人美版美术11册教案
人美版美术11册教案
第一课《凝固的音乐――建筑》
教学课时：2课时
第一课时
课业类型：欣赏评述课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
2、隐性内容与目标
一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重点和难点
重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备
课件、图片、资料
教学过程
一、导入新课
1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5、师：“德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。”
6、板书课题《凝固的音乐――建筑》
二、讲授新课
（根据班级的不同情况确立是以讲授为主还是以自主学习为主。）
（一）、中国古代建筑欣赏
1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2、分析小结故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3、分析这几种建筑的风格特点。
A、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4、对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
三、学生实践
1、作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2、学生交流本课的感受。
2、教师加入讨论。
教学情况：
授课班级六（1）六（2）六（3）
授课日期
授课情况
教学后记
第二课时
课业类型：欣赏评述课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地
域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
2、隐性内容与目标
一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重点和难点
重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备
课件、图片、资料
教学过程
一、复习旧知
1、北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2、乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3、中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
二、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
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三、学生实践
1、作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2、教师巡回指导。
3、展示有创意的作品。
四、课堂总结
师：建筑不但是凝固的音乐，更是人类文明的纪念碑，这是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治、文化。更凝结着艺术家智慧的结晶。
四、延伸拓展
1、通过这节课的学习，有什么收获？
2、你能找出家乡的著名建筑吗？
苏州博物馆（贝律铭）
国家体育场（鸟巣）：“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
国家游泳中心（水立方）：你不得不佩服设计者的智慧，他们真是把“水”的概念应用到了极致，不光在整体构造上体现了水的感觉，还在建筑中用到了水分子的结构。“水立方”的墙上和屋顶上紧密地排列着硕大的、形状不规则的浅蓝色“泡泡”，使这个刚硬的“方盒子”充满了果冻般的柔和感觉。像这样面积不等、形状相似的“泡泡”，“水立方”内外两层共有3000多个，正因为如此，它是世界上独一无二的双层“ETFE”膜结构建筑！除此之外，它也是世界上规模最大、构造最复杂的ETFE装配工程！而且，它竣工后还会是世界上最大的游泳馆！悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。又称海中歌剧院。外形犹如一组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。丹麦38岁的建筑师耶耳恩?乌特松的设计图纸。乌特松居住的丹麦农村附近有一座古老的城堡，据说莎士比亚的名剧《哈姆雷特》是以此为背景创作的。
中国未来十大建筑
1.上海_世茂国际广场：上海浦西第一高楼，总建筑面积14万平方米，主体建筑高达333米
2.南京_朗诗城市广场：建筑面积约21万平方米，主楼建筑高度为228米，总投资近20亿
3.北京_首都机场新航站楼：扩建后的首都机场年旅客吞吐总量可达6000万人次，并创造出新北京“国门”的形象
4.武汉_天兴洲长江大桥：世界最大公铁两用桥，下层为可并列行使四列火车的铁道，总投资约110.6亿元人民币
5.北京_国家体育场
6.北京_国家游泳中心
7.武汉_琴台文化艺术中心：世界罕见的占地达到2.15平方公里的文化艺术中心
8.天津_奥林匹克体育中心
9.国家大剧院：世界最大的穹顶建筑，总建筑面积约16.5万平方米,造价超过20亿元。
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10.北京_央视新大楼总建筑面积约55万平方米，最高建筑约230米，工程建安总投资约50亿元人民币
建筑大师━贝律铭
美籍华人，世界著名的建筑设计师他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空最多最完整的美术教案课件论文网https://www.wendangku.net/doc/0a17764580.html,/bbs欢迎你光临间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说：“只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。”贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”
贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
第二课《有特点的人脸》
教学课时：2课时
第一课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……
请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4、板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2、讲解人物脸部的结构比例。
“三停五眼”“三停”：发际线—眉毛—鼻尖—下颚
“五眼”：左外耳孔—左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角—右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
（三）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
教学情况：
授课班级六（1）六（2）六（3）
授课日期
授课情况
教学后记
第二课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程：
一、复习导入
1、三停五眼
“三停”：发际线—眉毛—鼻尖—下颚
“五眼”：左外耳孔—左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角—右外耳孔
2、展示学生优秀草图，分析表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点：
A、抓住人物的脸部特点来画。
B、表现出一定的表情。
2、师点评部分需要改进的作业。
三、作业要求：
1、用自己喜欢的方法完成作业。
2、色彩的运用要恰当。最多最完整的美术教案课件论文网https://www.wendangku.net/doc/0a17764580.html,/bbs欢迎你光临
3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
四、教学总结
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
五、课后拓展
可以用学到的方法为家人写生。
第三课戏曲人物
教案一、
教学目标认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学程序教师活动学生活动设计意图
课前搜集导入新课探究式学习接受式学习学生实践小结、评价课后拓展课前布置搜集有关京剧的内容资料。提出问题，引导学生讨论：课前搜集，你了解到哪些京剧曲目？引导学生观察课本上的画家作品，提问：这幅画画的是谁？如何用笔墨？为什么使我们大家感到栩栩如生板书课题。提问：谁能给大家唱一段京剧。介绍自己了解的京剧行当。布置思考题：看一看录象，说一说他们是京剧人物的哪个行当，他们有哪些特点，有哪些典型动作？播放京剧录象片段，师生共同分析以上问题。教师利用课件展示相应的京剧人物剧照。提问：如何把京剧人物行当用水墨表现出来？展示四幅与剧照相对应的国画作品，组织小组讨论：京剧人物照与国画京剧人物有什么差别？教师小结：艺术家对京剧人物外在的特征进行了精心的刻画，也把人物内心世界表现的惟妙惟肖。教师示范画法，强调行当的服饰、动态等特点以及用笔用墨的方法。最多最完整的美术教案课件论文网https://www.wendangku.net/doc/0a17764580.html,/bbs欢迎你光临引导学生分析如何抓住京剧人物的特征进行表现。布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。教师巡视辅导。教师组织学生小结、评价。引导学生回家进一步学习。课前各组分别搜集京剧的相关资料。学生发言学生边看边思考教师提出的问题。请学生唱一段京剧。介绍自己了解的京剧行当。学生反馈学生观察、思考。学生作画。同学之间互相介绍、评价自己小组及他人的作品。为本课学生学习作铺垫，培养学生查找资料的能力。了解京剧艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。提高欣赏评述的能力了解京剧人物的相关知识培养学生的观察分析能力。了解京剧人物的表现方法、解决难点。培养学生的造型表现能力。培养学生的造型表现能力。培养学生的自主学习意识。
板书第3课戏曲人物京剧的行当生旦净丑特点京剧人物的国画表现
课后反思学生通过欣赏实践，在快乐当中学习，能根据自己的观察，用国画的形式表现出戏曲人物造型特点，学习兴趣浓厚。在搜集资料上还应鼓励学生加强。
教案二、
教学课时：2课时
课业类型：造型表现课
第一课时
教学内容
在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，并用
水墨画的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标
1、显性内容与目标
应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点和难点
重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学准备
有关京剧的图片资料、国画用品。
学情分析：
六年级学生因为以前学习的是艺术教材，缺少国画技法的训练，因此本课对于他们来说是有一定难度的，在讲授新课的基础上，作业部分降低难度，改为色彩画练习，能够更好的激发学习兴趣。
教学过程
一、导入新课
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、这是什么戏曲？
B、有哪些人物形象？
C、给你什么感受？
D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》
二、讲授新课
1、介绍有关京剧的知识
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
三、学生实践
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
五、板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
教学情况：
授课班级六（1）六（2）六（3）
授课日期
授课情况
教学后记
第二课时
教学内容
在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，并用水墨画的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标
1、显性内容与目标
应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，最多最完整的美术教案课件论文网https://www.wendangku.net/doc/0a17764580.html,/bbs 欢迎你光临能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点和难点
重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学准备
有关京剧的图片资料、国画用品。
学情分析：
六年级学生因为以前学习的是艺术教材，缺少国画技法的训练，因此本课对于他们来说是有一定难度的，在讲授新课的基础上，作业部分降低难度，改为色彩画练习，能够更好的激发学习兴趣。
教学过程：
一、复习导入
1、京剧知识
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
2、展示学生优秀草图，分析表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点：
A、抓住人物的服饰、动作特点来画。
B、表现出一定的神态。
2、师点评部分需要改进的作业。
三、作业要求：
1、用自己喜欢的方法完成作业。
2、色彩的运用要恰当。
3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
四、教学总结
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
五、课后拓展
在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。
六、板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
教学情况：
授课班级六（1）六（2）六（3）
授课日期
授课情况
教学后记
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。2．旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为……净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性
5．丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
第4课图形的魔术组合
课题第4课图形的魔术组合
教学目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用赶边常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学重难点重点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。难点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学程序教师活动学生活动设计意图
课前搜集导入新课布置课前搜集的内容欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这幅画上画了什么？你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？展示组合得巧妙的作品。板书课题。布置讨论题：课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？你认为哪些地方组合的巧妙？你还想怎样组合？教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。学生发言学生将自己带来的物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。学生针对课本第8页、第9页上的几幅图片进行小组讨论。学生反馈。学生观察思考。为本课学习做铺垫。拓宽学生思路。
学生实践课后拓展巡视辅导。组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。培养学生的合作能力及评价能力培养学生的自主学习能力。
板书图形的魔术组合组合形象：有趣、新颖、反常规、与众不同、像是童话世界。。。。。。课后反思通过欣赏与实践，学生开拓了造型能力的思路，创新与合作能力有了提高，加强课外练习，自主能力会更有提高。
第5课线描画中的黑白对比
课时：二课时
教材分析：本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
课业类型：造型表现
教学目标：
1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的
兴趣。
教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
设计意图：利用信息技术等多种教学手段，引导学生欣赏感受线描画的独特魅力，学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排，完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
第一课时
一、范画导入，揭示课题
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？
3、揭题：线描画板书
设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
（小组探究）（汇报）
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……板书：多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。
三、学生实践
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生练习，教师辅导
四、课堂小结，布置下节课学习任务．
第二课时
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
设计意图：培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调黑白对比
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品，教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。
设计意图：培养学生的自主学习意识。
板书：
线描画中的黑白对比
多样
线条粗细疏密
黑白对比
教学反思：
第6课自制小相框
课时：两课时
教材分析：本课旨在使学生通过了解相框的相关知识，进一步学习如何利用身边容易找到的材料，设计和制作小相框，并用来美化、装饰自己的生活空间，从而实现“学以致用”。
课业类型：设计应用
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、技能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：
第一课时
一、实物导人，揭示课题。
1、课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
2、出示课题—自制小相框。
二、讲授新课。
1、欣赏图片：
课件出示各式小相框的图片，学生欣赏。
再请学生打开书第12页、第13页，看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小
相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好
的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
学生分小组进行研究。
3、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
设计意图：利用大量图片信息开拓学生视野，培养学生观察、分析能力及语言组织能力。让学生学会评价好的作品，吸取它们的长处。
4、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
学生根据材料进行尝试。
解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需
要哪些工具，应该注意什么？
学生自己动手，尝试制作支架。遇到问题，同学互相帮助解决，解决不了的教师演示解决。
设计意图：启发思考，引导分析，自主探究，帮助学生突破如何研究小相框支架的设计这一教学难点。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
要求：（1）、大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）、造型美观，色彩搭配协调。
（3）、注意工具材料使用的安全。
学生制作，教师巡视，针对学生的差异进行辅导。（播放音乐，创设氛围。）
四、课堂小结，布置下节课的任务。
第二课时
一、组织教学，稳定情绪
二、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示造型美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。
三、作品展览和评述
a) 学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？