蒲松龄塑造的女性形象分析by司昌晶

THE SILK ROAD 自古以来，妇女问题就是我国的一个重要的社会问题，在封建社会里，妇女处于社会的最底层，礼教的缰索、生活的重担使千千万万的女子犹如巨石下的小草，枯黄柔弱，失去了生命的色泽。在男尊女卑、三纲五常等传统观念的支配下，女性始终处于男子的从属地位。蒲松龄目睹了妇女的悲惨命运，对她们寄予了深切的同情，他以丰富奇异的想象、典雅传神的文笔和一颗求真、求善、求美的心描绘了一个色彩斑斓、瑰丽动人的女性世界。

一、具有反抗意识的女性形象分析

在封建社会里，婚姻并不是个人的事情，而是“合二姓之好，上以事父母宗庙，下以继后世”的整个家族的事情。作为家族代表的父母对子女的婚姻有绝对的权威，同时封建礼教又规定“男女无媒不交”以求婚姻的“郑重”，从前的儒教圣贤如孔子、孟子都极力提倡对女子的束缚和压迫，轻视女子、侮辱女子。

[1]

宋明以后，

对女子的要求更加森严，宋代的理学家说：“饿死事小，失节是大。”［2］要求妇女贞洁“从一而终”，“当理性原则越来越抽象，越来越玄虚，越来越脱离现实的时候，它就愈来愈成为人的生存和发展的严重障碍和桎梏了”。生活受到种种压迫和限制，人性得不到健康的发展，可见妇女处境之艰难。而蒲松龄却敢于向封建礼教挑战，他以现实生活的基础，针对封建礼教对妇女所规定的一套制度，大胆塑造了一批封建礼教束缚下的叛逆女性形象。

（一）主动追求婚姻幸福的女性形象

在《聊斋志异》的许多篇章里，为了纯真的爱情，一些女性百折不挠、勇往直前，置生死于度外。如《阿宝》中的男主人公孙子楚爱上富商的女儿阿宝，一片痴情，

致使魂魄离体，随阿宝坐卧起居，被召回后，又化作鹦鹉，飞抵阿宝身边，婚后三年，孙子楚疾死，阿宝自尽殉情，冥王念其夫妇情真意笃，送他们还阳再生。她对爱情的至死不渝受到作者的赞扬。《鸦头》中的鸦头委身红尘，如堕苦海。因执意不愿接客，招致鸨母的鞭笞，与书生王文私奔，又被鸨母抓获。起初，“媪的鸦头，横施楚掠，既北徙，又欲夺其志。女矢死不二，因囚置之”，“幽室之中，暗无天日，鞭创裂夫，饥火煎心，易一晨昏，如历年岁”。鸦头这种悲惨遭遇无疑是那个社会广大妇女生活的缩影，但是鸦头不是一个弱女子，“百折千磨，之死靡他”，他始终爱恋王文，不向恶势力低头屈服。从鸦头不屈的斗争、苦难的经历，我们看到了“勾栏中原无情好，所绸缪者，钱耳”的卑污，看到了娼妓制度“灭理伤化”的罪恶；同时，我们也更加清楚地认识到鸦头反抗斗争的正义性，更加钦佩她威武相逼不移其志、刚强不屈的品质。《青梅》中的青梅作为阿喜的婢女，诚挚热情地为小姐阿喜与贫士张学介撮合，但因为阿喜父亲嫌贫爱富而未能成功，在此情况下，青梅勇敢地冲破封建礼教的藩篱，热情而庄重地主动向张学介求婚，当阿喜提醒她没有自主的权利时，她果断地说：“不济，则以死继之。”蒲松龄在《青梅》的结尾写道：“天生丽质，固将以报明贤；而世俗之王公，乃留以赠纨绔，此造物所必争也。”[3]《白秋练》中的秋练因窃听慕生清吟而对他萌生爱慕之情，想念至废眠绝食，最后通过母亲向慕生求婚，从而获得理想的爱情。作者对于这些不安于奴隶命运，敢于反抗，敢于爱，先于男人而动情的女性给予了高度的赞扬，这在封建思想根深蒂固的时代确实难能可贵。

（二）不以贫富论婚姻的女性形象

“法律上规定男女婚配必须由祖父母、父母或期亲

蒲松龄塑造的女性形象分析

司昌晶

（西北师范大学文史学院，甘肃兰州730070）

［摘要］在《聊斋志异》中，蒲松龄塑造了众多的花妖狐魅，这些多姿多彩的女性形象鲜明地反映了蒲松龄所处时代的社会历史风貌，深刻地揭示了蒲松龄的妇女观。

［关键词］蒲松龄；《聊斋志异》；女性形象［中图分类号］I042

［文献标识码］A

［文章编号］1005-3115（2010）06-0067-02

THE SILK ROAD

S

2010年第

6期总第175期

文学与传媒

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尊长主婚”。[4]“父母之命”的封建婚姻制度就其实质而言，是封建统治阶级通过儿女婚姻来加强自己的政治、经济地位，正如恩格斯所说：“婚姻是由双方的阶级地位决定的，因此总是权衡利害的婚姻。”《聊斋志异》所反映出的反对父母包办婚姻、提倡婚姻自主的思想相当明显。如《封三娘》里，封三娘劝范十一娘“然纨绔儿敖不足数，如欲得佳偶，请无以贫富论”，十一娘恐父母嫌其贫贱，不同意与孟安仁的婚事，封三娘又说：“志若坚，生死何可夺也？”《细侯》中的细侯看中满生，问他家田产几何，当得知仅有“薄田半倾，破屋数檐”后，她向满生憧憬未来的生活：“妾归君后，当长相守，勿复设帐为也。四十亩聊足自给，织无匹娟，纳太平之税有余也。门户相对，君读妾织，暇则诗酒可遣，千户侯何足贵！”“君读妾织”，多么朴实的要求！封侯拜相、光宗耀祖是多少人梦寐以求的愿望，然而这与那些醉心于爱情中的人相比又“何足贵”？《王桂庵》明确反对男女结合要讲究门当户对，王出身世家宦门，孟芸娘则“仅可自给”，故事一开端，孟芸娘以船家女的身份出现，就在这家世门第高低悬殊的男女之间产生了爱情，令两人都痴情地眷恋着对方。这类作品所描写的婚姻观与封建门第、贫富论婚的婚姻观相对立，有一定的进步性。

二、彰显了女性的独立意识

在蒲松龄的眼里，女子的才智和胆识不亚于男子，他认为男女在家庭和社会生活中具有平等的权利。蒲松龄以其超凡的想象力，塑造了一大批敢于蔑视传统、不拘礼法、具有纯真性格的女性形象，寄托了他进步的民主思想。

蒲松龄所塑造的这类女子形象敢说敢笑，敢于按自己的意志和感情行事，没有受到封建礼教的污染。《婴宁》中的婴宁生长在一个世外桃源式的山村野谷，只有大自然的陶冶，不受人世的污染，她不谙世情，不囿事理，我行我素，完全按自己内心的要求而不是那个社会不合理的准则来支配自己，封建礼教规定：女子“笑不露齿”，“凡笑语，莫高声”，婴宁反其道而行之，她爱笑成性，走到哪里欢快的笑声就飘到哪里，自由自在，无拘无束。她初次与不相识的男子见面就“笑不可遏”，在婆母面前也“浓笑不顾”，甚至在举行婚礼时也丝毫不顾礼节，“笑极不可俯仰”。值得体味的是，婴宁来到险恶的人世几经教训，“矢不复笑”，“虽故逗，亦终不笑”，严酷的现实扼杀了她的天性，把一个自在活泼的少女吞噬了。这是对封建社会的控诉，也显示了作者塑造婴宁形象的本意。蒲松龄对这一形象的怜爱之情溢于言表，他情不自禁地写道：“我婴宁殆隐于笑者矣。”以笑隐身，在笑声中显示自然人性的可贵，其含义的丰富和深刻，令读者深思遐想。《小翠》的女主人公小翠以她“报恩”的特殊方式，上演了一幕幕违背封建礼教的喜剧，显示了她对礼法的轻蔑，与《婴宁》有异曲同工之妙。

《聊斋志异》中的一些篇章不仅表现了“有情的”结为眷属的美好理想，还表现了“有情的”可以成为“腻友”，揭示出男女异性关系不只是夫妻关系，也还可以是朋友关系。[5]《黄英》、《乔女》、《细侯》等都是把知己和共同的情趣作为男女恩爱的基础，肯定了女子的独立人格。《娇娜》中娇娜与孔雪笠的真诚友谊，《宦娘》中温如春与宦娘的友情，《香玉》中黄生与绛雪的友情，都高尚纯洁、楚楚动人。蒲松龄处在“男女授受不亲”的时代，他在小说中一再提倡和赞扬男女之间的正常交往和真诚友谊，而这些女子身上又散发着独特的人格魅力，她们的所作所为在当时的社会可算是史无前例的。

在封建社会里，妇女始终处于社会的最底层，她们受到封建宗法制度和封建礼教的束缚，根本没有任何自由。但在狐娘子、娇娜、婴宁和小翠等女性形象身上已经没有任何枷锁，她们是自由的，她们有自己的追求和独立的思考方式。她们身上的精神体现出作者对传统女性意识的反思，作者将她们划为异类，用以寄托他的美好理想，有力地抨击了封建礼教对人的美好天性的扼杀，更是作者对灵魂自由、精神自主的一种渴望。

［1］郭伟.《聊斋志异》中女性主义意识的觉醒[J].延安大学学报，2009，（2）:44～48.

［2］张立文.宋明理学研究[M].北京：人民文学出版社，1985.371.［3］路大荒.聊斋志异[M].上海：上海古籍出版社，1986.45～47.［4］薛彩铃.浅谈《聊斋志异》的妇女观[J].甘肃教育学院学报，1998，（2）:35～38.

［5］胡欣.浅谈《聊斋志异》中狐女与人交往[J].信阳师范学院学报，2008，（5）:36～40.

［参考文献］68

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左传中女性形象分析

学号：2012040010 《左传》中的女性形象 学生杨润瑾 年级 2012级 学院文学院 系班汉语言文学一班 哈尔滨师范大学 2013年11月

《左传》中的女性形象 杨润瑾 摘要：历史上有很多著名的女性形象，左传中的女性也很有其特色，《左传》中，作者所描写的贵族女性形象也不少，有一些是睿智而富于远见的佼佼者，而另有一些则是属于骄纵淫乱的，此外，还有不少妇女形象的出现是春秋时代封建婚俗的具体印证。通过对这些各具特色的女性形象的分类和分析，我们不仅可以了解左丘明当时对妇女的态度，还可以从中透析出一些文化意蕴。 关键词：女性形象，文化意蕴 一.《左传》中的女性人物形象 1.具有政治家素质和强烈爱国思想的女性 《左传》中描写的妇女人物，绝大多数都是出身贵族，当她们以自身独有的地位与身份介入政治生活时，便以其各自的性格品质，呈现出各自特有的精神面貌。[1] 楚武王夫人邓曼是一位能详推天道、利贞之义的优秀女性。《左传》桓公十三年记载，楚大夫屈瑕将攻罗国，斗伯比观其骄而知其必败，请求武王“济师”（增援军队）。武王拒绝了，回宫后将此事告诉了夫人邓曼。 邓曼曰：“大夫非众之谓。其谓君抚小民以信，训诸司以德，而威莫敖以刑也。莫敖狃于蒲骚之役，将自用也，必小罗国。君若不镇抚，其不设备乎？夫固谓君训众而好镇抚之，召诸司而劝之以令德，见莫敖而告诸天之不假易也。不然，夫岂不知楚师之尽行也？”[2] 邓曼并未亲临军前，却能知莫敖之因前役之胜而骄矜；由斗伯比“济师”二字而知其本意非为增兵，而是请楚王安政固本。从这里，我们可以看出邓曼对朝廷大臣的了解，更深一层明了她对国家大事的关心及其识人之明。同时，解释斗伯比之言，也正是阐述她自己的政治观点：政为军本，政治稳定是军事胜利的根本之所在。并且还对如何固本安民做了具体表述：以诚信安抚百姓；以恩威并施驾驭群臣。经历代君王治世之实践，无不证明邓曼见解的正确与高明。 庄公四年春，楚武王将讨伐随国，行前感到心神不宁，告之于邓曼。 邓曼叹曰：“王禄尽矣！盈而荡，天之道也……若师徒无亏，王薨于行，国之福也。”[3] 她从物满而亏、物盈而荡的自然之理，推断出楚武王福禄已尽，并预言此次出征，如果仅仅是武王卒于军中，而军队没有收获也没有损失，就是万幸了。事情的发展证实了她的预言：武王死在途中，幸令尹斗祁与莫敖屈重机警，秘不发丧，以楚王的名义入随并与之订盟，功成而返，直到军队渡过了汉水才公布丧事。

莎士比亚喜剧中的女性形象

莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义

目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)

前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像

《西游记》中三类女性形象分析

《西游记》中三类女性形象分析 文/ 李君兰 明代中后期，由于经济的繁荣，文化的发展，市民队伍的壮大，为了满足人们的精神文化需求，继《三国演义》和《水浒传》之后，《西游记》逐渐被广大人民接受。《西游记》最早感受时代剧变前的气息，因而在体现新的时代精神上有异于《三国演义》和《水浒传》。《西游记》为我们塑造了丰富的女性形象，为我们了解女性提供了平台。如果说对人的解放首先是对女人的解放，那么，要想理解人，首先要了解女人。经过对《西游记》中的女性形象进行分析整合，女性可以分为无情无欲的女神，他们是理想中的女性，是楷模的代表，有情有欲但能理性对待的世俗女性，她们生活在传统贞洁观念的束缚下，完全不能控制自己欲望的女妖，她们被视为祸水，警戒男士望而远之。 ●一、弗洛伊德的三重人格理论● 西格蒙德弗洛伊德是20世界西方最著名的心理学家、精神分析学的创始人。他所创立的精神分析学说对很多行业产生了深远的影响，著名心理学家弗洛姆曾将他与马克思、爱因斯坦一起看作现时代最伟大的思想家，他的经典理论也为我们研究《西游记》中的女性奠定了坚实的理论基础。 弗洛伊德的精神分析法认为，人的精神世界可以分为本我、自我和超我三重人格结构。所谓“本我”就是遗传下来的动物的本能，是一种原始动力机制，是个性中与身俱来的最原始的潜意识结构部分。它是人格形成的基础，基本由欲望组成，它的目标是毫不掩饰的满足身体本身的欲望，“本我”过程是潜意识的、非道德的，是本能和欲望的体现者，

它无条件地按照“快乐原则”行动。弗洛伊德把“本我”看作人的原始冲动、各种本能及出生后的被压抑的欲望。“超我”是代表一种对本我的道德限制，即良心、理性等，它处于人格的最高层，是个性结构中最高的监督和惩罚系统，它充满了清规戒律。“超我”使“自我”摆脱“本我”的纠缠，规定着道德的标准，按照社会规范和要求活动，其行为准则是“道德标准”。“自我”，代表理性和机智，是每个人都有的心理内涵，是意识的主体结构部分，它既要满足本我的要求，又要使之符合现实。在现实原则中感受情感。 ●二、三类女性形象分析● 《西游记》中的女性的确数量不少，从本质上来看，大致可以分为三类：一类是女神，她们清心寡欲、爱好和平、在唐僧取经路上给了很多帮助，是当时社会中的理想女性形象。一类是世俗女性，她们被打上了深深的时代烙印，她们有常人的七情六欲，但不能放纵自己的情感。否则，就要受到当时社会的谴责和封建礼教的枷锁。还有一类是女妖，她们对自己的欲望不加节制，任由其膨胀，她们热烈的追求唐僧，给唐僧的取经之路造成了很多阻碍，她们最终自食恶果。在分析这三类女性形象的过程中，我们不难发现它与弗洛伊德的三重格理论相稳合。 （一）具有超我人格女神形象 《西游记》中的女神形象非常多，比如七衣仙女、王母、观音、嫦娥、太阴、风婆电母、毗蓝婆、四圣（黎山老母，观音，文殊和普贤）所化母女等，有十几个，她们多是一些有着菩萨心肠的仙佛，清心寡欲，她们总是救唐僧师徒于危难之际，对于唐僧师徒的要求几乎是有求必应。也正应为如此，作为女神的女性，是整个人类崇拜的偶像。作者将这些女性塑造的完美高大，代表了作者心目中超我的女性形象，这类女性被当时社会认可，被人们推崇。是当时社会世俗女性学习的楷模。对于小说中的其他女神，作者只是轻描淡写，我们对其印象也不深刻，着墨较多的女性是观音、嫦娥等几位女性，

浅谈莎士比亚戏剧中女扮男装的意义

浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义 摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。 关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？ 一、女性自我意识的觉醒 上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国社会急剧变动，圈地运动猛烈开展，生产力的发展，经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放，人文主义思想应运而生。资产阶级为了自身地位的稳固和实现登上政治舞台的远大目标，他们反对军权神授、反对神性，极力宣扬人的地位，肯定人的价值。然而，由资产阶级天生的软

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《围城》女性形象分析 姓名：彭维勇 摘要： 从众多研究《围城》中女性的文章中，我们不难发现，往往是从男性的视角对女性形象进分析，其结果多是对女性的批评和贬低，极少从女性的视角来洞察女性。在吸收、融合、借鉴他们的研究成果的基础上，我试着从女性主义的角度，运用女性主义批评方法，从女性自身意识的觉醒，来对《围城》中的女性形象进行分析。当然，虽然本文是以女性主义的角度来审视，但不是强调要与男性对抗或与男性搞分裂主义，只是想要为女性争取与男性平等的生存权、话语权。本文通过对这篇小说女性形象的分析，启示读者去读经典作品时应该将那种男权思想避开，尤其提醒女读者应该要客观理性的去读经典作品，以期避免中男权思想的毒。 关键词：男性偏见、女性主义视角、女性形象 前言 《围城》是一代国学大师钱钟书于一九四四年动笔，一九四六年完成的，它曾被誉为“最伟大的小说”。它是一部喜剧也是一部悲剧，包含着对恋爱婚姻的讽刺和评论——婚姻如同一座被围困着的“城堡”，里面未必就是幸福。许多研究者和作者一样以男性的视角来看待围绕在方鸿渐周边的女性，在鄙视方鸿渐懦弱的同时也鄙视和同情那些将婚姻视为救命稻草的女性们。同为女性，从女性读者的视角，我似乎看到也听到了她们无辜的呐喊声。生活在五四新文化运动后的她们，注定已不再是有浓厚封建思想的女性，她们的女性意识开始觉醒，但成长于中国有几千年传统文化氛围下的，她们又不得不内化了关于婚姻的一些传统文化心理。 小说中的人物在钱钟书先生的笔下栩栩如生，尤其是和方鸿渐有莫大关系的那四位女性：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉被塑造得各有特点。本文则以女性主义的眼光，根据这四位女性的成长及生活背景剖析她们的情感世界及形成的

莎士比亚四大喜剧中女性形象研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0a12889046.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，

论莎士比亚戏剧中的女性形象

论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性

A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。

浅论张爱玲小说中的女性形象

浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形 象进行社会反思。 读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。 一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。 一、人物形象具有的自传色彩 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张

爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。 张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的

张爱玲笔下的女性形象分析

张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。

家中的女性形象分析

《家》中的女性形象分析 【摘要】《家》塑造了高家兄弟三人的典型形象，历来为读者所称道，但小说中几位女性形象的作用也绝不容忽视。通过对家中的几位主要女性，瑞珏、梅、鸣凤、琴等人的命运的描写，将封建制度吃人的本质赤裸裸地揭示出来，让我们清楚地看到封建专制、封建礼教不仅从外部迫害人，更从思想上荼毒人，使人无路可走，只能无奈地接受荒唐可悲的命运。 【关键词】家；女性；悲剧命运 （一）《家》的女性形象概述 《家》是激流三部曲之一，是巴金的第一部长篇小说，也是他最著名的代表作。《家》描写了一个正在崩溃中的封建大家庭的悲欢离合的故事，但并不是局限于一个具体家庭的兴衰变化，而是通过高公馆的崩溃没落揭示出整个封建制度的不可避免的必然灭亡的命运，但同时也写出在这个统治极为严密残酷的黑暗王国里，正在挣扎着放射出一线光明来，使人们有了信心、希望和力量。（1） 小说的社会价值自然是其成功的主要原因，但其社会价值的体现则是通过对小说的艺术结构的成功构架、艺术形象的成功塑造来实现的。《家》最大的成功在于不仅塑造了高家觉字辈兄弟鲜明独特的人物形象，在中国现代文学史上引起过强烈反响，更因为塑造了一批精彩的女性形象及对她们命运的构架赤裸裸地揭示了封建专制吃人的本质。可以说把《家》所要表现的腐朽的旧社会、旧制度毒害人的本质最深刻地揭露出来的是对小说中的几个女性人物思想命运的描写，没有对这些女性命运、思想、性格的描写，《家》就不够深刻。这些女性从丫环到小姐，从三从四德的传统女性到追求思想解放的新女性，把当时阴暗守旧又欲破蛹而出的挣扎的社会生动直观地表现出来。 作者通过描写封建专制的腐朽、残酷对这些女性的迫害来揭露封建专制吃人的本质，但这仅是第一层，更深的一层在于封建专制制度下的纲常伦理对女性思想性格的毒害。我们可以清楚地看到，瑞珏、梅、鸣凤三位女性与琴同样都受到封建势力的压迫，但其结果却截然不同。最大的原因就在于她们的思想性格不同。瑞珏、梅、鸣凤接受的是封建礼教对女性三从四德的约束，她们信命任命、逆来顺受，最终悲剧收场，即使鸣凤坚守爱情，以死相抗，她也只是用死来逃避厄运，而不是对这个社会对旧势力进行反抗。她们在封建势力的压迫残害下都是选择伤害自己，而不是站起来说“不”。而接受了五四新思想熏陶的新女性——琴就不同，在高老太爷为觉民安排婚事，母亲又打算把她嫁出去的时候，她坚决地与觉民站在了同一战线上，帮助觉民抗婚，守护他们的爱情，最终高老太爷妥协，他们的爱情赢得了胜利。若不是如此，她可能会成为第二个梅，独守空房，含恨而死。从中我们可以看出，腐朽的封建社会不仅赤裸裸地迫害这些女性，更在思想上荼毒女性，性格悲剧与命运悲剧的交织把封建制度的阴暗与腐朽最本质深刻地揭露出来。 《家》中的这些女性美好纯洁、温顺善良，但这些美好的品质并没有给她们带来好的命运，甚至成为扼杀她们的侩子手之一。美好纯洁使她们认不清旧社会的阴暗和新社会的曙光，温顺善良则让她们包容一切的不公，逆来顺受。巴金对这些女性可敬又可悲的形象的刻画，让我们看到了那如牢狱般的环境是阴森的、凄厉的，许多人在这里面受苦、挣扎，没有青春，没有幸福，永远做着不必要的牺牲，最后不得不走向死亡。在“家”中，她们在最美

“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象

“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。 关键词：莎士比亚喜剧女性形象

“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象 目录 一、摘要 (1) 二、引言 (3) 三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 （二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点 （三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩 四、结语…………………………………………………………………11-12 五、参考文献 (12)

引言 认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。威廉?莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。同时代人本?琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。确实，莎士比亚的戏剧跨越了时空，直到今天，依然是在世界各地上演的名篇。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。 本论 （一）、莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 1、大胆叛逆的女性。 赫米霞、西尔维霞、阿德里安娜、鲍西霞、凯瑟丽娜和朱丽叶是其中最杰出的代表。这些美丽的女性敢大胆冲破封建的樊篱，有自己的主见，不畏父权和政权的威逼。追求个性自由、个性解放和爱情婚姻自主。

妇女形象分析

XX大学 自考本科毕业论文 论文题目 学生姓名 学生考籍号 专业年级 学院名称 指导老师 学院院长 2014年月日

目录 摘要 (1) 第一章绪论 (2) 第二章窦娥人物形象分析 (3) 第三章赵五娘人物形象分析 (3) 第四章窦娥与赵五娘人物形象异同点： (4) 总结 (5) 参考文献 (6)

摘要 人物是文学创作的灵魂，更是整个文章中作为穿针引线的基石。而在戏剧文学作品中的人物形象更是尤为重要，作所要表达的思想感情以及突出社会时代的特征的时候，往往是通过人物的形象刻画出来的，一个形神兼备，鲜明生动的人物，能够给读者带来不一样的阅读情境，其作品的思想意义也更能被众人所理解，在戏曲教学中，曾经存在着“说主题”“说性格”的分析方式，而这种方式却不被太多的人接受，其重要的原因就是忽视了人物形象的分析，因此分析人物形象是了解戏剧文学作品的时候非常重要方法。 本论文以戏曲中经典之作《窦娥冤》《琵琶记》中所刻画的人物窦娥和赵五娘为例，通过两个人物形象所处的社会环境以及遭遇找出其不同点和相同点，一次总结出古代戏曲中伦理型妇女形象。其意义就在于更好的把握戏曲文学中的精髓，领悟作者想要表达的思想，在今后的学习中能够更加深入的了解古代戏曲给我们带来不同的文学世界，领略不同的文学情怀。 关键字：古代戏曲伦理型妇女形象分析

第一章绪论 古代戏曲中有很多出色的篇章，篇章中描绘的伦理型妇女形象也是相当典型的。有典型贵族小姐中大胆追求爱情的反抗形象，有下层妇女见义勇为的优良传统形象，有专制、虚伪、附炎趋势，维护封建专制传统的封建家长形象，有中国传统妇女孝顺婆婆，恪守封建伦理纲常形象。而这些典型的妇女形象都是深受封建伦理纲常压迫下催生出来的，再清楚不过地表明伦理道德如何在使人沦为等级制度牺牲品的时候，还要维护这一不平的的制度。在这些伦理性妇女形象当中，以<窦娥冤>窦娥、<琵琶记>赵五娘最为突出。 本论文主要框架是围绕着古代戏曲中伦理型妇女形象作为分析的中心论点。通过对两个具有鲜明人物形象特色的窦娥和赵五娘作为主要的分析对象，全面客观的分析两人在不同社会背景之下所表现出来不同的人物行为和人物形象，找出两人的共同点和不同点，管中窥豹，从突出的两个人物总结出古代文学中伦理型妇女的形象，其意义是能够更好的把握人物的特征，体会作者想要表达的思想感情，感受古代戏曲文学给我们带来不同的情操陶冶。

浅莎士比亚的女性形象

浅莎士比亚“四大喜剧”中的艾性形象 l摘要】莎士比亚的、四大喜剧”(((仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《成}}} ltd( i:] 的一沙 /v)))代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就莎士比亚在他的喜剧创作中.以饱"1`k,二5州肯 笔触.描绘了一系列理想化的人文主义青年男女形象、0其中龙为突出足_FL ,}l };象 士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然夭成的和%}i }}. 爱十曾分明的力量美。 【关键词】莎士比亚四大喜剧女性形象 一、莎士比亚 欧洲文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时代应运而生的巨人。莎士比亚戏剧的艺术成就是举世公认的。在他的戏剧中放射出强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧。莎士比亚善于通过具有强大艺术力量的形象去揭示社会现实，善于从那些典型的具有鲜明个性的人物复杂关系中以及从人物的行动和矛盾中去揭示人物的性格。莎士比亚的戏剧早已超出了他的时代和国家的范围。所以，人们说:莎士比亚不属于一个时代而属于所有的世纪，不属于一个国家而属于整个世界。莎士比亚是一个使人类永久又惊又喜的巨人。他丰富的艺术创造，可以说是一部翔实而又生动的“巨人传”，深刻反映了文艺复兴时期那个“巨人时代”丰富复杂的特征。莎士比亚戏剧脍炙人口。 莎士比亚的戏剧情节复杂、事件发展神速、语言丰富多彩，其惊人见称干世。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神和情节的生动性、丰富性。 莎士比亚的“四大悲剧”家喻户晓。他的“四大喜剧”也毫不逊色。莎士比亚的喜剧主要写爱情、婚姻和友谊，主题虽有些大同小异，但情节生动丰富、错综复杂。情节常常由许许多多的偶合、奇遇、乔装打扮和欺骗组成。莎士比亚的喜剧作品属于他的第一创作阶段。作品闪烁着人文主义理想光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂着人类美好的爱情和真挚的友谊，其魅力永恒。 二、莎士比亚的“四大喜剧” 莎士比亚一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。在这些剧作中，最著名的是他的“四大喜剧”和“四大悲剧”。《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜)).《第十二夜》和《威尼斯商人》这四二喜剧是莎士比亚第一阶段的作品。 《仲夏夜之梦}(A Midsummer Night's cream)这是莎士比亚最富有想象力的作A,魔王、魔液、变成驴头的男子，都是只有爵话故事里才会出现的……精灵王奥布朗月就叫他的仆人迫克(又名好人儿罗宾)在蒂妻妮霞的眼睛上点了一种魔液，使她会对醒走后所见的第一个人一见钟情。与此同时，亨两对年轻男女(在森林中)迷路了。迫克将雹液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都刁时爱上了其中一个女孩。之后迫克看到一卜叫波顿(织工)的演员，而他又把波顿的头贬成驴头，王后看到波顿就爱上了他…… 《皆大欢喜}(As you like it)讲述的是: 己故的罗兰·德·鲍埃爵士有三个儿子，大L子奥列佛没有按照父亲的遗嘱好好的照页小儿子奥兰多，于是奥兰多就准备拿着属于自己的遗产离开哥哥，而奥列佛为了不让奥兰多得到遗产，安排他和大公爵的武士查尔斯(拳师)比武……大公爵被自己的弟弟取代了爵位，他的女儿罗瑟琳却因为和新公爵弗雷特里克的女儿西莉霞要好而留了下来……罗瑟琳和西莉霞去观看了比武，胜利的奥兰多悄悄地爱上了罗瑟琳，罗瑟琳也对他抱有好感。弗雷特里克放逐了罗瑟琳，西莉霞决定和她一起走。她们带着小丑试金石(小丑)去亚登森林投奔被放逐的大公爵。 在森林里，罗瑟琳和奥兰多相遇并且相爱了。奥列佛被弗雷特里克拿去了所有的田产，也来到了森林，大公爵收留了他，他和自己的弟弟冰释前嫌并且和西莉霞相爱。最后奥列佛拿回了自己的田产，奥兰多继承了大公爵的爵位和财产，故事有了皆大欢喜的结局。 《第十二夜孰Twelfth Night or What丫ou Will)描写孪生兄妹瑟巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维玺的贵族(伯爵)小姐求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍从。从此，薇奥拉爱上奥西诺公爵并作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维霞之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像的优势，顺利解决了一系列复杂的爱情冲突。奥丽维霞成了薇奥拉哥哥的妻毛而饱受对奥丽维霞单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵。就和薇奥拉结了婚。 ((威尼斯商人》(丁he Merchant ofVenice)讲述的是:好心的威尼斯商人安东尼奥为了好友巴萨尼奥的婚事，向刻薄的高利贷者犹太人富翁夏洛克借钱，并签下了残酷的契约:如安东尼奥不能到期还钱，债主夏洛克便可以从他身上割一磅肉。还不出钱来，就得让夏洛克割胸前一磅肉。本来安东尼奥的海船都漂泊在海上，没有现金，他完全可以推托掉，可是他没有，为了朋友，毅然这样做了，而故事也就这样开始。很不幸，安东尼奥的货船遇到了风暴未归，还钱的期限到了不能还债，而此时的夏洛克非要在他身上割 一磅肉不可……如果不是聪明的鲍西娅小姐(富家嗣女)假扮律师出手相救，安东尼奥可能早已一命呜呼……故事最精彩的地方在于鲍西娅和夏洛克的针锋相对，充满了语言的魅力和智慧的光辉…… 莎士比亚这些喜剧的主题是友谊、爱情，其风格明朗乐观。莎士比亚认为戏剧是反映人生的一面镜子，所以在他的创作中他坚持现实主义创作原则。莎士比亚戏剧情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。他在戏中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。在喜剧中的十分富有特色的女性形象。 三、“四大喜剧”中的女性形象 以歌颂爱情、婚姻和友谊为主题的“四大喜剧”代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。剧作中，莎士比亚塑造了一个个鲜明生动的人物形象。特别是引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。这些可爱而个性鲜明的新女性都是文艺复兴时代的女儿—温柔美丽、坚毅勇敢，她们冲破重重封建阻拦，终于获得了爱情的胜利。如在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《仲夏夜之梦》.Q皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的青年历经磨难，终成眷属。剧作中青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为进行了艰苦的斗争。剧作歌颂了自由爱情的人文主义思想和反 对封建禁欲束缚的社会人生主张，无情地批判了封建门第观念和家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。剧中青年男女形象具有高尚情操，他们敢作敢为，虽然具有贵族的身份，然而思想行为却体现了人文主义原则，有新时代的精神。剧中女性形象更是光彩照人—率真、热情、刚毅、机智。她们敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。莎士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱僧分明的力量美《仲夏夜之梦))}l中赫米霞温柔、纯真、专一，为了自己的爱情，与自己的恋人逃离雅典，在仲夏夜的森林里，经历了一场扑朔迷离的“仲夏夜之梦”，在仙王、精灵的帮助下，有情人终成眷属。剧中赫米霞在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律、封建王公的“金口玉言”表示了极大的蔑视和嘲讽。她个性独特、鲜明、叛逆，向我们展示了一个魅力非凡的女性形象。她性格独特:聪明正直、美丽纯洁、朝气勃勃、大义凛然，但也盲目自信、嫉妒、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露。 如在第一幕第一场，当父亲伊吉斯知道赫米霞与拉山德热恋着而不肯按照他的意愿嫁给狄米特律斯时，他气愤地向雅典公爵提修斯控诉他的女儿说:应当立时处死。雅典公爵提修斯听后也残酷地威胁赫米霞立即作出选择，面对这样残酷的威逼，赫沐霞一点不屈服:’‘就让我这样自开自谢吧，璐下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不服的人。”，赫米霞与拉山德的爱情反而更力「坚定不移:“既然真心的恋人们永远要受至l折磨似乎已是一条命运的定律，那么让我练习着忍耐吧因为这种折磨，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺少不了的随从者。”“我的好拉山德!凭着丘比特的最坚强的弓，凭着他的金链的箭，凭着维纳斯的鸽子的纯洁，凭着那结合的灵魂、枯佑爱情的神力，凭着古代迩太基女王焚身的烈火，当她看见她那负心的特洛亚人扬帆而去的时候，凭着一切男子所毁弃的约誓—那数目是远超过女子所曾说过的，我发誓明天一定会到你所指定的那地方和你相会。”赫米霞叛逆的性格从中鲜明而强烈地显示出来。 另外，作品还对赫米段性格中的另一方面;盲目自信、武断、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露等进行了生动淋漓地刻划，尤其是在第三幕第二场中赫米霞对狄米特律斯的误解时所说的话:“现在我不过把你数说数说罢了;我应该更厉害地对付你，因为我相信你是可诅咒的要是你已经乘着拉山德睡着的时候把他杀了，那么把我也杀了口巴已经两脚踏在血泊中，索性让杀人的血淹没你的膝盖吧。太阳对于白昼，也没有像他对于我那样的忠心。当赫米霞睡熟的时候，他会悄悄地离开她吗?我宁愿相信地球的中心可以穿成孔道，月亮会从里面钻了过去，在地球的那一端跟她的兄长白昼捣乱。一定是你把他杀死了;因为只有杀人的凶徒，脸上才会这样惨白而可怖。”’‘滚开，贱狗!滚开，恶狗!你使我再也忍不住了·····一条蛇、一条毒蛇，都比不上恢因为它的分叉的毒舌，还不及你的毒心更毒!”由于嫉妒海伦娜，赫米霞发出“矮虽矮，我的指爪