京剧锁麟囊观后感
导语锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。下面是为您准备的京剧锁麟囊，供您参阅。
京剧锁麟囊观后感1
昨晚观看北京京剧团的《锁麟囊》。主演张青昀，90后，程派。扮相俊美，吐字清晰，念白十三辙准确自然，入耳舒服。
如果说还有什么瑕疵，个人觉得这些地方可以商榷
1、春秋亭时，双方的占位，以“秋”字为界，各分左右，这样看上去整个舞台就不舒服，一头重。建议就是薛家占主，赵的轿子就应该偏在一角。一则是薛家先入亭内，以薛家的骄横，断无只占一半之理；二则也能更好显现“势利眼”这个戏点；三则舞台的构图更和谐均衡。同理，在最后薛家到卢家寻亲时，卢家不该缩在一隅，这是你的家，你是主人家，那连客都不能算，当然应该卢家居中，薛家偏侧。
2、赵几次请薛慢慢道来，然后都是转身返回主座。显得对薛说的并不在意这儿如果是慢慢退回主座，可能更能显现赵的感恩之心。
3、除了举块白板，上面直书“救生船”外还能有什么其他办法吗？实在突兀。
4、胡妈那段长也就算了，可是和京剧表演相差甚远，太写实，演员表演更像电影，就差飙眼泪水了，让我看得毛骨悚然，有文革忆苦思甜大会的既视感，简直了。演员表演越投入，效果越差，这就算南辕北辙吧。
还有就是现代京剧的通病非要加些佐料，显得与时俱进，招引观众哄堂大笑。什么“正能量”“方了”“再为（再见）”……哄笑时打断了京韵，实在不智，我是不喜欢的，当然也有不少人是喜欢的。一台戏如同一盘菜，我要把那些佐料剔除，可能是豆豉，也可能是石子。却也有人就爱挑豆豉吃，那也没办法。坐我前排的单身男士，与我看法相似，不问名姓，不需认识，在相同的地方鼓掌，一起鄙视哄堂大笑――视作此一刻的知音。
可圈可点处当然也有不少薛三番两次的谢座，展现的就不错。薛在回忆情景时，激动处，脚轻抬，绣鞋上的蓝穗子颤动，表现得就很有亮点。三让座坐，客座，主座时，舞台上只有3人，但随着座椅的改变，三人的站位不断变化，舞台上的构图一直保持均衡……
其实薛湘灵并不骄横，她有她自己的标准。快做新娘子了，选点自己喜欢的嫁妆有什么错呢？大喜日子素白的手帕是不配呀。
“绣花鞋上要有鸳鸯，一个在游，一个在飞，配上红莲花，莲心用金线，莲瓣着朱砂……鸳鸯不要绣在脚尖处，怕走路磨了（liao）。”薛姑娘多有自己的主意，考虑问题又细致周全，和我们老大有得一拼，多有才的姑娘。
“是彭城为何生双角，好似青牛与野飑。”你看看薛姑娘的审美也不错，有艺术天赋呢。
家奴们不懂她的心思她的审美点，换来换去不满意也不是薛姑娘的错，她还给薛良老奴一两银钱，心底善良。
这次看戏的位子略后，整个看戏过程不仅看台上的戏，也看台下的戏。天蟾舞台的管理是不错的，观众的素养却参差不齐，本人也內省。打开手机看时间，边上的观众对我说手机屏太亮，闪了她的眼。确实，下回注意不仅要调静音，还要把屏幕调暗，调成节电模式。
看场戏感慨颇多，果真老矣~
京剧锁麟囊观后感2
《锁麟囊》是京剧最具代表性的经典剧目，自上个世纪四十年代由翁偶红先生编剧、程砚秋先生创演以来，至今久演不衰。剧中贯穿着的两个女人戏剧性命运起伏，浸透着中华民族“仗义怜贫”、“感恩图报”、“善有善报”的传统道德，
滋养着几代观众。程派的声腔艺术更是在这出戏中发挥到极致。五十多年前，周总理指示要给程砚秋先生拍舞台艺术片，程砚秋先生首选的剧目就是《锁麟囊》，可惜未能如愿。当今，程派优秀传人，北京京剧院著名艺术家迟小秋将这出程派名剧搬上银幕，不仅是用现代数字传播手段对京剧艺术延展传承，亦是对程砚秋大师的最好纪念。
京剧数字电影《锁麟囊》由少壮派导演黎涛任该片的导演。黄世骧、郎世林、张岚、李海青、徐梦珂、梅庆羊、李元贞等京剧名家加盟拍摄。演员阵容可谓是名家荟翠、强强联合。此次数字电影《锁麟囊》拍摄，在舞台表演艺术的基础上，最大程度的保留京剧表演美学特征和程派艺术的精粹，整体风格清新流畅，表演更加细腻感人。同时该片还在电影叙事手法和镜头语汇与京剧美学特色结合上进行诸多有意义创新，使从未看过京剧的观众也能被深深吸引。
京剧锁麟囊观后感3
京剧《锁麟囊》薛小姐出场之词“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇，不是我无故寻烦恼，如意的珠儿手未操。”此段唱词意蕴深刻，加之程派唱腔婉转低回，断中有续，韵味强劲，不由得人不去反复品味。
从薛湘灵后来的处世为人来看，她的确不是无故寻烦恼，只因为她对事物追求完美，无奈底下人的品味不高，没有多少文化意识，每每犯些低级错误，让她有些气愤，在别人眼里她就是“别样娇”了。但是她自己所说的“别样娇”，却是
因为“怕流水年华春去渺”。（意思和“我的青春，小鸟一去不回来”差不多，但高雅了好几个档次。）她感受到了青春的美好，又觉察到了青春的短暂，和别的女子一样，有着惜爱自己正当芳龄、但又担心芳龄难续的心理。但她之所以特别，是因为她对世间的人和事很敏感（《春秋亭》那段表现得极为突出），她有着强烈的个人意识，因此才“别样娇”。她表现出的娇气，是因为她觉得美好的青春和美好的事物一样，不能有瑕疵、有遗憾。从后面的剧情来看，薛小姐真正是不娇，不但不娇，而且比常人更具有同情心，更超越了人性。仅仅是萍水相逢，仅仅是不忍听见在青春年华、吉日良辰里的出嫁女子由于贫穷而哭泣，她就毫无顾忌地赠以价值巨大的锁麟囊。她不是冲动的人，但她能有这超乎寻常的举动，是因为她内心觉得，不仅仅是她，天下的妙龄女孩都应该在青春年华、吉日良辰这人生最美的时刻“别样娇”，这是她们应有的权利，这个权利决不能因为贫穷而被剥夺。她把人性中对美的理解，由己及人，做了推广和泛化。在旁人看来，她这个慷慨相赠的举动是人性的善，但是她只考虑到美，却没有往善那一方面去想，这就是善的极致。天下的女子如果都不因贫穷而不能娇，这是多么纯洁的思想，多么高贵的品性！这种高贵，是由内到外散发出来的，是做作不出的。
再说一层。后来她因水灾，从富家夫人沦落为仆，原来的受赠者并没有像她那样慷慨，广施仁爱，而是因为反复盘问，得知她是从前的恩人以后，才另眼相待。如果她不是从前赠囊的薛小姐，那么她就只能得到仆人的待遇。她不会认为这样气质优美的薛妈，应该得到与其相称的生活地位。报恩，固然是值得肯定的，但比起薛湘灵那纯洁的相赠，也固然是渺小的。前者是大家之气，后者是一般人的做法。
此段，程派唱腔之婉转、起伏、断续，与人物气质、心理丝丝入扣，达到了以声写心的境界。且表情、身段、水袖与唱词极为契合，无矫饰扭捏之气，有天然一体之效。
母亲的《锁麟囊》阅读答案
母亲的《锁麟囊》 王虹莲 那年，她得了很严重的抑郁症。 也许是工作压力太大了吧，读完了博士，又从国外镀了金，她却没有很好的前程，在公司里遭受到排挤。于是她整夜失眠，或者，干脆想自杀，与这个世界说再见一直是她心里的念头。她知道，许多大师都是严重的抑郁症，海明威、川端康成，他们都自杀了，前些天，她还听说了一个中央电视台的著名主持人也是这种病，看了好几年了。 其实这是一种精神世界的折磨和挣扎，如果不是念着母亲，她真的就去了。母亲抚养她实在是不容易——父亲有了外遇，母亲那时又没有工作，一个人糊火柴盒供她上学，她读到博士，是母亲一分钱一分钱供出来的，她想给母亲一个最好的回报，但是却越来越抑郁，她给了母亲经济上的回报，精神上却还依赖着母亲。 母亲文化不高，喜欢听单田芳的评书，那却是她不喜欢的，她不喜欢单田芳，挺粗的嗓子说：话说什么什么……，她觉得那是下里巴人爱听的东西，她宁愿一个人选择沉默地呆着。有一天黄昏，她还是一个人发呆，看着外面的天空，暮色沉沉，天好像要下雨了吧。她就突然又听到了单田芳的评书，在这寂静的黄昏里，那评书更显得沙哑吵闹，她歇斯底里地嚷了一句：你能不能不听这种东西！ 声音马上就没有了，以后几天的黄昏也是沉静的，死了一样的沉静。她反而又觉得太安静了。反正是烦闷，永远的烦闷，好像这个世界是那样的无聊与寂寞，她想，真的太没有意思了。 第七天的黄昏，她听到外面有人唱京剧。是一个女人的声音。很婉转婀娜的调子，倒是那戏词更吸引了她： 一霎时把七情俱已昧尽， 参透了酸辛处泪湿衣襟。 我只道铁富贵一生享定， 又谁知祸福事顷刻分明。 想当年我也曾撒娇使性， 到今朝只落得旧衣破裙。 这也是老天爷一番教训， 他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情，…… 休恋逝水，振作精神。
京剧《西厢记》观后感.doc
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。 《西厢记》的作者王实甫,元代著名杂剧作家,今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本,《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座,博得男女青年的喜爱,被誉为“西厢记天下夺魁”。 历史上,“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望,不知成为多少文学作品的主题,《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。 《西厢记》诞生于盛产戏曲的元代,这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。 作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓,无人不知,而作品的艺术风格,尤其是它那璀灿优美的语言艺术,更令历代各阶层人土,包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现,作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名,其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术,又吸收了元代民间生动活泼的口头语言,并将它们完美地融合在一起,创造了文采璀灿的元曲词汇,成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。极有佳句,若玉环之浴华清,绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术,试为论述二三,管窥之见,浅陋在所难免。 故事梗概： 前朝崔相国死了,夫人郑氏携小女崔莺莺,送丈夫灵柩回河北安平安葬,途中因故受阻,暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁,针织女红,诗词书算,无所不能。她父亲在世时,就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。 小姐与红娘到殿外玩耍,碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人,是礼部尚书之子,父母双亡,家境贫寒。他只身一人赴京城赶考,路过此地,忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关,于是住了下来。听状元店里的小二哥说,这里有座普救寺,是则天皇后香火院,景致很美,三教九流,过者无不瞻仰。 这张生见到莺莺容貌俊俏,赞叹道：“十年不识君王面,始信婵娟解误人。”为能多见上几面,便与寺中方丈借宿,他便住进西厢房。 一日,崔老夫人为亡夫做道场,这崔老夫人治家很严,道场内外没有一个男子出入,张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了, 该夫人和小姐进香了,以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子,尚有报父母之心；小生湖海飘零数年,自父母下世之后,并不曾有一陌纸钱相报。” 张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静,月朗风清,僧众都睡着了,张生来到后花园内,偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜,花阴寂寂春；如何临皓魄,不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞,无事度芳春；料得行吟者,应怜长叹人。”张生夜夜苦读,感动了小姐崔莺莺,她对张生即生爱慕之情。 叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容,西子太真之颜”。便率领五千人马,将普救寺层层围住,限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”,大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子,她宁可死了,也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人,只要能杀退贼军,扫荡妖氛,就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确,乃武状元,任征西大元帅,统领十万大军,镇守蒲关。张生先用缓兵之计,稳住孙飞虎,然后写了一封书信给杜确,让他派兵前来,打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信,三日后,杜确的救兵到了,打退孙飞虎。 崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由,让张生与崔莺莺结拜为兄妹,并厚赠金帛,让张生另择佳偶,这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些,丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦,莺莺也向张生倾吐爱慕之情。 自那日听琴之后,多日不见莺莺,张生害了相思病,趁红娘探病之机,托她捎信给莺莺,莺莺回信约张生月下相会。夜晚,小姐莺莺在后花园弹琴,张生听到琴声,攀上墙头一看,是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见,便翻墙而入,莺莺见他翻墙而入,反怪他行为下流,发警再不见他,致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名,到张生房中与他幽会。 老夫人看莺莺这些日子神情恍惚,言语不清,行为古怪,便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问,红娘无奈,只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情,并说这不是张生、小姐和红娘的罪过,而是老夫人的过错,老夫人不该言而不信,让张生与小姐兄妹相称。 老夫人无奈,告诉张生如果想娶莺莺小姐,必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行,她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”,休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后,张生行至草桥店,梦中与莺莺相会,醒来不胜惆怅。 张生考得状元,写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺,捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒,并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日,张生以河中府尹的身份归来,征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白,郑恒羞愧难言,含恨自尽,张生与莺莺终成眷属。 《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件,他们的感情内容也随之更加丰富,这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。 其次,莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”,不去赶考；为了爱情,他几次险些丢了性命,直至被迫进京应试,得中之后,他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来,她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局,但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想,显示出王实甫思想的进步性。 《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中,通过林黛玉的口,称赞它“曲词警人,余香满口”。 据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马, 两小无猜。元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年,父亲去烟粉作坊做工,举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍,过家家,拜天地,称公道婆,并在沁园内结识了很多文人过客,如著名的文学家令狐楚,韩愈,白居易,李绛等。受其熏陶,学习诗文,15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉,美丽超群,两人私定终生。 元贞十七年春,元稹赴考从政,后深受当时太子少保韦夏卿赏识,权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面,其妻早逝后,曾多次回家寻找,却杳无音讯。小迎的聪慧美丽,清纯质朴的音容笑貌,缠绕了他一生的梦魂,于是写《会真记》以表衷情,文中将自己化做张生,把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。 《会真记》传到了元代,著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》,张生与莺莺的爱情一直传唱至今,为了纪念元稹与小迎的爱情故事,当地人以青梅竹马之意,将这片斑竹林叫做竹马林,同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。
《梅兰芳》观后感：沉静的力量
虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部片子。 凭心而论，这部片子拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。 一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。 为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在无限山河泪，谁言天地宽的国难之时，恰恰展现出来。不唱，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。 有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的侮辱。如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。 有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的输不丢人，怕才丢人的爷们儿，邱如白是只管一万，不管万一，才不会输的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。不知是他周围的人影响了他，还是那温和内敛中孕育的力量，因平静而深沉，因深沉而厚重，一朝爆发反而势不可挡。别人是有所为而大红大紫，他却用有所不为实现了十三燕的愿望提拔了伶人的地位。 电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。 孟小冬：别怕！孟小冬与梅兰芳的爱情是全剧最大的一个亮点。她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，不怕！你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。 十三燕：你穿着这戏衣来到这世上，留神弄脏了戏里的人物。这段话是十三燕临死之前说的，虽然唱质本洁来还洁去，不教圬淖陷沟渠的是梅兰芳，但这当时也正是十三燕的写照。他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。他过于看重皇家的恩赐，却忽视了观众对变革的需求。不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。 邱如白：谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。如果说梅兰芳是孤独的，他则比梅兰芳更加孤独。他是提倡艺术超越一切的戏痴，为了戏，他可以抛家弃官，雇佣杀手，偏执到
2020戏曲文化进校园观后感
导语：中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。下面是收集整理的关于戏曲文化进校园观后感，欢迎大家阅读参考！ 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
京剧锁麟囊观后感
导语锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。下面是为您准备的京剧锁麟囊，供您参阅。 京剧锁麟囊观后感1 昨晚观看北京京剧团的《锁麟囊》。主演张青昀，90后，程派。扮相俊美，吐字清晰，念白十三辙准确自然，入耳舒服。 如果说还有什么瑕疵，个人觉得这些地方可以商榷 1、春秋亭时，双方的占位，以“秋”字为界，各分左右，这样看上去整个舞台就不舒服，一头重。建议就是薛家占主，赵的轿子就应该偏在一角。一则是薛家先入亭内，以薛家的骄横，断无只占一半之理；二则也能更好显现“势利眼”这个戏点；三则舞台的构图更和谐均衡。同理，在最后薛家到卢家寻亲时，卢家不该缩在一隅，这是你的家，你是主人家，那连客都不能算，当然应该卢家居中，薛家偏侧。 2、赵几次请薛慢慢道来，然后都是转身返回主座。显得对薛说的并不在意这儿如果是慢慢退回主座，可能更能显现赵的感恩之心。
3、除了举块白板，上面直书“救生船”外还能有什么其他办法吗？实在突兀。 4、胡妈那段长也就算了，可是和京剧表演相差甚远，太写实，演员表演更像电影，就差飙眼泪水了，让我看得毛骨悚然，有文革忆苦思甜大会的既视感，简直了。演员表演越投入，效果越差，这就算南辕北辙吧。 还有就是现代京剧的通病非要加些佐料，显得与时俱进，招引观众哄堂大笑。什么“正能量”“方了”“再为（再见）”……哄笑时打断了京韵，实在不智，我是不喜欢的，当然也有不少人是喜欢的。一台戏如同一盘菜，我要把那些佐料剔除，可能是豆豉，也可能是石子。却也有人就爱挑豆豉吃，那也没办法。坐我前排的单身男士，与我看法相似，不问名姓，不需认识，在相同的地方鼓掌，一起鄙视哄堂大笑――视作此一刻的知音。 可圈可点处当然也有不少薛三番两次的谢座，展现的就不错。薛在回忆情景时，激动处，脚轻抬，绣鞋上的蓝穗子颤动，表现得就很有亮点。三让座坐，客座，主座时，舞台上只有3人，但随着座椅的改变，三人的站位不断变化，舞台上的构图一直保持均衡…… 其实薛湘灵并不骄横，她有她自己的标准。快做新娘子了，选点自己喜欢的嫁妆有什么错呢？大喜日子素白的手帕是不配呀。
京剧赏析梅兰芳观后感
《梅兰芳》观后感 20135365 刘亦凡这之前，对于梅先生并无多少了解，“唱戏的”三字是所有的印象。现在，也并无足够时间去了解先生的生事和性格，而只通过电影的一点经艺术加工的叙述来说说这是怎样的一个人。 梅兰芳演的是反串的旦角。少年梅兰芳身上藏着的是一股天才的不羁气质，这股气质尽管被封建的礼教管制着，却已经开始喷薄欲出了。他对表演的理解非常简单——就要唱最好的戏。跟爷爷的几次擂台，为什么会发生，会发生什么，对他来说都不重要，或者说他当时也不可能知道，当时的他只知道要唱最好的戏。天才的细胞在这时最发达，缺少的成熟与事故的心。 我不知道为什么安排黎明演中年梅兰芳，并且在看到他的第一眼我就主观地认为他是演不好的；但后来的事实证明了我的以貌取人。如果说少年梅兰芳的想象是真实的话，那么黎明的确演的是到位的，因为我没有看出来中年的梅跟少年有多大的变化，至少气质上是一样的——那种只有天才才有的忧郁气质。孟小冬的出现仿佛让戏朝着爱情片的主题演变，可导演终究还是让故事顺着影片的名字发展了；在这里艺术之间的心心相惜，或许在我等俗人看来只剩下了美丽与悲剧两字来评判，却永远不会理解当事人的心情。 中年的梅兰芳里，却又要把“抗日战争”那段故事单独拿出来，因为这段历史的存在，多少让整个故事不是那么按照逻辑来发展了。梅是天才，但是不单单只属于艺术；这甚至让我怀疑起了之前梅妻的那话“梅兰芳不属于我，也不属于你，他只属于座儿(观众，抑或艺术)”，因为梅因为战争而不唱戏了。而邱三最后竟然说服了梅重新复出，多少又有点让艺术的偏执狂们显得无奈了，怎么能这样？！不过好歹，梅活下来了。 最后的那段，或许是点睛的，告诉我们梅兰芳是怎样一个人。“也许你一直，其实都是个凡人。”答案就是这样，天才也就只是一个凡人而已。不知道是悲还是喜，但故事本身或许只是想告诉我们梅是怎样的一个人，而并不期望让观众得到怎样的人生感悟，这这点来说，或许也算一个成功吧。可于我们自己呢，谁也不会回答我们，答案需要我们自己告诉自己。
《锁麟囊》唱词【内容详细】
1、怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。 不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操，啊，手未操。 仔细观瞧，自己选挑，锁麟囊上彩云飘。 是膨城为何生双角?好似青牛与野飑。 是何人将囊来买到，速唤薛良再去一遭。 2、避雨： 春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了，世上何尝尽富豪。 也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样陶嚎? 莫不是夫郎丑难谐女貌，莫不是强婚配鸦占驾巢。 叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊? 梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲。 怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧！ 蠢才问话太潦草，难免怀疑在心梢。 你不该人前逞骄傲，不该费词又滔滔， 休要噪，且站了，薛良与我去问一遭。 听薛良一语来相告，满腹骄种顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。我正富足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。 忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。 这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。 鳞儿哪有神送到。积德才生玉树苗。小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。 3、遇灾： 欣逢这日晴和回家望探，哪有千斤发任你摘玩？ 我与你买竹马小试庭院，这是我疼爱他娇纵千端。 新婚后不觉得光阴似箭，驻青春依旧是玉貌珠颜。 携娇儿坐车中长街游遍，又听得号哭声动地惊天。 却为何众百姓纷纷逃窜？见此情倒叫我胆颤心寒，叫车夫改程途忙往回转。顷刻间又来到另一个世界，叫梅香唤院公你为何不来？ 腹内饥唤郎君他也不在，却为何在荒郊不见亭台？ 莫不是应验了无情的水灾？恍惚间与众人同把舟载。 老娘亲说不定波中遇害，苦命的大器儿鱼腹葬埋。
京剧观后感
京剧《智取威虎山》观后感 京剧是中国的“国粹”，已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。 京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。1958年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《智取威虎山》主要讲：1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。 佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。 是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心，我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。 京剧是中国文化的经典，可是现在了解它的越来越少了，那些“字正腔圆”的口吻，那些“铿锵有力”的唱功，我们还记得多少，我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧，不要让这些成为被遗忘的经典。篇二：京剧观后感京剧观后感 我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说
戏曲进校园观后感的心得体会
戏曲进校园观后感的心得体会 导读：导语：中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。 《戏曲进校园》观后感心得体会一 戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。 戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。 戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。 想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，。于是，我又想
到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人 《戏曲进校园》观后感心得体会二 京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好
京剧智取威虎山观后感
京剧智取威虎山观后感 2018-03-08前几天到音像市场，路过一家小店，店主是个喜欢戏剧的老同志，意外的发现有正版的《智取威虎山》，就花11元买了一盘。 这盘vcd标有"现代京剧"字样。 是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。 演杨子荣的姓童。 回到家，简单的洗了洗脸，烧好开水就打开电脑，欣赏起来。 以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。 这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。 原先以为，样板戏由于特定的历史时代背景，一定有很多夸张的，做作的动作，一定能看到那个时代深深的历史烙印。 可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。 《智取威虎山》确实是艺术精品。 我一点也没有感觉到那种"文革"的气息和味道。 只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。 我认为现代的青年完全能够接受它。 还有，整个戏是那么的平和，自然，以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时，也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段
子。 收获之一：以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。 我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。 因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏，普遍的反映是不知道在唱些什么。 大家喜欢戏剧的平时听得多了，就是演员不唱都知道在唱些什么，可能对这个问题没有多大的注意。 可惜这盘vcd没有打上字幕，我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。 另外，《智取威虎山》中的道白多，唱段少，情节较多，所以台词这个问题不算突出吧。 收获之二："共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。 "今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。 也不知道是庆谁的功。 收获第三：区分到常宝她爸和李勇奇是两个人，以前我一直以为是一个人的。 我最喜欢的角色：李勇奇。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感 首先表现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。 从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。 从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。 其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。 我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。 说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余
少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。 我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。 由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。 由大牌影星章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身（红颜知己、婚外恋情）的魅力，更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的
京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文
京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏，戏如人生 人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人生的悲哀，也是戏的悲哀，亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事，故事以时间为轴，描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛，随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节，展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先，该影片之所以给予我深刻印象，一部分在于故事氛围营造可以说很成功，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情；另一部分在于故事的情节让人意想不到，刚开始的演出，本以为段小楼，程蝶衣，菊仙三者到后来会有美好圆满的结局，没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀，把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外，该情节令我十分震惊。 再接，影片中令我最有感触的人物是程蝶衣，他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次，程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺，用刀子将其一根手指切断，使他失去了原来完整的手，这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割；第二次，师傅教程蝶衣唱戏，程蝶衣一直把自己念成男儿郎，而不是女娇娥，可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定，但在师傅和大师兄的指责与逼迫下，程蝶衣不得不把自己念成女娇娥，一次本性的改变，使其后来的演出带有一定的女郎色彩，这一次是对程蝶衣本性上的阉割；第三次是在文革期间，
这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下，为明哲保身而出卖了程蝶衣，于是两人互相供出对方的罪行，这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后，说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受、贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事，觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子，但是在影片结局，他为了维护自身利益，将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣，从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得此下场呢？他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢？原因是多方面的，也许在于利益，或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧，也是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致，值得观看！ 文|李林昆
京剧《白蛇传》观后感3篇
京剧《白蛇传》观后感3篇 《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。那么以下是xx为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感，欢迎大家阅读！ 《白蛇传》观后感 《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。 非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。 其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。 演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。 唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。 京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。 《白蛇传》观后感 作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。 1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
梅兰芳观后感
《梅兰芳》观后感 20140726 ???(jinjiaoyang) 看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是程凯歌导演的本意----最大还原真是的梅兰芳。一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。在对待日本人的态度，我们可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：他什么都不怕。他是中国文化的英雄。 这部片子让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。大家对梅兰芳都有一种期待，那份期待让人不可捉摸。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。 当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。虽然暂时有心爱的孟小东出现，但是他还是为了艺术而放弃一生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。 梅兰芳用他自己，向世界证明了艺术的价值。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感 电影梅兰芳讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。下面是小编分享给大家的电影梅兰芳观后感，希望对大家有帮助。 电影梅兰芳观后感【1】梅兰芳先生的一生堪称传奇，以梅兰芳做习题材实际上很丰富，大时代背景、梅孟的恋爱、京剧改革、男旦的身份特殊性，等等，从不同方面解读，其实可以拍出很多部电影。偏偏陈导的梅兰芳几乎事事都讲到了，然而哪个角度都不透彻、不够味啊，合起来是一部流水账一样的梅兰芳年谱，最后只知道梅兰芳做了什么，却不知道梅兰芳是什么样的人。有很屡次从某个场景某段对话里，我以为某个可以深入探讨一下的主要矛盾终于出现了，等着看导演怎么展现，几分钟以后终于明白了，原来在那个场景或那段对话里，这个话习题就这么着过了...... 说陈导江郎才尽实在有些不忍心，但从片子来看，陈导近年实在有些混乱，要表达的不透彻，表达的方式也无新意，没有电影独特的感觉。这部电影从根源上就是弱的。 比如十三燕最后那出戏，一摔茶壶，所有观众齐刷刷疯狗一样爆发了....我实在不能理解啊，不至于吧，在打擂台的时候来的人肯定是专门捧十三燕的，除非被邱如白下了幕后黑手....还有接下来那个镜头，从十三燕的特写转到剧院的观众席，空无一人，也太假了些个。当然这样很震撼，说明十三燕对京剧的坚守，但十三燕毕竟是一代戏王，雷打不动的铁杆儿粉丝肯定还是有的。假如我拍这个镜头，就这
么着：十三燕的特写，最好唱的是某出悲剧英雄的戏，镜头渐渐转到观众席上，仅剩几个穿长跑马褂梳辫子留胡子的遗老，专心致志，若有所思所感，十三燕最后一个字一收，几个老人响亮亮地喝一声彩：好！在空空的戏院里略有回荡的感觉。戏里人物是悲剧英雄，戏服里的十三燕是结局惨淡的戏王，戏台下的老人是清王朝最后的遗民，戏里戏外，三人引为知己。 还有梅兰芳与孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一个是男旦之王，一个是坤生之后，正是探讨男与女、艺术与人生与爱情的关系的好习题材，拍得实在不够味啊不够味！ 下面的文字，专门抒发我对于瑜老板的爱慕之情—— 片子里的京剧唱段无疑是大亮点，尤其是为孟小冬配唱的王珮瑜啊......唱腔那叫一个美啊......字与字之间的粘连、顿挫，把人物的情绪、性格和气质都表现出来了！戏实在是好！我之前也看过一些京剧，不过更多是对京剧的舞台表现、故事和唱词感兴趣，这次听瑜老板唱了几句，绝对是革命性的启发啊，原来京剧的唱腔这么有味这么丰富！我反复倒回听这几句唱，心漂浮在巨大的美妙之中。 看《梅兰芳》是因为那之前的几天看了戏曲频道白燕升采访王珮瑜的节目，瑜老板精神干净的样子折服了我这颗直女的心~~尤其是最后那段《月亮代表我的心》，摇头晃脑实在深情得不得了，尤其是最后那一低头浅笑抬眼看人神采飞扬的样子，简直与她的唱腔一样让人沉醉！而且节目的编辑把这个动作回放了好几遍有没有！浓妆艳抹装模作样的娱乐圈大姑娘小媳妇们可以下课了。
《梅兰芳》观后感
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。其中就有京城达官之子王维琛。 而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。 梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。此院名为缀玉轩，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里，说古道今，谈文论艺。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。 1926年的某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起血案的主角王维琛，当时肄业于北平朝阳大学。王对孟小冬心仪已久，无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣，因此他怀恨在心，到梅宅寻衅。王维琛到达梅家的时候，碰巧梅兰芳正在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出手枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举强压住内心的恐慌，告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：我立刻打电话去。便已不见身影。不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见了军警，顿时惊慌失措，拔枪就射向张汉举。可怜张汉举在这场不相干的爱情纠葛中成了冤死鬼。听到枪响，军警们一拥而上，王维琛饮弹倒地，旋即殒命。 缀玉轩发生如此血案，社会舆论大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。 一对佳人就此作别天涯。