故此，在中专三年里，我们是很自由的。无论是学习上还是生活上的，我们都是无拘无束的。渐渐地，除了专业课外，我们对文化课越来越看淡了，甚至不回来上课，考核也经常是十分八分的。因为我们注重的是专业。也正因为这种不受限制的思想使本来十七
尤原庆(华为设计总监)的设计之道与成长之路
他给我留下最深的印象是两个：坚定与明星。 他做任何事情，和任何人说话，都是不太能微笑的。他会深深盯着你的眼睛，把事情说清楚，坚定的令人发指。他的下属会觉得他的安排必须执行，他的同级会觉得他真实可靠，他的上级会觉得他有思路执行力强。 那个时候刚刚进入工作的我有很多问题，最典型的一个就是和同事沟通的时候。那 些Stanford，Harvard的MBA们，经常对着一个设计案进行反复修改，对我咄咄逼人。我被他们盯久了就心虚，有时会思维飘忽、眼神游离、信心减少，设计讨论自然就妥协居多。 后来学到L的必杀技。任何设计中针锋相对的讨论，对自己有信心的部分，我会深深吸一口气，盯着对方，把我的设计思路和解决方案一一说清楚，用逻辑和眼神让对方觉得你是认真且不会退缩的。很快就发现，我的设计工作比以前顺利了很多。我一直觉得L的这个坚定的眼神方法是设计讨论的关键之一。 第二个印象是，明星。招聘我的时候，L单独面试我，说，”我团队只要明星，其他的不要，你可 以么？”我默默地回答：”我可以！”（无语，我找工作，我难道说不可以么……）后来，我才发现L的这个思想会直接影响团队。我们团队每个人的产出和曝光都远远大于平级团队，在任何场合都是闪光的。L奉行的团队思路是，团队每个人都要很强，才能保证团队很强，不留一丝平庸。 很激进的想法，木秀于林，团队在公司受到各种风险挑战，我当时也觉得中庸也许会好些。后来团队散了，团队每个人都到新的岗位独当一面做的很好，我才似乎明白了什么。后来回国，开始有一定数量的自己的团队。或多或少我把L的管理思路用到工作中。作为一个10-20人的小设计团队，在腾讯2年，得到22个公司奖项，培养了4个T3，中途离开的设计师也都在新的岗位闪光，我才知道L 的构思有多巧妙。人是容易被影响和同化的，一个明星的氛围，就会有明星的要求和明星的产出。 L后来创业了，他公司的投资者名单全是来自他工作过的公司的高管们，明星特质尽显。 二，设计人生与向下管理 一定得说R先生，我的第一个设计经理，德国裔美国人，做设计20多年，工作过我听说过的所有互联网公司。 和他一起工作，我学会了两个设计师必须懂的点，一个是他把设计融入了生活的方方面面，设计气息泛滥的厉害，时时刻刻追求极致，一个是他对我的向下管理方式，让我体会到设计师作为管理者的温情和文艺。 R有一点我学不会。他出现在任何地方，任何时候，别人一眼就知道他是做设计的。金属质感的 耳钉，精致的打扮，家里艺术品的布局，对每个生活细节的设计极致追求，都让人印象深刻。但是
一位网页设计师的经验
一位网页设计师的经验 1.一个网页设计需求方眼中的网页设计 虽然已经不做设计师快三年了，可是依然会一直留意站酷。看着各位高手的作品，总让我庆幸我没有把这条路走下去——三年前，我就是由于觉得自己在设计上没有什么天分，于是转行去了一家游戏公司，去做官网建设和媒体渠道方面的工作。如今看来，这条路没有错，我的设计和站酷上的高手想比，差距不是用努力学习追的上的。 由于工作的关系，我经常扮演一个网页设计的需求方的角色。3年的时间，我看了无数的设计稿，也亲手枪毙了很多的设计稿。很多时候我觉得很无奈，那些设计都很好——有的精美的让我枪毙的时候心情极度难受——这些设计本身不是不美观，只是由于设计者太注意设计本身，忽略了很多设计之外的东西。联想到在站酷上也经常看到的很多精美华丽的“飞机稿”，这不能不让我这个依然爱好设计的旁观者心疼！所以我想就我这三年作为一个设计需求方，从我所看到的视角来说一下网页设计。希望对大家能有帮助。当然，在设计方面，我只能说是个外行，如果说的有什么不对，还希望大家能见谅。 设计师与需求方： 记得我自己做设计的时候，当时公司一位在中国待了快6年了的老外曾经对我说："中国没有DESIGNER,中国只有PAGE WORKER!"当时听到这句话很不服气，还试图和他理论，当然，最后结果是老外认错了，而我和那个老外也成了好朋友。但是，如今自己做了3年的需求方，我终于不得不很无力的承认了这个事实——不是中国设计师没有创意，而是客户心理对于项目的需要造就了设计师变成了美工。 我不得不承认，大多数的需求方都是外行，有的甚至审美品位严重扭曲——当然，在很多高端的公司，专业的需求方也不是没有，只是这样的需求方是可遇不可求的。在大多数需求方看来，在整个项目当中，他们是处于一个“主动”的地位，对于整个项目具有主导话语权。或许他们脑海当中，真的有很漂亮的设计概念，只是他无法实现，于是便找到了设计师，希望设计师根据他所“想”的一个模糊的蓝图来设计页面。于是问题出来了，由于需求方非专业的描述使得设计者的设计思路变的跟着模糊起来。或许需求方的想法表达的很清晰，但是由于扭曲的审美观导致设计师无法认同。无论由于前者的原因还是后者的原因，都会使得页面变的不伦不类。这样的经历，我想每位设计师都曾经遇到过。 接下来我们来说说解决方法： 1、制作之前的沟通非常必要。你要假设需求方是“白痴”，什么都不懂。在需求在自己脑海里未明确之前，不要试图去猜测着做，这样“飞机”的概率极高。最好是让需求方找到同类风格的网站至少2-3个，让他说明这些网站他欣赏在什么地方。当深入的沟通之后，了解了需求方的意图和口味之后，你会发现沟通的时间远远会小于你重做的时间。 2、对于用户给予的需求，不要太咬文嚼字，同第一条所说，需要假设需求方为“白痴”，很多专业的细节，他们一般不会关注。在做需求方的过程中，我也犯过类似的错误：记得那时侯提交需求，由于项目要求科技感未来感比较强，我在需求中写了一句：“整个网站的设计基调为科技感未来感比较强的蓝紫色。”结果，页面出来了之后，发现整体的设计风格很符合我事先的要求，页面也做的很漂亮，只是唯一的问题就出在头部的人物，设计师看到需求后，为了追求整个页面的色调“符合需求”把人物的色调也做成了蓝色，远看就像是阿凡达...对于这个结果，我哭笑不得。没办法，谁叫当时自己需求没有写清晰呢？ 3、对于主导意识比较强的需求方, 不妨自己做一下用户引导。好设计师的个性都很强，这是我和很多设计师接触下来的感觉。有个性是好的，但是工作归工作，工作的时候还是要讲
室内设计师成长之路
室内设计师成长之路 第一阶段定义设计师起点（设计师助理） 成为一名设计师，首先我们就需要培养出属于自己的独立思维，明白什么什么样的方案是能够让我们的业主眼前一亮达到业主的想法的思维。 想成为一名优秀合格的设计师，我们需要明白业主为什么要找我们设计师，难道他自己不行吗？你比业主强在什么地方？ 业主想要什么？效果业主不会去看我们的设计师的方案如何如何，他要的只是效果，那么他们需要的是什么样的效果呢？ 从业主的消费水平以及品味可以将业主划分为三个层次： 1.低端客户，满足业主的生活刚性需求，达到业主的节省目的，节省，美观就是低端客户所心目中想的效果。方案讲解时避开节省预算，节省空间等可能引起业主反感的关注点，着重强调设计方案中所营造出来的温馨氛围。 2.中端客户，满足业主的生活刚性需求为前提，形成较为舒适的居住空间，由于业主的生活水平有一定程度的提升，客户越发注重生活的节奏以及健康。中端客户想要达到的效果是舒适，美观，环保。介绍方案是着重强调的是舒适程度以及方案的美观还有健康和环保。 3. 高端客户，满足业主的生活刚性需求，同时业主有钱，需要的更多是大气的感觉，更加强调生活品味以及生活舒适，文化精神需求。介绍方案时着重强调设计的大气以及生活舒适。
4.而这些都是作为我们的设计师需要明白的基础点，什么样的方案业主愿意掏钱？把握业主的想法，围绕业主的效果着想量房时的交谈都是我们细节方面的设计师专业水平体现。而这些，都是我们第一阶段会交给大家的设计师必须要学习的知识。 5.不要认为自己的方案如何牛B ,业主不懂欣赏，而是你的设计方案压根就与他想要的效果背道而驰。为什么苹果现在这么贵你依然会去买，因为实用，更多的是因为能够让你装B，达到你想要的效果。 第二阶段绘制施工图（见习设计师） 施工图分为平面图、立面图、节点大样图、剖面图。 1平面图分为原始结构图、平面布局图、拆墙砌墙图、水路铺设图、开关控制图、插座布置图、地面铺贴图、天花造型图、立面索引图。 立面图分为墙面造型图、柜体造型图、墙体铺贴图等等。 CAD是室内设计里面重要的一个做图工具，是做为绘制施工图的必须软件。 2.平面设计图 1.平面设计图包括底部平面设计图和顶部平面设计图两份。平面图应有墙、柱定位尺寸，并有确切的比例。不管图纸如何缩放，其绝对面积不变。有了室内平面图后，设计师就可以根椐不同的房间布局进行室内平面设计。设计师在布置之前一般会征询顾客的想法。 2.卧室一般有衣柜、床、梳妆台、床头柜等家具；客厅则布置沙发、组合电视柜、矮柜，有可能还有一些盆栽植物；厨房里少不了矮柜、吊柜；还会放置冰箱、洗衣机等家用电器；卫生间里则是抽水马桶、浴缸、洗脸盆三大件；书房里写字台与书柜是必不可少的，如果是一个电脑爱好者，还会多一张电脑桌。 3.居家的家具可以自己购买，也可以委托设计师设计。如果房间的形状不是很好，根据设计定做家具，会取得较好的效果。
结构设计师的成长过程
结构设计师的成长过程（结构师成长必看） 完成了几个复杂的高层，也一次通过了一注专业考试，算是在结构设计这行有所得了。曾经和绝大多数新手一样迷茫过，也一度找不到方向，但是人的聪明之处是在于能够善于思考和自我反省，并且能够举一反三。通过自己的努力，凭借自己勤于思考和善于总结的能力，我从新手走过来了，其中的辛酸和个中曲折也只有自己知道。这段时间得闲，也看到了论坛和身边很多像我以前一样的新手，于是就想到了把自己的经验分享一下，如果你能从本文得到 些许启发，那就更好了。 第一：结构设计无捷径可走，但是可以避免走弯路。 不要试图幻想一下就能掌握结构设计的全部精髓，也别试图一开始做结构就会搞复杂项目，就能搞大项目。这需要一个过程，一个内功修炼的过程，每一个人的每一次成长都需要一个阶段，即使这个阶段非常难受和痛苦，你也要坚持，坚持住了你就是胜利者，蚕蛹只有经过破茧的痛苦才能幻化成美丽的蝴蝶。任何人和事物想加速或缩短这个过程，其实都是违背自然规律、适得其反的，拔苗助长就是这个道理。但是为什么很多人适应和成长的时间有长有短呢？每一个人勤奋努力的程度不同是一个原因，其实另外一个最重要的原因是：因为每个人走的路不同，有的人走了弯路，有的人停在原地不想前进。 第二：认清成长的几个阶段。 几乎每位最近几年开始做结构设计朋友的经历都极为相同！ 做结构设计的人至少要经历5个阶段，根据经验可将它归纳为五个“期”： 1．初识期：大学的时候，出于混凝土的专业课程设计，以为以后混凝土设计都是手算，结构设计是每根梁都要算，每个板都要算，都要画，以为结构设计就是造着公式按部就班的计算很繁琐。没什么大的技术含量。 2．菜鸟兴趣期：突然发现原来结构设计是用一些有限元软件算的，结构施工图都是自动出图的，构件验算都是用小软件算的，然后疯狂下载小软件，疯狂下载PKPM啊sap2000啊3D3S啊广夏啊，然后找视频教程，以为结构设计就是软件算算啊，学会了这些软件的基本操作，能直接自动出施工图，就感觉很兴奋。然后画图啊，又折腾啥天正啊插件啊探索者啊，会点小操作就沾沾自喜，以为自己多厉害。 3．沮丧期：渡过了“菜鸟兴趣期”便进入沮丧期。此时，才明白结构设计不仅仅简单的就是软件操作，结构设计需要考虑和建筑的协调，考虑抗震的概念设计，结构设计像无底深渊，令人越陷越深，愈学愈难，拿到手一个建筑图，感觉无从下手。看看人家高手画的漂亮的施工图，对比自己自动出的图，大感自惭形秽！用PKPM还有广夏啥的建模算结构，参数对不对都不知到，如何调整参数，算出来对不对都不知道。用于是信心倍失，随即产生结果设计如此之难。
服装设计师的成长之路
十年成长路 被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时，对《纺织服装周刊》记者表示，一个新锐设计师要独挡一面，实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。 第一步，从学校毕业后，尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间，至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。 第二步，通过各种设计大赛，获取出国深造的机会，比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前，国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会，当然，如果在这类赛事中不能脱颖而出，参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。” 留学期间，可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上，有加深专业技能和理论知识的需求；另一方面，国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同，留学不仅是为了感受这样的氛围，更重要的是为自己积累人脉。 第三步，在积累了一定人脉资源的基础上，回国成立独立的设计工作室，推出一批带有个人思想的作品。期间，可以通过自己的人脉资源，联系有资金实力的企业或机构赞助工作室，做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你，展现自己的设计水平，同时也是一个重新认识自己的过程。” 当然，成立了独立工作室之后，在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段，设计师们尽量要在生活中汲取灵感，因为暂时还没有商业和市场的压力，创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力，也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由，但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间，也许是2~3年，10年也有可能。” 第四步，在有了一定的个人名气后，设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人，尽量在商业街或商圈开店。期间，除了潜心做设计以外，还要学一些店面经营、管理的基本知识。 第五步，等到时机成熟，再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司，走市场化的商业销售模式。 “完成这5个步骤至少需要10年以上的时间。当然，对于设计师而言，每个人都有独特的才华，不可能完全按照我的建议来实现梦想。”王巍说。不论这条设计师成长的道路是否具有可操作性，但王巍的建议至少说出了一个事实：所有梦想做独立设计师的人，都希望有朝一日能成立个人服装品牌。
如何给平面设计师制定绩效考核指标(常识)
如何给平面设计师制定绩效考核指标？ 绩效考核指标是进行绩效考核的基本要素，制定有效的绩效考核指标是绩效考核取得成功的保证，因此也成为建立绩效考核体系的中心环节，也同时成为企业主管经理们最关注的问题。下面就来谈一下如何确定绩效考核指标。 第一、工作分析（岗位分析）。根据考核目的，对被考核对象的岗位的工作内容、性质以及完成这些工作所具备的条件等进行研究和分析，从而了解被考核者在该岗位工作所应达到的目标、采取的工作方式等，初步确定绩效考核的各项要素。 第二、工作流程分析。绩效考核指标必须从流程中去把握。根据被考核对象在流程的扮演的角色、责任以及同上游、下游之间的关系，来确定其衡量工作的绩效指标。此外，如果流程存在问题，还应对流程进行优化或重组。 第三、绩效特征分析。可以使用图标标出各指标要素的绩效特征，按需要考核程度分档，如可以按照非考核不可、非常需要考核、需要考核、需要考核程度低、几乎不需要考核五档对上述指标要素进行评估，然后根据少而精的原则按照不同的权重进行选取。 第四、理论验证。依据绩效考核的基本原理与原则，对所设计的绩效考核要素指标进行验证，保证其能有效可靠反映被考核对象的绩效特征和考核目的要求。 第五、要素调查，确定指标。根据上述布骤所初步确定的要素，可以运用多种灵活方法进行要素调查，最后确定绩效考核指标体系。在进行要素调查和指标体系的确定时，往往将几种方法结合起来使用，使指标体系更加准确、完善、可靠。 第六、修订。为了使确定好的指标更趋合理，还应对其进行修订。修订分为两种。一种是考核前修订。通过专家调查法，将所确定的考核指标提交领导、专家会议及咨询顾问，征求意见，修改、补充、完善绩效考核指标体系。另一种是考核后修订。根据考核及考核结果应用之后的效果等情况进行修订，使考核指标体系更加理想和完善。 平面设计师的KPI指标如下： 1、广告策划的质量40% 广告策划的及时、准确、可操作性 2、广告策划的实施过程及效果40% 广告策划组织实施得力，效果达到预期 3、内部满意度20% 平面设计师的能力、态度要求： 能力 1、创新能力30% 2、解决问题的能力25% 3、计划和组织20% 4、口头沟通15% 5、建立关系10% 态度 1、是否遵守上级指示30% 2、是否有责任感，愿意承担更多的责任25% 3、处理问题是否全面周到20% 4、做事效率是否高15% 5、是否及时准确向上级汇报工作10%
我的室内设计师成长经历
我的室内设计师成长经历 其实一直都想写下自己的经历，但又觉得没什么好写的，看到那么多做设计的自己迷茫，不知道前景如何，所以我还是决定把自己的经历写出来，其实早就写好了，就一直存在自己电脑里。今天看到这个平台真的是非常高兴，这里就是沟通设计，很好的一个平台。废话也不嗦了。大家看下我的从业经历吧，我也希望更多的人把自己的经历或者某个案例讲一下，因为过程的东西更让人能学到不少东西吧! 我的室内设计师的成长经历 在20XX这个岁末交接的日子，夜深人静的时候，细细回味了下自己的工作，写下了这个属于我的工作经历。可能有些语句都不是很通顺，只想用我的个人经历让所有从事室内设计或是即将从事设计的朋友获得一点什么感悟的东西，对自己做设计有帮助。 本人姓名宋锋，1982年出生，山东淄博人，20XX年毕业于安徽财经大学，获得经济学学士学位，毕业后进入比较前沿的网络行业，用比较独特的思维模式在网络公司获得了老板的赏识，2个月后提拔为苏州的常熟和昆山两大市场的营销总监，但是在如此迅速成长的环境和比较可观收入下，我毅然决定离职，然后接连换了几家网络公司，在熟悉了各个公司的操作模式和业务类型后，我也用年轻人的狂妄断言
这样的公司注定是要倒闭的，不料被其说中，去过的几家公司都在不久之后先后倒闭，因为没有自主研发的产品。 这时候的我经历了几次业务的重大重组和行业模式的探讨以及05年底创业的失败。创业的失败并没有在我心里造成多大的影响，也许很多人想创业确不知道怎么做，我经历了那就是财富资本的积累。于是我决定放弃这个行业的探讨，我以一种商人的思维模式看中了房地产行业，而年纪轻轻的我，在没有充足资本的情况下，选择了设计这个职业，那是因为我个人觉得房地产行业卖的是房子，房子都是空的，需要设计去完善，而完善的这个任务你可以认为他没有价值，但是人都是需要生活水平的体现的，所以我觉得设计这个行业前景非常好，如果设计没有市场了，那就是房子没人需求了，大家都认可现在的空间感觉，但是仔细想想，没人买件衣服能穿个5年以上的，当然事实上也有人买件衣服穿了甚至10年的(这个例子就在我身上)，我们要看大局观!那就说明这个行业永远不会担心他的市场前景，只是你的操作模式决定了你的市场份额。 于是当我思考成熟的时候就没有犹豫，也没有咨询过任何一个做过设计的对这个行业的评价，毕竟当局者迷吗，况且我能找到的人肯和我谈话的话，那也不是什么高深人士!哈哈! 设计一定到好的城市去，于是选择了杭州作为第一站，
关于设计师个人工作总结合集7篇
关于设计师个人工作总结合集7篇 关于设计师个人工作总结合集7篇 总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，为此我们要做好回顾，写好总结。总结怎么写才能发挥它的作用呢？以下是精心整理的设计师个人工作总结7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。 设计师个人工作总结篇1 机械设计贯穿设计、制造、使用，维护的整个过程，设计时的疏忽总会在这些方面反映出来，成功与否是很容易判断的。设计的过程中，受制造的影响很大，亦就是说好的设计是不能脱离制造的，对制造越了解，越有助于提高设计水平。设计的图纸，投入生产，我没见过多少能立即按图加工装配，在审图、工艺等过程发现大堆的问题很常见，包括所谓“资深”的高工，总工拿出的图纸，还是经过多次开会研究反复讨论的出来的结果，原因是多方面的，绘图的规范性，看图者的水平是一方面，但设计方对制造工艺的了解不深入是主要原因。 怎样判定自己对制造的了解程度？最简单的方法是随手抓一张自己设计的东西的图纸你是否能说出它的制造全过程。铸、锻、车、钳、铣、刨、磨，只是这样子，肯定是不行，在机械厂做过几年的谁不知道？必须细分下去，要全面了解各过程。比如说铸造时候怎么分型，浇口冒口怎么放，可能会有什么样的铸造缺陷产生，零件结构在
热处理的时候会不会导致意外情况发生的，怎么在零件结构上进行优化，切削加工过程，在脑海中虚拟出来，总共用几把刀，转速，走刀量，甚至铁屑望哪里飞，各把刀使用的顺序，车工，铣工，磨工的操作动作全过程，如此等等，才算是有了比较好的基础。不是说搞设计的一定要会玩车床，铣床，会烧电焊才可以，但是要知道这些作业特点，在设计时加以充分考虑，作为搞机械设计的人这样才比摇车床烧电焊的强，才有安身立命之处。 如此，在设计过程中，就会规避一些不合理的结构，设计的质量自然提高不少，可是还不够，一个有十年八年的工龄的技工能提出比你更成熟的细节方案，但是多少个不眠的夜晚设计出就这样一个结果，岂不是斯文扫地耶？唯一的解决办法，多看书。别人总结出来的通常与生产相结合，俱是心血的结晶。带着问题学，多想就能消化。再也不会说“只要保证同心度就行了”这样愚蠢的回答，关键是你已经指出保证同心度的方法，甚至前辈的错误。这个时候，没人再叫你小钱、小赵，连老板都叫你钱工、赵工，挺受尊敬的吧。摸摸下巴，胡子长出来了，尿布丢了，孩子叫妈了，呵呵成就感也来了。可是设计总是为了使用，好的设计必须具备一点点人性的，设计一套工艺装备，一试产，效率高质量好，老板来搞杯庆功酒。过了几天，发现人家弃之不用了，原因是操作者骂娘啊。用起来痛苦啊。而且要注意的细节又多，别个就是个操作工他要是考虑的那么多因素就不会还在那里做操作工了啊。设计不利于使用，就面临淘汰，有很多的成套设备，如汽车的发动机变速箱之类正常运转时“挺好的，“，可其中一个小
如何快速成长为服装设计师
如何快速成长为服装设计师？ 服装设计师是一条很辛苦的路，很多人在这一条路上会徘徊很久，然后放弃。只有极少的一部分会从中突围，站稳脚跟。很多年轻人沉不住气，总是莽莽撞撞，总认为下一家公司会比现在好，然后跳来跳去，最后始终停在一个设计助理的位置上。下面小编就为大家分享一下设计师的五个阶段，希望对各位还在成长的“设计师”有所帮助.
第一阶段：入门，这时候，他的脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代，迷失时代他最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。经过一段时间的学习和积累，他对整个设计体系的感知逐渐清晰，各种流行的和不流行的形式，都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑，这时候的整个世界变的色彩缤纷服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!而且生动无比。他逐渐走入缤纷时代。 他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号，他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现，并且变
成自己的掌握和成就。这个阶段，他也开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。 第二阶段：后期，设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，他的道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后，突然他感到了疲惫。他知道自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了，他感到自己的设计再也无法打动自己，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。 他再次陷入苦恼，但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段，其实他要寻找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时
设计师绩效考核表
设计师绩效考核表 绩效考核时间 年 月 日 绩效考核对象（姓名） 绩效考核目的 建立以岗位竞争的绩效考评机制，充分调动全体员工的积极性和创造性，实现公司战略发展总目标。 绩效考核项目 以业绩指标、日常行为表现、综合能力等作为考评依据 绩效考核月度 年 月 绩效考核原则 公平、公正 绩效考核方法 KPI 与 360 度相结合考核法（满分 100） 考核组织负责人 总经理助理、综合部、裁决小组 考核项目占比 优秀（ 10 分）好 (8-9 分 ) 良好（ 6-7 分）较差（ 4-5 分）极差（ 1-2 分） 自评 上司评 裁决小组 平均分 根据各广告项目要求制定平面广告制作计划，并组织实施（ 0—15 分） 负责设计人员安排，监督制作过程，实施质量监控，及时纠错（ 0— 15 分） Ⅰ、个人工作任务及效率 与项目负责人进行沟通交流，全面理解广告创意的文案理念和设计要求，力求广告作 （60%） 品满足客户要求（ 0— 15 分） 广告文案按时完成率× 15 领导能力 （10%） Ⅱ、综合能力 工作技能 （ 30%） （10%） 善于领导部署提高工作效率，积极达成部门月度工作计划和目标（优秀 10 分） 灵活运用部署顺利达成部门月度工作计划和目标（好： 8-9 分） 尚能领导部署勉强达成部门月度工作计划和目标（良好 ;6-7 分） 不愿部署工作，工作意愿低沉（较差： 4-5 分） 领导方式不佳，常使属下不服或反抗（极差： 1-2 分） 具有极丰富的专业技能，能充分完成本身职责（优秀 ;10 分） 有相当的专业技能，足以应付本身工作（好 ;8-9 分） 专业技能一般，但对完成任务尚无障碍（良好： 6-7 分） 技能程度稍感不足，执行工作常需请教他人（较差： 4-5 分） 对工作必需技能不熟悉，日常工作难以完成（极差： 1-2 分） 任劳任怨，竭尽所能完成任务（优秀 ;10 分） 工作态度 工作努力，主动，能较好完成分内工作（好 ;8-9 分） 与责任感 有责任心，能自动自发（良好： 6-7 分） Ⅲ、 日常行为规范表现 （ 10%） 评价得分 奖惩加 / 减分 总计本月得分 评价等级
设计师的成长历程和成为优秀设计师的十大条件
走对路，选对人，自强不息。 这是我对设计师成长的基本要求，其实也是任何行业成长的通则。 一岁看小，三岁看老。选择一个有潜力的行业，一个良好的舞台，是设计师成长的前提。放到装修行业，一个家装设计师，一年最多也就100万，但一个工装设计师，一年的签约额有可能是一个亿。 走对路，其最核心的问题就俩字：效率。 据了解有位足疗师傅，单凭自己的一门技术，独立创业，在短短十年内就赚下了9千多万的身家。为技术创业者树立了光辉的典范。设计这个行业本质上也属于技术创业型，我想怎么着，只要你走对路，肯努力，也能赚下几百万的身家吧。 以上只是用钱来度量设计师的成长，从社会学角度上，衡量一个行业的标准，不仅仅是职业收入、还有职业声望和社会地位。 从我的理解，设计师虽然门槛低，成才比较快，但也有一个过程，根据我的总结，设计师的成长要经历以下几个阶段 1、工 2、学 3、师 4、商 5、老 如何理解这几个阶段呢，首先一个阶段是“工”，什么是工，简单地说就是工人，技术工。不是所有学设计的，出校门就是设计“师”， 那个师字不是谁都可以叫的，没有一定的职业声望，个人素养，工作历练的积淀，“师”这个字，您是担当不起来的。 为什么第一个阶段，叫做工，首先从大多数设计师的职业教育说起，大多数的设计师教育基础是环境艺术学和美术学或者建筑学，单单从理论上，纸上谈兵，坐而论道。谈方案，谈策划，谈设计，往往很了不得，但能文不能武，就像炮兵学校的高材生，学了很多弹道理论，但连炮弹都认不清。我们的很多设计师，骨子里的那种高傲感，不愿与工人为伍，不愿意扎扎实实学材料和工艺，闭门造车，坐而论道，最终会毁掉自己的设计生命和创作源泉。 所以，所有的实习生，到工地锻炼三个月，找出自身的差距，另外也剔除身上的那种傲气。锻炼出严谨、谦虚、好学、认真、负责的职业素养和职业操守。 但凡在工地体验过的设计师，都会发现自己的差距和不足，再把他们投入到公司的设计队伍中去，都会养成好学的好习惯。因为归根一点，设计师和设计师的区别，就在于眼光和视野。只有不断地积累实践知识，完善知识结构，积淀专业经验。所有的设计师，也必须经历这样一个学习的过程，才能够真正成长为设计师。 设计何以为师，设计本无对错，在于恰如其分。经过几年的积累，成长为设计师后，不仅职业收入提高了，职业声望和社会地位也高了，最主要的是你的眼界和胸怀都有了提升。这时候你就会发现，哦，原来设计这行业这么美好…… 设计的确很美好，行业监管小，成才快，职业收入高，社会体验和满足感甚至幸福指数更高。大多设计行业的精英，在学有所成后都选择了或商或教或文的道路，无论如何，只要能够更好地发挥他的聪明才智，对这个行业对个人和同仁都是有益的和积极进步的。 设计师的每一步成长都有或多或少的诱惑，每一个台阶都有人停滞不前或流连忘返，有人高歌，有人沉醉，有人沉沦，有人逃离，鲜有坚持到最后，被人尊奉为某老的。比如张老，李老，王老。但凡被这样称呼的人，都是设计行业的大家，更是设计行业的标榜。但从“师”向“商”提升的过程中，就有更多的很有才华的设计师沉沦商界，无法自拔，最后把自己塑造成一个成功的商人或企业家，能够即文且商，物质文明和精神文明双丰收的人，更是少之又
平面设计师绩效考核表
平面设计师绩效考核表 平面设计师绩效考核表考核日期： 考核对象（姓名）： 绩效考核目的建立以岗位竞争的绩效考评机制，充分调动全体员工的积极性和创造性，实现公司战略发展总目标。绩效考核阶段□月度考核□季度考核□年中考核□年终考核绩效考核部门安徽意图广告有限公司绩效考核项目以业绩指标、日常行为表现、综合能力等作为考评依据绩效考核原则公平、公正绩效考核方法KPI与360度相结合考核法（满分100）考核组织负责人裁决小组、人力资源部。考核项目占比优秀（10分）好(8-9分)良好（6-7分）较差（4-5分）极差（1-2分）自评上司评裁决小组平均分 Ⅰ、个人工作任务及效率（60%）能出色完成个人工作任务，工作效率高，并且自发性工作多（优秀：10分）能胜任个人工作，效率较高。（好：8-9分）工作不误期，工作质量符合标准（良好;6-7分）勉强胜任个人工作，无甚表现（较差：4-5分）工作效率低，时有差错（极差（1-2分）
Ⅱ、综合能力 （30%） 工作技能 (10%) 具有极丰富的专业技能，能充分完成本身职责（优秀;10分）有相当的专业技能，足以应付本身工作（好;8-9分）专业技能一般，但对完成任务尚无障碍（良好：6-7分）技能程度稍感不足，执行工作常需请教他人（较差：4-5分）对工作必需技能不熟悉，日常工作难以完成（极差：1-2分） 工作态度与责任感 （10%） 任劳任怨，竭尽所能完成任务（优秀;10分）工作努力，主动，能较好完成分内工作（好;8-9分）有责任心，能自动自发（良好：6-7分）交付工作需要督促方能完成（较差：4-5分）敷衍了事，无责任心，做事粗心大意（极差：1-2分） 协调性 （10%）与人协调无间，为工作顺利完成尽最大努力（优秀;10分）爱护团体，常协助别人（好;8-9分）肯应他人要求帮助别人（良
机械设计师的成长之路
毕业季刚过，众多的应届毕业生走上工作岗位，对于初入行的新手来说：些许兴奋、些许迷惑……都是正常的，只要不是神，每个人都经历过这样的过程。至于能否走到机械设计师的巅峰，那就要看自己的毅力和志向了。那么，从应届毕业生成长成为一位成熟的机械设计师，究竟要经历些什么过程呢？究竟应该掌握一些什么必须的知识呢？ 首先，要送给各位的几句话： 1：优秀的设计师应该善于用最基本的原理解决实际问题。 2：优秀的机械设计师应该具有扎实的专业基础知识。 3：优秀的机械设计师应该具有本行业内广泛的见识。 4：优秀的机械设计师应该能在熟练的基础上具有创新意识。 下面，是一位机械设计师的成长之路和基本能力要求： 1：加工实习——对于刚刚进入企业的毕业生来说，首先要做的是去加工车间实习。就目前的机械制造技术来说，至少以下几个地方是必须去的：车加工车间、铣加工车间、磨削车间、焊接车间,有条件的还必须去CNC车间。在车间实习完成后，至少应该具备以下能力和认知： 各种机床的工作时的安全要求。 各型机床的加工能力——包括能加工多大尺寸工件、加工应力如何处理、能加工一些什么特征、加工的各种特征能达到多高的尺寸精度、位置精度、形状精度、表面粗糙度，各种机床的粗加工、半精加工、精加工分别需要多大的余量等。了解常用的材料的供货规格，比如：各种常用材质的板材、棒材、型材等。 焊接件如何保证精度、如何消除应力、消除形变——这个非常重要——因为在企业中，对于单件或小批量生产来说，通常会以焊接件代替铸造件或锻造件。各种材质如何焊接，比如：低碳钢如何焊接、不锈钢如何焊接、中碳钢如何焊接、铝材如何焊接、铜材如何焊接等。 如果条件具备，有机会的话，还应该去线切割车间、电火花车间、表面处理车间、热处理车间去蹲一些时间，了解这些特殊加工和处理技术的工艺能力。比如，那些特征是需要线切割的、哪些是必须要进行电火花加工的、对于需要各种热处理工艺对于工件特征有什么要求、如何处理热处理对于工件形状和精度的影响、各种材料的热处理性能等。 各种成型方法成本的计算方法。 这时，就需要通过实践反过来去研究《机械制造技术基础》、《材料成型工艺》、《工程材料》、《夹具设计》了。 机械设计人员只有对于上述的知识有了基本的掌握和了解以后，才有可能根据自己企业的实际情况设计出合理的零件来。 2：装配实习——装配实习对于设计人员来说也是无比重要的。通过装配实习需要了解：各种轴承在不同的应用场合采用什么配合，什么装配方法；
室内设计师的成长中的必经阶段
室内设计师的成长中的必经阶段 结合我自己从一无所知到独当一面的经历，在此想把这段成长的经历总结一下，以供其它朋友能够有所参考，少走弯路，避免错误的放弃。虽然我也还未真正的成功，但我相信大家会比我聪明，一定会取得比我更大的成就！ 首先是入门，在这个时候，脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的知识太多太多，在学习过程中既没有方向更是觉得很困顿很劳累，是那种心灵与肉体的同时劳累，还始终伴随着生存的紧迫感和在一个庞大的行业中迷失方向的失落感。这个阶段可以就叫做迷茫时代吧，在这个阶段，最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的，而且也不现实。 要有一种既来之则安之的心态，如果总是去可怕而遥远的未来是多么多么可怕，那什么事情都会没有希望成功。只管把需要学的知识与能力，坚定的去学会，学好，站上第一个台阶，那么，才有可能向第二个台阶进军。 经过一段时间的基础学习和积累，对整个设计体系的感知逐渐清晰，各种流行的和不流行的形式与风格，都以令人感动的魅力袭击我们向世界开放的大脑，这时候的世界变得色彩缤纷而且生动无比。我们也逐渐走入缤纷时代。我们会以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号，开始以兴奋和倔强的情绪去偿试这些东西并用实践的方式使他们在自己的图纸上变为现实中，从面获得成就。这个阶段，开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。于是，就开始求职，找工作。在工作中，会遇到以前未遇到过的问题，都需要不断解决，为了让工作顺利进行，我们会在网上找答案，或者问朋友，但真正有效的办法还是要不断完善自己的知识能力，在入门阶段没来得及深入学习的东西，现在就到了要不断深化的时候，只有这样才能让工作与自身发展再上一个新台阶。当成功实施第一个设计方案时，那种兴奋与快乐，是无法形容的。这个阶段的后期，设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，他的道路开始逐渐清晰。 在这个幸福而漫长的时期之后，突然又开始感到了疲惫。虽然知道自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到令人惊心动魄的突破，感到自己的设计再也无法打动自己，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。于是再次陷入了新的苦恼，却未必意识到这正是一个设计师的优秀品质，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的真正品格。所以我们来到了一个特殊的阶段-----黑色时代！很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段，其实我们要寻找的突破不是形式的突破，而是人生追求的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时代而继续攀升。在这个阶段里，最重要的就是坚持，无论如何都不要在这个时候选择放弃，成功就在前方了。他们开始反思自己，开始平静下来思索设计的本质。开始寻找对自己有用的书籍，提高自己的设计思想，而不仅仅是设计能力。更侧重于高级理论与技巧，形式的最终突破就是放弃形式。他们开始关注生活，投入生活和研究生活，他变成了一个感情细腻，生活洒脱的人，他开始意识到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌，他意识到自己正走向一种状态，真正属于自己的形式语言和符号围绕着这种状态应运而生，思想不再被形式所控制，他的设计中，形式真正的作为一种为表达环境的精神空间服务的手段而不再是无度的张扬和肤浅。 在一段时间的摸索之后，自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后，他具备了一种能力，用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人，并且引导他们进入那种境界。这个时期的设计师是成熟和令人尊重的，因为他已经来到了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人，关注自然，开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，他意识到应该注重自己的