明代三言二拍的艺术特色表现在哪些方面

明代三言二拍的艺术特色表现在哪些方面?

一.将平凡的故事写得曲折多变

1.常常采用误会巧合的手法。

2.为了使故事情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的珍珠衫。

3.悲剧性和喜剧性的情节相互穿插，创造出一种“奇趣”。

冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经突破了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。语言通俗贴切。

一、“三言二拍”“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”，注重在日常生活中显示出故事的传奇性。为了达到这一目的，作者善于运用生活中偶然性的巧合来构成故事的冲突，回旋跌宕，波澜起伏；同时也善于设置悬念伏笔，常常一波未平，一波又起，环环相扣，引人入胜。作者还继承了宋元话本的传统，注重故事情节的完整性，脉络清晰，情节连贯，头尾完整，前因后果都交代分明，各种矛盾冲突一定当场解决，这是适应我国民众的欣赏习惯与审美心理而形成的，是我国白话短篇小说所独具的民族形式。

二、“三言二拍”中的优秀作品已能初步运用典型化的方法，塑造出性格鲜明而又充满艺术魅力的人物形象。与以粗笔勾勒见长的宋元话本相比，“三言二拍”既有了较多的真切自然而又层次清晰的心理描写，也有了具体丰富而又生动传神的细节刻画，体现出白话小说在创作方法上的新进展。同时，作者从宋元话本那里承继了以行动表现人物的写人手法，有时把人物置于与外部世界的激烈冲突中来显示其内心矛盾，有时通过一系列的行动来突出强调、反复渲染人物的主要性格特征。

三、“三言二拍”的语言既汲取了宋元话本“谐于里耳”的特征，又经过文化修养较高的文人的润色、创作，把生动活泼的口语与浅显易懂的文言结合在一起，表现出“文心”和“里耳”的谐合。作者将宋元话本粗具形态的白话变成了流畅生动的文学语言，较为纯净，少有杂质；叙述语言明白如话，富于表现力；人物语言描摹逼真，具有个性化；达到了不事雕琢而自然曲尽事

物之情的境地。三言二拍标志着白话短篇小说的语言艺术已经跨越了通俗化的初级要求，开始进入更高的规范化和艺术化阶段，为白话短篇语言树立了典范。

浅谈水彩画的艺术风格特征

浅谈水彩画的艺术风格特征 摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。 关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理 绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。 一、水彩画媒材特质 材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。 首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。 其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。 正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。 二、水彩画的艺术特征 1.水色结合 水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。 长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。

泰国古代佛像造型的发展与演变的研究

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：美术文献学课程编码：00412011 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级： 2012级学年学期： 2012-2013 -1 考生学号： M12130500002 考生姓名：欧阳宏达考生专业：设计学 ----------------------------------------------------------------------------------------- 题目：结合自身专业特点和研究兴趣，自拟题目撰写一份文献综述。 要求：①文献综述必须包含引言、国内外研究现状和水平、结语和参考文献部分（参考文献部分要分门别类罗列）； ②为该研究设计制作PPT一份，连同此文件word版本刻盘上交； ③注意排版规范，布局合理； ④行文逻辑严密，学术用语规范，语句通顺，标点符号准确。

泰国古代佛像造型的发展与演变的研究 一、前言 1.关于佛像的出现于发展 佛像的出现：佛像大约出现在公元一世纪前后，即印度的贵霜王朝时期，发源地是马朱拉一带。其后，印度受到了波斯与希腊文化的影响，形成犍陀罗艺术。犍陀罗艺术的佛像的雕刻是仿照希腊神像的雕刻方式，从面形，发式到衣褶，都是希腊式。犍陀罗艺术受到波斯与希腊的影响同时，吸收了罗马雄健的艺术形式。犍陀罗的雕刻以华丽、雄伟和表现人体的肉感美而闻名。庄严的佛像也一样。到了笈多王朝时代，公元320-550年，是印度艺术的黄金时代。笈多时期是印度佛像艺术最辉煌时期。当时印度的佛教中期大乘佛学发展到登峰造极的地步，叫唯识派。所以整个笈多式的佛像，都受到了当时大乘佛学唯识论的影响，内向化，充满了一种沉思冥想的神情，眼睑低垂，专注于自己的内心世界。佛像顶上肉髻已不是犍陀罗佛像那种波浪式的鬈发，而是变成了一圈圈密集排列的螺发。螺发也是佛像的三十二相之一，螺发绀（gan)青，螺发右旋。犍陀罗佛像的袈裟很厚，笈多式佛像的袈裟则很薄，半透明地紧贴在身上，好像从水里出来一样。笈多式的佛陀弯曲的头发变为印度珠宝帽的形式，衣服又宽敞而变为合身，由多层而变为单层。腰部由粗变为苗条，呈女性化趋势。眼帘下垂，表现出佛像安宁静谧的气氛。然后是三佛齐时期的佛像，他的造型艺术具有独特的风格，就其流派来说，它也属于大乘教派。三佛齐式的菩萨像通常以青铜或者石料制成，最常见的是观音像，其貌似君王，装饰华丽，神态慈祥。充分的显示了观音菩萨大慈大悲，救苦救难的菩萨心肠。佛像的额饰，圆而光滑，没有镙状的发髻，前额做成菩提树叶形或花边型。袈裟外层宽大，衣褶整齐。内层僧衣在胸前重重折叠。佛头上的大智印如火焰状。观音菩萨在印度是男性，到了中国逐渐变成女性或者中性了，但是你们要是去过一些佛教寺院，可以看到很多观音造像，尤其是塑像，嘴唇上面有两片小胡子，暗示着他是一个男性身份，只是为了普度众生而出现一个女性的比较温柔的形象。 2.泰国佛像造型的发展与演变 泰国的从公元七世纪开始制作佛像，但是真正有自己特色的佛像是从素可泰王朝时期开始，素可泰的佛像艺术是最具有时代的特征和个性。且受到锡兰佛像

河南地方特色工艺品 河南特色赏玩品 河南地方知名特产

河南地方特色工艺品河南特色赏玩品河南地方知名特产 当我们走出河南这片宁土，在他乡工作、出差、学习，免不了的要与领导、朋友、客户联络感情，那肯定就需要一些河南家乡特色的产品，哒哒们对家乡地方特色工艺品知多少呢？河南地方知名特产是有很多的，今天我给大家介绍河南各地方最具特色的工艺品。 郑州青铜器 我国汉代以前，金属产品主要为青铜器，青铜器的主要运用是作为祭祀、武器、和农具。总之在当时其在礼仪上的运用非常广泛。如黄钟大吕具为青铜器，青铜器在安阳出土最多，例如最为著名的司母戊大方鼎。而仿制的青铜器物也多以其为原型制作。 开封汴绣 “汴绣”又称“宋绣”，其历史可以追溯到距今约1000年的北宋初期，宋太祖赵匡胤平定后蜀时得到锦工200余，故在京师汴梁（今开封）设“绫锦院”安置其生产。其后慢慢汇聚天下绣工，特别江、川、湖州尤多。至太宗后期，已经极具规模，高手齐聚。其生产专供皇室，高官，显要使用。上游所好，下必甚焉。其绣法开始在民间盛行，各方带动，其绣法、市场独占当时魁首。并形成了一种独特的绣种。 洛阳手工牡丹瓷 谈到河南特色自然少不了洛阳牡丹。可谓是洛阳牡丹甲天下，从古至今为人公认。花儿离开枝头便不能长久保持美丽，赠送牡丹本可以极为风雅而且寓意美好，但气候水土的限制让它无法普及，一涵礼品选择了手工牡丹瓷来解决这个问题，他形象极为类似真花（其叶片，花瓣纹理形状都是仿照真实牡丹手工塑型的）且便于携带，可长久欣赏。 开封朱仙镇木板年画 朱仙镇木板年画，可以上推到唐朝李世民时候宫廷张贴秦琼和尉迟恭的画像开始。朱仙镇木板年画为中国木板年画的鼻祖，内容大致可分为三类，一种为神祗图案，如门神秦琼敬德，灶君等；第二中。为民间故事传说汇聚图 案，如三娘教子，凤兰香等，第三类为吉祥画，多娃娃，仕女。例如步步生莲，连年有余等。朱仙镇木板年画其鼎盛时期是在明代。现在很多工艺已经失传，故而作为河南特色的文化礼品，诛仙木板年画的集合本具有很高的 欣赏价值和收藏价值。 驻马店麦秆瓶 麦秆瓶为麦秆画一个品类，其奖麦秆画技术运用到观赏瓶赏，以麦秆画独有的韵味和观赏瓶结合相互点缀。可以用于装饰门店、客厅、办公室、书房、卧室等。 小麦在春秋战国时期，在中原地区已经普遍存在，经过民间艺术的不断升华，最终走入宫廷。成为皇室专用贡品。后来朝代更替中几乎失传，现在起工艺以河南驻马店地区为代表的麦秆画、麦秆瓶工艺品同样可以作为河南特 色文化礼品赠送。 南阳独玉 河南南阳独玉又称为“独山玉”、“南阳玉”、“河南玉”，产于河南南阳独山故此得名，为中国四大名玉之一。同大部分玉石相似，独山玉的品质评价仍以颜色、透明度、质地、块度为依据，在商业上将原料分为特级及一级、二级和三级四个级别。高品质独山玉要求质地致密、细腻、无裂纹、无白筋及杂质，颜色单一、均匀，以类似翡翠的翠绿为最佳。透明度以半透明和近透明为上品，块度愈大愈好。

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

唐代佛像雕塑艺术赏析

中国唐朝佛像艺术鉴赏 视传802 张茂俊 一、佛像雕塑概况： 雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。 中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以单体石造像为主，作为民间收藏，其质量，数量都已相当可观。一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。 这一尊尊精美佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人思接千载、浮想联翩，带给我们美的享受。 佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的，它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像，还是制作精美的小佛，都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家，怀着虔诚的信仰，长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘，一锤一斧的雕凿，没有宗教信仰的热情与力量，就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象，宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如孰煌的极乐世界图壁画，就是以《弥勒下生经》为脚本画成的：弥勒世办里种庄稼不费气力，一种七收，自然生长出香稻。树上生衣，绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气，地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地，龙王下雨，白天地平如镜，风不扬空。夜不闭户，路不拾遗，人人都活到八万四千岁，女人五百岁才出嫁，多美好的世界，它寄托了人们摆脱现实苦难，渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产，甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义，与信仰情感紧密相联。

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

古罗马时期艺术风格特征

古罗马时期艺术风格特征 罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映 在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。 古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式

上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕 刻方面。 一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑 的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式 院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自 理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又

历代佛像艺术之美

歷代佛像藝術之美 北魏(386~534)拓跋氏是鮮卑遊牧民族，於公元398年遷都平城(大同)，當時平城是政治、經濟、文化、藝術和宗教中心。北魏各帝王貴族崇信佛教，佛教弘法事業蓬勃發展。北朝重禪修、開窟造像。北魏佛像受印度犍陀羅影響，臉形豐圓，杏眼大耳，頸粗寬肩，著袒右肩袈裟，身軀飽滿雄偉，神情莊嚴崇高，反映出北魏遊牧民族粗爌、雄健的氣度。 東魏(534~550)遷都鄴城(河北臨漳縣)，大批洛陽僧尼隨之東移。造像主要有山東青州、河北地區佛寺造像。東魏帝王與貴族都尊信佛教，盛行造像。佛像面容清秀，穿褒衣博帶式袈裟，衣紋舒展流暢，流露出「秀骨清像」飄逸的文人氣質。 北齊(550~577)各皇帝篤信佛教，大力支持佛教事業，尤其在山東、河北地區佛寺盛行造像。北齊佛像面容圓潤端祥，身軀勻稱優雅，袈裟簡潔貼身(如曹衣出水)，造像神情寧靜禪悅。 北周(557~581)君主護持佛教，但在武帝建德二年(573)發佈禁?佛、道二教，使佛教嚴重破壞。史稱第二次法難。北周佛像臉形豐圓，身體飽滿，袈裟厚重，神情敦厚莊嚴。 隋代(581~618)隋文帝於581年建立隋代，並推廣佛教，到處建立佛寺，造像盛況空前。隋代佛像造形以豐腴敦實，典雅端莊，自然寫實為特質，衣紋簡練規整。 唐代(618~907)帝王多佛道並重。直到唐武宗(八四二年)的滅佛事件，才真正讓佛教的發展遭遇到空前的浩劫。唐代造像趨向於形神兼備的完美表現，藝術家充分掌握圓熟的寫實性技法，以豐腴為美為特質，佛像面容圓滿端祥，身軀雄健飽滿，神情莊嚴而慈祥。 宋代(960~1279)佛教深入民間發展，此時的佛教寺院之中，以觀世音菩薩及羅漢像最為流行。宋代佛像面容豐圓適中，神情端祥，延續傳統莊嚴造型。菩薩的面容橢圓秀美，姿態優雅自在，造像減低了宗教的氣氛，卻更善於表達親切的人性審美雅趣。 元明清時期，佛教藝術漸入衰微，並融入藏式佛教美術，使佛教藝術更走向世俗化的生活中。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 来源：中国论文下载中心 [ 06-10-13 14:27:00 ] 作者：未知编辑：studa20 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑

工艺美术作业

第六章六朝的工艺美术 一、名词解释 1、夹纻 2、斑漆 二、简答题 1、六朝时期的青瓷装饰有哪些？ 2、六朝时期的工艺美术受佛教影响表现在哪些方面? 3、简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别 4、简要分析“竹林七贤和xx”画像砖 第七章隋唐代工艺美术 一、名词解释 1、釉下彩 2、团窠纹 3、金银平脱 4、夹缬 5、灰吹法 6、碱xx 二、简答题 1、简述xx 2、简述唐代的xx装饰风格的演变 3、简述唐代陶瓷的装饰方法

4、简述唐代的印染方法 三、论述题 1、分析唐代雕塑艺术的特点。 2、唐代陶瓷与六朝、隋代的陶瓷相比在装饰方面有哪些明显的变化 第八章宋代的工艺美术 一、名词解释 1.雕釉 2.窑变 3.犀皮 二、简述题 1.简述宋代各窑的特色 三、分析题 1.试分析xx的艺术特色 第九章元代的工艺美术 一‘名词解释 1.釉里红 2.雕漆 3.青花 4.戗金 二、简答题

1.简述xxxx元瓷的发展特点 2.简述元代xx兴盛的原因 3.简述xx在棉纺织工艺上的重大贡献 第十章明代的工艺美术 一、名词解释 1.斗彩 2.妆花 3.xx炉 4.xx 5.xx 二、简答题 1.简述xx工艺的制作过程和艺术特色 2.明代漆工艺专注《髹饰录》主要谈了哪几方面的内容，漆工艺的创作方法是什么？ 三、论述题 1.试论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格 2.“明式家具”的定义、特点以及制作特点和艺术风格 第十一章清代的工艺美术 一、名词解释 1.珐琅彩 2.铁画

二、简答题 1.粉彩和五彩的区别 2.清代工艺美术的特点和时代风貌 3.简述清代家具的形成以及清式家具设计的得与失 三、论述题 1.分析清代康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点 2.论述清代的刺绣工艺不同体系的特色

全国各地工艺品汇总

全国各地特色工艺品汇总 黑龙江 1、绥棱：黑陶 2、赫哲族鱼皮工艺 3、望奎：影人雕刻工艺挂图 4、海伦：剪纸 5、桦树皮工艺品 吉林 1、桦皮画 辽宁 1、大连：贝雕、工艺绣品（绢花），辽砚 2、锦州：玛瑙雕刻 3、抚顺：煤精雕刻，琥珀工艺品 4、丹东：柞绸 5、岫岩：玉雕 6、沈阳：羽毛画 河北 1、唐山、邯郸：陶瓷，定瓷 2、曲阳：石雕 3、秦皇岛：贝雕画，人造琥珀 4、蔚县：剪纸 5、衡水：内画壶 6、永佳：木雕 7、曲阳：石雕，易水砚 8、涿县：金丝挂毯 9、武强：年画 10、白洋淀：苇编织品 11、保定：三五菜刀 山西 1、并州（太原）：刀剪 2、大同：艺术陶瓷，皮毛，地毯，铜器，沙棘 3、阳泉：铁锅，平定刻花瓷 4、侯马：蝴蝶杯 5、云冈：绢人 6、平遥：推光漆器 7、平阳：木板画 8、布老虎 9、绣花鞋垫 10、黎侯虎 11、孝义：皮影 12、晋南：剪纸

13、社火脸谱 14、五谷画 15、布艺画 16、烙烫葫芦 山东 1、桃木剑、桃木如意、桃木挂件 2、潍坊：风筝，杨家埠年画 3、龙山、章丘：黑陶 4、曲阜：尼山砚，圣府蜡烛，姚村凉席，碑帖，楷雕 5、济南：羽毛画，面塑，鲁绣，烙画 6、淄博：美术陶瓷，琉璃 7、博山：内画瓶 8、青岛：贝雕 9、抽纱刺绣品 10、烟台：草制工艺品 11、孔子像，古籍，竹简 12、莱芜：燕子石 河南 1、洛阳：宫灯，仿古陶瓷唐三彩 2、南阳：玉雕，烙花筷子，钧瓷 3、济源：盘砚 4、开封：朱仙镇木板年画，汴绣，汴绸，宫瓷纺织品 5、安阳：道口锡器 6、商丘：鹿邑草帽 7、汝阳：刘毛笔，水晶石，汴绣 江苏 1、苏州：丝绸，绣品，草编，檀香扇，红木雕刻，桃花坞木刻年画，琢玉，苏 扇，宋锦，苏灯 2、宜兴：青瓷，紫砂陶瓷 3、无锡：泥塑 4、扬州：瓷器，玉雕，刺绣，绒花，漆器，长毛绒玩具 5、南京：雨花石，云锦，彩灯 6、镇江：工艺彩灯，丹阳面塑，扬州柳器 7、徐州：玉雕 8、淮安：惠山泥人，贝雕画，常州梳篦，南通蓝印花布，太湖石 安徽 1、文房四宝：宣州的宣纸和笔，徽州的徽墨和歙砚 2、芜湖：刀剪和铁画工艺美术品，铁画 3、亳州：万寿绸，剪纸 4、蚌埠：玉雕 5、徽州：砖雕 6、青阳：折扇 7、池州：白麻纸 浙江

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

不同时期的佛像特点

不同时期的佛像特点 ——2017届高一河南修学课题研究报告 （高一7班王雅琦屈何源李萌烁高梓航刘长堃朱嘉慧） 一、游学前准备 在去河南进行游学活动前，我们小组进行了关于研究课题的详细分工，上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料，并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点，以便参观时能重点关注课题所需的内容。 二、游学过程 2014年11月16日，这天看似平淡无奇，对我们而言却意义非凡——我们踏上了寻根之旅。怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地，我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。来到了龙门石窟，我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解，组员们分别根据自己的任务

认真记录下有关课题的内容。接下来有四个自由活动的景点，分成小组进行参观。我们一一游览。奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等，都被我们用相机记录下来。几人并肩而行，时而抬头为佛像的惊奇而感叹，时而低头查找、记录佛像的特点，为课题积累资料，收获了不少佛像不同的特征。 三、课题探究 佛教传入我国已经有两千余载。而在这两千年的时间里，时代变迁，朝代变换。随着各个朝代的历史文化背景不同而不同，佛像的特点必然跟着变化。 十六国时期 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无

发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视， 鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平 静温雅。佛座一般为造型简单的四 方台，或者是四足束腰须弥座。 初唐 初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。 衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。

风格美学九大风格特点

风格美学九大风格特点 节选至《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文驰峰 一、可爱型风格特点 （一）可爱型人物风格特点 在标准风格的前提下，可爱型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为小量感。 （二）可爱发型风格特点 在标准风格的前提下，可爱型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（三）可爱服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（四）可爱型风格色彩搭配 可爱型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春季型为标准。（五）可爱型风格形象设计特点 可爱型风格打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。 二、优雅型风格特点 （一）优雅型人物风格特点 在标准风格的前提下，优雅型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为中量感。 （二）优雅发型风格特点 在标准风格的前提下，优雅型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（三）优雅服饰风格特点 在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（四）优雅型风格色彩搭配 优雅型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春秋季型为标准。（五）优雅型风格形象设计特点 优雅型风格打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。 三、浪漫型风格特点 （一）浪漫型人物风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为大量感。 （二）浪漫发型风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（三）浪漫服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（四）浪漫型风格色彩搭配 浪漫型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的秋季型为标准。（五）浪漫型风格形象设计特点 浪漫型风格打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。 四、时尚型风格特点 （一）时尚型人物风格特点 在标准风格的前提下，时尚型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为小量感。 （二）时尚发型风格特点 在标准风格的前提下，时尚型发型风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（三）时尚服饰风格特点 在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（四）时尚型风格色彩搭配 时尚型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以中性色系的春夏季型为标准。

中国古代佛教艺术

中国古代佛教艺术（整理…） 佛教艺术史中国古典文化重要组成部分。佛教艺术包括:雕塑、绘画、建筑 一、雕塑： 1.传入： 2。北魏（386~557年）佛教汉化初始阶段，原因是北魏孝文帝实行汉化改革。北魏佛像的形态和衣饰依据当时文人士大夫，显现出“秀骨清像”的艺术特点。 3.北齐（公元550年—577年）处于南北朝后期,佛像雕塑造型出现圆润的特点. 4。唐代（唐朝(618—907年），是中国历史上统一时间最长，中国封建社会鼎盛时期。唐代佛雕塑也达到极高的艺术境界。 唐代佛雕塑个性化与真实性统一,佛像造型圆润丰满，神态端庄典雅. 1。面相饱满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂,神采稳重而又不失慈祥。 2.身体比例匀称，结构合理,体态丰腴，丰满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。 3.体态天然舒展，具有很强的动态感。 4。衣饰有通肩式,袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。

5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边. 6。衣纹流利，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时期特征。 7。鎏金泛红,具时期特点。 5。五代时期，基本上沿袭了唐代风格，略有些清秀。 6.到了宋代，受宗教艺术日益世俗化的影响，佛像已经完全人间化合世俗化，比唐代具有实数化倾向的佛像更写实，更具有人情味. 7.元代的佛像造像有其特定的仪轨，从外表形象到内在的精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物、背光、连座乃

至龛形都显露着不同德样式与特点，显示着自己所独有的风格。 8。到明代，中国佛教造像就越来越世俗化了.不仅注意到佛像造型的生动，而且注意个性的刻画，成功地表现着现实生活中不同的年龄、不同的身世、不同性格的人物活动。 明清（藏传佛像),直接以西藏佛像为范，风格清晰，浮雕珠宝，注重神情刻画，面部略有汉人特征. 9。清(汉传佛像)，颊丰颐满，眉细弯，鼻高直,肩宽腰束,衣服极具质感。

原始艺术特点

原始艺术特点

原始艺术特点 “原始艺术”本身就是一个含义丰富、变动不居的概念，再加上与之内涵相类似的“艺术前的艺术”、“史前艺术”左右我们的视线，使“原始艺术”对我们来说充满了神秘和距离。这种距离既与我们的理解有关，当然也与悠远的历史有关。一般而言，“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。限于立意，本文所指的“原始艺术”是指后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。这些“原始艺术”不仅具备了对称、几何形态、光滑等形式特征，越发显现出原始艺术的艺术性，但另一方面，我们不得不承认，原始艺术还不完全是现代意义上的艺术，它具有自身的若干特点。 一、兼具艺术性与实用性 在西南欧的西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画，这些壁画展现出令现代人难以置信的艺术性。以最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴为例，这是一个长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”。“大壁画”的外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的

野牛》就是这样制作出来的。在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。 从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些“原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是“为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。” 实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。 原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原