艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系

前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。

社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。

设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。

艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。

一、什么是艺术设计与商业设计

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。艺术设计分类。美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计。环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计。工业设计主要包括：产品造型设计。戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等。服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。

商业设计指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种文化，可以通过其创造商业价值，为美术作品加以一个经济价值的量。并可以通过其经济方面给产品或美术本身定义价值。所有与商业有关的设计行为都可以称之为商业设计。商业设计文化为商品终端消费者服务，在满足人的消费需求的同时又规定并改变人的消费行为和商品的销售模式，并以此为企业、品牌创造商业价值的称为商业设计。

商业设计主要包括商品包装和装潢设计、商标、广告、橱窗陈列以及有关宣传品的设计制作等。包装和装潢设计:商品品种众多,包装应根据商品的用途、性能等进行,要做到既保护商品,又要包装简便,易于回收,有利于环境清洁。装潢设计是在商品外包装上加以文字、图像等装饰，以达到保护、美化和宣传商品的目的。商标：用简洁的文字或兼用文字和图像，表明生产或销售商品的工厂、企业的一种符号图案。它既能区别不同商品的特点和质量，也能起到良好的宣传效果。广告：以艺术的形式介绍商品，沟通生产企业、商业和消费者之间的联系，使消费者了解商品的用途、特色和质量，从而达到推销商品的目的。橱窗陈列：在商店橱窗内以艺术的形式陈列商品,介绍商品的性能、特点和用途,以便引起消费者购买商品的兴趣。橱窗陈列的形式除了介绍某一商品外，还有专题、系列、季节、节日等形式。二、艺术设计与商业设计的关系

从本质来看，艺术设计与商业性设计虽然有相当不同的地方，艺术设计的目的性决定了其功能性，但是从目的和手段上看，却依然有着非常类似之处。其目的都是传达；对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰。他们所包含的内容也是相同的，只不过是商业性设计在功能上细分得更细腻一点；目的更明确一点。具体的说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的。也就是说，这一切的包含推入到了商业性设计中，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点之一是平面设计，这就形成了商业性设计文化的

表现手段。塔门相同之处是，艺术设计中的构成从精神传达上有象征、寓意、借代等等不同的表现；从视觉审美上有平衡、对比流畅等技巧的应用；从制作表现上有对材料、工具、媒体等等广泛的理解。商业性设计中的构成从精神传达上也有象征、寓意、借代等等不同的表现；从视觉审美上也有平衡、对比流畅等技巧的应用。

商业性设计的前提、基础是艺术设计,而它的最终目的是把产品推到市场当中去,这样才算是一种商业性设计行为。自古以来,人类一直在寻找一种能用视觉符号来表达思想感情的方法,寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。艺术设计是以艺术作为设计主导,综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科,作为一种设计学科,其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主,有报纸、杂志、路牌等;而现在的广播、电视、POP广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。

商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。

三、如何平衡关系并创造出优秀的商业设计商业设计

如何平衡关系并创造出优秀的商业设计商业设计的基础是艺术设计。艺术设计的前提是商业设计文话作为支撑。商业设计也为艺术设计带来巨大的发挥平台。二者并不是冲突和对立的，我们要找到合适的切合点，保证商业设计能体现出它的价值和效果，也要保持艺术设计中基本的视觉审美，雅观并且有创新的原则。

艺术设计属于前置艺术，它是一种固有的区域行为艺术，它需要一个文化的底蕴和文化的背景衬托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，我们有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动——为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是它出现了另一种艺术形态，即商业性设计。商业性设计属于一种后置现代艺术，它是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。

但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生一种误区。设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、

旁观者清的现象。

当局者迷是因为具体的利害原因，使人无法挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈，旁观者清是本身无利害矛盾，进退自如，心性放松，看待事物便相对清楚。同时，设计师和社会公众对设计作品的认知，也常常出现理解上的分歧，有仁者见仁、智者见智的不同，这与设计活动中的误区还有区别。悉尼歌剧院是，20，世纪的一座杰出的建筑设计，但是在1956，年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸篓中，后来的美国建筑设计师伊洛·沙尔兰慧眼独具，力挽狂澜，从废纸堆中拣回了这个方案。但是在以后的施工进程中，澳大利亚政府和建筑设计界意见不统一，歌剧院的施工多次遭到否定、争执，以至停工，主持建筑的乌特松被迫离去。停工了很长时间以后，才由澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。从这个例子我们看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变和修正是经常发生的，问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区，常常对商业性设计产生负面影响。一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制。只有处理好了这种关系，才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。

因此。把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各自的特点。实现其多种价值，服务社会，艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标。在艺术设计的基础上提高商业性设计要素的含金量，艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的。经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现它的价值,商业性设计才可以通过艺术设计去表现它的文化底蕴。艺术设计是以艺术作为设计主导,，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。