人像摄影教程 教你如何拍出唯美气氛

人像摄影教程教你如何拍出唯美气氛

很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！

夕阳中的剪影

夕阳下的深情剪影（F8,11000s,100,焦距22mm）

常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。

利用逆光下美丽的眩光

顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面（F9,140s,ISO100,焦距18mm）

在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。

高调影像表现清新气质

少女的秀发被风吹起，神采奕奕（F2.8,1200s,ISO100,焦距50mm）

什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。

低调影像充满意境

模特儿轻靠在火车车厢旁展现慵懒姿态（F8,1120s,ISO100,焦距28mm）

低调画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低调效果。

长焦段突显主体特征

麦田中神采自然的女孩（F2.8,1640s,ISO100,焦距125mm）

长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。

定格跳跃的姿态

在海边飞身跃起的女孩被定格下生动瞬间（F3.5,15000s,ISO100,焦距22mm）

抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。

时尚的Cosplay造型

时尚的Cosplay装扮与冷冰冰的工厂相互映衬（F3.5,1200s,ISO100,焦距25mm）

近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自

日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。

彩色与黑白的对话

钢铁框架里孤独的女孩身影（F7.1,140s,ISO100,焦距18mm）

生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为抽色。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿；第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影唯美布光之三角光

人像摄影唯美布光之三角光（二 （三）持续光 正面 1、持续光前三角光光效如图5 光位图5 图5 光位图5

人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。 2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1 图5-1 光位图5-1 配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。 3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2

图5-2 光位图5-2 主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。 注意事项 1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。 2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。 3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。

侧面 1、持续光前三角光光效图6 光位图6 图6 光位图6 人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。对人物的形体轮廓都有很好的表现。 2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1

图6-1 光位图6-1 使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。 3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2

图6-2 光位图6-2 使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。 注意事项 1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。 2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。 二、后三角光

21个性感姿势教你在家拍出时尚大片

21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片！ 不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不

错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露膊头也会有效果。

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影教程 教你如何拍出唯美气氛

人像摄影教程教你如何拍出唯美气氛 很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！ 夕阳中的剪影 夕阳下的深情剪影（F8,11000s,100,焦距22mm） 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。 利用逆光下美丽的眩光

顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面（F9,140s,ISO100,焦距18mm） 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 高调影像表现清新气质

少女的秀发被风吹起，神采奕奕（F2.8,1200s,ISO100,焦距50mm） 什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 低调影像充满意境

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过

事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

【干货分享】论一个照骗的自我修养,教你怎样把照片拍得更好看

【干货分享】论一个照骗的自我修养，教你怎样把照片拍得 更好看 对于大部分妹纸们来说，拍照的唯一真理是，能不能把自己拍得好看，别再说我们虚荣做作心机婊了！如果照片照得不比本人更好看，那就不要照啊！！！总之，就是要拍美美哒照片才会让妹纸开心啊！ 此文是纯粹的干活，老妖威逼利诱了很久才让水哥同意授权给我们发布，还不赶快跟拍照高手水哥来学习，怎样才能把妹纸们的照片拍得美美哒~以及，少部分关注好姑娘的男生盆友们，赶紧学习起来去哄女朋友啊！此类干货，欢迎多分享粗去给小伙伴们！——老妖 *本文经作者授权发布，转载请联系原作者前段时间去朋友那里拿斯里兰卡的照片，一看吓一跳。尼玛这不是我吧！我记忆中自己不张这样啊！！！奶奶偶尔看到照片也说，怎么觉得有些照片和我不像呢！！！大禹也说有没有比我照相更做作的人！！！你让我说啥！！！不像就不像啊！！做作就做作啊！！我要的就是好看而已啊！！！！！！ 你给我讲景深构图光圈光线有毛用啊！！你构图再好我一看照片腿不长腰不细皮肤看着不好我也不会发啊是吧！！！！没错，我就是这么地有心计~咩哈哈哈哈PS：以下图片是不同

时期的，但是我体重变化一直还好。请妹子们轻拍！ 再PS：我其实一直想直观拍一套套图的！可是太冷了穿得厚也看不出来！开8。。1如何站着显瘦作为一个合格的照骗，第一点是啥！身材好啊！我必须说下，我！真！的！不！瘦！！！常年稳定在165,100斤左右啊！而且我骨架真的很小很小，我几乎没见过同身高的骨架比我小的。这意味着我身上全是肉啊！连我楼下那个艾灸理疗师每次都说我身上肉好多我会乱说！！！这几乎是LZ站姿最老实的一张。。所谓老实。。其实LZ还是有偷偷夹紧小腿。哈哈。好的站姿和拍摄角度能让视觉效果瘦10斤。。 很多妹子喜欢剪刀腿，我就不说了，显得腿长腿细腿直的必备良药好么。。反正我现在是不怎么用了。。觉得有点显做作。翻到2年前的照片。首先，闭腿站的时候请收紧小腿。大多数姐妹的腿有点O或者X吧。这时候绝对不能暴露缺陷啊！！！其次，请适当垫脚！！！完了。。我又要自爆了。垫脚是穿平底照相显腿长的必备法宝好嘛！！垫脚啊各位！！！！！！ 最后，来一个万能姿势！垫脚！背对镜头！回头！拍照的时候适当低点脑袋！！！ 当然，如果拍照的盆友比较高，请让他蹲着拍！！！！！！这个真的非常重要好么！来张对比~2如何坐着拍显得腿长坐着拍大概就两种嘛。正面拍和侧面拍。A 正面正面的话各位！如果你坐的凳子请！一！定！坐！在！凳！子！前！沿！什么

从时尚杂志学人像摄影的姿势

从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。

S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。

肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。

正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。

双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感

这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

简单10招教你如何拍出好照片

简单10招教你如何拍出好照片 标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机 有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片

在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈 在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个

人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单 在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中 在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

教你如何利用单反拍出精彩夜景

教你如何利用单反拍出精彩夜景 一、抓准黄金时间 我碰到许多新手认为夜景就是在夜幕完全降临的时候，扛着相机穿梭在城市的大街小巷，高楼大厦，记录城市冷暖更迭，车水马龙，人来人往。 抓准黄金时间 实际上，我是非常喜欢在夜幕将至未至的时间拍摄夜景的。此时，华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色不是黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余光，而此时城市的夜生活已然开始，人头涌动，好不热闹。 这时候拍摄的好处是画面的色彩层次感强，色彩华丽，但城市的夜景也勾勒得十分恰当，十分漂亮。 这时候的天空肉眼看上去基本上已经算是全暗了，但因为相机的长曝光，所以你还是能看到些许的云彩和晚霞的余光。 二、三脚架，快门线，低ISO 这个不用多说了，拍夜景你一般都需要好的机位和长曝光，所以这两样东西是最基本的了。而在这两样东西的支撑下，你就没有必要用高ISO了，毕竟低ISO的质量更好。 三、用RAW 前几天在知乎上面看到一个问题，大意是RAW相对于直出最大的优势是什么，如果要我来

回答，具体到夜景拍摄中，三个字：白平衡。 RAW对白平衡的调整基本上是无损的，这在夜景中更是体现得无比明显。大家看夜景图片，实际上会发现一个共同点：夜景的主色调十分明显且在画面中占据着较大比例。 原因很多，主要是两点：其一，夜间光照不强，不足以支撑世间万物表现出各自的色彩差异。其二，因为长曝光的运用，会让相对固定的色彩不断强化。比如天空的色彩，反之，涌动的人群因为在动，在画面停留的时间短，所以对色彩的影响要弱于天空。 明白了以上这一点，你就会发现拍夜景用RAW模式是多么的必要。毫不夸张的说，它可以让一张图片变成N张。具体的大家可以自己去试一试。 四、善选机位 我在这里介绍我经常用的几个经典机位： 1.天桥 天桥 为什么要选天桥？相信有人已经猜到了，天桥可以很好的运用车流，而车流营造的光线正是我们需要的，车流的灯光一是可以形成一条自然的延伸线，二是可以增强画面的色彩，比如黄色的车灯，红色的车灯等。 2.水边

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

如何结合环境的烘托拍好人像摄影

如何结合环境的烘托拍好人像摄影 如何结合环境的烘托拍好人像摄影 定义：环境人像摄影，顾名思义是环境与人的画面组合，与商业人像摄影相比，环境人像摄影在拍摄地点和时间上有跟多的灵活性，如在工作闲暇或者外出旅行，都可以进行摄影。下面从三点来说说拍好环境人像摄影的关键。 一、恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论，大多数摄影师会遵循这三条理论进行创作： 第一、选择背景要有特点的。就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二、背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 第三、背景要有色调。从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的`主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。 二、场景和人物的充分结合 环境人像中女性模特不只是骚首弄肢，而是与环境完美而漂亮地结合，所以模特的造型非常讲究，根据主题的需要，摄影师往往要借助服装造型的力量，将模特装扮成某种特殊的角色。同时，还要在拍摄前设计各种场景的草图，如果是情节摄影，还要构思照片的

故事性情节，通过一系列繁杂工作的精确控制，完成最终角色扮演风格的环境人像创作。 三、细节是完善主题的关键要素 此外，要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。

人像摄影摆pose选角度的7个技巧

并不是人人都是专业模特，想要拍好人像摄影，不要再摆各种呆板的双手叉腰动作，而是在真实记录的状态下，摆出最适合自己的pose。 如何更好的拍摄人像，无论是摄影新手还是有经验的老手，有时就会看着模特脑中一片空白，如何摆出更优美的pose，如何选用最巧妙的角度，如果感觉实在没有任何头绪，不妨看看这些小技巧，不过，摄影无定法，任何规则都是可以被打破。希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。 一、头部动作

不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。 摄影幻影骑士 这组作品狂野、动感，头部占满整个画面，风吹动飞舞的头发，模特的表情也为整张图加分不少，整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。

摄影师：L_from_Atlantis

人物手指动让照片灵动不少，轻轻凝视画面，欲说还休。 摄影师行色匆匆 灵动的眼神，照片俏皮而且生动，侧脸的角度也更好的勾勒了模特的脸部轮廓，更加突出模特的美。 二、如何拍摄人物坐姿 坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交

叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： 1.坐姿人像适合表现静态的表情。 2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。 5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

[实用参考]6个拍出漂亮剪影的方法

6个拍出漂亮剪影的方法 要拍出漂亮的剪影需要一些技巧，让我们看看一些拍摄剪影要留意的要点吧。 1.选择一个有清晰轮廓的目标 要拍出漂亮的剪影照片，我们一定要好好选择主体，最好是拍摄一些有明显轮廓的主体，例如人像、单车等别人一看便知道的东西。要小心你的主体不要有太多的重迭，否则拍出来的照片便只会看到一幅幅的黑色，轮廓尽失了。 2.不要开启闪光灯 闪光灯通常是用来照亮主体或补光用的，在拍摄剪影效果时我们反而希望主体曝光不足，因此不要开启闪光灯。如果是用自动模式请转到P挡或其他模式，因为全自动模式下闪光灯通常会自动开启。 3.寻找一个合适的角度 拍摄剪影，我们一定要寻找合适的角度，让主体背面有强烈的光线而正面没有或较少光源照射到，其中最简单的方法便是让主体放在太阳或灯光前面让其逆光。 4.对焦在主体上 第一点提到主体要有一个清晰的轮廓，所以我们便要把对焦点放在主体上，这样主体的边缘便不会模糊，出现一个清晰的剪影。

5.利用点测光 测光在拍摄剪影效果时很重要，如果测光错误，可能会让主体过曝，拍不出剪影，你可以试试把相机调到“点测光”并向着天空或主体背后的光源测光，有需要便配合曝光锁AE-Lock锁定测光，这样拍出剪影的机会便大增了。 6.如果你使用平均测光 即使你在使用默认的平均测光，你也可以利用减低曝光补偿的方法来让主体曝光不足而形成剪影，这样便不用刻意调较测光模式了。 结论 剪影效果很容易拍摄，而且在大逆光或背光时很有用，是各位朋友一定要掌握的拍法，但最后要提醒多一次，背景光源和主体的光比一定要大才可以拍出漂亮清晰的剪影。

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人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。 除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

怎样学习人像摄影高级技巧

怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等

也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

商务人像照片精修并不是你想象的那种P图美颜效果

商务人像照片精修并不是你想象的那种P图美颜效果 说起P图(照片处理) ，不少人乐此不疲！不管你颜值如何，有强大的美颜Ps,一切都不是个事儿！大家都觉得，好照片都是P出来的。我们平时给人拍形象照，很多人都以为通过P图就可让自己变美。殊不知专业级别的商务人像照片精修其实不是你想象的那种P图美颜效果。 每次我看着修图师把人像放到比真人还大，在大屏幕前精细修图的时候，总有一种淡淡的忧伤:如果不拿原图比较(客户一般不需要毛片)，客户自己可能不会知道这张图到底修了哪些地方，甚至还认为我们没做什么。但这么细致的工作，这个劳动的价值，有多少人了解呢？ P图不是让图像唯美，而是弥补摄影的不足 人们总是喜欢追求P图的技术，通过技术手段让照片发生“神奇”的改变。以至于我们有时混淆了摄影、P图和设计之间的关系。通过P图手段，可以在原先的图像上进行再创作，但那属于设计的范畴。

但我们这里谈的是摄影后期P图，P图不是让图像唯美，而是弥补摄影不足。P图的难点不在于技术的实现，而在于P图的范围程度和把握成品要达到的效果。 影楼商业修图的唯美操作 不得不说，相当一部分人拍艺术照是为了美丽，而后期P图概念也是奔着网红脸去的：瘦脸、磨皮、美白、大眼……为了“漂亮”，他们可以完全置原本于不顾，运用PS软件强大的滤镜工具，肆意改变原图，按照模式化的“审美”进行“美颜”。这样出来的照片人像都光滑艳丽，但人像摄影真实细腻的图像层次全都磨没了。这种手法被设置为“动作命令”后，就变为批量操作的唯美修图，可以事半功倍。但对于专业修图师来说，这简直就是个笑话。不过大多数人不会懂这些，还是乐此不疲地追求“美颜”。而美颜美图的本质就是以低廉的成本和低端的技术，满足部分人的虚荣。 魔鬼在细节——我们的人物肖像是如何精修的 说起精修，我想起以前一则新闻：说是日本有一家古寺庙要维修，于是他们筹备了大半年，斥巨资，请专家来进行考察、论证、找合适的建材、找能工巧匠精心修缮，终于完成了这个浩大工程。可是外人的感觉：似乎和原先没多大区别么……我总觉得我们的人像精修似乎就在做着类似的工作。修图没有一定之规，需要声明的是以下内容仅作为某张修图的个体案例，非PS技法教程。每个人的需求和方法不一样，也不以此为标准。 一般在修图前，我们要对图像数码参数进行调整。数码摄影有个很不错的方式是可以在专业软件里调整图像的拍摄，注意我说的是调整图像拍摄，而不是调整图像。这个不是PS修图，PS修图总是以损失图像某一部分的代价来加强另一部分的效果的，而这个是“无损”的。刚从相机里取出的相片，我们