3-9十九世纪以前西方莎评

杨周翰：十九世纪以前西方莎评

2011-03-06 14:07:39

《莎士比亚评论汇编（上）》引言

莎士比亚评论是一门很有趣味的学问。我们从历代莎评不仅可以看到时

代的变迁，各时代、各阶级、各种流派的批评标准，从而看出其文学趣味、文学风尚，更重要的是这些评家从不同时代、不同阶级、不同观点论述莎士比亚，或褒或贬，给我们今天提供了许多有意思的意见。莎士比亚处于一个特殊有利的地位，因为他是世界文学中被人们评论得最多的作家之一，从17 世纪一直到今天，三百多年没有间断。19 世纪以前的英、德、法、俄，古典主义者、浪漫派、现实主义者，纷然杂陈；进入20 世纪后，各种资产阶级批评流派更是五花八门，也可算是百家争鸣吧。十月革命前后，出现了试图用马克思主义观点重新估价莎士比亚的评论著作。以上种种评家，他们的观点我们不一定同意，但他们各抒所见，往往有精到之处，有合理的部分，可以供我们参考。这不仅对我们对莎士比亚作出比较全面的评价很有帮助，而且一般地说，对发展马克思主义文学评论，也应有所裨益。有些评论是颇为荒谬的，但这也可以从反面推动我们思考问题。不论是好的、比较好的、甚至不那么好的评论，都能开拓我们的眼界，启发我们的思考，作到兼听则明。

在莎士比亚还活着的时候，他的成就已经被他的同行所承认。本·琼生

就称他为“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于所有的世纪”。即

使像罗勃特·格林这样的剧作家，在他临死时虽警告同行要警惕那只“暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装扮他自己，在演员的皮下包藏着虎狼之心”，

也从反面说明莎士比亚的成就，说明他是善于吸收并改进他人的长处的。由于时代太近，当时的评论不可能是深入细致的分析，但却也在大处指出了他的作品在当时所起的作用。

德莱登是17 世纪最重要的莎评家。莎士比亚死后26 年，清教徒封闭剧院，同时开始了资产阶级革命。在此前后，莎评可以说是空白。弥尔顿在革命前也只写了一首纪念诗，只是泛泛赞美莎士比亚的诗句流畅感人；在《欢乐》一诗中称他为“最最温柔的莎士比亚”，富于幻想，他的诗是天籁。资

产阶级掌权没有多久，封建复辟，宫廷中带来了法国文学趣味。德莱登的评论，所谓新古典主义（以区别于罗马奥古斯都时代的古典文学）评论，就是迎合从法国来的宫廷的趣味的。这一潮流支配了17 世纪末和18 世纪英国文学评论。德莱登是第一个严肃地系统地阐述新古典主义文学创作原则和批评标准的作者。他以希腊、罗马和法国戏剧同莎士比亚相比较，既承认莎士比亚伟大，又感到他的方法不令人满意；既表现了民族自豪感，又不想违反时髦的法国风尚；他认为莎士比亚的语言不规范，不合贵族的典雅的趣味。但是他肯定，莎士比亚悲剧的情节尽管破坏了三一律，却引起良好的效果。他特别肯定在塑造人物方面，尤其在描绘各种感情（他称为“激情”）方面，

莎士比亚是个能手。如把德莱登同新古典主义狂热分子莱莫比较，则德莱登不仅开明，而且有见地。（莱莫称《奥瑟罗》为一出“手帕的悲剧”，做妻

子的应从中得到教训，不可随意遗失衣物；是一出流血闹剧，毫无味道，云云。）

新古典主义莎评大致有这样两派：极端派和开明派。德莱登应属开明派。

新古典主义第二位大师约翰逊也是属于这派，但理论内容有所不同。约翰逊

提出理性和常识为批评标准，作品优劣要由时间来考验，在方法上他也强调

比较。他比德莱登在更大程度上从新古典主义下解放出来。他认为莎士比亚是“自然的诗人”，他的作品是生活的镜子，他写的人物既有“共同人性”、

“普遍人性”，又有个性。伏尔泰说莎士比亚把克劳迪斯国王写成酗酒之徒

是不成体统，约翰逊反驳说，伏尔泰没有抓着克劳迪斯性格中的“普遍人性”。他认为莎剧中悲喜交错虽不合法则，但合乎生活，用常识、历史本身的发展，来为莎士比亚破坏三一律辩护。他批评莎士比亚的严重缺点在于缺少道德目的，不评是非。他这种思想是同稍前和当时流行的伸张市民道德的市民悲剧

相一致的。这也是他不完全理解莎士比亚的地方。他又批评莎氏情节松散，

使人不生快感，语言俚俗或华丽夸张，也说明他未能摆脱古典趣味。不过他

强调莎氏善于观察、学习，是有说服力的。他指出莎剧的感染力来自它能引

起观众的同情，这种从主观感受评定莎剧已肇浪漫派之端。

英国18 世纪后期出现了三个对人物性格专门进行分析的评论家。托马

斯·惠特利（Thomas Whately,卒于1772 年）在1770 年前写了《关于莎士比亚某些人物的意见》；威廉·理查生（WilliamRichardson,1743—1841）写

了《对莎士比亚某些卓绝人物的哲学分析和说明》（1774）；莫尔根写了《论

约翰·福斯塔夫爵士的戏剧性格》（1774）。惠特利是国会议员，他的文章

没有写完，他明确指出批评的对象应是剧中的人物。他比较了麦克白与理查

三世，指出这两个人物表面的结局尽管相同，但性格迥异，他的分析很有启

发性。理查生则是格拉斯哥大学拉丁文教授，他的文章分析了麦克白、哈姆

莱特、杰奎斯、伊摩琴，后来他又撰文分析了理查三世、李尔、泰门和福斯

塔夫，他赞美莎士比亚擅长描绘各种激情，塑造各种各样的人物。莫尔根则

是三人中最重要的一个，他之所以重要在于他提出了一个理论：对作品的正

确评论来源于印象和感受，而不靠理性的分析。其次，他突出人物，把人物

独立于剧情之外，开一代的风气。这种强调人物分析，探索人物的内心世界，强调观众或读者的主观感受，已具有浪漫主义的特征了。他们对加深对人物

的理解起了推进作用。

浪漫派莎评在英国有三个主要代表：柯尔律治、赫士列特和兰姆。从浪

漫派开始，英国莎评就失去了古典主义的平衡，形成了莎氏崇拜，不一分为二，直到20 世纪（艾略特可能是一个例外）。他们一味钩隐剔奥，铨释欣赏。其次，浪漫派一切从主观出发，强调感受。兰姆说，我们就是李尔王；赫士

列特说，我们就是哈姆莱特；柯尔律治也说，我身上也有点哈姆莱特的味道，如果我可以这样说的话。他们强调要探索人物的内心世界。他们强调莎士比

亚是诗人，兰姆由于不满于18 世纪以来舞台上对莎剧的歪曲，甚至认为莎剧不能上演，这种看法很普遍，歌德也有此见。

不过浪漫派也作出了极大的贡献。他们对人物性格和情感的分析鞭辟入

里。赫士列特论莎剧人物的专著指出莎士比亚由于观察入微，想象力高，他

的人物是真实的，在行动中有变化，特点多，可以称为“戏剧人物”。如果

莎士比亚有缺点的话，那是才太高、情思太奔放的过失。

柯尔律治的莎评集中在两点：莎士比亚作为伟大的艺术家所创造的人

物；莎士比亚作为诗人所创造的诗。他反驳古典主义者所说的莎剧不合规范和莎士比亚没有判断力（理性）的论点。柯尔律治说莎士比亚有他自己的规则，他的剧作是天然形成的，是由内部必然性而形成的；他说古典主义的规则不等于有机的形式，作品的形式是由内因决定的。因此，柯尔律治从理论上肯定了莎剧的形式。他对莎剧的人物，除了认为他们合乎自然以外，还指出情节是为人物服务的，而故事又是为情节服务的，因而把莎剧中的纷纭现象集中到一点——人物上。他进而指出莎士比亚塑造人物性格，不是直接告

诉读者，而是要读者自己去体会，往往是通过人物与人物的关系烘托出来。他也认为莎氏所创造的人物无比丰富，具有各种不同的性格、激情、行为、表现。

人们说浪漫派的莎评是英国最伟大的批评，它提高我们对莎剧的认识，

刺激我们对莎剧的兴趣，帮助人们发现莎剧令人惊奇之处。它的缺点是主观、片面，突出一点，不及其余；是过火，道出莎氏原来不曾有的意思。（20 世纪的新批评派，也可叫语义派，往往陷入牵强附会，实导源于柯尔律治。）

德国对莎士比亚的注意是同狂飙突进运动分不开的。在反封建斗争中，

德国作家、批评家发现莎氏是一个有力的同盟军。莱辛在写《汉堡剧评》的时候，他的目的是要建立一个德国民族戏剧，要从德国封建统治阶级所培植的法国古典趣味中解放出来，他转向古希腊和英国，发现莎士比亚可以作为德国戏剧作家的榜样。他认为莎剧真实地反映人生，合乎自然，因此违反古典主义规则没有关系。莱辛大力提倡现实主义，他的现实主义不在表现真实，而在“本质”上的真实，用以启蒙、教育人民。很有趣的是，莱辛不仅推崇莎士比亚，也推崇被英国浪漫派所否定的李娄，并模仿李娄的“市民悲剧”写了《莎拉·辛普森小姐》。（席勒的《阴谋与爱情》也属此类。）

赫尔德对莎评的贡献在于分析莎士比亚创造戏剧的历史环境，这种环境

同希腊人的环境不同，因而不能强求莎士比亚写出希腊悲剧，但莎氏的悲剧却完全符合亚理士多德的要求。

歌德对莎士比亚没有系统的论述。他也要求戏剧从三一律的束缚中解放

出来，而在莎剧中得到了启发。他惊异于莎士比亚把政治历史大事搬上舞台；他认为莎剧反映了自然，创造了活生生的人物，就像普罗米修斯创造人类一样，进而对莎剧人物进行了分析。有一点特别值得注意，歌德认为哈姆莱特实际上是作者自抒理想，正因为莎士比亚自己对生活有丰富而深切的感受，才能说出人物内心的多方面的感受，这样就指出了客观现实同作家头脑之间的联系，不是把人物看成孤立的客观存在，或是客观现实的直接反映，而是看成客观现实在作家头脑中的反映的产物。歌德进而指出莎剧之所以真实还在于他写出了生活中的矛盾，因此富于戏剧性。作为诗人，他的语言功夫极高，比在舞台上通过感官所见所闻，更能打动人的内心。

史雷格尔同柯尔律治有异曲同工之妙。作为德国浪漫派的代表，他也强

调人物内心活动。他认为莎士比亚的悲剧都有内部联系，形成整体。以哈姆

莱特为例，他的内心就是各种矛盾的集结点，他代表了“人类心灵”和命运

的矛盾，在恶的世界中，理智走向了绝望。因而史雷格尔给莎氏悲剧起了一

个名字——“哲理悲剧”。他对英国浪漫派批评影响极大。

法国是欧洲古典主义的故乡。古典主义莎评的代表人物当然是伏尔泰，

他成了浪漫派一致攻击的靶子。其实，伏尔泰也很冤枉，他无非从古典主义

高雅趣味批评了莎剧的方法不合规范。伏尔泰用的词有些过火（“粗俗野蛮”，“烂醉的野蛮人”等等），但他也有欣赏莎氏的一面，认为莎剧中有新东西，

他从启蒙者的立场肯定了莎剧的思想内容，他自己还翻译介绍了莎剧的片

段。

斯达尔夫人和夏多布里昂从不同立场反映了法国浪漫派的一些侧面。斯

达尔夫人认为法国文学要从古典主义中解放出来，必须以北方人即英国人和

德国人为师，具体说，就是莎士比亚和席勒。他欣赏莎剧中的各种激情的描写，不受程式的限制，自由表现，故而真实。夏多布里昂也欣赏莎剧中激情

和思绪的描写，但从反动政治立场，认为莎剧所描写的恐怖正是雅各宾专政

下的恐怖。他一方面认为莎氏语言造作，创作没有法则，缺乏“趣味”，但

又赞赏莎氏擅长悲喜对比，相互交错。

斯汤达的贡献在于他提出了舞台假象说。他说舞台剧需要观众善于想

象，剧情所占时间与演出所占时间是不可能相同的，需要观众去想象。莎剧

最富于完美的假象。这样就把三一律的时间整一律否定掉了。斯汤达区别史

诗的快感和戏剧的快感，前者来自诗句的华丽，后者来自动作。如果只注意

莎剧的诗句，就妨碍假象。这一点同浪漫派正好针锋相对，而斯汤达所说的

浪漫主义其实是现实主义。

19 世纪俄国莎评正是突出莎士比亚的现实主义，这是同革命民主主义者

反沙皇专制的斗争分不开的。最早的普希金提到莎士比亚的悲剧写了人民的

命运。

俄国评论家分析莎剧往往十分深刻。别林斯基把莎士比亚看作是他提倡

现实主义的得力助手和同盟。莎氏的现实主义首先体现在人物塑造上。别林

斯基认为莎氏同席勒不一样，莎氏的人物是活生生的形象，不是抽象思维的

产物，但这并不是说莎氏没有理想，相反他认为莎士比亚比席勒更有理想。

他认为莎氏能从个别中看到普遍，从形象中体现思想，达到内容与形式的完

全一致。

别林斯基不仅提出莎士比亚善于把正剧、喜剧、悲剧、神话剧融为一体，

他在分析莎氏的悲剧时提出了悲剧只能建在必然性上，不能建在偶然性上这

一重要观点。莎氏的悲剧如苔丝狄蒙娜之死正是如此。他提出悲剧的一般特

点是写人的欲望与道德责任或障碍之间的矛盾，而矛盾体现在主要人物身

上，如哈姆莱特。他对喜剧的分析也极精辟，他认为喜剧有两种，一种写欢

笑，一种写嘲讽，两者都是生活现象与生活实质之间的矛盾所引起的。

赫尔岑虽无专论莎剧的著作，但也提出一些值得参考的看法。俄国评论

家的一个好传统就是联系社会来考察文学。赫尔岑对莎氏悲剧的产生就联系到当时的时代缺乏信仰（是否正确可以商讨），诗人没有安身立命的支柱，因而绝望、诅咒，因而莎氏写内心的痛苦极为擅长。

车尔尼雪夫斯基也主张悲剧是人物与命运的矛盾，他接受亚理士多德的

说法，悲剧人物之结局是由于他那方面的过失或弱点。他也认为悲剧的基础是必然性，如果矛盾可以避免，也就无所谓悲剧。不过他进而指出悲剧之崇高在于它表现了人物的坚强性格，在顽强斗争之后必然失败，正反映了黑暗势力之强大，而莎剧的特点正在此，他举了苔丝狄蒙娜、奥菲利娅为例。

车尔尼雪夫斯基善于分析矛盾。他在论《裘力斯·凯撒》时，不是机械

地把双方看成是简单的矛盾冲突，而是各有是非，因而矛盾会发生变化。他的分析极为生动，富于辩证思想。

杜勃罗留波夫赞赏莎士比亚作为艺术家比哲学家所揭示的真理还多，发

现了人的心灵，道出了人们所仅仅意识到的东西，除此之外，他对李尔王的具体分析颇能一语中的——李尔的权力地位使他失去自知之明，使他自我崇拜。可惜他分析下去，就陷入了人性论。

屠格涅夫并不理解莎士比亚，他说哈姆莱特是自我中心的利己主义者，

是对群众无用之人，并不爱奥菲利娅而是个好色之徒，他同靡菲斯特一样代表“否定精神”等等。他也提出哈姆莱特有狡诈残酷的一面。他的错误在于主观地把哈姆莱特联系到俄国当时现实中的“多余人”，把他们的特点硬套到哈姆莱特的身上。

不正确地联系现实，不正确地理解现实主义所导致的荒谬结果，伟大的

托尔斯泰体现得最突出。托尔斯泰也可说是不理解莎士比亚的，他认为莎剧中的矛盾不是出于人物性格和事件的自然进程，而是作者任意安排的，唤不起观众同情。他根据现实生活判断李尔王没有理由退位，没有理由认不出肯特，艾德伽领着父亲去跳崖使人不能相信；李尔王生于公元前800 年，而登场人物则是中世纪的，既不真实，也唤不起人们的兴趣。《奥瑟罗》一剧也是如此，而使人们盲目崇拜到催眠状态的哈姆莱特是个没有性格的人，说的全是莎士比亚安排他说的话。凡是莎氏的改作统统不及原作。他的结论是莎士比亚不会塑造人物，不是艺术家。这正是狭隘地理解现实主义可能产生的结论。

不过从托尔斯泰的反对言论中，也可以看出莎氏的一些缺点。托尔斯泰

说得对，莎氏的人物是他的传声筒；有些人物如伊阿古，他说写得太坏，因而不真实，也是有道理的。这对我们如何理解典型性很有启发，坏人就单纯是坏，好人就单纯是好，写过了头，是否还真实？很值得研究。

选自《攻玉集》，北京大学出版社1983 年3 月版。

19世纪西方文学一

一、单项选择题 1．浪漫主义文学思潮的理论策源地是（）。 A德国 B法国 C英国 D俄国 2．德国最早的一个浪漫主义文学流派是( )。 A“耶拿派” B“海德堡”派 C“湖畔派” D自然派 3．“海德堡”派的贡献主要是（）。 A创建浪漫主义理论 B收集和整理德国民间文学 C揭露黑暗的现实 D歌颂大自然 4．德国作家海涅的代表作是（）。 A 《德国——一个冬天的童话》 B《论浪漫派》 C《西里西亚纺织工人之歌》 D《小查克斯》 5．英国“湖畔派”中成就最高的诗人是( )。 A华兹华斯 B柯勒律治 C骚塞 D济慈 6．诗的定义“诗是强烈情感的自然流露”出自于（）。 A 《夜的颂歌》 B《论浪漫派》 C《抒情歌谣集》 D《抒情歌谣集·序》 7．被恩格斯称为“天才的预言家”的英国浪漫主义诗人是（）。 A拜伦 B雪莱 C济慈 D华兹华斯 8．“如果冬天来了，春天还会远吗?”出自雪莱的一首诗，这首诗是（） A 《给英国人民的歌》 B《西风颂》 C 《致云雀》、 D《云》 9．司各特历史小说的代表作是（）。 A 《清教徒》 B《罗伯·罗埃》 C 《罗沁中区的心脏》 D《艾凡赫》 10．《勒内》塑造了文学史上第一个忧郁的“世纪病”形象，其作者是（）。 A夏多布里昂 B斯达尔夫人 C 乔治·桑 D缪塞 11．《论文学》和《德意志论》两部重耍的理论著作的作者是（）。 A夏多布里昂 B斯达尔夫人 C诺瓦利斯 D蒂克 12．乔治·桑宣扬普遍幸福和平等的空想社会主义思想的作品是( )。 A《安吉堡的磨工》 B《康素埃洛》 C《小法岱特》 D《弃儿法朗莎》 13．被称为法国的“莎士比亚”的浪漫主义作家是( )。 A乔治·桑 B拉马丁 C缪塞 D维尼 14．“世纪病患者”的形象阿克达夫出自（）。 A《阿达拉》 B《勒内》 C《小法岱特》 D《一个世纪儿的忏悔》 15．《基度山伯爵》的作者是（）。

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

第六章 十九世纪欧洲浪漫主义文学

《世界文学》必修课电子教材第六章 第六章十九世纪欧洲浪漫主义文学 19世纪的欧洲文学分为两个阶段，即前期的流漫主义文学阶段和中后期的现实主义文学阶段。 第一节时代大事与风貌 一、历史背景 19世纪的欧洲是资产阶级与封建政权的斗争趋于白热化的时期，是一个历史上和文学上的双重转变的时期。 英国工业革命后欧洲资本主义生产迅速发展，机器生产污染了环境，破坏了人与自然的和谐关系，引起人们的强烈不满，人们在诗歌中寻找失去的自然乐园。 法国大革命和拿破仑战争将民主精神带到欧洲各地， 1789年法国大革命推翻了封建专制，影响深远。拿破仑入侵西班牙、德国、俄国等封建专制国家及其附属国，在打击君主制度的同时，唤起了被欧洲大君主国奴役的各附属国的民族觉醒，要求民族、民主解放的浪潮，许多先进志士激情澎湃，浪漫主义是最能表达这样的时代激情的艺术形式。 二、时代风貌 大革命后的动荡与混乱局面宣告了启蒙理想的破灭，使人们感到失望； 德国古典哲学和空想社会主义思潮风靡欧美，为人们提供了新的思维方式与内容。 人们渴望抒发内心的激情或对大革命的失望情绪，渴望有一种更自由的文学理念支撑新的文学形式使强烈的情感得以表达。200年来占统治地位的古典主义文学和启蒙文学的主流肯定理性，忽视情感的倾向已不适应时代的发展和人们表达强烈感情的需要，浪漫主义文学正是对它们的反拨和突破；另一方面，后期启蒙文学中卢梭“返回自然”和歌颂情感等文学主张也为浪漫主义文学做好了文学方面的准备，浪漫主义文学应运而生。 第二节浪漫主义文学 一、特点 1、强烈的主观性。注重抒发自我的情怀，表达个人内心感受。前期作家多描绘内心的感伤 情怀，后期作家多高歌民主与社会改革的斗争带给他们的振奋情绪。

19世纪欧洲小说的月亮意象

19世纪欧洲小说的月亮意象 ——以《简·爱》和《红与黑》为例 中西方之间由于地理、文化、思维方式等方面的差异，在描写月亮意象的时候存在着 差异。随着时代的不同，月亮所代表的含义也会有所不同。那我就在这篇文章中以《简·爱》和《红与黑》为例谈谈19世纪欧洲小说的月亮意象。 夏洛蒂·勃朗特在《简·爱》使用了大量的月亮意象。一些月亮的描写是为了烘托气氛，而在另一些月亮的描写中夏洛蒂赋予了它个性与生命，不再是地理意义上的，而成一 个人。相对而言，虽然司汤达在《红与黑》中使用了寥寥可数的几个月亮，但却带有特别 的含义。 一、爱情的象征： 月亮象征着美好的爱情。《简?爱》里的月亮与简的爱情紧紧地联系在了一起。每次简与罗切斯特的感情变换总少不了月亮的身影。月亮见证了从简与罗切斯特第一次在森林里 相遇的悸动，到罗切斯特向简表达自己的感情，并向她求婚的欣喜，以及简在成婚前一个月，简痴痴地等着罗切斯特回来的焦急，直到被告知罗切斯特婚姻真相时而决定离开时的 绝望，“从我那儿远远就能听见大海像地震似的在沉闷地轰鸣，——乌云正在它的上空密布。月亮在逐渐向波涛中沉落下去，又大又红，活像一颗滚烫的炮弹，——她向正在暴风 雨骚扰中发抖的世界投下她血红的最后一瞥。”罗切斯特有个仍然在世的妻子的事实如同 晴天霹雳，即便简深爱着罗切斯特，却也不愿再留在他的身边。月亮是简与罗切斯特之间 爱情忠贞不渝的象征，他们之间的爱情不可以存在隐瞒和欺骗。 月亮不仅见证了简与罗切斯特之间的爱情，而且为他们之间的感情推波助澜。他们之 间感情的加深都伴随着月亮的出现。“天色还没有全暗，月亮正在渐渐明亮起来，我可以 把他看得很清楚。”从“渐渐”中可以看出月亮似乎有人性一般，为简的爱情之路照亮。 月光让简清楚地观察到罗切斯特的外貌，“我几乎从来没有见过一个漂亮的青年人”,那是符合她的审美眼光的男子。也简对罗切斯特有好感，甚至觉得罗切斯的厌烦好无理的态度 让她更加自在。 《红与黑》中于连和玛特儿的约会是月亮见证的。这次冒险一般的约会促进了两人感 情的升温。“他值得当我的主宰，因为他爱我已经爱到杀我的程度。” 二、母亲的形象 在《简·爱》中，月亮被赋予了母亲的形象。在西方，月亮被分成了三个阶段，并且 把她跟女性特征和女性生理上的周期变化和更新联系在一起。简·爱自幼父母双亡，在收 养她的舅母家又被百般虐待和歧视。被舅母送进慈善学校后的又过着冷酷艰苦的生活。生 活黑暗让简对同样是在黑夜里的皎洁的月亮产生了共鸣。简把月亮当成母亲。当简因为受 到冤枉而痛苦时，谭波儿小姐为简证明了清白。“刚刮起来的风吹走了浓云，露出了皎洁 的月亮，月亮透过近旁的窗子，清晰地照亮了我们俩，也照亮了正在走近的身形，我们一 眼就认出这是谭波儿小姐。”谭波儿小姐如同母亲一般给年幼的简以安慰。 月亮总是给予简以平和安静，出现在简需要它的时候。当得知罗切斯特婚姻的真相时，简的内心充满了痛苦和恐惧。她希望离开罗切斯特，并且希望这个决定是正确的.这时候. 月亮出现了，“……白色的人体照耀在碧空中，光灿灿的额头俯向大地。它目不转睛地盯 着我。它对我的心灵说话，声音远不可测，然而却又那么近，它就在我的心里低语：‘我 的女儿，快逃避诱惑。’”月亮作为母亲出现了，给予简支持，使简更加地坚定了离开罗 切斯特的决心。 《红与黑》中，于连第一次成功牵起德·瑞那夫人的手的那天是一个没有星光也没有 月光的晚上。于连从小没有母亲，月亮扮演着母亲的角色去安慰于连。在这个“今宵没有 星光也没有月光”的晚上，于连的内心无疑使焦躁不安的。“于连暗自想到：‘有一天我将和一个人第一次决斗，难道我也是这样怯懦战力和不幸吗？’他太怀疑了，他对于自己

英国文学18-19世纪浪漫主义

Part Five: Romanticism in England the Age of Poetry Teaching Arrangement: I. Historical Background II. Romanticism III. A. poets 1. Escapist romanticists / Lake Poets(湖畔派诗人) (William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey) 2. active romanticists /demonic group/Satanic school (撒旦派) (George Gordon Byron, Percy Bysshe Shelley, John Keats) B. essayists (Charles Lamb, William Hazlitt, Thomas De Quincey) C. novelist (Walter Scott) I. Historical Background (1) Industrial Revolution —transformed Britain from agricultural to industrial country, responsible for the change in the pattern of social life and the worsening of social contradictions;? (2) American revolution in 1775— the Declaration of Independence, written by Thomas Jefferson in 1776, with its emphasis on individual rights; (3) The French revolution in 1789 —introduced the democratic ideals: liberty, equality and fraternity for everybody; (4)the abolition of slavery in the British colonies; (5) the introduction of system of national education; (6)the Factory Acts《工厂法案》by which the employment of children under nine was forbidden by the law. (7) Lyrical Ballads, 《抒情歌谣集》a collection of poem by William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge, published in 1798, which marked the start of Romanticism as a literary trend. II. English Romanticism 1. definition—English Romanticism is generally said to have began in 1798 with the publication of Wordsworth & Coleridge‘s Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott’s death and the passage of the first Reform Bill《改革法案》in the Parliament. English Romanticism is a revolt of the English imagination against the neoclassical reason. The French Revolution of 1789-1794 and the English Industrial Revolution exert great influence on English Romanticism. Romanticists show in their works their profound dissatisfaction with the social reality and their deep hatred for any political tyranny, economic exploitation and any form of oppression, feudal or bourgeois. In the realm of literature, they revolt against reason, rules, regulation, objectivity, common senses, etc. and emphasize the value of feelings, intuition, freedom, nature, subjectivism, individuality, originality, imagination, etc. 2. The features of the Romantic writings: 1)? Dissatisfaction with the bourgeois society. 2) Their writings filled with strong-willed heroes or even titanic images, formidable events and tragic situations, powerful conflicting passions and exotic pictures. 3) pay attention to spiritual and emotional life of man. Most works are supernatural and full of

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

第5章19世纪欧洲及美国美术 一、选择题 1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。 A．大卫 B．布歇 C．普吕东 D．安格尔 【答案】B 【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。 2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。（） A．《但丁之舟》 B．《自由引导人民》 C．《希阿岛的屠杀》 D．《萨达纳巴尔之死》 【答案】A 【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。ABCD四项，均为其作品。创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。A项，《但丁之舟》创作时间最

早，故可称之为“第一声怒吼”。 3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。 A．新古典主义 B．浪漫主义 C．批判现实主义 D．古典主义 【答案】C 【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。 4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。 A．《拾穗者》 B．《晚钟》 C．《牧羊女》 D．《打石工》 【答案】D 【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。ABC三项，均为其代表作。D项，是法国画家库尔贝的作品。 5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。 A．卡拉瓦乔1571～1610

19世纪英国文学总结

19世纪末迎来英国戏剧的复兴 ◆奥斯卡·王尔德Oscar Wilde (1854-1900) 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年） 《莎乐美》（Salomé，1893年） 乔治·萧伯纳G eorge Bernard Shaw （1856-1950） ?《皮格马利翁》（Pygmalion） ?《圣女贞德》（Saint Joan） The Victorian Age—English Critical Realism Victorian literature: Novel became the most widely read and the most vital and challenging expression of progressive thought. Writers like Charles Dickens, William Thackeray, George Eliot, Thomas Hardy showed their primary concern is about the people in the society with sympathy for the poor and the unfortunate and became the major voice of the literary world by presenting a faithful picture of the horrible capitalist England. The big output by the Victorian poets, especially Alfred Tennyson, the most representative poet of the time, and Robert Browning, the most original and experimental poet, paved the way for the 20th-century modern poetry, both in subject matters and technique. Dickens Points of view: He hates the social evils and intends social reform by exposing and critic izing in his works all the poverty, injustice, hypocrisy and corruption in the 19th –century England. He thinks that the state should intervene to control the rapacity of landlords and capitalists. He wants improvement in the life of the poor, but is afraid of a real revolution. Dickens is a humanitarian who pours all his love and sympathy for those poor, weak, innocent, injured and neglected good people. Charles Dickens (1812-1870)---The greatest representative of English critical realism Major Works There is abundant variety in Dickens’s invention of character and situation. Dickens has often been compared to Shakespeare for creative force and range of invention. 1836—1841, first period, Period of youthful optimist: fun, high spirit, naive optimism 1) Sketches by Boz (1836) ?博兹特写集?, the first book 2) The Pickwick Papers (1837) ?匹克威克外传? 3). Oliver Twist(1837-1838)?奥克佛·特维斯特?，《雾都孤儿》 4). Nichols Nickleby (1838-1839)?尼古拉斯·尼克尔贝? 5). The Old Curiosity Shop (1840-1841)?老古玩店? 6). Barnaby Rudge (1841) ?巴纳比·拉奇? 1842-1850, The second period-- Period of excitement, irritation and frustration: exposing the corrupting influence of wealth and power, optimism turned into dissatisfaction and irritation 1) American Notes (1842) ?美国札记? 2) Martin Chuzzlewit (1843-1844)?马丁·朱述尔维特? 3) A Christmas Carol(1843)《圣诞颂歌》 4) The Chimes《教堂钟声》

十九世纪前半期欧洲的改革与革命

第二节十九世纪前半期欧洲的改革与革命 一19世纪前半期的欧洲 （一）1832年议会改革 英国的工业革命在各国中进行得是最早的，到19世纪20、30年代已接近完成。工业资产阶级的经济实力大大加强了。工业资产阶级自诞生起就要求实现自由竞争以及与自由竞争相适应的社会制度和政治制度，让他们参加对国家的统治和管理。但是这时候掌权的仍然是工厂手工业时期的土地所有者，直接执政的多数是土地贵族。他们的政策明显已不适应社会的发展，阻碍了工业革命的推进。最典型的例子：英国推行保护主义的外贸政策。1815年的《谷物法》。英国此时已拥有海上和领先的工业双重优势了，实行自由贸易对英国有利。 由于上层建筑已不能适应社会的发展变化，阻碍了工业革命的进行，人民、尤其是工业资产阶级对其腐朽部分进行改革。20年代后期，英国社会矛盾的激化，又加速了改革的到来。1825年，英国爆发了第一次生产过剩的危机。1829年又出现了农业歉收。经济萧条持续了4、5年，广大劳动人民的生活严重恶化。工人的罢工斗争、农业工人、破产的工厂主以及农村手工业者的不满情绪和斗争都高涨起来。这种情况，更使人民、尤其是工业资产阶级感到改革的必要。工业资产阶级极其渴望进入国会，为工业资本主义的发展开辟道路。但是陈腐的选举制度妨碍了他们进入国会。英国议会的选区划分和议席划分自中世纪以来从未变动过。而到此时，有些选区已人烟稀少，个别的甚至已沉沦海底，但这些“衰败选区”仍有选派议员的权利。最为典型的是康沃尔郡，仅30万人口，但有权选派44名议员。就城市而言，工业发达的南开夏地区人口有133万，但只能选派14名议员，而新兴的工业城市如曼彻斯特、伯明翰、里兹、谢菲尔德等却没有一名议员。正是由于这一系列原因导致了1832年国会选举改革。 早在反法战争结束之后，英国国内就成立了一些要求改革的团体，其中著名的有“汉普顿俱乐部”（汉普顿：17世纪革命时下院的反对派著名领导人，主席：卡特莱特），另外，受到17世纪平等派和18世纪末民主派及18世纪法国启蒙学者思想影响的激进民主主义者柯伯特、汉特、卡莱尔也为了恢复“昔日正义事业”而斗争。卡莱尔的《共和党人》报、柯伯特的《每周政治指南》影响都很大。在要求议会改革的运动遍及全国各地并日益高涨的大环境下，1830年1月，由托马斯〃阿特武德领导的一个激进民主主义团体在伯明翰举行大会，成立“保卫社会权利政治联盟”，提出要求社会中、下等阶层应享有议会

十九世纪前期欧洲浪漫主义文学67

十九世纪前期欧洲浪漫主义文学英国文学中最早出现的浪漫主义作家被称为“湖畔派”三诗人，华兹华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。他们曾隐居于英国西北部昆士兰湖区，由此得名；他们的诗作一般远离社会斗争，讴歌宗法式的农村生活或自然风景，描写奇异神秘的故事和异国风光；常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。 维克多·雨果(1802-1885)是法国积极浪漫主义运动的代表。 “拜伦式英雄”是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们体魄健美,外貌非凡,经理充沛,才干出众,高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路,也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。这一形象反映了拜伦内心的矛盾。例如，抒情长诗《恰尔德?¤哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德，等等。拜伦 艺术特点 1，强烈的主观抒情性 《游记》把叙事与抒情自由、自然地结合在一起，以哈洛尔德游历的路线把长诗连成一个有机的整体，以抒情主人公的议论和抒情、插叙丰富长诗的内容，强化思想感情。 2，长诗广泛地运用了对比手法，有自然与社会的对比，各民族英雄的过去与屈辱的现在的对比，人民与统治者的对比，侵略者与被侵略人民的对比，哈洛尔德与抒情主人公的对比等。营造出强烈的艺术效果。 3，对大自然的描写是长诗中重要的内容。这不仅表现了诗人对美丽、纯真的大自然的热爱，而且诗人寄情于景，以景写情，或抒发主人公的情怀，或寄托诗人的自由精神和美好理想。 4，长诗的语言生动、自然、简洁、流畅，富有表现力和感染力。 《唐璜》是诗体小说，是一部内容深广的政治讽刺诗。这部长篇叙事诗也是诗人创造天才的一座丰碑。歌德称赞它是“一部绝顶天才之作”。 1827年10月，雨果发表《<克伦威尔>序言》这是浪漫主义的宣言书。在这篇文章里，雨果提出了一条新的美学原则：美丑对照原则。 美丑对照原则的贡献 1，从理论上阐述了丑在艺术中的地位和作用，指出了滑稽丑怪事物的描绘的审美意义，从而有益于文艺题材的扩大，使文艺能够更广泛，更真实地反映生活。 2，强调在美丑比较、对立和斗争中表现美，有益于加深文艺反映生活的深度和提高艺术效果。 3，为打破古典主义的悲剧喜剧不能互相混淆的清规戒律，提供了进一步的理论根据，有利于戏剧艺术的发 艺术特征与成就 1、情节紧张奇特、想象丰富瑰丽、场面宏伟变幻

英国19世纪文学

19世纪的英国文学 英本1班陈亚云 111020109 浪漫主义诗歌的第一个大诗人是布莱克。这个靠镌版谋生的手工匠人是法国革命的热烈的拥护者，但又反对它的哲学基础理性主义，所写的诗也大异于18世纪的优雅含蓄,而着重想象力和神启式的宗教感,初期的《天真之歌》(1789)写得纯真，《经验之歌》(1794)写得沉痛；后来诗风一变，转而写作篇幅巨大的长诗如《四天神》(1804)，其中有一套独特的象征和神话系统。 华兹华斯的小诗清新,长诗清新而又深刻，他的十四行诗雄奇,他的《序曲》(1805)首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”，无论在内容和艺术上都开了一代新风。柯尔律治另有特长。他的《古舟子咏》(1798)借用了一个充满了奇幻之美的航海故事，探索了罪和赎罪的问题；他的短诗《忽必烈□》(18 16)发掘了诗的音乐美和人心的联想作用；他的理论著作《文学传记》(1817)吸收了德国哲学家谢林的论点，对浪漫主义诗歌的特色，尤其是想象力在诗歌创作中的重要作用，作了精辟的论述，使他成为英国文学批评史上最敏锐的理论家之一。 然而这人的诗才在短期的闪耀之后相继熄灭了，另一代诗人在1815年左右起来，把浪漫主义诗歌带进了更广阔的境界。拜伦、雪莱、济慈三人各有特色，但是都忠于法国革命的理想。拜伦是出于对暴政的反感,雪莱是着眼于未来的理想社会。拜伦在他的杰作《唐璜》(1818～1823)里一反欧洲旧传说，把主人公从纨□子弟转变成热血青年,让他两度横越欧陆,通过他的眼睛见证了又评论了广阔的欧洲现实。拜伦诗如其人，始终为自由而斗争，产生了超越英国和欧洲的文化和政治上的重大影响。雪莱的抒情诗情思专注而意境高远，《西风颂》(1819)鼓舞了当时和后世的革命志士；他的哲理诗探讨人类解放和理想的男女关系等重大问题，以议论入诗而诗句依然绚烂多采；他有志于复兴希腊式的诗剧，在《解放了的普罗米修斯》（1820）里他师法埃斯库罗斯而又不取其懦弱，重申人的复兴的胜利，诗句挺拔，取得了辉煌成就。 这一时期诗歌还有司各特、克莱普、莫尔、坎贝尔、胡德等人的作品。英国文学史上,莎士比亚去世以后，没有另外一个时期有这样多的第一流诗人，创作了这样大量的为后世所珍视的第一流作品。浪漫主义也有著名的散文作家，如兰姆，他的《伊利亚随笔集》(1823)以其风趣、典雅得到了英国和世界无数读者的欣赏。此外还有《一个英国鸦片服用者的自白》(1821)的作者德·昆西,《幻想的对话》(1824～1848)的作者兰道尔,都讲究风格,喜作“美文”。原来以写诗出名的司各特从1814年起写了27部长篇历史小说，用雄迈的文笔再现了苏格兰、英格兰和欧洲历史上的一些有突出意义的事件，包括人民起义、民族矛盾、宗教冲突和近代国家在反封建的斗争中的建立，展示了历史的进程，刻划了众多的英雄人物，留下了《威弗利》(1814)、《罗布·罗伊》(1817)、《米德洛西恩的监狱》(1818)、《艾凡赫》(1819)等名著。同样有影响的，特别在英语国家的读者当中，

浅谈十九世纪欧洲文学的仁爱思想

浅谈十九世纪欧洲文学的仁爱思想 十九世纪是欧洲资本主义发展的关键时期，这一时期各方面都承接了文艺复兴、古典主义以及启蒙主义三大时期的发展成果，所以在思想有着突出的表现。文艺复兴时期，思想界在为打破神学束缚的现状上而提出了“人道主义”，将“人”提到了思想的首位，宣扬“人”的价值大于神，紧接着古典主义时期将文艺复兴后期的过分崇尚享乐以及“人欲”不禁的思潮渐渐规矩起来，以让社会可以有秩序的发展，从而便引出了十八世纪启蒙主义提出要以“理性”的人道思想，将理性的观点来诠释和规范社会道德秩序，以此更有利的反封建并且促进资本主义发展。而到了十九世纪，资本主义社会渐已定型，思想在世界局势变迁的同时也有所转型，之前的思想由于主流趋向是反封建为社会革命所兴，所以之前的文学作品大多是充满了封建批判性以及革命性，而此时革命已陆续成功并进入了资本主义迅猛发展时期，伴随着这个发展过程资本主义工业文明的背后也开始暴露出新思想层面的变异，思想家与文学家的视角也开始对于人性进行深一层那个的探讨，这个时期文学进入了浪漫主义和现实主义时期，文学家们一旁沐浴着欧洲全面资产阶级革命的洗礼，民主思想中“自由、平等、博爱”充斥于笔端，一旁在注视资本主义工业文明发展下对于人的心灵的挤压与扭曲状态，将现实发展的种种境况显露在纸上，而交织于两方的所共同挖掘的都是人性中所凸显的“仁爱”。 资产阶级思想中十分突出民主思想，希望社会充满“仁爱”，呼唤人性的中的“善”，这个道德价值的体现就在于利他主义的提出，这一道德理论倡导为了更有利地实现个人利益而要求关心他人利益，甚至为他人利益牺牲某些个人利益，这便体现出了“仁爱”思想。文学家是的社会嗅觉最为明显，他们关注社会现实，所以十九世纪欧洲文学中满含着“仁爱”思想，首先在浪漫主义文学中，由于其思想根源是资产阶级革命中的社会思潮并且经过了较长的历史发展过程，其特点便是倡导自由，关注同情底层人民，抨击社会旧的以及新的罪恶现象，并且对社会未来充满了美好的希望，所以“仁爱”思想是其抒发情感的创作基础。雨果是其间最具代表性的作家，其在《<克伦威尔>序言》中就提出文学对人的道德净化问题，而他这一思想在其后来的作品如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等名著中都充分得以体现，《在巴黎圣母院》中他在揭露中世纪教会统治和神职人员罪恶的同时，也彰显出了作为底层小人物加西莫多源于美和爱的自我牺牲精神，而其代表作《悲惨世界》中主人公冉阿让身上更加凸显出了雨果“仁爱”思想：即只有基督教仁慈、宽恕精神引导下的“道德自我完善”，才能真正改变人，改变社会。雨果其创作思想的丰富性与复杂性直接影响了现代主义文学的发生，

十六十七世纪的英国文学

四、The Renaissance (16世纪) 文艺复兴时期 （Greek and Roman）戏剧drama 诗章canto The term Renaissance originally indicated a revival of classical (Greek and Roman) arts and sciences. 文艺复兴最初是指经典艺术和科学在英国的复兴。 The epoch of Renaissance witnessed a particular development of English drama 文艺复兴时期的英国戏剧也得到了迅速的发展。 1、key work: humanism 人文主义：admire human beauty and human achievement 2、代表人物： 1)、Thomas More 托马斯.莫尔Utopia 乌托邦 2)、Francis Bacon 弗朗西斯.培根第一个散文家(essayist) 3)、Thomas Wyatt 托马斯.怀亚特引入十四行诗的第一人 sonnet(十四行诗)：form of poetry intricately rhymed(间隔押韵) in 14 lines iambic pentameter 4)、Edmund Spenser 埃德蒙.斯宾塞poet’s poet(诗人中的诗人) The Fairy Queen《仙后》(epic poem 史诗) 5)、Christopher Marlowe 克里斯托弗.马洛 blank verse(无韵体：不押韵的五步抑扬格) 是十六世纪英国戏剧的主要表现形式。 6)、William Shakespeare 威廉姆.莎士比亚戏剧drama 四大悲剧：Hamlet(哈姆雷特)，Othello(奥赛罗)，King Lear(李尔王)，The Tragedy of Macbeth(麦克白) 五、the period of Revolution and Restoration (17世纪) 资产阶级革命与王权复辟 prose 散文 1、文学特点：the Puritans(清教徒) believed in simplicity of life、disapproved of the sonnets and the love poetry、breaking up of old ideals. 清教徒崇尚俭朴的生活、拒绝十四行诗和爱情诗、与旧思想脱离。 2、代表人物： 1)、John Donne 约翰.多恩“metaphysical”poets (玄学派诗人) 的代表人物 sonnet 十四行诗《Death be not proud》(笔记) 作品特点：①strike the reader in Donne’s extraordinary frankness and penetrating realism.(坦诚的态度和现实描绘) ②novelty of subject matter and point(新颖的题材和视角) ③novelty of its form.(新颖的形式) 2)、John Milton 约翰.弥尔顿a great poet 诗人（poem 诗歌blank verse ） 《Defense for the English People》为英国人辩护 《Paradise Lost》失乐园“Satan is not a villain”撒旦不是坏人 《Paradise Regained》复乐园 )、John Bunyan 约翰.拜扬a great prose writer “give us the only great allegory(寓言)”Pilgrim’s Progress》天路历程prose 散文 该书采用的写作手法“written in the old-fashioned(旧体形式), medieval form of allegory(比喻) and dream” 六、The Age of Enlightenment (18世纪) 启蒙运动 prose 散文 1、Emphasized formality or correctness of style, to write prose like Addison, or verse like Pope. 强调正确的格式和写作规范，像艾迪生一样创作散文，和蒲柏一样创作诗歌。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；

ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：