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粗犷率真的原始绘画

粗犷率真的原始绘画
粗犷率真的原始绘画

粗犷率真的原始绘画

旧石器时代晚期,原始人进化成为智力较高的晚期智人。由于晚期智人脑容量的增加,生产力的提高以及社会生活的不断丰富,原始绘画应运而生。原始社会绘画的主要类型包括陶器上的装饰性绘画、岩画和地画。由于生产力水平还很低下,所以说原始先民的绘画表现的内容主要是他们的日常生活图景,无非是狩猎,放牧,汲水,舞蹈,采摘以及由于对自然力的敬畏而产生的图腾崇拜现象。而这些图腾崇拜又包括了对自然界的风雨雷电等自然力的崇拜,对四季轮回昼夜交替的崇拜,对日月星辰的崇拜,对生殖繁衍的崇拜,等等。总的来说,粗犷率真,不拘一格是原始绘画的基本特征。

首先,尽管原始绘画的出现是生产力发展的必然结果,但是其产生仍然具有偶然性,而这偶然性也造就了其粗犷的特征。我们可以想象,在原始社会那种生产力水平之下,纯粹的艺术品是几乎不可能存在的,因为原始先民们创造的物质生产资料还远远不能满足他们生产生活的需要,又怎么能够放下物质生产,单纯研究艺术呢。那么陶器上的装饰性花纹又如何解释?道理很简单,虽说是装饰性花纹,其实并不是单纯地用来装饰,无论是象征生殖繁盛的鱼紋,还是象征对太阳崇拜的鸟形图案,还是象征对月亮崇拜的蟾蜍图案,还是反映原始先民生殖崇拜的交媾图案,都表达了图案之外的一种意义,一种美好愿望或者一种图腾崇拜。简单地说,这些图案并不是作为艺术品而出现,先民们在陶罐上或者岩石上留下这些图案并不是出于要画花鸟画人物画的初衷,而是把这些图案作为副产品寄托愿望和某种精神追

求。这种偶然性就决定了原始绘画不可能十分精致。

有的观点认为,文字的出现标志着原始绘画的出现,因为象形文字的确有很多类似绘画的元素在里面,也有的观点认为,绘画与文字的分离才标志着原始绘画的出现。先不论这些观点正确与否,我们要探讨的是原始绘画究竟是不是从农业畜牧业中分离出来而独立存在的一个行业,显然不是。原始绘画始终都是为原始先民的精神领域服务的副产品,它的价值也仅仅在此,没有更多。那么相应的,原始绘画的发展也应当是极其缓慢的过程,并且是一个不自觉的过程,一些从事手工业的劳动者仅仅是在不断的实践中获得更高的技能,而不是专门把这些图案的制作当做一门艺术来有目的地发展研究,总之,原始绘画被重视的程度始终没有超越先民们对物质生产的重视,所以说,它的发展始终动力不足,这也在一定程度上导致了其粗犷的特点。

再来看看原始绘画的工具和材料。原始绘画中的岩画主要运用矿物原料混合胶质物质,最常用的当属氧化铁,还有红土混合动物血液,敷以朱砂,青黛,藤黄水色等,岩石等表面本身就很粗糙,加上这些材料的粘合度不是很高,虽然有一定的耐雨水冲刷和耐腐蚀的特性,仍然无法达到精细的效果,加上笔触一般较为粗犷,只能大致反映要表现的对象的外形特征,这一方面使得原始绘画线条粗犷,另外也使得原始绘画用寥寥数笔就能生动传神地描绘对象的特点,至于刻在石头上的原始绘画,就更不必说有多么不精细了。早起的陶器主要是线刻花纹,制作工具较为简单。到了新时期时代,从众多的彩陶纹饰的绘画方法上,可以看出当时的绘画技法已有长足进步,无论是几何纹

理的连续性和准确性,还是动植物纹理的形象性,都可以表明这一点。另外,彩陶上流畅的笔触可以看出当时已经有类似毛笔的图案制作工具,尽管这在很大程度上增加了图案的精细程度,但是这些图案仍然只停留在对对象外形的刻画和简单机理效果的表现上,仍然算不上是精细。

历史的每个发展阶段都有其局限性,原始绘画产生阶段的历史局限性主要在于其生产力的局限。人们对自然力非常依赖,因为他们对自然界的改造还不足以抵御一些自然灾害的破坏,生产力就显得相当脆弱。这也使得我们的原始先民对自然的敬畏上升到膜拜的层次,这也就能解释为什么他们在文学方面创造了诸多的自然神,而在美术方面的对自然的图腾崇拜诸如日月风火雷电。它们认为鸟就是太阳的化身,蟾蜍就是月亮的化身,因而就用这些具体的形象来表达对自然的敬畏。而对繁衍生息的好奇与崇拜又反映在了一些刻画交媾舞蹈与人类生殖器官的绘画上,可以说,原始先民表达这些情感的时候,非常直接,毫无掩饰。

可以说,原始绘画的粗犷率真的特征是诸多因素共同作用的结果,包括生产力水平,功用,产生的偶然性,工匠的绘画技法不高,绘画工具简陋,原始先民的生活方式比较单一和性格特征粗犷,原始人类在精神领域的图腾崇拜现象等。原始绘画的这一特征也使得它成为美术史上独具一格的一页美丽篇章。

电脑绘画与艺术设计教案

课题:电脑绘画与艺术设计 课型: 日期: 教学目标: 1、知识与技能:知道电脑绘画的特点,种类和相关软件。 2、过程与方法:掌握电脑绘画的设计思路和制作方法,了解电脑绘画的评价方式。 3、情感态度与价值观:给学生演示一些电脑绘画作品,锻炼他们的享受感和审美观。 教学重点:知道电脑绘画的特点,种类和相关软件。 教学难点:掌握绘画作品的评价标准。 引入新课:在信息技术的发展过程中,以计算机为主的艺术创作载体————电脑绘画与设计愈发受到重视,本专题旨在让同学们根据所学习的图像处理知识,进一步了解电脑绘画与艺术设计的特点,认识到电脑绘画艺术设计在我们的工作,学校和生活中的重要作用。理论联系实际,掌握电脑绘画与艺术设计的设计思路,制作方法和评价方式。 教学过程: (一)电脑绘画概述 崭新的21世纪,数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式,作为一门新的学科——电脑绘画,登上了时代的舞台,这种崭新的艺术创作手段,成为时代的需求,,得到了迅速发展,拓宽并丰富了人类艺术领域并逐渐成为独立的艺术门类。 1.什么是电脑绘画 电脑绘画作为一种独特的绘画形式,是相对于传统绘画而言的,点闹绘画不同于一 般的纸上绘画,他是用计算机的技术手段和绩效进行创作完成的。 2.电脑绘画的特点 电脑绘画的优点首先是颜色处理真实,细腻,可控,其次是修改,变色方便,再次 是,放大缩小方便,另外电脑绘画制作速度快捷,保存耐久及运输方便,画面效果

奇特。 (二)电脑绘画的种类 电脑绘画是用数字计算出来的绘画,分别静态与动态两种,同事也可以分为二维,三维两种,二维图形的建立可以用鼠标或数字化仪直接输入,也可以把图形用扫描仪扫进电脑后再作各种处理,三维形体的建立比较复杂,它需要进行模型化和现象化。 (三) 电脑绘画的制作步骤 要想创作一幅满意的电脑绘画作品,首先要有好的创意和构思。要有积极向上的创意,来表现我们丰富多彩的生活,例如我们身边的食物,事件,活动,我们的向往和想象等。 具体来说电脑绘画一般可以分为如下4个步骤: 1.扫描画稿 将画好的稿子扫描到电脑中,扫描的时候色彩模式使用“灰度模式”,分辨率用300dpi就可以了,画纸最好用80克或以上的,这样扫描后容易处理,不容易透光。 2.处理线稿 1)运行photoshop,打开已经扫描好的图片调整色阶,使眼色稍微深一点,把没用的线条擦掉。 2)新建一个透明图层,将纯线稿图放置到该图层,这样扫描稿的背景色在该图层就彻底没有了。 3.用photoshop上色 1)用套索工具选取范围,建立画面选取各个部分的图层,分别在不同的图层里上次,这样修改起来更加容易。 2)双击各图层,弹出图层样式面板,进行各项设置已达到满意的效果。 4.用painter调整 在painter力可以直接打开photoshop的psd格式文件,在painter力不支持中文,所以不要以中文给图层命名。

中国古代建筑发展史

(1) 原始住居与建筑雏形的形成 早在五十万年前的旧石器时代,中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所,北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。到了新石器时代,黄河中游的氏族部落,利用黄土层为墙壁,用木构架、草泥建造半穴居住所,进而发展为地面上的建筑,并形成聚落。长江流域,因潮湿多雨,常有水患兽害,因而发展为杆栏式建筑。对此,古代文献中也多有「构木为巢,以避群害」、「上者为巢,下者营窟」的记载。据考古发掘,约在距今六、七千年前,中国古代人已知使用榫卯构筑木架房屋(如浙江余姚河姆渡遗址),黄河流域也发现有不少原始聚落(如西安半坡遗址、临潼姜寨遗址)。这些聚落,居住区、墓葬区、制陶场,分区明确,布局有致。木构架的形制已经出现,房屋平面形式也因造做与功用不同而有圆形、方形、吕字形等。这是中国古建筑的草创阶段。 西元前二十一世纪夏朝建立,标志着原始社会结束,经过夏、商、周三代,而春秋、战国,在中国的大地上先后营建了许多都邑,夯土技术已广泛使用于筑墙造台。如河南偃师二里头早商都城遗址,有长、宽均为百米的夯土台,台上建有八开间的殿堂,周围以廊。此时木构技术较之原始社会已有很大提高,已有斧、刀、锯、凿、钻、铲等加工木构件的专用工具。木构架和夯土技术均已经形成,并取得了一定的进步。西周兴建了丰京、镐京和洛阳的王城、成周;春秋、战国的各诸侯国均各自营造了以宫室为中心的都城。这些都城均为夯土版筑,墙外周以城濠,辟有高大的城门。宫殿布置在城内,建在夯土台之上,木构架已成为主要的结构方式,屋顶已开始使用陶瓦,而且木构架上饰用彩绘。这标志着中国古代建筑已经具备了雏形,不论夯土技术、木构技术还是建筑的立面造型、平面布局,以及建筑材料的制造与运用,色彩、装饰的使用,都达到了雏形阶段。这是中国古代建筑以后历代发展的基础。 (2) 中国古代建筑发展史上的第一个高潮 西元前221年,秦始皇吞并了韩、赵、魏、楚、燕、齐六国之后,建立起中央集权的大帝国,并且动用全国的人力、物力在咸阳修筑都城、宫殿、陵墓。今人从阿房宫遗址和始皇陵东侧大规模的兵马俑列队埋坑,可以想见当时建筑之宏大雄伟。此外,又修筑通达全国的驰道,筑长城以防匈奴南下,凿灵渠以通水运。这些巨大工程,动辄调用民力几十万,几乎都是同时并进,秦帝国终以奢欲过甚,穷用民力,二世而亡。 汉代继秦,经过约半个多世纪的休养生息之后,又进入大规模营造建筑时期。汉武帝刘彻先后五次大规模修筑长城,开拓通往西亚的丝绸之路;又兴建长安城内的桂宫、光明宫和西南郊的建章宫、上林苑。西汉末年还在长安南郊建造明堂、辟雍。东汉光武帝刘秀依东周都城故址营建了洛阳城及其宫殿。 总秦、汉五百年间,由于国家统一,国力富强,中国古建筑在自己的历史上出现了第一次发展高潮。其结构主体的木构架已趋于成熟,重要建筑物上普遍使用斗栱。屋顶形式多样化,庑殿、歇山、悬山、攒尖、囤顶均已出现,有的被广泛采用。制砖及砖石结构和拱券结构有了新的发展。 (3) 传统建筑持续发展和佛教建筑传入 两晋、南北朝是中国历史上一次民族大融合时期,此期间,传统建筑持续发展,并有佛教建筑传入。西晋统一中国不久,就爆发了「八王之乱」,处于西北

(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1

中国美术史纲要复习思考题答案 1.中国原始时代美术的主要特征: 混沌性,具体体现在两方面:1)不是纯粹的唯美而创造的,它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系,是实用与审美的结合物。2)原始时代的美术各门类尚未明确分化,雕塑、绘画与器物浑然一休,相互依存。 2.从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 北京猿人是旧石器时代的早期代表,他们主要采用单向打击技术制作石器,虽然很粗糙,但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素,是主体内在精神和创造力的显现。 丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步,山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高,并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 仰韶得名于何南省渑池县仰韶,它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期:西安半坡村:圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望,纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作:《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》 中期:庙底沟,代表器型:大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展,纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期:马家窑,分为三类:1)马家窑2)半山3)马丁。器型:盆、钵、瓶、瓮,纹饰有:涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4.怎样认识彩陶的艺术成就? 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一,彩陶造型,简洁、凝重、气魄宏伟,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格,纹饰主要有三种类1)线描2)平涂3)综合。 5.《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。 是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表,它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一,它距今六、七千年前,陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手,步调一致地跳着舞,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象,体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作:甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。 7.我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么? 主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 第二章 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜礼器的用途及艺术精神是什么? 1)武器2)乐器3 )生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器,它主要用于祭祀活

电脑绘画

如何有效地开展小学美术电脑绘画教育 电脑绘画是多媒体教学的一个重要手段,在课堂教学上应用电脑绘画,有着一定的优势。计算机具有强大、灵活的功能。它有图像处理软件,它们都有能够随时更换画面的功能。当要更换画面时,只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色,还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画,使其表现方式更具个性,尤其是在设计图案教学中,更能施展计算机丰富的表现力。电脑绘画中那种近乎游戏的手法,特别适合学生的年龄特点,尤其是对绘画基础薄弱的学生,会减轻心理压力,甚至会激发起学习的热情,把美术学习作为一种乐趣而不是负担。面对素质教育的进一步推进与课改的深入,我们从电脑绘画激活课外美术行动入手,提高有效的课外教学质量为基点,培养学生对美术的兴趣,走进了全面综合的美术教育领地。本文拟就对电脑绘画教学现状以及将电脑绘画充分引入小学美术课外活动的必要性、可行性、电脑绘画的素质功能及教学谈如下意见。 一、电脑绘画教学现状 电脑绘画是在经济和信息化高速发展的今天的新名词,提起电脑绘画许多都认为是科技的新产品,难——不愿意去接触,甚至认为只是学习美术专业的人才可以学电脑绘画。在学校,电脑绘画不为学校重视,各中、小学电脑绘画课时安排不足,分配不合理,以小学为例:现在使用苏教美术版小学美术课本中就没有安排电脑美术课,而使用的人教版美术教材中只在三年到六年级美每册书中安排了一课的《电脑美术》。许多美术教师对电脑绘画教学作用认识不到,许多学生认为电脑绘画是搞广告之类等等,种种原因导致了电脑绘画在小学美术教学中没有得到应有的重视。然而在此背景下也有部分学校及教师利用课外的时间对电脑绘画的教学进行着坚持不懈的探索,并取得可喜的成绩。 二、电脑绘画引入小学课外美术的必要性 1、课程改革的需要 全日制义务教育《美术课程标准》(实验稿)指出:“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性不足,过于强调学科中心”,电脑绘画与美术课程的其它内容相比更具综合性,表现在:电脑绘画的易懂、方便、创意以及电脑绘画本身是儿童兴趣的,所以,电脑绘画的课外教学更能符合课改的需要:由应试教育向素质教育的转轨是基础教育的重要任务,也是基础教育改革的重大措施。

原始社会建筑样本

原始社会建筑(一种人) 具备代表性房屋遗迹重要有两种:一种是长江流域多水地区由巢居发展而来干阑式建筑;另一种是黄河流域由穴居发展而来木骨泥墙房屋。 浙江余姚河姆渡村发现建筑遗迹距今约六七千年,是国内已知最早采用榫卯技术构筑木构造房屋一种实例。 黄河流域有辽阔黄土层,土质均匀,有壁立不易崩塌特点,便于挖做洞穴。 山西襄汾陶寺村发现“地坑式”窑洞遗迹,这种窑洞是先在地面上挖出下沉式天井院,再在院壁上横向挖出窑洞。 仰韶时期氏族村落已有初步区划布局。陕西临潼姜寨发现仰韶村落遗迹,陕西西安半坡村遗迹。 中华人民共和国最古老神庙遗迹发现于辽宁西部建平县境内。 奴隶社会建筑 夏河南偃师二里头遗迹是夏末都城——斟鄩。一号宫殿最大:这所建筑遗迹是至今发现国内最早规模较大木架夯土建筑和庭院实例。中华人民共和国老式院落式建筑群组合已经开始走向定型。 商一座是偃师二里头遗迹以东尸沟乡早商遗迹,商灭夏所建都城——亳,由宫城、内城、外城构成。商朝后期迁都于殷。河南安阳殷墟晚商遗迹。 西周西周有代表性建筑遗迹有陕西岐山凤雏村早周遗迹和湖北蕲春干阑式木架建筑。 陕西凤雏村:是一座相称严整四合院式建筑,由二进院落构成。中轴线上依次为影壁、大门、前堂、后室。前堂与后室之间用廊子联结。是国内已知最早、最严整四合院实例。 湖北蕲春西周木架建筑遗迹阐明干阑式木架建筑也许是西周时期长江中下游一种常用居住建筑类型。 瓦创造是西周建筑上突出成就。是西周建筑从“茅茨土阶”阶段进入了一种高档

阶段。 出土了铺地方砖。 春秋知名工匠公输般(鲁班) 春秋时期建筑上重要发展是瓦普遍使用和作为诸侯宫室用高台建筑(台榭)浮现。凤翔秦雍遗迹中,出土了砖。阐明中华人民共和国早在春秋时期就开始了用砖历史。 陵园不用围墙而用隍壕做防卫,是秦陵一种特色。 封建社会前期建筑(一种人) 战国 采用以夯土台为中心,周边用空间较小木架建筑环抱,上下层迭两三层,形成一组建筑群,这大概是在木构构造不发达条件下建造大体量建筑一种解决办法。秦秦都咸阳布局具备独创性,摒弃了老式城郭制度,离宫别院较为分散。 秦始皇陵 汉突出体现是木架建筑渐趋成熟,砖石建筑和拱券构造有了很大发展。 常用抬梁式和穿斗式两种重要木构造形成。 作为中华人民共和国古代木架建筑明显特点之一斗栱,在汉代已经普遍使用。构造作用较为明显,即为了保护土墙、木构架和房屋基本,用向外挑出斗栱承托屋檐,是屋檐伸出到足够深度。 石建筑重要是在两汉——特别是东汉得到了突飞猛进发展。 山东沂南石墓,系梁、柱和板构成,石面有精美雕刻,是国内古代石墓中有代表性一例。 四川雅安东汉益州太守高颐墓阙和石辟邪、北京西郊东汉幽州书佐秦君墓表、山东肥城孝堂山郭巨墓祠等。是汉代石刻代表。 三国、晋、南北朝 突出建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。

中国原始社会绘画

一 关于中国原始社会的绘画,有学者提出以岩画为最早,可以追溯到一万年前的旧石器时代末期到新石器时代初期,但还有待于认真的论证和找出科学的根据。以地层及同出器物而可以确证其时代的以新石器时代的彩陶画为主,其他则表现为灰、黑陶上及玉器上的线刻画。 从已发现的各地有代表性的彩陶画来看,以北方出土的为典型,如: 西安半坡遗址出土的仰韶文化早期彩陶盘上,有用质朴的线条画出鱼、鹿和人面等的形象。人面像似戴圆锥形插有羽毛的高冠,五官清楚,两耳连着两条鱼。对于人面与鱼的涵义,有的认为与原始宗教活动有关;有的认为这表示当时半坡人的祈望,望能网开得鱼;有的则认为是表达人类繁衍生殖的愿望。 鸟的形象屡见于陕西华县出土的仰韶文化庙底沟类型的彩陶画中,有的在觅食,有的展翅欲飞,其表现手法多作侧面剪影。鸟或与当地人们的图腾意识有关。 河南临汝出土的仰韶文化作为葬具的陶缸上画有“鹳鱼石斧图”。画一只鹳鸟嘴叼一鱼,旁边立着一把带柄的石斧。在传统的观念中,鱼是生殖、子孙繁衍与丰收的象征,鹳鸟可能与氏族图腾有关,斧象征权力。在艺术处理上,鹳鸟为了叼起这条大鱼,两足前撑,身子略为后仰,动态生动。鸟身用白色平涂,鱼和石斧都用粗犷的黑线画出,鱼尾和石斧的把手施以重色,以增加画面的稳定感。这一产生于五千多年前的作品,已经大体掌握了绘画创作的一般规律。 青海大通县上孙家寨出土的“舞蹈图”彩陶盆中,四道平行带纹上画有三组(每组五人)舞蹈人物。他们脑后有发辫,下拖一条装饰的尾巴,随着乐声的节拍,轻松愉快地跳跃着。其后又出土了一个表现“两人抬物(似罐)”的彩陶盘,据考证,所抬物为祭祀用品。此画连同上

述的“舞蹈图”,都是反映祭祀的场面。 至于藏在瑞典斯德哥尔摩东方博物馆的彩陶器盖人头饰纹,则是画在圆塑上面,体现了画塑结合的特点。据资料统计,当年输出瑞典并经该馆收藏的彩陶数量很大,此件而外,还有画着蛙纹、人纹等的图画。这一类的彩陶,在欧洲、美洲各大博物馆都有收藏,如美国的纳尔逊·艾京斯美术馆、旧金山亚洲美术馆等。

传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别 美术是一个很广泛的概念,它涉及很多方面,包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明,美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关,美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年,美术也在不断发展,大致可分为两个阶段:传统美术与现代美术。 一、概念 1、传统美术 传统美术是一个很宽泛的概念,它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言,主要是指用传统手段,比方说:笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。 2、现代美术 对于现代美术,我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说,我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代,许多作品都可以借助电脑来完成,因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次,从创作思想上来说,现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发着完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求,艺术家创作的价值观与传统决裂了。 二、区别 1、延续与发展 纵观整个人类社会,不论是西方美术还是中国美术,在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方,比方说,创作方法、色彩搭配等,现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。 2、介质扩展 拿绘画来讲,传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同,它可以借助现代科技,通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像,从色彩上来说比传统美术更加丰富;从清晰度上来说,也更加清晰。 3、存放空间 传统美术在存放上以实物保存为主,这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管,一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。 现代美术的存放方式发生了巨大改变,作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中,其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点,一旦发生遗失,很容易被他人盗用。 4、传播介质 传统美术依靠的传播媒介是事物,对于绘画作品来说,向人们了解只能将实物拿给他看,但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了,那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。 现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展,使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。 5、风格 从风格上来讲,我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响,一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性,但是也

中国古代绘画之美

中国古代绘画之美 中国古代绘画起源很早,可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年。五六千年前,先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰,之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远,所保存下来的实属凤毛麟角,却使我们得以一窥早期绘画的面貌。在无数画家不断探索、创新的努力之下,逐渐形成了具有鲜明的民族风格和民族气派,并有着自己独立的绘画美学体系的中国绘画。 一、中国画与西洋画 早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科,如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后,欧洲绘画传入中国,为了与本土传统绘画相区别,舶来的欧洲绘画作品被冠名为"西洋画",本土绘画自然就称为"中国画"。因此,中国画最初的称谓,是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究

画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。 中国画是东方绘画艺术的主流,在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式,还是表现手法上,中国画与西方绘画都有极大的差别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用极其细腻的笔触描绘物象。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。而对于用墨,则讲求皴(cun一声)、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。笔墨二字被当作中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析: 小学电脑绘画,是开展小学生素质教育,拓宽小学生学习领域,增加体验和感受的良好途径,在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》(小学组绘画)中的小男孩,主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中,体现出当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女(妈妈)微笑着的身影烘托对孩子行为的赞许。画面充实饱满,从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。(作品主题内容丰富:密切联系生活的作品突出) 2、我们终于不用拿盲杖了(点评) 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友,他们看不见路,他们没有能够尽情享受美好的生活。如果做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走,就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型,以简单的黑色块调整画面的布局,运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴,把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致;新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头,表现得更为生动优美。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友,他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走,就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程(解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作,哪些是得意之处,列出所使用的主要制作工具软件) 此作品运用了“画图”中的工具来完成,将一些复杂的画面复制粘贴,更为简单而不失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致,把重点突出,和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择: 运用黑白对比色来表现两个不同的情景,增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制了不同卡通的图案,车辆也露出了笑容,小鸟也在欢声歌唱;而不和谐的交通中,车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣,小鸟飞走了,人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边,人们一定作出同样的选择! 4、《送戏下乡》(小学组绘画)表现山区人民文化生活匮乏,心连心艺术团为乡亲们奉献一出出大戏,送去党的温暖,为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻画一丝不苟,对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体,人物情绪生动,气氛热烈、色彩鲜明,烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样,色彩亮丽,具有较强的民间装饰风格,对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法,生动可爱,空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一,是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城,把它的雄伟、壮观的外形,中外游人摩肩接踵、沿城而上,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来;用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧云,人物形象生动,情绪热烈,洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 万里长城是世界七大奇观之一,也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去北京旅游时,亲眼看到了长城,我被它的雄伟、壮观的外形震撼了,沿城而上,中外游人摩肩接踵,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

电脑绘画与传统绘画

传统手绘是电脑绘画的根底固然时期在开展科技越来更加达画画曾经不再需求用笔和纸但传统的手绘是一切绘画的根底想要画出一张圆满的电脑绘画作品请求你的手头时间也要相当了得否则只能是渣滓一张 有人说,当今社会是一个物质时代,是一个经济腾飞、科技发达的电子时代,正因为此,可以实现一些古代或者从前我们想都无法想象的事情。在电子时代,接受新鲜的事物是必要的,但是传统事物的优势也要保留。绘本的设计上也体现了这个道理,传统手绘与电脑绘画都有自己的风格特色。在绘本中传统手绘的地位非常重要,但依靠电脑绘画完善绘本效果也是十分必要的。一、数字时代绘本的文化背景绘本,英文称Picture Book,日本也称绘本,顾名思义就是“画出来的书”。绘本溯源于中国,早期日本人将中国的佛经(经变图)、绘卷(法华经)当成绘画书,后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右,绘本其实就是图画书,为了避免与图书混淆,后来才习惯使用这个由日本传入的名词。在今天这个数字时代研究绘本的起源,更加显现出绘本的经典之处及其绘画技法的多种多样性。绘本是一种图文并茂的文学读物,说“图文并茂”是想要强调绘本中图片和文字同等重要。笔者认为绘本是将文字藏到绘画中的一种艺术读物。热衷阅读绘本的人不难发现,其实真正好的绘本文字并不多。与其说是图文并茂不如说是“以图说事”。一本成功的绘本其图画必然要精益求精,那么提高图画质量,重视其表(本文 由于种种优点,在电脑绘画艺术中出现了一些误解,似乎只要学会了软件的运用就能制作出好的电脑绘画艺术作品,忽略了艺术素质、思维方式、创新能力和美术语言对电脑绘画艺术的重要作用,实在是对电脑绘画艺术缺乏了解所致。不难见到在一些电脑绘画艺术中,我们也经常能够看到一些充满了"电脑气"的作品,在这些作品中,一味的玩弄制作技巧,画面上只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆砌,似乎不必有好的意念,只要有一台计算机,把收集到的素材加以拼凑就可以搞创作,这些显然是电脑绘画艺术创作的误区。信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间,电脑绘画艺术已成为一种重要的绘画手段,对于今天的我们来说,作为艺术创作者无法回避这一事实,但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人的意识,所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补

最新《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计

教学设计

二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问:(1)“行旅”在哪里? (2)为什么人画得这么小? 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树,寸马豆人”,是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问: (1)天空与山哪个是描绘的主题?(投影上以线画出天与山的分界。) (2)那一部分山体面积最大?(投影上演示山的层次分 割。) (3)这样的画面会给人什么样的感觉? 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地,构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢?(出示投影李成、关仝的作品。) 提问: (1)你能看出它们的相似之处吗? (2)这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢? 北宋时期的作品,无论是范宽的雄强,李成的旷远,还 是关仝的峭拔,都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉, 努力表现天地之无限,宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画面的正中央,顶天立地,构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声,请你仔细看一看,画中画了些什么? 1.留白:明明什么都没画的空白,为什么会让人想到是天空呢? 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间,如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。

之意”,音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”,这是一种境界的提升。 2.构图:画中的留白比北宋的山水画大还是小?景物画 在什么位置?1号区域有没有被顶天立地的山占据? 南宋的山水舍弃了繁杂的景物,“取其繁华,采其大要”,摒弃一切无用的景物,以一当十,高度集中,却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法,对后世影响很大。 3.意境:绿树环抱中的精美房舍里,一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境? 南宋山水追求诗一般的意境。 (看视频,了解更多的南宋山水作品。) 提问:请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同,南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求,他们或临流抚琴,或泛舟湖上,或秉烛夜 游,或倚窗赏瀑,向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画:我们看到许多南宋的山水画都是圆形的,为什么是圆形的?(出示团扇。) 虽然在扇面上作画的传统早已有之,但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥,形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行, 并出现了扇铺和画商。(出示不同扇面投影) 提问:这些扇面画有何相似之处? 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。(出示马远《踏歌图》) 南宋的作品除了小品,也有大画,不过,依然是喜欢采 用边角构图,画风秀丽,充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅,有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似, 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问: 1.大家学过一首古诗《望岳》,(出示投影)你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作

中国原始社会建筑特点

中国原始社会建筑特点 距今五六十万年前的早更新世中期,中国就已出现了多处旧石器文化。 在许多天然洞穴中曾发现使用火和粗制石器的遗迹,例如在北京房山周口店就曾 发现人类远祖居住的山洞。洞内出土了人的骨骼化石、骨器和原始装饰品。 在当时,山洞高于河面,是理想的藏身和保存火种之地,只是山洞完全处于天然状态,也正如《易·系辞》所说的“上古穴居而野处”。 依古代文献中“构木为巢”、“冬居营窟,夏居巢”等记载,表明当时巢居形式亦已存在。 此外,在东北地区还发现了由兽骨堆积的围合体,据信是旧石器时期的建筑遗迹。由于这时期的资料极为匮乏,因此这里所涉及的中国原始社会建筑,仍着重于新石器时期这一范畴。 一、新石器时期建筑遗址的分布 中国新石器时期(公元前6000~前2000年)遗址迄今已发现一千余处,分布几乎遍于全国。由于起迄年代、文化内涵、生产水平和自然条件的不尽相同,使得它们的发展产生若干区别。当时社会生产的主流,已由原始的渔猎和采集,逐渐转变为较固定的农业耕作,并出现了纺织、制陶等手工业和一定的社会劳动分工。社会结构也由单纯血缘组合与人数较少的原始人群,进化到关系复杂与人口较多的氏族部落。在建筑方面,已知有群居的聚落,供生产与生活用的窑址、公共房屋、住所、窖穴和畜圈,供防御的垣墙、濠沟,原始崇拜所需的祭坛、神庙和神像以及公共墓地等。 1.黄河流域新石器文化遗址 属新石器文化早期遗址的,有河南新郑的裴李岗遗址(公元前5550~前4900年)、河北武安的磁山遗址(公元前5400~前5100年)、甘肃秦安的大地湾遗址(公元前5200~前4800年)等。它们共同的特点是,聚落面积不甚大,一般为1~2万平方米,已经使用半地穴房屋,墓葬集中置于聚落近旁。这些文化大体散布在今日的甘肃东部、陕西西部、河南中部及河北南部一带。 新石器中期可以仰韶文化(公元前5000~前3000年)为代表,它首先发现于河南省渑池县仰韶村。该文化分布范围很广,西至青海、甘肃交界处,北抵长城沿线及黄河河套地区,东及河南东部,南达湖北西北。遗址已超过一千处,有代表性的除仰韶村外,还有陕西西安的半坡、临潼的姜寨,河南郑州的大河村、陕县的庙底沟,山西石楼的岔沟等。所发现聚落遗址均有一定的规模和布局以及多种建筑类型。 龙山文化(公元前2900~前1600年)最早发现于山东章丘龙山镇城子崖,是仰韶文化的继续,分布在今山东全境、河南大部、陕西南部与山西西南一带。与仰韶文化的住房相比较,这时有相当多房屋的面积有所缩小。但这时的某些聚落已扩大为城市。建筑除半地穴外,还出现了地面房屋。建筑的室内地面与墙面涂以白粉,个别建筑的下面还使用了夯土台基。这种夯土技术的扩大使用,表现为城子崖的古城围垣。 就黄河地区而言,仰韶文化中期和龙山文化中晚期,是文化辉煌发展的最高阶段。 2.长江中、下游新石器文化遗址 长江中游的新石器时代文化有首见于湖北京山县的屈家岭文化、湖北天门县的石家河文化。其时代约处于仰韶文化与龙山文化之间,分布范围大抵在湖北中部、湖南北部及河南西南。建筑已大多为平面方形或长方之地面房屋,并有套间及长达三十间的连屋,结构用草泥垛墙及木柱梁。值得注意的是,还发现大规模的聚落与密集聚落群,以及最大占地面积达一平方公里之古城多座,这些古城大多已有夯土城墙、护城河及水门。 长江下游则以浙江余姚河姆渡文化(公元前5000~前4000年)及同时的嘉兴马家浜文化、余杭良渚文化(公元前3300~前2200年)为代表。它们分布在杭州湾、舟山群岛及太湖沿岸一带,其特点是使用了有异于中原的干阑式建筑。这种下部架空的结构,适合于炎热潮湿和多虫蛇蚊蚋的江南水乡,其渊源可能来自远古的“构木为巢”的巢居形式。此外,余杭瑶山遗址的夯土祭坛,也是十分重要的发现。 3.内蒙古大青山及辽西地区新石器文化遗址 分布在今内蒙古东南、辽宁西部、河北北部及吉林西北一带的红山文化(公元前3500年前后),首先发现于内蒙古赤峰市红山后遗址,具有与前述诸新石器文化的不同特点。以包头市东的阿善遗址为例,其居住房屋的外墙及聚落围垣均用石砌,其西侧台地上另有由块石堆砌之祭坛。而辽宁牛河梁遗址更发现了“女神庙”及泥塑神像残迹。 二、新石器时期建筑的技术、艺术成就 当时人们的生产工具还很落后,劳动的技能和知识也都尚在启蒙阶段,但通过长期

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、

绘本绘制技法研究_绘本中传统手绘与电脑绘画技法的区别与联系

2011年第12期 (总第96期)边疆经济与文化THE BORDER ECONOMY AND CULTURE No.12.2011 General.No.96BIAN JIANG JING JI YU WEN HUA 143 【音乐·体育·美术】 绘———绘本中传统手绘与电脑绘画技法的区别与联系 曹家毓 (哈尔滨师范大学美术学院,哈尔滨150080) 摘要:随着世界经济的稳步发展,人们的审美情趣发生了很大变化,对艺术品位的要求也越来越高。 绘本就是在这样的形势下发展得越来越多样化与风格化。阅读市面上流通的大量绘本及研究部分优秀作品, 以台湾著名手绘家几米先生的作品为例对其代表作中的手绘技法、情感的表达及效果处理方法等方面进行分 析总结,并结合新锐绘本中电脑绘画技法的利弊分析可以看出,在绘本的创作与制作过程中传统手绘的地位 重要,电脑绘画也有其优势,两者结合取长补短将使绘本更加完美。 关键词:绘本;插图;传统手绘;电脑绘制;构图排版;机理表现 中图分类号:J 51文献标志码:A 文章编号:1672- 5409(2011)12-0143-03收稿日期:2011- 09-21作者简介:曹家毓(1986-),女,黑龙江牡丹江人,硕士研究生,从事平面设计与理论研究。 有人说,当今社会是一个物质时代,是一个经济腾飞、科技发达的电子时代,正因为此,可以实现一些古代或者从前我们想都无法想象的事情。在电子时代,接受新鲜的事物是必要的,但是传统事物的优势也要保留。绘本的设计上也体现了这个道理,传统手绘与电脑绘画都有自己的风格特色。在绘本中传统手绘的地位非常重要,但依靠电脑绘画完善绘本效果也是十分必要的。 一、数字时代绘本的文化背景 绘本,英文称Picture Book ,日本也称绘本,顾名思义就是“画出来的书” 。绘本溯源于中国,早期日本人将中国的佛经(经变图)、绘卷(法华经)当成绘画书,后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右,绘本其实就是图画书,为了避免与图书混淆,后来才习惯使用这个由日本传入的名词。 在今天这个数字时代研究绘本的起源,更加显现出绘本的经典之处及其绘画技法的多种多样性。绘本是一种图文并茂的文学读物,说“图文并茂”是想要强调绘本中图片和文字同等重要。笔者认为绘本是将文字藏到绘画中的一种艺术读物。热衷阅读绘本的人不难发现,其实真正好的绘本文字并不多。与其说 是图文并茂不如说是“以图说事” 。一本成功的绘本其图画必然要精益求精,那么提高图画质量,重视其表现风格等各方面的出色程度尤为重要。说到这里,不得不提到惟妙惟肖的连环画,可以说,连环画是现 代绘本的前身。在连环画中,文字和连环画的地位同等重要,只是在后来的发展中绘本更加重视“绘” ,在文字的处理上则采用言简意赅。但是连环画的传统绘画技法— ——手绘技法在绘本的发展中却一直沿用并有很多优秀的手绘绘本让很多读者情有独钟。传统手绘作品往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。所有的绘本都有一种独特的气质,它散发着一种梦幻和神奇交织的气息。绘画本身是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘本的主题。 二、传统手绘的主要表现技法 传统手绘技法多种多样,可以是水粉画、水彩画、中国画、油画。可以用毛笔、铅笔、钢笔、针管笔、炭笔、油画棒、粉笔、喷笔、马克笔等等工具,可以用各种纸质。绘制方法可以是精细工笔,也可以是泼彩写意,甚至是速写。而在绘本中主要运用的以下三种表现技法。

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号: 《中国古代绘画撷英》 说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析,教学目标,重点难点和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 本课内容为中国古代绘画欣赏,对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍,并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。 二、教学目标 根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标: 首先通过本课教学,让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。 其次从学生的主动评述,谈论感受,合作交流中,逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 最后通过历代各时期代表性作品的欣赏,力争使学生开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 三、教学重点难点 依据课程标准,在吃透教材基础上,我确立了如下的教学重点、难点 教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点有两方面,一是知识涵盖面比较广,呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰,欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。 四、教学程序 为了讲清重难点,使学生能达到设定的目标,本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学,下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想:

1.课前准备:本节课为欣赏课,所以需要学生的充分主动参与,才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组,分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉,这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节:由课题“形神兼备,迁想妙得”引入。通过解释题目意思,初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得,是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵,使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手,使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识,围绕这根主线,也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏:主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行,按照分析作品的形、神,解析作品背后的思想感情为主线,由小组代表引领学生学习,教师从旁辅导纠正,并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。 讲解的过程中基本以学生为主,由学生代表汇报本组学习所得,引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解,更在于为什么这样理解,教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同,有直接阐述的,有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色,这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的,所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸:除了重视课本作品范例外,适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展,使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较,使课本选取的作品范例作用更加突出,这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工,达到举一反三的效果。 5.练习巩固:本节课还安排了课堂测试,用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识,加深印象。

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