音乐鉴赏-复习整理
交响音乐鉴赏复习整理
第一节音乐基本概念
交响音乐
通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。
人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。
音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。
A、音乐是听觉的艺术
它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。
B、音乐是非写实性的艺术
音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。
C、音乐是情感的艺术
音乐的音响形态是情感的直接载体。
D、音乐是时间的艺术
音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中
才能呈现自身的存在。
E、音乐是二度创作的艺术
由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。
二、音乐作品的构成要素
1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)
上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。
波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》
下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》
2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。
二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。
四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。
3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩
普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）
——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫——大管代表老爷爷
——小提琴代表彼得——圆号代表狼
5、调式
调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色
彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。
6、速度与力度
速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）
常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。
7、曲式
是指音乐作品的结构样式（或者结构形式），常见的结构形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、变奏曲式（aa1a2a3……）、奏鸣曲式（呈示部，展开部，再现部）
第二节乐队知识
一、交响乐队的历史沿革
交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。
早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。
在民间人们总是用小型乐队（3～7人）为舞蹈伴奏。
十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。
1、巴洛克时期（1600～1750）小乐队、乐器偶然组合。
小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。
2、古典时期（1750～1810）现代交响乐队雏形显现。
1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。
3、浪漫主义时期（1810～1910）乐队规模逐渐扩大。
随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。
4、现代音乐（1910～以后）从庞大的乐队走向小型化乐队
二、交响乐队编制
用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团。
乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。
木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴
铜管：小号、圆号、长号、大号
打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。
第二章巴洛克时期的音乐（1600～1750）
巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称1600～1750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。
一、时代、文化背景
1、过渡时期
2、思想活跃
3、音乐生活——宫廷、教堂、剧院
意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透
法国：宫廷
德国：宫廷、教堂
二、巴洛克音乐的发祥地——意大利
1、歌剧艺术
A、歌剧（opera)的诞生地——佛罗伦萨
巴尔第公爵客厅——复兴古希腊戏剧——《达夫内》（1597）——《尤丽狄西》（1600）作曲：佩里
B、对早期歌剧作出贡献的——蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。
主要歌剧作品：《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》
C、那不勒斯歌剧
a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件
——第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院
——阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）
b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚·斯卡拉蒂（1660～1725）
贡献：
确立咏叹调(arir)ABA形式
加强了歌剧的抒情性
注重人声的表现力
歌剧序曲(overture)－采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲
2、器乐
A、乐器制作
a、管风琴、古钢琴
b、小提琴——克雷莫纳
阿玛蒂（音量小）
瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）
B、作曲家——维瓦尔蒂
（Antonio Vivaldi,1678～1741）
生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神父，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发
被称为“红发神父”。
作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。
三、德国
巴赫（Johann Sebastian Bach1685～1750）
——巴洛克音乐集大成者
巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各
种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。
生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。1708～1717魏玛宫廷管风琴师
作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。
1717～1723科滕宫廷乐队乐队长
作有《乐队组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》等
1723～1750莱比锡圣托马斯教堂乐长
作有大量宗教作品。如《马太受难曲》、《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》及百余首康塔塔。
聆听准备知识：
◆复调音乐（复调织体）——是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演
奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另
一个声部紧接着重复这个乐思。
◆主调音乐（主调织体）——但我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是
主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰
富主旋律。
◆情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快
的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。
◆节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个
乐曲。
作品：
键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》
古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）
乐队作品：《四首乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》
声乐作品：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒》
管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。
赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。
《第二乐队组曲》——第七乐章“嬉游曲”
组曲（suites)是由几个乐章组成的套曲。通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”、英国的“吉格”，还可在其中加入序曲、咏叹
调或其他舞曲。
这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。
《第三乐队组曲》——第二乐章“咏叹调”
该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏曲，只用G弦演奏，取名
为《G弦上的咏叹调》,更受世人喜爱。
《无伴奏大提琴组曲》第三组曲，第五首，
布列舞曲——二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。
弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
亨德尔(George Frigeric Hangel）
1、作曲家生平（1685～1759）
——生于德国的哈雷，非音乐世家
——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705）
——意大利生活5年
——1711年在伦敦上演《里那尔多》
——定居伦敦，后加入英国籍。1740 年转向创作清唱剧
2、代表作
清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》
器乐作品：乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》
清唱剧(oratorio)
清唱剧为大型声乐曲，有独唱、合唱与管弦乐队组成。常演于音乐厅或教堂。通常不用布景、服装及身段表演
小步舞曲源于法国宫廷舞蹈，一般为三拍子，因迈着小步子的队列舞而得名。
第三章维也纳古典乐派(1750～1820)
一、社会背景
1、建立规则
2、重要的事态
a、公共音乐会
b、音乐家摆脱雇佣关系
18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。
古典主义音乐（classicalism music)
也可简称古典音乐（classical music)
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。
二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809）
1、生平
——生于奥匈交界小镇罗劳
——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手
——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷
乐队长
——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”
——两大贡献：建立交响曲和乐队规则
——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。
聆听准备知识
◆情绪的对比：
相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。
◆节奏：
古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。
◆织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。
◆旋律：
相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。
二、创作
A、室内乐(chamber music)
指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。
代表作
弦乐四重奏（string quartet)
小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。
本乐章结构为aba三部曲式。
B、交响曲(symphony)——通常四个乐章
（1）活跃的、戏剧性的快板：奏鸣曲式
（2）抒情的慢板：三部曲式或变奏曲式
（3）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲）
（4）辉煌或雄壮的快板：回旋曲式或奏鸣回旋曲式
C、（海顿、莫扎特）乐队：
弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）
木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管
铜管：两只圆号、两只小号
打击乐器：两只定音鼓
E、代表作
——第94“惊愕”交响曲
——第100“军队”交响曲
——第101“时钟”交响曲
——第103“鼓声”交响曲
——第104“伦敦”交响曲
F、其他作品
——清唱剧《创世纪》、《四季》
——《降E大调小号协奏曲》
三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756～1791）
1、生平
生于萨尔茨堡。4岁开始作曲，6岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。8岁写下了第一部交响曲，10写下了第一部歌剧，一生完成作品约600多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。
2、主要创作领域及代表作
——交响曲：《第39降E大调交响曲》（K.543)、《第40g小调交响曲》(K.550)、《第41C大调“朱比特”交响曲》(K.551)
——协奏曲：小提琴协奏曲《第三G大调》(K.216)、《第四D大调》(K.218)、《第五a小调》(K.219)
钢琴协奏曲《第20d小调》(K.466)、《第21C大调》(K.467)、《第23A小调》(K.488)、《第26D大调》(K.537)
——歌剧：《费加罗的婚礼》(K.492)、《唐璜》(K.527)、《魔笛》(K.620) （莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）
3、作品欣赏
协奏曲
a、巴洛克时期的协奏曲为大协奏曲（concerto grosso),其有一小组独奏者和合奏者竞争表演。通常独奏者由2到4人组成，合奏者8到20人组成。（后被古典协奏曲取代）
巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》第一乐章
小组独奏者：长笛、小提琴、古钢琴
合奏者：弦乐队
全曲音乐由流畅连续的快速音符组成。
独奏部分音乐辉煌、新奇、具有个性；
合奏部分充沛有力。
b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音
色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。
奏鸣曲式（sonata form)：分为呈示部（通常由二个对比主题旋律构成）——展开
部（一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开）——再现部（所有主题回到主调）三大部分
《费加罗的婚礼》——序曲和咏叹调
剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺
——费加罗咏叹调“好男应该去当兵”
——凯鲁比诺咏叹调“你可知道什么是爱情”
《魔笛》
剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、萨拉斯特罗、帕帕基诺
——帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人”
——夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧”
——帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱
歌剧：
是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术。
音乐构成：
序曲（overture)－开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。
咏叹调（aria)－充满情感宣泄的旋律。
宣叙调（recitative)－旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬顿挫而变化。其用于独白和对白中。
重唱（ensemble)－每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。
合唱（chorus)－营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。
四、贝多芬（Ludwig van Beethoven1770~1827）
我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。
—— 20世纪音乐评论家
音乐学者兰姆在《交响乐》一书中写道：“如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，那么这个作品本身就是不成功的。”
1、创作
第一时期（1800年以前）——显示出对古典主义传统的依赖。
主要作品：
前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲
第二时期（1800～1815）——个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的谐谑曲取代小步舞曲
主要作品：
第3至第8交响曲、第3至第5钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲
序曲《柯里奥兰》、歌剧《菲德里奥》等
第三时期（1815年以后）——作品更具抽象、沉思、凝重的特点
主要作品：
《第9交响曲》、《庄严弥撒》、最后5首钢琴奏鸣曲
2、作品
A、奏鸣曲（sonata)——指有独奏乐曲演奏的，3至4个乐章的乐
曲。奏鸣曲是贝多芬音乐史上的一个高峰，是带有一种自传
的性质。
《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家“新约全书”
第8（悲怆）、第14（月光）、第17（暴风雨）、第21（黎明）、第23（热情）最为著名。
《暴风雨奏鸣曲》——第3乐章川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。
B、协奏曲——有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快3个乐章。《D大调小提琴协奏曲》第三乐章
回旋曲式：主题与插段交替构成
常见模式ABACA
此曲结构ABACAC华彩A
该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。
C、交响曲
《第3“英雄”交响曲》《第5“命运”交响曲》
《第6“田园”交响曲》《第9“合唱”交响曲》
第四章浪漫主义时期的音乐
（1810～1910）
第一节：早期浪漫主义
一、概述
二、德奥作曲家
1、舒伯特（1797～1828）
有“歌曲之王”称号，代表作品有歌曲《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等。声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。交响曲《b小调未完成》、《C大调伟大》
创作上：表现为主观情感的崇尚，对自然的热爱与对未来的幻想；承袭古典乐派作曲家的传统上不断发展，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现；重视相关姊妹艺术，作品具有民族特色。
表现手法上：夸张的手法使用特别多。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具。
音乐形式上：突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，发挥自由性。
艺术题材上：声乐套曲。多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗。
浪漫主义音乐的特征
民族性、民主性、人民性、抒情性、幻想性、新精神
2、舒曼（1810～1856）
主要作品：
《春天交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、钢琴套曲《童年情景》、《蝴蝶》、《狂欢节》
3、门德尔松（1809～1847）
主要作品：
《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》——“春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
艺术成就—在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记
样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴
协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
2、在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识
巴赫。
3、在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
3.韦伯（1786-1826）
德国作曲家、指挥家、钢琴家
作品：歌剧《自由射手》、《三个印第安人》、钢琴曲《邀舞》
德国浪漫歌剧的创始人。
艺术成就——《自由射手》成为欧洲浪漫主
义歌剧的奠基之作，韦伯是西欧浪漫主义歌剧的创始人。《自由射手》摆脱了意大利
歌剧的影响，用说话代替宣叙调咏叹调中渗透民谣素材，音乐描写着重渲染气氛，富
有浪漫的幻想。
歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。
《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作曲家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例，后改为管弦乐曲。
三波兰作曲家肖邦（1810～1849）
——钢琴诗人
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。
——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。
——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑
曲等。
艺术成就——继承、发扬古典音乐的传统，丰富早期浪漫主义音乐的天地对后期浪漫
主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起及整个近现代音乐的发展有着很大的启发与
影响。
充满创造性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有
表现力，钢琴织体细腻而富有色彩。节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切联系。形式体裁多样，具有高度创造性。形成一种新颖的独特的“肖邦风格”。
四：柏辽兹（1803～1869）
法国作曲家，出生医生家庭。1826年入巴黎音乐学院，毕业后走上了创作、指挥、音乐评论的道路。
代表作《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》
作品欣赏：《幻想交响曲》（1830年）
——一个艺术家生涯中的插曲
交响曲中有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，作者称之为“固定
乐思”。
一个神经质的、富于幻想的青年音乐家因为失恋而吞食鸦片自杀，但因剂量不足，没有致死，只使他在长时间内昏迷不醒，因而梦见了很多奇幻的景象。在这种情况下，他所有的感觉、情绪和记忆，都变成了音乐和图画，他所爱的人也变成了一个“固定
乐思”，即一个随时随地可以遇见和听到的旋律。
第二节：中期浪漫乐派
一、李斯特（1811～1886）
匈牙利作曲家，自幼随父学钢琴。1821年全家迁往维也纳，后随车尔尼学琴。1823至1835在巴黎深受浪漫主义文学影响。1848至1861移居德国魏玛。1865年在罗马成为修士。1875年创办布达佩斯音乐学院，并任院长。
作品：13首交响诗（著名的有《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》）。两部交响曲《浮士德》《但丁》。19首《匈牙利狂想曲》和《旅游岁月》（三集）
3、勃拉姆斯（1833～1897）
出生乐师家庭，少年时期就显示出作曲天赋，14岁举办钢琴独奏音乐会，20岁在欧洲旅行演出，并结识了许多著名的作曲家，对其创作产生了决定性的影响。人们常把他和巴赫、贝多芬称为“三B”
主要作品：
四首交响曲
二部钢琴协奏曲
室内乐
《摇篮曲》、《第5号匈牙利舞曲》（著名小型作品）
法国作曲家杜卡（1865～1935）
交响诗《小巫师》
——取材于歌德的同名叙事诗，全曲分为引子、中段和结尾三部分。乐曲形象生动地描绘了诗中情节。
二、柴可夫斯基（1840～1893）
俄罗斯作曲家。出生于工程师家庭，自幼学琴，曾在彼得堡司法部任职。1862年考入彼得堡音乐学院，1866年在莫斯科音乐学院任教，1876年和梅克夫人建立通信关系，长达13年之久。
创作范围：歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐等。
代表作：交响曲（4、5、6）
交响诗《1812序曲》《罗米欧与朱莉叶》
协奏曲：《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
歌剧：《尤根·奥涅金》《黑桃皇后》
舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
室内乐：《第一弦乐四重奏》第二乐章
“如歌的行板”
三、比才（1838～1875）
《采珠人》
《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说
剧中人物：卡门（吉普赛女郎）
唐·荷塞（骑兵班长）
艾斯卡米约（斗牛士）
序曲（“命运动机”）——哈巴涅拉舞曲——谢吉第亚舞曲——吉普赛舞曲——斗牛士进行曲——花之歌——终曲
四、轻歌剧
作为歌剧的一个种类，轻歌剧又被称为小歌剧。它的剧情一般比较轻松幽默，音乐大多风趣活泼，常常用圆舞曲、浪漫抒情的船歌、情歌等，体现出一种世俗的浪漫主义情调。（法国和奥地利是轻歌剧的主要演出场所）
A、奥芬巴赫（1819～1880）
《地狱中的奥非欧》《美丽的海伦娜》
《霍夫曼的故事》
——取材于德国作家霍夫曼的三部小说。
B、约翰·斯特劳斯（维也纳）（1825～1899）
《蝙蝠》
a.序曲
b.笑之歌（阿黛拉咏叹调）
五、瓦格纳（1813～1883）
童年就显示出非凡的艺术天赋，1831年在莱比锡大学学习音乐。1849年参加德勒士顿起义，后遭通缉，流亡瑞士。1864年在拜鲁伊特建立节日剧院，专门上演自己的歌剧。
主要作品：《尼伯龙根的指环》
《漂泊的荷兰人》
《唐豪塞》
《特里斯坦与伊索尔德》
第三节、晚期浪漫主义音乐
一、威尔弟（1813～1901）的歌剧
1、生平
——生于意大利北部帕尔玛
——受到商人安东尼奥·巴列齐资助
——随维拉尼亚学习音乐
——《纳布科》使其成名。
——中期作品《弄臣》《茶花女》
《游吟诗人》《阿伊达》
——晚期作品《奥赛罗》《法尔斯塔夫》
二、普契尼（1858～1924）
《艺术家生涯》——冰凉的小手
《托斯卡》——为艺术、为爱情
《蝴蝶夫人》——晴朗的一天
《图兰多》——今夜无人入睡
二、民族乐派
兴起于19世纪中叶的东欧和北欧各国。民族乐派把民族性的表现作为追求目标，其作品的民族特点不仅表现在音乐语言上，还表现在题材等内容上。
1、俄国
格林卡（1804～1857）
代表作：《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
B、强力集团
鲍罗丁（1833～1887）
鲍罗丁化学家，被称为“星期天”作曲家。
代表作：交响音画《在中亚西亚草原》、歌剧《伊戈尔王》
莫索尔斯基（1839～1881）
代表作：交响诗《荒山之夜》钢琴套曲《图画展览会》
穆索尔斯基当过军官，退役后在政府部门任职，成员中最大胆的。
里姆斯基·科萨可夫（1844～1908）
里姆斯基·科萨科夫海军军官，成员中音乐素养最高的，退役后，在圣彼得堡音乐学
院担任作曲和配器法教授。
代表作：交响组曲《舍赫拉查德》
强力集团
十九世纪中叶形成于圣彼得堡，其成员大都未受过正规音乐专业训练，自学成才、业余时间作曲，非常重视民间音乐，都是李斯特交响诗的拥护者。
2、捷克
斯美塔那（1824～1884）
代表作：交响诗套曲《我的祖国》——“沃尔塔瓦河”
喜歌剧《被出卖的新嫁娘》
德沃夏克（1841～1904）
代表作：《第九新大陆交响曲》
歌剧：《水仙女》——“月亮颂”
4、挪威
格里格（1843～1907）
代表作：《培尔·金特》组曲——晨景
《a小调钢琴协奏曲》
二十世纪音乐
二十世纪音乐，在风格上已经不像十九世纪那样，更容易被普通大众所接受。对现
代派作曲家来说，他们不在乎大众的反应，只是告诉别人“我”就是这样想的，作曲家
们热衷于音响实验的探索，这也使得二十世纪音乐流派纷呈、多元化。现代派作曲家
在创作手法、音乐语言上，都表现出反传统性，颠覆了传统的审美观念。
二十世纪可供分析、思索、探讨的音乐作品不少，但能激起群体性兴奋的作品太少。
1、传统风格的——罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章（远古气息的、诗意、浪漫、唯美）
2、传统与爵士风格的——格什温《一个美国人在巴黎》
（传统技术手法与美国爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆相融合）
3、现代原始风格的——斯特拉文斯基《火鸟》
（铜管乐器音色灿烂、原始）
4、现代传统风格的——巴托克《小宇宙》no.128
（民间素材与现代化的不对称节奏型相结合）
5、现代无调性风格的——威伯恩《5首管弦乐曲》
（没有旋律，只有声音大小、节奏长短的对比变化）
第五章：20世纪现代音乐
一、印象主义
受“印象主义”绘画影响，“印象主义”绘画注重阳光和色彩。印象主义音乐注重色
彩和音响的丰富多样性。
德彪西（1862～1918）
代表作：前奏曲《牧神午后》——取材法国诗人马拉美的同名诗作。
二、新原始主义
从原始艺术中寻找创作素材，它崇尚狂烈的节奏和相互撞击的不协和音。
斯特拉文斯基（1882～1971）
代表作：舞剧《彼得卢斯卡》《火鸟》《春之祭》——“当选少女祭献舞”《皇帝的
夜莺》
三、表现主义音乐：
与“表现主义”绘画同步产生，“表现主义”绘画常用夸张、扭曲的形体、灰青色彩
来表现人内心的苦闷，绝望。“表现主义”音乐的特征是无调性、力度的极端变化。音
响的不协和。
1、勋伯格（1874～1951）
代表作《一个华沙幸存者》
《月光下的皮埃罗》
2、韦伯恩（1883～1945）
代表作《五首乐队曲》
3、贝尔格（1885～1935）
代表作《沃切克》
三、其他
萨蒂——“烦恼”
赖奇——“六架钢琴”
约翰·凯奇——钢琴曲“4分33秒”格什温——《蓝色狂想曲》
《一个美国人在巴黎》
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别：计算机信息与工程学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：舒甜 姓名：武光明 学号：105060440084
中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强
了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲： 清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住
音乐欣赏选修课
1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。 音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉； 感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术； 想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”； 理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。 交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 鸽子：长笛 鸭子：双簧管 猫：单簧管（黑管）
音乐鉴赏答案周海宏
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
大学音乐鉴赏部分知识点总结2
梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟。 中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。创作中各种变奏技法被广泛运用。 维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。 自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，
中南大学音乐鉴赏选修课论文
浅析中国影视音乐 *** ****班 摘要：影视音乐是影视和音乐的结合体，但是音乐绝对不是电影或电视剧的附和体，而是通过影视这个载体近一步突出创作者想要表达的主题、情感和内涵。随着影视艺术的繁荣发展，影视歌曲也得到了高度的发展，产生了一大批优秀的影视音乐和脍炙人口的主题歌曲。本文将针对影视音乐，从其历史发展、艺术功能和发展现况及前景三个方面进行浅显易懂的分析。 关键词：影视音乐发展主题曲艺术功能 一、历史发展 中国从第一部默片《定军山》开始，就拥有了台下现场乐器“配乐”，配乐师需要以创造力极强的现场钢琴演奏来带动观众情绪，可见音乐在中国电影中的地位。自从《歌女红牡丹》拉开了有声电影的序幕，影视插曲就成了最主要的电影配乐，。比如《铁蹄下的歌女》(电影《风云儿女》插曲)、《渔光曲》(电影《渔光曲》插曲)、《夜半歌声》(电影《夜半歌声》插曲)、《西洋镜歌》(电影《都市风光》插曲)、《毕业歌》(电影《桃李劫》插曲)，聂耳创作的解放后被定为国歌的《义勇军进行曲》，也是来自电影《风云儿女》中的电影歌曲。《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
建国以后，电影音乐随着电影事业的迅速发展，直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。获得了更大的发展空间，其中的许多电影歌曲已经成为中国艺术歌曲和群众歌曲的精品，不仅在当时广泛流传，至今还影响着许多没有看过这些电影的青年一代。比如20世纪四五十年代音乐作品：《敖包相会》、《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《弹起我心爱的土琵琶》。六七十年代影视歌曲：《只有山歌敬亲人》、《娘子军连歌》、《花儿为甚麽这样红》《送别》、《人说山西好风光》、《英雄赞歌》、《谁不说俺家乡好》、《地道战》、《红星歌》、《妹妹找哥泪花流》、《雁南飞》、《绒花》、《我爱你，中国》、《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《红星照我去战斗》。八九十年代影视歌曲：《驼铃》、《大海啊，故乡》、《少林，少林》、《牧羊曲》、《妹妹你大胆的往前走》。现在许多人已经忘记了它们是哪部片子里的歌曲，也有许多人并不知道它们是电影中的歌曲，但这些并不重要，重要的是它们以自身强大的艺术生命力，成为中国老百姓喜爱的歌曲，已经在中国的歌曲发展史上占有一席重要的地位。 电影音乐与电视剧音乐是一对姊妹艺术，从其音乐的构成、类型都相当接近，从二者的发展到功能都有高度的相似性。电影音乐对于电影，电视剧音乐对于电视剧所扮演的角色，所产生的影响，所体现的价值都非常相近。因此，人们常把电影音乐、电视剧音乐合为一，一并谈起。 从80年代开始，随着科技的发展，电视机得到了普及，电视剧也就顺理成章的进入了每一个家庭的生活。自电视出现以来电视剧中
音乐鉴赏答案
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
大学音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
大学选修课流行音乐与鉴赏论文 《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手
大学音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
超星尔雅课堂音乐鉴赏答案
音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有: A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B () 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性： （ ） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心: A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。正确答案：X () () 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修 养。正确答案 () 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作: A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著： () () A、《乐
B、《大江东去》 C、《我住长江 头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣: () A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：X 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情 感。正确答案 () 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是： （ ） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化： A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C () 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著 作: A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A () 4 音乐可以表现出人类多种多样的情()
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字 音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助! 热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字 大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的流行的音乐。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。流行音乐的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器
乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。 如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐
音乐鉴赏课程论文
音乐鉴赏课程论文 这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了，所以我额外珍惜这个机会，因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。这次选择音乐鉴赏这门选修课，一是由于我本来就对音乐比较感兴趣，二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养，这门课当然是一个很好的机会。在这篇文章里面，我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。 首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌，它给人一种神圣的感觉，不过它的形式很简单，只是单一的人的合唱，并且结尾来的很突兀，在我没意识到的情况下就结束了。后面发展到欧洲古典音乐时期，音乐就变得复杂起来了，充满着和声，各种不同的乐器同时在演奏，给人以美的享受，当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。我觉的这是一种发展的必然吧，当音乐一种形式发展到成熟时，人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式，音乐自然也就变得越来越复杂了。我还记得洪老师说过，我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来，从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部，这是一个日积月累的过程，看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单，还是需要下一定的功夫的。 其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象，我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人，不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺，现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏，而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子，现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆，就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力，他们的奇特之处在哪里呢？我思考过这个问题，我就来说一说我的一点浅薄之见吧。我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解，没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感，而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法，所以我们觉得他们的文章写的很美，究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。明白了作家能够写出优美的文章的道理之后，就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了，它的过程与作家的写作过程极其类似，只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感，我相信人的情感一定是美妙的，再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来，那当然就能够写出动听的曲子了。这当然只是我个人的见解，对不对就不得而知了。 最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。原本我没有想到音乐鉴赏课堂上
网络选修课音乐鉴赏答案
2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.wendangku.net/doc/0b10570550.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔
C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）
音乐鉴赏答案_周海宏
打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
?
A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
? ? ? ?
A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
? ? ? ?
A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
? ? ? ?
A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
? ? ?
A 德国 B 法国 C 英语
?
D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
? ? ? ?
A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
? ? ? ?
A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
? ? ? ?
A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
? ? ? ?
A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
? ? ?
A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲