城市的痕迹—工业化景观艺术

浅析城市景观艺术设计研究的主要内容及其意义

浅析城市景观艺术设计研究的主要内容及其意义 发表时间：2019-05-09T09:31:18.057Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：成梅梅[导读] 城市景观艺术是具备欣赏价值的景观和富有较强表现力、代表城市面貌的景物或城市环境的艺术设计。城市景观艺术是景观学科在专业化、系统化的开展下，因为（广西艺术学院，广西省南宁市 530000）摘要：城市景观艺术是具备欣赏价值的景观和富有较强表现力、代表城市面貌的景物或城市环境的艺术设计。城市景观艺术是景观学科在 专业化、系统化的开展下，因为设计的多样、细化而衍生的分支学科，目前已有的教学课程、实践工程，但有关景观艺术的系统而深化的研究还不足。文章探讨了城市景观研究的意义。关键词：城市；景观艺术；设计研究 引言 人类生活的空间环境是与自然环境、人文环境有着千丝万缕联络的社会生活场景。城市是人类聚居最基本、最重要的组成模式，是物质世界和精神要素的综合反映体。城市景观的艺术化处理的方式即城市景观艺术设计，它是改善人类生活环境，提高人们生活品质，创造理想生活的一种有效手段。能够这样认为：城市景观艺术设计是一种旨在改变人类的生活质量和生活方式，设计和引导社会和人的行为模式，创造适宜人类生存的艺术化的环境的设计创造活动。城市景观艺术设计所触及的物质领域主要指经过人类发明或革新而构成的城市建筑实体之外的公共空间部分。同时，城市景观艺术设计也是时间与空间艺术的综合表现体，其对象触及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，具备多领域交叉、渗透的特点。 1、对城市景观艺术设计的理解 广义的城市景观是一个城市或某一个空间的综合特征，包括景观各要素的相互关系、结构特征、功能特征、文化特征、人的视觉感受及物质生活空间，以及人在“景”中实现“观”的感知的过程和结果。狭义的城市景观指城市中具有观赏价值的景观和富有较强表现力，代表城市风貌的景物或者城市环境的景观艺术设计，强调人们视觉能感受到得城市空间的美学特征。城市设计中的城市景观艺术设计是狭义的理解，艺术设计中的景观概念是从视觉艺术以及风景园林学科中“风景”、“景观”的概念发展而来，指具有审美意义的城市环境及含有审美的视觉体验，与地理学、生态学中的“景观”概念不同。地理学中“景观”是地形的同义语，用来描述地壳的地质、地理和地貌特征，地理学主要是从科学的角度去分析他们在空间的分布于时间上的眼花。景观生态学是用系统论和控制论的观点，把景观作为生态系统的载体，通过土地利用和管理活动，对大地的属性作为目标和变量进行研究的科学，其目的是创造合理的景观生态格局，保护合乎生态原则的环境空间。 2、城市景观艺术设计的含义与内容 2.1城市景观艺术设计的含义 城市景观是具备一定人口规模的聚落的自然景观要素与人文景观要素的总和。它是由城市范围内的自然系统与人工的建（构）筑物、道路及其构成的空间景象，是物质空间与社会文化互动，以及多种复杂因素互动所显现出得表象，它具有丰富的内涵。 城市景观艺术设计就是根据景观生态学原理和方法，合理地建设景观空间结构，使廊道、嵌块体育基质等景观要素的数量及其空间分布合理，使信息流、物质流与能量流畅通，使景观不仅符合生态学原理，而且具有一定的美学价值而适于人类聚居。 2.2城市景观艺术设计的内容 城市景观是经济实体、社会实体和自然实体的统一，他兼有自然生态系统和人类生态系统的属性，因此，城市景观艺术设计除了收集和调查城市景观的基础资料，对城市进行景观生态分析与评价的基础工作外，其建设主要集中在三个方面：景观敏感去的保护建设、生态绿地空间建设和城市外貌与建筑景观建设。 3、现代城市景观艺术设计 （1）城市中心设计，现代城市中心往往与商业中心联系在一起，同时也是一些重要建筑物的集聚地，所以城市中心景观设计从某种角度来讲，是反映一个城市发展的重要标准，由于该区域地理位置的经济价值原因，它的环境空间尺度一般都不会太大，再加上该区的人口密度，是超越常规的，这就给景观设计增添了许多问题。 （2）林荫道设计，林荫道在传统城市规划中充当着非常重要的角色，它具有吸尘，隔音，净化空气质量，遮阳，抗风等作用，而且林荫道自身的形态空问也是一条美丽的风景线。它两边对应的植物所形成的强烈的透视效果具有戏剧性特色。 （3）城市开放空间设计，我们指的城市开放空间主要是大型开放空间，例如：公园，广场等，它是当地政府作为社会福利的一个重要组成部分，这类公共开放空间最好是放在城市的中心地带，并用交通网络与各个区域尤其是居民区联系起来。 （4）社区公共空间的景观设计，它指社区内各建筑之间的公共空地，在人们日常生活中担当着非常重要的角色，是城市居民接触最多的户外环境，也是我们景观设计的重要区域。对于这样的区域，我们的设计不仅需要满足人们的生理需要，还需要满足审美、经济等要求。 4、城市景观艺术设计与城市规划、城市设计、建筑设计和园林设计的关系 城市景观艺术设计是继城市设计之后又一个学科交叉的专业设计领域。作为中多学科共同研究创造的人类城市文明，只有通过人类的感知和认同才能获得存在的意义。有关研究表明，在人们的感知活动中，85%的信息来源于视觉的感知活动。城市景观艺术设计从视觉规律下手，探寻城市景观形象的设计方法，意在对城市景观空间形象进行艺术整合，以确立一定的秩序，建立良好的空间视觉环境，反映城市的地域精神、文化内涵和美学取向；同时重视环境对人的行为和心理的影响，把握思维的运动视觉规律，创造舒适宜人的场所。 城市景观艺术设计研究范围与城市规划、城市设计、建筑设计及园林设计有着许多交叉的领域和融合的方面，它包涵了城市中一切可见的空间、景物、形象和事物……作为一种综合空间艺术，与上述学科专业相比，其设计要素更为多样，设计手段更加具有整合性，许多独立于城市空间、建筑、园林等传统设计要素外的附属物，如户外广告媒体形态、城市设施、公共艺术等、也均属其列。 5、研究的意义

生态与艺术的结合——德国景观设计师彼得·拉茨的景观设计理论与实践

生态与艺术的结合——德国景观设计师彼得·拉茨的景观设计理论与实践 摘要：彼得·拉茨是德国当代著名的景观设计师，他用生态主义的思想和特有的艺术语言进行景观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的影响。本文介绍了拉茨的主要设计作品及其设计思想。 1拉茨的设计作品 20世纪90年代，曾经是德国最重要工业基地的鲁尔区，进行了一项对欧洲乃至世界上都产生重大影响的项目──国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscher park)。它的最大特色是巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有的工业设施，同时又创造了独特的工业景观。这项环境与生态的整治工程，解决了这一地区由于产业的衰落带来的就业、居住和经济发展等诸多方面的难题，从而赋予旧的工业基地以新的生机，这一意义深远的实践，为世界上其他旧工业区的改造树立了典范。由德国慕尼黑工大教授、景观设计师彼得·拉茨(Peter Latz)设计的杜伊斯堡风景公园(Landschafts park Duisburg Nord)是其中最引人注目的公园之一。 要了解拉茨的这一作品，首先要了解一下国际建筑展埃姆舍公园的情况。国际建筑展埃姆舍公园位于德国鲁尔区，由西边的杜伊斯堡市到东边的贝格卡门市(Bergkamen)，长70km，从南到北约12km宽，面积达800km2，区内人口约为250万。埃姆舍河地区原为德国重要的工业基地，经过150年的工业发展，这一地区形成了以矿山开采及钢铁制造业为主要产业的工业区。纵横交错的铁路、公路、运河、高压输电线、矿山机械、高大的烟囱、堆料场等成为地区的典型景观。自60年代以来，作为主要工业的煤矿和铁矿开采，渐渐衰落、倒闭，大量质量很好的建筑也不再使用。经济、社会和环境问题促使当地政府为地区的复兴采取有效措施，即建造国际建筑展埃姆舍公园，主要内容包括：350km长的埃姆舍河及其支流的生态再生工程，净化区域中被污染的河水，恢复河流两侧的自然景观；建造300km2的埃姆舍公园，改善地区的生态环境；改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题；建造各类科技、商务中心，解决就业问题；原有工业建筑的整治及重新使用等。这些项目多与风景园林相关，世界上许多最著名的建筑师、景观设计师都参与了项目中一些建筑与环境的规划与设计。由于整个地区被大量的高速公路，铁路、轻轨、污水排水渠、高压线等分隔，埃姆舍公园的规划非常复杂。当地政府希望“通过这个方案使该地区成为居住和办公区，并有就近休息的绿地，景观必须是生态的、功能的、美观的，工业历史的痕迹要看得出来，要有休憩和运动场。” 处于核心地位的埃姆舍公园，把这片广大的区域中的城市、工厂及其他单独的部分联系

低碳理念下的城市公共空间景观设计

低碳理念下的城市公共空间景观设计 摘要：对城市景观进行设计不但能够有效提升城市的形象，还能够在视觉上给人以美的享受，城市景观质量的好坏，跟城市的景观设计有着密切的关联，而为了有效实现城市景观跟生态环境的和谐统一，在城市公共空间景观设计中运用低碳理念有着十分重要的意义。 关键词：低碳理念；城市公共空间；景观设计 1 公共空间景观的概述 城市公共空间一般是指城市内的建筑物之间以及公众能够到达的任意外部环境的空间形式总和，从过去的街道、集市以及码头到后来的社区、公园以及各种购物中心步行街等，城市中较为开放的空间都属于城市的公共空间的范畴。 2低碳理念下的城市公共空间景观设计的基本原则 2.1生态可持续性 人类社会要想实现可持续发展，最为基本的一个条件就在于资源能够得到可持续的利用，以及能够保持着生态系统的可持续性，人们要在可持续性条件中对自身的生活方式进行不断地调整，制定相应的排放标准。人类在生产生活中向大自然索取资源时，要确保其在环境和资源的实际承载范围内，这也是生态可持续发展的关键所在，而建设城市公共景观时，则要对人类的生产生活跟地球的自然环境之间进行平衡。建设更为科学系统的生态景观，以便能够对资源进行保护，确保资源的再生，并充分体现可持续发展的目标。 2.2坚持以人为本 城市中设置公共空间主要是为了能够供人们休息娱乐，促进人与自然的和谐发展，在低碳理念下进行城市景观的设计时，要优先充分地考虑到周边的自然环境因素，明确周边自然环境因素的使用价值以及建筑物建设的目的，坚持以人为本的理念，营造更具现代化的低碳景观。现阶段，较多的城市公共广场在建设设计时，更多的是关注时尚，地面通常会使用面积较大的硬质铺装的方式，极大地减少了绿化的面积，而长此以往，对地面进行维护和修理的也需要投入较多的成本，并且有些街道会使用较多的景观灯具，一味地追求奢华的排场，使得能源的消耗大大地增加，而实际的使用价值却很低，而这些做法一般都跟公共空间的功能性相背离。 2.3因地制宜 进行景观造景选材时，要注重对那些低碳材料的选择，与此同时还要积极采用并研发更多的可持续再生的新能源，以便能够更好地解决碳排放的问题，积极地倡导变废为宝的理念，从而有效实现资源的可持续再生。选择植物种植时，要注重容易成活，并且易于维护的植物，减少不必要的资源消耗。减少城市景观中的高成本建筑，走低成本的可持续发展之路。设计低碳景观初期，应对地域地貌的自然属性进行充分的尊重，对城市的空间的自然资源充分地利用，对原有特色景观以及建筑物在使用时，尽可能地减少或者避免对原来地形的破坏和对自然资源的损耗。 2.4与自然、文化背景相协调 对城市公共空间的景观设计时，要充分考虑城市的文化背景，以便充分展现人们的价值观、世界观以及审美观，因而在设计城市公共空间景观时，要创造一

环境艺术设计外文翻译—城市景观设计中的生态规划

城市景观设计中的生态规划 Ecological planning in the urban landscape design 城市景观设计中的生态规划 Ecological planning in the urban landscape design Abstract: This article discusses the urban landscape from the relation of the following three concepts: the landscape, the city and the ecology. This paper mainly discusses how the landscape influences the city's living environment.The landscape is a stigma in the land, which is of the relationship between human and human, between man and nature. There exists some subtle relationship among landscape, city and humanized design. key word：Urban landscape、Living environment、Humanization I. City and The Landscape (1) Overview of Landscape Design Landscape design, first, is a people's thinking activity, performed as an art activity.Diversified thoughts formed complex diverse landscape art style. Contemporary landscape design apparently see is the diversity of the landscape forms,in fact its essence is to keep the closing up to the natural order system, reflected the more respect for human beings, more in-depth perspective of the nature of human's reality and need, not to try to conquer the nature.it is not even imitating natural, but produce a sense of belonging. Landscape is not only a phenomenon but the human visual scene. So the earliest landscape implications is actually city scene. Landscape design and creation is actually to build the city. (2) The Relationship Between Landscape and Urban City is a product of human social, economic and cultural development, and the most complex type. It is vulnerable to the artificial and natural environmental conditions of interference. In recent decades, with worldwide the acceleration of urbanization, the urban population intensive, heavy traffic, resource shortage, environment pollution and ecology deterioration has become the focus of attention of the human society. In the current environment condition in our country, the problem is very serious. and in some urban areas, the pollution has quite serious, and greatly influenced and restricts the sustainable development of the city. Landscape is the relationship between man and man, man and nature. This is, in fact, a kind of human living process. Living process is actually with the powers of nature and the interaction process, in order to obtain harmonious process. The landscape is

浅析城市景观建设中的公共艺术论文

浅析城市景观建设中的公共艺术论文 浅析城市景观建设中的公共艺术全文如下： 在经济全球化的时代背景下，中国经济的迅速崛起推动着传统东方文化与西方文化的 交融和碰撞，公共艺术从西方被引入并得到新的发展。在城市景观建设当中，公共艺术作 为一种广泛的艺术形式进入中国艺术研究的视野。因此，在探讨公共艺术在我国城市景观 建设中的作用和地位时，我们应当首先明晰公共艺术的概念内涵和特征并聚焦研究对象。 一、公共艺术的概念及转变 一公共艺术的定义 公共艺术一开始是为了适应人类文明的进步与社会生产力的发展而产生的。城市的大 量出现、生活水平的稳步提高，人们对周边的生活环境有了更高的要求，公共艺术应运而生。总的来说，这时的公共艺术是“艺术家运用某种材料创造的、以城市开放空间为背景、具有一定形式结构的、满足公众审美需要的艺术作品。”①公共艺术被视为有别于私人物 品的公共建筑形式被分离出来，成为新型艺术样态。 二公共艺术内涵在新时期下的转变 在新时期，城市公共艺术的内涵变得越来越宽泛。公共艺术被扩大到指代一切满足公 众艺术需求的、在公共空间环境的艺术作品。这里的公共空间环境不仅包括城市的实体空 间环境，更重要的是还包括虚拟信息网络环境。公共艺术逐渐成为大众对现代城市发展和 生活质量意识的重要反映。 在当代中国，城市公共艺术伴随着社会信息化的发展，更加注重公共艺术的开放度、 自由度、互动性。公共艺术从原来的以创作者为主体的角度开始转向更加注重社会公众的 参与，从实体空间的单纯物质展示向实体空间与虚拟网络空间并存的趋势发展。许多公共 艺术的形式“混搭”现象日趋流行，作品的艺术符号和元素携手“跨界”，核心价值更加 强调以人为本，目的是在我们生存的城市空间中创造新的生机和活力。公共艺术不再是单 纯为鉴赏而创作的艺术作品，而是一种与人共进的生活意识。 二、公共艺术的特征分析 公共艺术是一个抽象的概念和范畴，并且具有多种多样的形式和类别。城市公共艺术 相对于美术画展、私人藏品而言，具有它不同于其他艺术形式的性质和特点。 一场域性 是城市在长期发展和演变的过程中，受到地理环境、分布形态、民俗文化等自然或社 会因素的影响所形成的场合氛围。公共艺术具有场域性意味着公共艺术在城市景观建设当 中无论设计、规划和实施都必须考虑它的场域性。在城市景观建设中，公共艺术的场域性

2020-园林景观设计中的美学艺术元素融合

园林景观设计中的美学艺术元素融合 园林景观设计中的美学艺术元素融合 当前社会高速发展，人民的生活水平和质量都得到了很大的提高，因此对于生存、居住环境的要求也越来越高。我国在园林景观设计方面有着丰富的理论和实践基础，总体上分为两类，一是以北方为代表的皇家园林，二是以南方为代表的的私家园林，二者在园林景观艺术设计上成就非常高，且在古典园林中对美学的运用达到了巅峰。丰富的历史文化底蕴和美学造诣为现代园林景观设计提供了取之不竭、用之不尽的丰富养料。孙筱祥教授编著的《园林艺术及园林设计》一书融合美学元素详细地阐述了园林景观的艺术理论、艺术特征和设计实践，该书已于2011年6月由中国建筑出版社出版。该书总共分为三个部分，第一部分绪论，详细地介绍了园艺理论基础、园林的艺术特征、布局的基本规则、静态空间布局和静态序列布局，以及包括了园林色彩的布局；第二部分主要包括了植物方面的种植设计，其中讲解了园林草地和复地植物，在植物的种植形态上详细地阐述了规则式种植和自然式种植设计；第三部分以空间的功能应用进行分类设计，其中包括公园、植物园、动物园的实际设计理论。《园林艺术及园林设计》一书中，美学思想贯穿整个设计理念，同时该书以理论结合实践，深入浅出易于理解，具有极高的学术价值，对我国园林艺术的发展具有重大的促进意义。通读全书，有以下三点特色。 一、以美学元素融合园林艺术理论 园林在我国具有十分久远的历史，最早可以追溯到商朝时期，在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念，在此以后我国出现了大量的园林景观，其中以皇家园林为主，晋隋以后私家园林相继出现，在明清时期我国园林艺术达到了顶峰，形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。在国外，园林艺术最早出现在《圣经》中，它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。西方的景观艺术有别于中国的园林艺术，它蕴含着异域风情文化，与中国的园林艺术有着不同的美感，但美在人心中是无差别的，是没有国界的。孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征，它是自然美、艺术美和社会美的统一结合，里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想，是美与园林的有机统一。通过空间布局进行美的表现，使得静态美感与动态美感相结合，同时搭配色彩理论进行实践设计，以达到在园林设计中对美的追求。 二、以植物运用阐述园林艺术特征 植物是园林造景中不可缺少的元素，在园林设计中起着至关重要的作用，植物既可以体现自身的绿化作用，又可以进行艺术造景，同时对空间进行分割。在园林设计中根据不同的用途和植物的特性，可将植物大致分为灌木、乔木、花卉、地被。孙筱祥教授在书中阐述了两种园林种植设计，一种是规则式种植设计，另一种是自然式种植设计。在西方的园林设计中多采用的是规则式种植，讲究排列对称，其表现形式多为几何图形，这样的种植设计会产生一种阵列感和几何图案美。我国的园林种植多采用自然式的种植方式，这与我国的传统思想文化息息相关，追求以小见大、移步换景的美感，讲究自然美和意境美，在有限的空间内使节奏、韵律、对比达到统一，并通过设计配置使植物自身的色彩在不同季节中均有美的展现。 三、以功能分类进行园林设计实践 根据现代人对活动空间的需求，出现了多种多样的园林形式，该书列举了公园、植物园、动物园的实际设计理论。公园是城市绿地系统的重要组成部分，是城市居民文化活动必不可少的场所，书中指出要使美感贯穿整个设计之中，同时不仅要科学的进行功能分区，还要满足不同人群的需求。孙筱祥教授认为动物园、植物园是科普教育单位和科学研究单位，但也

浅谈城市公共空间景观设计-

浅谈城市公共空间景观设计 随着我国经济的快速发展,人们生活水平不断提高,对身边环境的重视程度也在不断加大,自然生态、环境优美、参与度高的公共空间日渐成为人们的迫切需求。如何增加公共空间的参与性与艺术性,通过景观提升空间活力与价值,使之真正成为市民的活动舞台和城市形象的展示窗口。 城市公共开放空间的定义 城市公共开放空间(public open space,指城市中室外的、对所有市民开放的、提供除基础设施外一定的活动设施、承载各类公共活动并以承载生活性公共活动为主的场所空间。公共开放空间是整个城市的共享空间,在城市内部使用不具有权利限制,每个人的使用是平等的,它是整个社会的公共资源;再则,这种公共性还体现在对自然界各种生物的开放上,达到人与自然界的和谐共处。公共空间还体现了社会的公正与宽容;这种具有包容性的"公共空间",是汇聚着城市的文化特质、包容着多样的社会生活和体现着自由精神的场所。 城市公共开放空间的现状 二十世纪后半叶,特别是改革开放的二十多年来,中国城市化的发展引起了世界上最大规模的人口向城市集聚。同时,中国的城市景观也发生了令世界为之惊异的迅速而巨大的变化。而国内关于城市公共空 间的制度安排及相关技术方法、理念,不能满足现实的需要,从而造成城市公共空间存在一定的不足。 1功能单一,尺度失调 早期的城市公共空间,出发点往往是为了满足某种单一功能的需要而建设的。这种宏大叙事风格的城市形象,导致许多巨大尺度,夏日暴晒,冬日无遮挡,空旷无物,耗资巨大而生硬的大而无当的荒废的广场、城市大道等空间的出现。单一功能的设

计,导致空间难以得到有充分的利用,人们很难在公共空间获得良好的体验,从而造成了资源与空间的巨大浪费。 (2空间各组成部分间缺乏有机联系 城市公共空间的规划、建设由于受时间和环境等各种因素的影响,每一块场地都作为各自独立的一块区域,缺少对于各个空间的功能、流线、周边限制条件、人的行为规律以及建设成本和维护等各种复杂因素的综合考虑和分析,尤其是将人的行为活动作为一个连续的、相互影响的因素,考虑到空间设计之中。 (3配套不足、缺少人文关怀 许多公共空间忽略了对空间环境品质的塑造,规模、尺度等方面缺乏合理地把握,使得空间布局不合理,功能单一,休息、游戏、信息服务及景观等公用设施考虑甚少,不适应居民的行为需求。从表面上看, 城市也许变美了,但城市的机能没有得到有效改善,居民也不能有效地享用公共空间。 当人们忙于工业化、信息化、现代化的同时,却失去了生存之根本,丧失了场所,城市空间系统变得机械,大地景观失去了温情和生活的气息,从而也失去了自身的归属感和认同感,失去了社区参与和人与人之间的沟通交流。 景观艺术提升空间活力 1.令人舒适的空间尺度 在尺度适宜的城市和建筑中,窄窄的街道、小巧的空间、建筑物和建筑细部、空间中活动的人群都可以在咫尺之间深切的体会到。这些城市和空间令人感到温馨和亲切宜人。反之,那些有着巨大空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在许多传统的市政公园和绿地中,空间尺度却让人感到不适,宽阔的路面和大尺度的广场拉大了人们之间的距离,降低了相互沟通交流的亲切感。根据知觉

浅谈城市与公共艺术的关系

浅谈城市与公共艺术的关系 ——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术？城市的公共艺术有着怎样的历史？城市与公共艺术又有着如何的关系呢？近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。 何谓公共艺术？ 公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看，一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前，人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。 然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象，具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取，以及对形态、意象的亲历和审美活动。 因此，公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知，批判、质疑或提出新的文化价值与思考。 城市的公共艺术有着怎样的历史？ "一切伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是‘世界历史’的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象，市镇，为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。 人是城市生活的主体，公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。 在西方，城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。 纵观欧洲的历史传统，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如，德国魏玛共和时期，魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作，并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作；德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统，汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着，城市美化运动兴起，最为显著的城市就是巴塞罗那，1860年的《赛尔达规划案》、1880年

城市景观设计中的波普艺术

城市景观设计中的波普艺术 发表时间：2019-09-02T15:27:52.963Z 来源：《防护工程》2019年11期作者：张少熙 [导读] 本文通过对波普艺术的特征、在园林设计中的运用和受波普艺术影响的一些作品的分析，谈一下城市景观设计中的波普艺术。 南充市城乡规划设计研究院四川南充市 637000 摘要：波普艺术让艺术和生活不在有界限，波普艺术让更多的人了解艺术，也让艺术变的商业化。本文通过对波普艺术的特征、在园林设计中的运用和受波普艺术影响的一些作品的分析，谈一下城市景观设计中的波普艺术。 关键词: 波普艺术；城市景观设计；通俗化 现代景观设计得益于现代艺术，现代艺术为现代景观的发展提供营养供其成长。之前很少有专业的景观设计师，他们一般都是一些建筑家和画家。绘画影响着景观设计是因为绘画自身的色彩、线条什么的能够轻松的被转化成平面设计图。由此就可联想到波普艺术为园林中的景观设计师提供的一些借鉴，让设计师从波普教育中的通俗、大众、叛逆、创新、还有大胆和惊世骇俗的特点中汲取灵感，从而完成他们的园林作品。 1 波普艺术的起源由来 波普艺术出生于二十世纪中期的英国，这个时期的英国刚经历完两次世界大战的洗礼，这个时代背景造就了波普艺术的离经叛道、世俗化、大众化的特色。波普艺术这个名字的来源是大众媒体对于“大众艺术”的一种比较方便的称呼。很多人甚至包括我之前都以为波普艺术是由大众文化创造的，其实不然，这两个是一个概念，大众艺术就是波普艺术。还有一种说法是，大众文化是群众的文化，波普文化则是借用了大众文化的一些形式，本质上是属于知识分子的文化。 2 波普艺术对城市景观设计的影响 随着时代的进步、科技的发展，还有一些现代化技术的普遍化，这些都极大程度上促进了波普艺术的发展，波普艺术也不止广泛的应用于我们的生活中，还在电影、时装、文化、包括我们的城市景观的设计中都被广泛的运用着。。 3 受波普艺术影响的城市景观中的主题公园 第一次出现与波普艺术结合的主题游乐园是机械游乐园，这是我们城市设计中的一个非常大的创新，就是在有着特定主题的游乐园中，把代表着现实世界的波普艺术与代表着虚拟世界的主题公园结合在一起，把园林艺术应用与我们的娱乐当中。这样的设计特色就是具有了明显的商业性和大众化。这种设计主要就是把一些非本地的文化和特色用转移和复制的方法与这个主题公园相结合，以一些夸张的色彩和尺度给游园者以强烈的冲击感，这种模式仿佛与古典园林有些相似，不同的是古典园林追求一种完美和统一的效果，而与波普艺术结合的主题公园则是包罗万象的，是世界文化的荟萃体，复杂而又简单，给游园者一种不一样的感觉。 与波普艺术结合的主题公园中迪士尼就是一个典型的代表，虽然迪士尼并不是这种设计的首例，可却是当中发展较好，规模较大的一个主题公园，。迪士尼乐园是在1955年建立的，从建园开始迪士尼就以其充满梦幻、魔法、刺激而吸引了大量的游客。 4 波普艺术的艺术特征 波普艺术最大的特征就是它的不世俗，也就是它具有反叛性，并且波普艺术的表达方式也不像传统的其他艺术一样，波普艺术的表达是十分抽象的，并且以其个性化，叛逆化的特点和精神而被当做一种高贵的精神艺术被人推崇和学习。虽然说波普艺术具有大众化的特点，可真正来看，最终能够获得胜利的还是在艺术界而非在公众那里。在创新方面波普艺术则利用其抽象的表达主义与一些新的形式，材料和不同的主题相结合，把当下流行的一些元素，和一些典型的商业文化的形象和我们城市中的日常常见的一些东西加到利用波普艺术设计的景观园林设计中。波普艺术所采用的的这种创新的方法就非常鲜明的反映了现在这个商业化社会的特点。另外，波普艺术的另一个特点就是其夸张性和大胆性。在城市的景观设计中，波普艺术家往往喜欢把一些非常艳丽的色彩不加修饰的直接应用，以一种非常夸张的方式去吸引人们的注意力，从而达到其的宣传效果。例如常见的是在设计中改变其本质所包含的意义，在其身上附加另一个意义，使之有了一种经典的纪念意义，从而在人心中留下不一样的感觉。 5受波普艺术影响的城市景观园林设计师作品实 运用波普艺术创造的景观园林设计具有跟波普艺术一样的特点，通俗化、来源于大众，也服务于大众，它的景观设计给大众一种亲切，易懂，不晦涩，十分容易欣赏到其美的特点。设计者往往通过一种夸张的局部描写法起到一种画龙点睛的效果，让参观者眼前一亮，留下深刻的印象。随着对波普艺术的深入了解，我们也不难发现作用了其波普艺术所设计的作品的叛逆精神，和对主流观念的对立，带给人们以思想和心灵上的强烈冲击。 5.1 玛莎.施瓦茨的作品玛莎.施瓦茨的作品特点就是她喜欢运用一些不常见的，特殊的材料去创作其设计，另外她的作品的表达方式也是让一般人难以理解的，以下是其创作作品的一些特点:第一，利用数学中的几何形状。第二，对于当地文化特色的充分利用。第三，在景观设计中经常尝试一些大胆的组合形状。第四，不适用昂贵的材料，通常使用的都是廉价而又易见的材料。第五，一般不使用真正的植物，相反而是用假的去代替真的。第六，把传统艺术中的特点通过一些手法在表现出来。第七，对垂直面和水平面有着特殊的关注。她认为园林设计的一个表现和建造跟人们的视觉冲突也是分不开的，此外在一件作品的完成中的这个过程也是一个欣赏过程，所以应该从一个景观的设计建立之初就让人们去欣赏其特殊的美。 在施瓦茨的眼中，园林不仅仅是是一座建筑，一座园子，一处风景的设计，它更是我们身边的常见的建筑，像一座小房子，我们的公交站牌，我们的停车场等。另外对于材料来说，她认为便宜，廉价的材料也未必不能表达出想要的效果，而今后，这种选择也将会普遍化，被大多数人所接受。 施瓦茨对于色彩的运用也是十分的大胆和熟练，纵观她的景观作品不难发现，一大特点就是引人注目的鲜艳的色彩运用，大概是受其童年时的影响，她的作品大都给人一种天马行空的感觉，同时又总是有其让人意想不到的亮点。 5.2查尔斯.穆尔的新奥尔良意大利广场在新奥尔良市的边缘就是意大利居民居住的集中地区就是查尔斯.穆尔的新奥尔良意大利广场的所在地。这个地方常见的就是一些玻璃盒子和一些很老的商店。广场的中央是开放区，一侧是祭台，在祭台两侧有一些仿罗马的柱子，然后祭台的下面就是一些形状各异的台阶了，再往前有一片浅浅的小水池，在小水池中有一副用石头组成的意大利地图。看起来这个广场好像是典型的意大利风格，可是设计者却又加入

浅析公共艺术在风景园林作品中的作用

浅析公共艺术在风景园林作品中的作用 Humble Analyses of the role of public art in landscape architecture works 陈雪娟CHEN Xue-juan 2010305110161 摘要：公共艺术是风景园林作品不可或缺的组成部分，其品质在一定程度上代表着风景园林作品的水平，甚至该地区的发展水平。优秀的公共艺术不仅能在造型上标新立异，成为风景园林作品独特的标志，而且能够最大限度地促进公众参与，体现人性化和人文关怀，更重要的是能够有效地传承地域文化并彰显当代信息化社会时代特征。 关键词：公共艺术；风景园林作品；环境品质；公众参与；地域文化；时代特征 Abstract：As an important part of landscape architecture works, public art, to an extent, represents the level of landscape architecture works, and even the development of the district. Excellent public art can not only be regard as a unique symbol of landscape architecture works because of its incredible form, but also can maximize the promotion of public participation and manifest the human nature and humanistic care. The most important is that public art can effectively heritage culture and context and highlight the characteristic of contemporary era. Key Words：Public art; Landscape architecture works; Environmental quality; Public participation; Regional culture; Age characteristics 1 研究背景 2012年10月，在美国风景园林师协会年度会议“艺术与风景园林论坛”中，苏珊·维勒（Susan Weiler）提出“公共艺术是重要的”。她回顾了起源于费城（Philadelphia）的美国公共艺术的发展历程，指出公共艺术将会一直保持重要地位，并坚信风景园林师将引领并协助公共艺术的创作与实施。 1.1 公共艺术的概念 公共艺术源自美国，兴起于20世纪50年代。目前国内很多学者对于“公共艺术”

建筑设计和景观设计的融合

建筑设计和景观设计的融合 建筑设计和景观设计的融合 随着现代都市的高速运行，建筑与景观的发展空间日益拓展。虽然，景观的表现形式不再局限于对自然模拟，建筑也不再视景观为配角，但是，我们应该认识到建筑与周围的环境依然无法达到如自身体系般的完整性，景观仍然无法摆脱表层修饰的命运。此外，建筑形态越来越标新立异，而景观仍然处于硬地花草拼贴的层面，往往忽略垂直性视域里的建筑因素。 一、建筑设计中的景观意识 当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。而目前的设计程序中景观设计往往滞后，环境和景观被作为城市设计或者建筑设计的附属产品，导致城市中景观形态的支离破碎。如果把场地的景观环境作为建筑设计的限制性前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，那设计就可以成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。 1.整体设计思想。广义上说，整体设计是把城市当作一个有机的整体，即一个局部和另一个局部是相互依存而发挥作用的。狭义上，建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素-外部环境、建筑构造技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。 2.建筑完善景观环境的积极策略。建筑存在于环境之中，相对成为环境中的主角，它决定了环境的表情、控制着景观中的重音。建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。 (1)建筑先入式的整体设计导则。当代建筑师有责任在深入建筑单体设计的同时，对整体的建筑环境提出设计导则。摒弃个人的、极端的单体形态的创作模式，分析基址环境周边环境视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。 (2)建筑后入式的改造与实施原则。在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则，可将变被动地适应环境转变为主动地调整建筑与环境问的关系。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，如同景观的“缝合”理论，因此我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 3.建筑景观化的趋势与导向。无论是新锐建筑师的实验建筑，还是建筑大师的设计作品，无论是在欧洲传统城镇还是在亚洲现代都市，我们均能发现这种倾向-都市建筑景观化。这类建筑的共同特点，都是将景观作为建筑的设计要素-或是材料、或是形态、或环境效应等，将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去，并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中，建筑景观化的趋势更为明显，西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 4.细部设计与景观的'协调手法。细部设计是从整体出发，对细部进行精加工的过程。细部是整体的一部分，而且是需要特殊考虑的一部分。建筑细部设计应符合建筑的整体意向，体现整体风格，使各个细部有机地组合在一起，为整体服务。以景观意识来看建筑的细部设计，目的在于将细部与人的尺度紧密联系。好的建筑设计，从宏观到微观，从大尺度的意象整合到小尺度的细部呼应，每个级别都体现着设计师的精细考量。如果建筑与景观的细部协调地组织在一起，共同处于一种稳定的有机系统中，那么就可称为完整的作品。

城市公共开放空间景观设计及整合研究要点

城市公共开放空间景观设计及整合研究 景观的发展经历了一场平民化和大众化的历程，城市公共开放空间作为契机，一直是景观设计学科的研究热点。从"点"到"线"构成的空间体系来研究公共开放空间的景观整合，以期对城市景观设计提供科学依据。 1 景观的大众化 1．1 景观 “景观”一词，约于16 世纪与17 世纪之交，由荷兰语Landschap 作为描述自然景色特别是田园景色的绘画术语引入英语，演变成现代英语的Landscape 一词。该词被赋予了“自然风光的一景或一处景色”的新内涵，即由当初的对风景画的欣赏转为对现实风景的欣赏。19 世纪中叶，通过地理学家的使用，德语Landschaf t 在土地规划和区域规划领域获得了新的意义。后来，从“地域综合体”的概念出发，多学科参与研究的领域Landscape Architect ure （景观学）逐渐形成。在景观学科中，景观设计师基于城市公园规划的实践经验，开始了公园、公园路、城市公园系统、城镇规划等不同尺度的土地利用和规划实践[122 ] 。 1． 2 景观设计的社会改革———创造为大众共享的空间 西方景观学专业作为社会改革的内容之一，出现于美国19 世纪中期。建于1858 年，由被称为“美国景观学之父”的Frederick Law Olmsted 和英国建筑师Calvert Vaux 设计的纽约中央公园，标志着城市公园运动的开始。在这之前景观设计对象主要是乡村墓园和花园设计，这些项目工程倾向于小尺度的、主要为少数人服务的、更大部分关注美学的独立工作。随着现代工业主义的第一次爆发，以及外来移民的大量增加，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求[3 ] 。公园形式要求以一种更复杂的方式结合社会、政治、环境、技术和美学等设计更大规模的场所，服务更多的人。纽约中央公园是第一个现代意义上的公园，也是第一个真正为大众服务的公园。 “公园运动”为城市居民带来了出入便利、安全清新的集中绿地。然而，它们还只是由建筑群密集包围着的一块块十分脆弱的沙漠绿洲。1876 年，Olmsted 提出了波士顿公园系统方案，得到高度评价，并被任命为负责整个公园系统建设的景观师。1878 年，公园系统开始建设，其结合地形地貌，以线性空间连接城市公园，并形成不规则的图形，意欲向外延伸，深入城市生活[ 4 ] 。Olmsted 在美国发起的城市公园运动和公园系统的建立，倡导保障各个阶层、尤其是城市工人阶级和穷人，在心理、生理、社会和经济利益和谐发展。城市开放空间的主要服务对象是大众而不是贵族。从形式上说，它是从贵族专享和特权中解放出来的一种景观，为大众创造一种宁静的休闲场所，不同阶层，不同背景的人们可以在这里放松，交往，它反应了大众价值观。 自此，景观的发展经历了一场平民化和大众化的历程，现代景观应平等地呈现给所有的市民。景观作为人类的生存和生活空间而存在，景观场所的本质是人们的生活区域，符合公众休闲的基本需求和一定的文化需求。其实践表现为景观设计，其契机主要是为市民创造公共的开放空间。现代景观设计趋向于创造人与环境的新关系，促成公共空间与交流空间的出现，在景观中倡导公共精神的建立。 2 城市公共开放空间景观设计 城市公共开放空间（p ublic open space）指城市中室外的、对所有市民开放的、提供除基础设施外一定的活动设施、承载各类公共活动并以承载生活性公共活动为主的场所空间 [5 ] 。公共开放空间是整个城市的共享空间，在城市内部使用不具有权利限制，每个人的使用是平等的，它是整个社会的公共资源；再则，这种公共性还体现在对自然界各种生物的开放上，达到人与自然界的和谐共处。公共空间还体现了社会的公正与宽容；这种具有包容性的“公共空间”，是汇聚着城市的文化特质、包容着多样的社会生活和体现着自由精神的场所。城市公共开放空间是一个空间系统，由各种类型的空间构成。按空间形式可分为：①点状空间，即以点的形式分布于城市中，如广场、公园、绿地等；②线性空间，即沿某个轴向呈线性分布，如步行轴、绿化轴、滨水绿带等。 2．1 点状空间景观设计 点状空间是公共开放空间体系布局形式中的一种空间形态，这里主要指诸如广场、公园、街头绿地、社区绿地等具有向心形态的外部空间。 2．1．1重视空间的可达性