20世纪六七十年代中国钢琴改编曲创作手法论文

论20世纪六七十年代中国钢琴改编曲的创作手法摘要产生于20世纪六七十年代的钢琴改编曲，是此前中国钢琴音乐创作手法的继承与发展，即对西方钢琴创作技法趋向成熟的运用和对中国传统音乐的继承和发扬。因此，这一时期的钢琴改编曲在中国钢琴发展史上起着承前启后的作用，它不仅丰富了传统的创作技法，而且为后来的中国钢琴创作提供了宝贵的创作经验。

关键词：20世纪六七十年代钢琴改编曲创作手法

中图分类号：j624.1 文献标识码：a

一 20世纪六七十年代钢琴改编曲的划分

20世纪六七十年代中国政府提出音乐创作要走民族化、群众化的路线，其目的是使音乐更好地贴近老百姓的生活，更好地为人民服务。此时中国音乐工作者也正在积极地探索如何将钢琴这件西洋乐器更好的中国化，为以后闯出一条发展中国钢琴创作新路的时期。在这一时期，中国的钢琴工作者积极地为钢琴创作找出路。1968年，由殷承宗改编的钢琴伴唱《红灯记》获得了巨大的成功，为这一时期的钢琴音乐创作提供了基础也指明了方向。尽管作曲家只能在有限的体裁和题材允许的范围内进行创作，但依然创作出了大批优秀的钢琴改编曲，并且把钢琴改编曲推到了一个前所未有的高度。这一时期的钢琴改编曲主要可划分为以下几种类型：

1 对“样板戏”音乐的改编

这一类型的钢琴曲的代表作品有：殷承宗根据“样板戏”《红灯

钢琴作品常用体裁名称及曲式-推荐下载

钢琴作品常用体裁名称及曲式 钢琴曲历史介绍：18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴 音乐兴盛时期；19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派， 完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐 发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等. 一、卡农曲（canon ) 这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变 音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。 二、赋格曲（fugue ） 又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特*的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。 三、创意曲（invention " ) 一种自由对位式的短曲，山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《创意曲染》，她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。

钢琴曲的乐队改编

黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期 HUANGZHONG(Journal of Wuhan Music Conservatory) 文章编号:1003 7721(2001)02 0048 07 周雪石 钢琴曲的乐队改编 内容提要:把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容。从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见。从教学看,钢琴曲改编是学习 配器的必由途径。文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述。 关键词:钢琴曲;改编;配器;织体;乐器组 中图分类号:J614;J614.4 文献标识码:A 钢琴曲的乐队改编几乎是配器法教科书的必讲内容。这有两方面的原因:其一,中外很多作曲家在写乐队作品前,都有先写成钢琴缩编谱,然后再谱成乐队总谱的创作习惯,还有些作曲家喜欢将自己业已成名的钢琴作品改编成乐队曲。其二,尽管钢琴作品在写法上与乐队作品有显著的差别,但从多声部音乐的组织手段和思维方式的角度来看,二者又是相通的。因此,钢琴曲改编,是综合训练配器技术的不可或缺的手段。 把钢琴曲成功地改编成乐队曲,绝非易事。在钢琴上有许多演奏方便且发音清晰的写法,在乐队中可能成为很大的技术障碍;同时,很多常见的钢琴织体,一旦改编成乐队演奏,就必须重新组织乃至织体上大的改变,才能获得好的效果。如此说来,掌握与钢琴织体相适应的乐队写法固然重要,但是,要想从书本教学中学到可能有的全部手法,是不可能的。本文只能就一些常见的或典型的技术问题简要论述如下。 一、改编钢琴上的琶音 例1 在钢琴作品中,如上例这样在宽阔的音域内快速的琶音进行非常普遍,如果用乐队演奏,除了竖琴之外,恐怕再没有其它乐器能够独立胜任了。但是,竖琴没有足够的音量和力度来表现如此强烈的效果,那么,有效的解决办法是把这些分解的和弦音重新排列,并压缩到一个合适的音域内,采用多件乐器分层演奏。如下面的写法: 作者简介:周雪石(1962-),男,武汉音乐学院作曲与音响导演系副教授,文学硕士(武汉 430060)收稿日期:2001 02 19

【史上超好听的钢琴曲推荐】天籁的声音从指间传来

【经典舒缓系列】 1.《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿 改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。 2. 《天空之城》——久石让 以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。 3. 《River flows in you》——李闰珉 第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。 4.《心系兰花》——雅尼 从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。 5. 《仙境》——班得瑞 班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊，大力推荐。 6. 《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉 出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。 7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼 又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。 8. 《菊次郎的夏天》——久石让 又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。 9. 《忧伤与快乐》——July / ??? 原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。 10. 《我在那一角患过伤风》 这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。

浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性

浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性 【关键词】中国钢琴改编曲；时代性；价值性；民族性 一、中国钢琴改编曲发展历史 所谓改编曲：改编是将原有音乐作品在其他的乐器上或以其他乐器音乐形式进行移植，或者对民歌等曲调以器乐音乐的形式进行创造性的发挥、发展和编配。钢琴改编曲是将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情况下，改编为钢琴曲。改编的“改”是指改由钢琴演奏，“编”是指重新编配，使之成为符合钢琴特性的音乐作品。钢琴由于其乐器本身宽广的音域，和丰富的音色变化，几乎能胜任任何音乐形式的改编。因此改编曲成为中西方钢琴音乐创作领域的重要组成部分之一。中国钢琴音乐的发展大致经历了三个时期：萌芽探索时期（20世纪20～40年代）；形成和逐步成熟时期（20世纪50～70年代），多元化创作手法绽放时期（20世纪70～90年代），中国钢琴改编曲在中国钢琴音乐的创作中起到了承上启下的重要作用，它不仅保留了中国传统音乐的民族意蕴还学习并运用西方多元化创作思维和演奏技法。 二、钢琴改编曲的分类 （1）以社会背景为主题的改编曲目，如《中国民歌主题变奏曲》，这是作者根据国内的时事状况于1948年在法国创作的，这也开创了第一首将民歌改成钢琴曲的先例。除此以外由于社会背景变化，作曲家也会依据民歌的主题来创作一些改编一些乐曲，以适应时事的需要，如陈培勋的《卖杂货》，是改编的广东小调等等。（2）根据古典传统民族乐器改编的钢琴曲，如陈培勋的《平湖秋月》、储望华改编的《二泉映月》等等。（3）中国的戏曲文化源远流长，广受民族喜爱，作曲家依据这些曲目进行改编，如倪洪金根据京剧曲牌、昆曲曲牌改编的《练习曲四首》等，再如朱晓宇根据京剧、秦腔、豫剧改编的《戏剧组曲》。（4）根据舞剧改编的钢琴曲，如杜鸣心改编的《舞剧红色娘

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点［摘要］王建中是我国杰出的作曲家，他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏，甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力，优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚 的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。 ［关键词］王建中《猜调》演奏 一、王建中简介 王建中，江苏人，1933年生于上海，是我国作曲家、钢琴教育家。他自幼受母亲的影响很早地接触了钢琴的学习。1950年考入上海音乐学院学习钢琴和作曲，1958年毕业后回沈音附中任教，之后又回到上音院教钢琴和民族作曲理论专业和声课程。“文革”期间经常下乡，作品创作和演出受到严格的限制。五年后，再次回到上音任教。他的主要作品分别创作于1958年的《云南民歌五首》，这首钢琴作品是他最早的改编曲；1961年的《变奏曲》；1966年的《托卡塔》和《田歌》；1972年的《赤胆忠心》《浏阳河》和《大陆歌》；1973年的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》；1974年的《樱花》和《五首摇篮曲》都是根据外国音乐作品改编创作的；1975年《彩云追月》；1976年《蝶恋花》和协奏曲《红旗渠畔》以

及1981年的《小奏鸣曲》和1983年的《组曲》；还有1985年的《谐谑曲》；1994年为第一次中国国际钢琴比赛创作作品《情景》；2001年为国庆五十年创作的《走进新时代》和2003年根据古曲《渔舟唱晚》创作改变的钢琴曲《渔舟唱晚》。这些优秀的作品无论从创作风格还是创作技巧上都体现了王建中深厚的音乐文化底蕴和作 曲技术扎实的基础。 二、《猜调》的创作和演奏要点 （一）《猜调》的创作背景 无论是文学作品还是成功的美术作品都有着它产生的历史性和 创作性，以及作者的人生经历。《猜调》无疑也有着它的创作背景。1956年党中央提出的“双百”文艺方针，触动了作曲家王建中的创作激情。他不断地深入到少数民族地区体验民情，深入人群，以云南广为流传的五首民歌为基础，在1958年创作改编出了钢琴作品《云南民歌五首》。作品运用云南不同民族、不同题材反映了人们的美好生活情景，也体现了不同民歌的风貌，把民歌甜美而细腻的韵味和短小而简洁的结构特点都巧妙地展现在了作品中。结合钢琴的音响特点巧妙别致地展现出清新的云南民间特色的五首小曲《大理姑娘》《跟哥》《猜调》《山歌》和《龙灯调》，也反映出作曲家创作的乐观主义精神和积极向上的思想内涵，具有浓厚的中国韵味。其中《猜调》是《云南民歌五首》中的一首，是根据云南彝族民间传唱的小调改编而成。小调共九小节，四段歌词，每段都用“唉喂”

浅谈中国主调钢琴曲的创作特点(一)

浅谈中国主调钢琴曲的创作特点(一) 内容摘要：本文主要是对中国主调钢琴作品的题材、体裁、音乐特点进行了具体的分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。 关键词：中国主调钢琴音乐题材创作手法创作特点 中国的钢琴音乐创作是继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法，①主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流。另外，无论在接受程度上还是影响上，主调钢琴作品也都占有绝对的主体地位，因此对于中国主调钢琴音乐作品进行梳理和研究具有一定的理论意义。 一、中国主调钢琴音乐的题材分类 反映战争题材这些作品不仅激发了我们爱国热情，且具有非常高的艺术价值和历史价值。这类题材的作品有《红星闪闪放光彩》、《映山红》、《小红军》、《放牛娃盼红军》、《松花江上》、《叙事曲〈游击队歌〉》、钢琴协奏曲《黄河》、《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》、《翻身的日子》、《解放区的天》、《红头绳》、《白毛女》、《大路歌》等。 反映社会主义主旋律新中国成立后，涌现出了大量歌颂党的光辉业绩以及表现祖国社会主义建设欣欣向荣的音乐作品。如《我的祖国》、《浏阳河》、《火车向着韶山跑》、《我爱祖国大油田选曲三首》、《社员都是向阳花》、《公社社员喜洋洋》、《南海小哨兵》等。 反映各民族生活这类题材的作品具有旺盛生命力，它们贴近生活,紧跟社会前进的步伐，抒发人们对美好生活的热爱。如《牧童之乐》、《欢乐的牧童》、《花鼓》、《巴蜀之画》、《第一号新疆舞曲》、《第二号新疆舞曲》、《火把节之夜(云南风俗纪事)》、《新疆组曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》、《新疆随想曲》、《新疆果园》、《喜丰年》、《东兰铜鼓舞》等。 反映中国传统文化历史悠久的中国传统文化是世界文明的一颗璀璨瑰宝,也提供了丰富的创作题材。如《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《蝶恋花》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《三六》、《平湖秋月》、《十面埋伏》、《彩云追月》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》、《金蛇狂舞》、《采茶扑蝶》、《春江舟影》等。这些作品从中华传统文化中汲取有益养分，将民族文化的精华融入到创作之中。题材丰富多彩是钢琴作品的特点之一，作品题材选取的角度不同,所要表达的思想感情就不同,自然而然在创作手法、创作特点上就会有所不同。 二、中国主调钢琴音乐的创作手法分类 中国主调钢琴音乐的创作手法丰富多样，甚至在同一部作品上可能兼具双重性或多重性，所以在分类上具有一定的不可区分性。下面参考每部作品中最为显著的创作手法特点，对钢琴音乐进行归类，大致可分为以下五类： 1.以优秀民歌为创作素材 民歌是我国民族音乐的基础，要创作出我国“本土化”的主调钢琴音乐，专业作曲家必然要从民歌之中汲取营养。作曲家在民歌曲调的基础上结合钢琴音色创作的同时，在民歌素材的选择侧重点上有所不同，按照从易到繁的顺序可分为： 单纯民歌引用黎英海编曲的《民歌小曲五十首》作品就有一定的代表性，曲调上既保持了“原生态”的基本特点，又丰富了传统民歌的表现力，使之散发出新光彩。除此以外，为初学者演奏所创作教材类的一部分简易钢琴作品多为此类。这些作品在原有的民歌旋律基础上，配以简单的伴奏织体支撑旋律，易于演奏。如《中国民歌幼儿钢琴曲》②、《儿童钢琴小曲——中国各民族民歌56首》③、《中国民歌儿童钢琴曲30首》④、《中国民歌儿童钢琴曲集》⑤等曲集中收录的主调钢琴曲。 在完整民歌的基础上有所发展变化这类作品在中国主调钢琴曲的创作中占的比例很大，代表作品有《摇篮曲》、《陕北民歌主题变奏曲》、《中国民歌主题变奏曲》、《变奏曲》、《农作舞变奏曲》、《儿童小组曲》、《卖杂货》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》、《思春》等。这类作

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》 【摘要】：二十世纪是中国钢琴音乐从萌芽到发展的一个重要时期,在这一百年中,中国经历了社会制度的变革,内外的战争以及新中国成立以后物质资源匮乏的穷困时期,钢琴艺术在这样一个动荡的年代中成长可谓是阻力重重,但是满怀爱国之情的音乐工作者们并没有畏惧困苦,他们积极接受、勇于尝试外来艺术文化,试图通过传播音乐来唤起民众对自由,平等,和平以及对幸福生活的向往与追求。因而在这一时期,无论是音乐理论还是具体的音乐作品,无论是参与音乐艺术活动的个人还是机构与团体,都如雨后春笋般出现在祖国大地上。本文所研究的黎英海先生本人及他的作品与理论正是中国钢琴音乐史中具有代表性的一篇。黎英海先生(1927——2007)是一位研究与实践并行的音乐家,他一生致力于中国民族音乐理论研究和民族音乐创作。在他早年的教学工作中,他把民族和声理论作为和声课的重要一部分讲解,这不仅在当时,即便是在现今的音乐教学中也是非常先进的理念。久而久之,他逐渐探索出一套关于汉族调式和声的理论,并且将其整理出版,这就是日后的《汉族调式及其和声》,这本书至今仍是中国钢琴作品写作的理论典范。在和声课教学与理论研究的过程中,他注重实践与理论的结合,不断将民族和声理论运用与实际作品中,特别是在为中国的传统民歌配和声方面,他更是进行了大量的实践。日后,在一些专业钢琴教师的建议之下,他以汉族民歌为主,整理出50首小曲出版,这便是正文中将要探究的《民歌钢琴小曲50首》。这50首作品结构短

小,基本上是在原有素材的基础上进行织体写作,没有做任何动力性发展,因此它是易于弹奏的。除此之外,黎英海先生在音乐创作的其他方面也有涉及,如声乐作品：《太阳出来喜洋洋》、《献给老师的歌》、《千里草原把身翻》以及《春晓——黎英海歌曲选》；钢琴作品：《五声音调钢琴指法练习》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》、组曲《杂技速写》和《记住祖母的话》等；电影音乐：《海囚》、《聂耳》、《伟大的起点》等。本文的研究对象《民歌钢琴小曲50首》是黎英海先生早期的作品,也是中国钢琴音乐初期的优秀作品。这本作品集的价值不仅在于它通过钢琴这一西洋乐器来弘扬中国民歌瑰宝,更在于它将民歌作为探索民族和声的突破口,整理出一套中国特色的和声编配法,这对于中国钢琴改编曲来说具有方法论的指导意义。本文旨在将这本作品集作为研究的重点,从作品选材、民族调式、和声、节奏以及演奏分析等方面论述,从而进一步的领悟黎英海先生的民族音乐理论和作品的艺术成就。【关键词】：黎英海民歌钢琴小品演奏分析艺术价值 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：J624.1;J614 【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-9引言9-13第一章黎英海先生

中国民族音乐改编钢琴曲的意义

中国民族音乐改编钢琴曲的意义 中国有几百所艺术院校，每个院校都有钢琴专业，但是，我们常听到的都是西洋音乐，包括每个老师的教学也一样，现在我们耳熟能详的中国钢琴作品都是老一代作曲家们创作的，现代作曲家创作改编的很少，那么，钢琴作为一种非常普遍的西洋乐器来说，我国的作曲家、钢琴教育家们应该更好、更多的利用钢琴这件乐器的普及性来传达中国民族的音乐文化。 我国民族音乐题材丰富，有历史悠久的古曲（也包括传统民族器乐曲）、各民族的民歌、个地方戏曲、中国特色创作歌曲等等。 我国在七八十年代出现一大批非常优秀的作曲家，他们在用西洋乐器改编中国民族音乐的道路上，给后来的作曲家们做出了很好的借鉴。其中，古曲改编的钢琴曲代表作品：原古琴曲由王建中1973年改编成同名钢琴曲《梅花三弄》；原琵琶曲由黎英海1975年改编成同名钢琴曲《夕阳箫鼓》等等；原二胡曲由儲望华1972年改编成同名钢琴曲《二泉映月》；原琵琶曲由殷承宗1973年改编成同名钢琴曲《十面埋伏》等等一大批的优秀作品。 由古曲改编的钢琴作品，作曲家们在原来乐曲的基础上大胆创新，探索新的和声、织体，这些由中国古典音乐素材改编的钢琴曲通过钢琴这件西洋乐器也能把中华民族神韵发挥得淋漓尽致，充分地把中国的传统音乐通过西方的作曲技巧呈现出来，洋为中用，发掘自己的民族特色，寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路。当然，也通过这件西洋乐器大中国民族音乐传向世界，让其他国家通过音乐对中国文化有更加深入的了解。 作曲家们在改编中国民族器乐曲的同时，也改编很多经典的民歌、戏曲等等，也成为了中国钢琴曲目的经典之作。这些经典之作的背后，蕴藏着我国民族音乐的灵魂，在创作上，不仅要保留原有的民族风格，也要大胆创新，这样的创作不仅体现出中国民歌特色，也添加了很多

世界最好听的钢琴曲有哪些

世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂） D大调波兰舞曲（维尼亚夫斯基） G小调恰空（小维塔利） 茨冈——音乐会狂想曲（拉威尔） 二十四首随想曲NO.24（帕格尼尼）

钢琴改编曲《解放区的天》综合探究

钢琴改编曲《解放区的天》综合探究 发表时间：2019-07-23T12:18:04.567Z 来源：《知识-力量》2019年9月34期作者：张贵荣 [导读] 钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成，此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品，如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。（四川师范大学音乐学院，四川省成都市） 摘要：钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成，此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品，如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。关键词：解放区的天；曲式结构；演奏；处理 该作品是储望华根据陈志昂的群众歌曲《解放区的天》进行改编创作的钢琴作品，该群众歌曲主要是描写了人民在解放后，敲锣打鼓庆祝得到解放的欢乐场面，作品的曲风明朗欢快。作品属于A大调，2/4拍子，演奏时应与原歌曲的速度一样，欢快活泼。作品的曲式结构为典型的带再现的单三部曲式结构，另附加引子和结尾。各段落起始小节数如下：引子（1-14小节），主题呈示（15-51小节），发展中段（52-82小节），连接（83-96小节），再现（97-128），变奏（129-153小节），尾声（154-163小节）。接下来是对作品的音乐分析以及演奏分析。 引子（1-14小节），引子段落可分为两个部分，1-4小节作为一部分，5-14作为第二部分，1-4小节音乐材料采用的是和弦，目的是模仿欢欣鼓舞的锣鼓声。在演奏的时候需要运用ff的力量，和弦力量沉下去后需要放松，每一小节的最后一拍的和弦弹成跳音，结实有力。随后的10个小节是华彩过度段落，左手的伴奏先是使用柱式和弦，接着使用半分解和弦下行，在演奏左手的时候应全部采用跳音弹奏，右手的华彩音阶下行跑动，需要将指法设计规范，其次是节奏点必须很清晰，最后是音色均匀，如行云流水一般一气呵成。在练习时可采用变换节奏的方式来练习右手的华彩，在引子最后两小节的时候是一个伴奏先行，演奏的时候稍弱，因为后面主题开始后左手的流动低音半分解伴奏只是居于一个从属地位。 主题呈示（15-51小节），主题部分的材料运用的是原歌曲的主调，左手运用的的半分解流动低音伴奏的织体。这部分表达的正是原歌曲中最欢腾的一个场面，因此演奏的时候应采用欢快的情绪。演奏时需要注意四个问题，第一，右手旋律的指法；第二，旋律句子的起伏感和呼吸感；第三，拍子变换后节奏的准确性；第四，左手伴奏的层次。第一，指法的问题，乐句第一句起头时的同音应采用轮指的弹奏方式，可用4-3-2-1或者3-3-3-2的指法，但不论是哪种指法都应该固定下来，以免影响后期的演奏，紧接着第二小节的指法采用1-5-2-3的指法。余下的指法与第一句大同小异，固定下来即可。第二，旋律句子的起伏感和呼吸感问题，演奏一首旋律性很强的作品的时候我们需要做的是先划分清楚句子，只有句子轮廓清晰，那么线条自然也就清晰。呼吸感也是在句子里随着句子使用的，随句子开始也随句子结束。句子划分清楚后观察句子的走向，简单的做法就是像数学中以点绘抛物线的形式让句子的走向以一种静态的方式清晰的展现于眼前。当句子走向清楚后，带上演奏的气息，身体随着音乐句子的走向，那么作品的呼吸感和起伏感自然也就很清晰了。第三，拍子的问题，在主题段落中使用了1/4,2/4,3/4三种节拍，演奏的时候需要清晰的读谱，看清楚节拍的变换位置，把握住节奏的精准性。不同的拍子的重拍都是不一样的，演奏这部分十对节拍点定要非常清楚。第四，左手伴奏的层次问题，在演奏左手伴奏的时候，首先是跳音奏法不必说，最主要的是注意声音的层次性，这里的伴奏使用的是流动低音的半分解伴奏，那么流动低音的部分音色势必要区别于和声部分，因此演奏的时候流动低音略强与和声，需要注意的是二者在各自的框架内保持一种平稳运行的音色。 发展中段（52-82小节），中段是作品的抒情段落，首先是右手的旋律使用长气息的歌唱性旋律，其次是左手的伴奏改为了上行的琶音伴奏。中段的调性也转入D大调，右手歌唱性的旋律使用八度叠加和弦等方式构成，演奏的时候要突出和弦上方音的主旋律。左手的琶音伴奏优美动听，演奏的时候身体由左到右的起伏感需具备，演奏的时候声音控制的比右手弱一倍，要起到陪衬的作用，而不可喧宾夺主，呈现出来的效果应是一部动听的混声合唱一般。中段最后一个问题就是右手旋律的指法问题，这里的指法需要单独编配，因为句子的旋律性很强，指法的衔接在这里显得尤为重要。 连接（83-96小节），这几个小节短暂的连接后作品进入了再现的段落，在连接句子的弹奏时要注意右手的小句子，不拖拉，每一个小句子的弹奏干净利落，左手的和弦有力，饱满，以跳音弹奏。再现部分速度情绪等与第一段相同。 变奏（129-153小节），变奏部分采用主题的旋律加花变奏，这也是作品的一个高潮部分作品的旋律隐藏于右手快速跑动的四个十六分音符之中，演奏的时候需要将旋律音挑出来单独练习，因为旋律音更多的出现在小拇指上，因此在练习的时候采取高抬指，使用重音练习小拇指，否则旋律出不来。另外在演奏左手的时候采用轻快灵巧的跳音弹奏，并且一直持续到尾声部分。 尾声（154-163小节），尾声的音乐材料使用的是引子的音乐材料，与引子交相呼应，一样的演奏技法，一样的激动欢腾的情绪，在作品倒数5小节的时候有一个渐慢及自由延长，这个自由延长记号的处理，演奏者最好根据长音的泛音结束以及内心的情绪来把握好尺度。最后在一片热烈的锣鼓声中结束本曲。 结语 《解放区的天》是众多中国钢琴根据歌曲改编成独奏的曲目中的一首，在演奏像《解放区的天》之类的作品的时候，我们需要对作品的本身的曲式结构作分析，对和声发展，以及演奏技法作分析之外，还需要对原歌曲所涉及到的情感，所表达的内容，以及所处时代的背景做深入的挖掘和理解。只有这样对一个作品做一个全方位的剖析和理解，才更利于我们演奏者的演奏，才能更好的将作品中所传达的内容情感等展示给观众。 作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。

史上超好听的首钢琴曲珍藏版

史上超好听的30首钢琴曲推荐【珍藏版】改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要 心怀梦想，坚持走下去。2.《天空之城》——久石让（推荐指数： ★★★★★）需要曲谱的朋友在微信公众号里面回复：天空之城以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。3.《River flows in you》——李闰珉（推荐指数：★★★★★）第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。4.《心系兰花》——雅尼（推荐指数：★★★★★）《心系兰花》——雅尼.mp3 来自钢琴技术研究院 00:00 05:09 从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。5.《仙境》——班得瑞（推荐指数：★★★★★）班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种 或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊。6.《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉（推荐指数：★★★★★）出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽 然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）又名《童年

的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。8.《菊次郎的夏天》——久石让（推荐指数：★★★★★）又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。9.《忧伤与快乐》——July / ???（推荐指数：★★★★★）原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。10.《我在那一角患过伤风》（推荐指数：★★★★★）这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。【凄美催泪系列】1.《The truth that you leave》——funsong（推荐指数：★★★★★）funsong 作品的风格都是旋律简单明了，但就是这样简单的声音却总能深入内心深处，勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢每每想起，伤痛铺天盖地地袭来。2.《绿柚子》——理查德克莱德曼（推荐指数： ★★★★★）钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖，旋律古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，弹指之间情感情不自禁的溢出来……3.《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的爱情故事，那情形，仿佛只在童话故事里出现。4.《眼泪》（tears）——白日梦（推荐指数：★★★★）选自《钢琴--白日梦》，这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦演奏的钢琴独奏音乐，曲风缓慢恬静，

推荐几首优美的钢琴曲

推荐几首优美的钢琴曲 1、卡农Canon 这个可谓之经典，百听不厌。喜欢《卡农》，首先喜欢的是它的旋律，优美而浪漫，每次听到它的时候我总是能联想到一些很美的画面，比如两人一起看流星雨，一起坐观光大巴，一起淋雨，还有婚礼。有时想，其实婚礼上放这首曲子也很好啊！其次喜欢它纯净的意境，每当心烦的时候听一听，总是能慢慢的沉静下来，然后心平气和的解决那些无比繁锁的问题，总有一些看似不可能解决的问题也就随之迎刃而解了。 2、雨的印记Kiss The Rain 一直很喜欢这个音乐，在很多电影或者短片里都作为背景音乐出现的，很轻柔。《Kiss The Rain》，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain 这首曲子。 3、魂牵巴塞罗那Theme From Love Story 看过电影《Love Story 》的应该都对这个有印象，凄美的剧情，再配上这个音乐，完美的忧伤。 影片一开始，在弦乐的衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，十多年来在全世界盛行不衰。 4、爱的纪念Souvenirs D'Enfance 说来也是钢琴名曲了，也经常被引用为背景音乐的，听起来很熟悉的感觉，跟Kiss The Rain 听起来感觉差不多。华美的音符，承载着爱的详和，如轻柔的丝绸，款款流动，又如轻曼的银光，徐徐绽开，任何听者都会被挟裹其间，挥去所有的浮躁与欲念，过滤出生命本真的律动，心灵和谐的在这音乐的磁场中款款舞蹈！ 5、梁祝 梁祝音乐太好听了，也有超多版本的，有一次音乐课老师给我们放钢琴版的，实在是太优美了，震撼得我都睡着了（不是贬义，真的很喜欢），自此之后我对这版梁祝超级迷恋的。

王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理——《军民大生产》

Yi Shu Ping Jian 基金项目：该论文来源于2016年广西壮族自治区中青年教师基础能力提升项目，课题名称为《王建中钢琴作品的民族风格及演奏技巧研究》，项目编号：KY2016LX275。 王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理 ———《军民大生产》 李莹 河池学院音乐舞蹈学院 摘要：本文以王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合，创造出符合中国群众审美情趣的作品。关键词：王建中 改编曲 钢琴 《军民大生产》 中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0023－02 王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育 家,他创作了大量具有中国民族音乐风味的钢琴作品，不仅大大丰富了我国钢琴作品宝库，更为中国民族音乐的传播做出了巨大的贡献。 一、创作背景 20世纪70年代，由于文革期间两个关于文艺整风的批示，艺术院校停止了正常的运作，音乐作品的创作和演奏都受到了巨大的影响。当时的钢琴教材是以西方古典音乐作品为主，我国鲜少有自己系统的钢琴教材，因此音乐教学出现了停滞。正是在这样特殊的历史条件下，王建中先生选取中国民族民间曲调，以改编曲的形式创作出大量优秀的钢琴作品。这些作品不仅具有较高的演奏价值和艺术价值，更为中国钢琴音乐的普及发挥着直接的作用。 根据陕北民歌创作的《陕北民歌四首》正是在这样的历史条件下产生的。《陕北民歌四首》包含了《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》《翻身道情》，皆是根据同名的陕北民歌创作而成。 二、乐曲分析《军民大生产》 《军民大生产》：1945年，音乐家张寒晖为了响应党中央开展大生产运动的号召，来到甘肃省庆阳市华池县采风，采用陇东当地曲调《推炒面》创作出了《边区十唱》，后更名为《军民大生产》。歌曲以铿锵有力的劳动号子为衬词，不仅直抒胸臆鼓舞士气，更激发了人民的劳动劲头，烘托出一种热火朝天开展大生产运动的气氛。王建中先生的钢琴曲《军民大生产》则是根据这首同名歌曲改编而成，改编后的钢琴曲保留了原曲的风格特点，通过和声、织体、速度、结构等方面的变化，大大丰富了原曲的感染力和表现力，使音乐充满动感、个性鲜明。 歌曲《军民大生产》是由a(2+2)、b （3+2）两个乐句构成的乐段。 钢琴曲《军民大生产》是带引子、主题及六次变奏和尾声的三部曲式，乐曲是以D 为主音的六声商调式。 （一）引子及呈示部 钢琴改编曲的引子部分由原歌曲的后半部分创编而成，旋律及伴奏均在和弦或双音等位置给予节拍重音的突出，节奏鲜明，音乐铿锵有力，生动再现了原曲的意境。在弹奏该部分时，节拍重音要弹得清晰果断。左手大和弦的低音由于使用五指，需提前抽出来先练这个手指的力量，可以使用小指断奏及贴键送腕的方式进行练习，这样在弹奏大和弦时才能保证低音的饱满度。 呈示部由A(第7-21小节)、A1(第22-30小节)、A2(第31-50小节)三个乐段构成。 A 段前9小节是乐曲主题的陈述，力度为mf 。伴奏声部切分节奏的出现，使得劳动号子般的旋律富于动感，充满活力。右手旋律中保持音的弹奏，需尽可能保持够其时值，贴着琴键深深地弹下去，下键速度稍快一些，保持声音的稳定、饱满，不可高抬手指，用力砸下去。弹左手时需格外注意切分音第二个音的推动力，节奏不可拖沓冗长，音乐坚定有力。后6小节是对主题的重复，力度及伴奏方式都与前面有所不同。此处力度为 Yan Jiu Ping Lun ·研究评论23

(完整版)全国钢琴考级曲目

超实用全国钢琴考级曲目 全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。考级每年会举办2次，寒暑假各一次。古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。 全国钢琴考级曲目一级 一、基本练习 1 C大调 2 G大调 3 F大调 二、技巧性练习曲 1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 2 《拜厄钢琴基本教程》第60首 3 《练习曲》尼古拉耶夫曲 三、中国乐曲 1 《小白菜》龚耀年改编 2 《玩具》李重光曲 3 《扎红头绳》王震亚编曲 四、外国乐曲 1 《乡村快步舞曲》 2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲 3 《春之歌》汤普森曲 全国钢琴考级曲目二级 一、基本练习 1 D大调

2 A大调 3 E大调 二、技巧性练习曲 1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲 3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲 三、中国乐曲 1 《二月里来》五震亚编曲 2 《熊猫》黎英海曲 3 《两只老虎》林成进改编 四、外国乐曲 1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲 2 《女神之舞》蓬基耶利曲 3 《柔板》斯坦别尔特 全国钢琴考级曲目三级 一、基本练习 1 C大调与a小调 2 G大调与e 小调 3 D大调与b小调 4 A大调与升f小调 5 E大调与升c小调 6 B大调与升g小调 二、技巧性练习曲 1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲

钢琴曲名单

卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲

中国音乐家协会钢琴考级1-10级曲目

中国音乐家协会钢琴考级1-10级曲目 一级 B2 练习曲(No60)拜厄曲 C1 小白菜 D3 春之歌 D2 摇摆的印地安人 B3 练习曲尼古拉耶夫曲 B1 旋律和伴奏练习曲(Op.823 No13)车尔尼曲 C3 扎红头绳 C2 玩具 D1 乡村快步舞曲 二级 D2 女神之舞 D1 G大调苏格兰舞曲 愿音乐伴随您四季 B3 五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲) C1 二月里来

B1 练习曲(Op.599No.59)车尔尼曲 C2 熊猫 B2 练习曲(Op.139No.19)车尔尼曲 C3 两只老虎 D3 柔板 三级 D3 小诙谐曲 D2 舞曲 C3 小赋格 D4 F大调小奏鸣曲第一乐章 B2 练习曲(Op.37No.10)莱蒙曲 B1 双手交替练习曲(Op.139No98)车尔尼曲C1 康定情歌 C2 布列舞曲 D1 郊游 B3 练习曲(Op.32No.19)格季克曲 四级

C3 小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲D2 回旋曲 B1 练习曲(Op.172No.4)T.拉克曲 C2 小广板 D1 云雀之歌 D4 八音盒 B3 练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲 B2 练习曲(Op.453No.55)车尔尼曲 C1 打莲湘 D3 森林波尔卡 五级 B2 断奏练习曲 D3 抒情小曲 C3 听妈妈讲那过去的事情 C2 前奏曲 C1 二部创意曲 D5 圣诞老人

愿音乐伴随您四季 D2 《巴蜀之画》选曲空谷回声 B3 陀螺 D1 C大调小奏鸣曲第一乐章 B1 练习曲849 No15车尔尼曲 D4 D大调小奏鸣曲第二乐章 六级 D2 E大调奏鸣曲第三乐章 D4 A大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) D3 波尔卡 D1 第二小奏鸣曲第一乐章罗忠 C2 赋格-喜悦 B2 练习曲(Op.299No.6) B3 分解琶音练习曲 C1 布列舞曲选自第二英国组曲 C3 二部创意曲 B1 半音阶练习曲(Op.636No.19)