美术6.2

艺术(音乐)领域目标

艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼

儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

五大领域中班教案美术

1 .谈话导入，引起幼儿兴趣。 2?欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么（五彩蛋） 3. 结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4. 鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思

茄子河中心幼儿园教学活动设计

1 .过年时你们有没有看到烟火你看到了什么样的烟火有些什 么漂导的料色发布置活动 的兴趣 二、出.示材料小结范过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的, 拉各种各浪花形状，有的放得低，有的放得高。 两人一组教师示范人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一 头向一? 个方向了料小麻花状要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形, 三、幼导制线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟 火，有的弯弯导幼儿剪是注意点隔的距离，控制剪的长度。 2. 教将同你们拉花相相娃娃后起放烟火教师的窗户、门框上 四、观看布置儿创环境 幼鼓励幼结伴欣赏布置要拉花形体端正己动手劳动的快乐和 成功的喜悦幼儿用各颜色画烟火； 3. 提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 卜别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法 集体活动 美术 装扮放烟火教室 活动目标 活动目标 活动准备 活动准备 1、 积用棉輪画出班级节日环境不同颜色论烟火大胆发表自己的建议。 2 、 2会体验过节放烟火的快替剪出短线段，做成拉花。 3 课体验棉签布置有颜料底色节纸、快种颜料、抹布、长方形的 纸各种体胶 等皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 活动过程 个性设计

各年龄段美术领域幼儿发展目标(上学期)

各年龄段美术领域幼儿发展目标（下学期）

各年龄段美术领域幼儿发展目标（上学期）

绘画教学 小班 1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。 2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。 中班 1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。 2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。

1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。 2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。 手工教学 小班 1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群） 2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。 中班 1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。 2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。 3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。 大班 1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。 2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。 3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班 1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。 2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。

1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。 大班 1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。 2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。 3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。

中国瓷器 美术教案

课题：中国瓷器 课型：欣赏评述 课时：2课时 教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备：教材、瓷器实物、课件 教学过程： 一、组织教学 师生问好，检查学生用具，稳定情绪 二、导入新课 提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗？ 2、CHINA是什么意思? 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 （一）瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么？ 教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 （二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及 使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等方面 都极其精妙和完美。 5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更加完

美术书法室工作总结

美术书法室管理总结 在学校的正确领导和教育局教研室的业务指导下，我校紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、社团辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下： 一、学校领导重视、工作职责分明。 学校的一切工作都是以教学为中心，美术器材室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术器材室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。 二、做好常规基础工作。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了： 1、每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于美术器材室管理精心，我校美术专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。

2、美术器材的增减做到及时入账，做到帐帐相符、帐物相符，要按分类、编号定位存放，布局合理规范、陈列美观、整齐清洁。经常维护保养美术器材，出现故障及时修理，有损坏、遗失及时补充。 3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，美术教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 4、充分利用美术器材为教育教学服务，美术器材的领用、借还办理登记手续，注明美术器材名称、数量、价值、归还日期，并及时收回，经清点验收维护后放回原位。有损坏、遗失，要分清责任，按有关规定及时处理 三、定期总结不断完善改进。 每学期我对美术器材室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？ 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2

中国陶瓷美术荣誉与职称简介

中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称系当代中国陶瓷美术艺术类高级人才成功进步的真实反映，由中国陶瓷美术认证大会与江西省艺术工作委员会通过景德镇美术馆等相关单位，在陶瓷美术专业人才中发现、推荐、筛选，最后评选认证为相应职称与荣誉的高级人才。中国陶瓷美术认证大会每年召开两届，每届评选和认证一至两批陶瓷美术艺术类高级人才，自2009年10月13日以来，首届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇大酒店召开，2010年8月23日第二届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇朗逸大酒店召开，2012年7月24日第三届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇开门子大酒店召开，2012年元月11日第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇陶瓷学院召开，每届认证大会公开征求与会代表意见，每届大会均邀请景德镇陶瓷美术大师，工艺美术大师，专业教授，名家代表到场观察指导大会议程，参加大会的听证与认证工作，中国工艺美术大师，景德镇陶瓷学院教授李菊生，中国工艺美术大师唐自强，中国陶瓷艺术大师涂金水，世界著名陶艺教授周国桢，中国陶瓷美术大师任瑞华，中国陶瓷美术大师侯一波，中国陶瓷美术大师胡光震，著名陶瓷美术家乐穹，王成之，当代著名教授，中国陶瓷艺术大师黄焕义，景德镇陶瓷学院教授曹春生应邀参加见证大会认证与颁证工作。中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称工作坚持行业论证权威，不惜重金在鉴赏收藏界聘请专家参与认证工作，先后聘请著名陶瓷文化传播人张海国，中央电视台国宝档案专家，上海长三角收藏研究会会长唐恺，著名诗人赵笑平，鲁迅美院教授刘宏伟，国际儒商学会汪义生，林智育等知名同仁，对所有申报中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才的资格进行认证，审核，邀请江西省社会科学院专家胡迎建，江西省教育学院教授，江西省谱牒研究会会长王炯尧，

初中美术书法课教案

初中美术书法课教案 案 板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案 音体美教研组——美术组 一、活动指导思想 为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”的教 学理念，顺势推进素质教育，促进学生综合素质全面发展，展示我 校学生艺术活动成果，推动学校艺术教育的改革与发展；为广大学 生提供一个展示激情与才华的平台，丰富学生艺术文化生活，培养 学生的兴趣爱好，提高学生艺术欣赏和艺术创作能力，结合我校教 学实际，特举办此次比赛活动。 二、活动内容形式 1、活动主题：以“家乡、校园、四季、未来”为主题，内容健康向上，构思新颖，具有创新性，能充分反映当代青少年学生奋发向上的精 神风貌，并以巧妙的艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感 悟和对真善美的向往，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现 思想性和艺术性的统一。 2、活动形式： （1）书法类：硬笔、毛笔均可，字体不限。 （2）绘画类：素描、色彩、速写、卡通等。 3、参赛对象：全体在校学生。 4、参赛形式：首先各班自行安排比赛，选出优秀作品报送学校参加 全校评比（每班每类作品不少于5份，即：书法5份、绘画5份， 合计为10份）。 （每人每类限作一幅作品，纸张、颜色、规格、表现形式不限。） 三、活动时间和要求： 1、活动时间（2015年4月17至5月7日）： （1）各班于2015年5月4日前把作品选送到音体美组李有政老师处。 （2）2015年5月5日音体美组将组织有关人员进行评比与表彰。（3）2015年5月7日音体美组将对获奖作品进行公开与展示。 2、活动要求： （1）参赛所有作品应在背面右下角用硬笔注明作品名称、学生姓名、班级、指导教师。 （2）参赛作品必须是学生本人创作。

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

五大领域中班教案美术

茄子河中心幼儿园教学活动设计

日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去 怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思

茄子河中心幼儿园教学活动设计

日期集体活动 领域美术课题放烟火活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不

美术四个领域及说明

精品文档 。 1欢迎下载 【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

浅谈中国陶瓷艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0913549736.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

美术、书法工作总结

2015-2016年度第一学期 美术、书法学科工作总结 学坊垭小学张毅 时光荏苒，岁月如梭，转眼间到了2015年年终，迎来了2016年。金猴送福，情谊绵绵。各学科迎来期末检测，在检测之余，各位老师也在着手写起年度工作总结了，我也不例外，在这里我把拙作拿出，于大方之家里可谓鱼目混珠。岁岁平安，年年有收获。细数这一学期有进步，也有不足。总的方面看来，是较上学期有长足的进步的，成果也很丰硕。 首先，人品方面我秉记诸葛名言：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”爱生，关爱学生，不体罚或变相体罚学生。敬业，对待工作，精勤不倦。惜时，挤时间读书，充实自己。守纪，面对学校的规章制度，严格自律，恪尽职守。不让我的道德之玉蒙尘，我是个完美主义者。尽管有人常说：“金无足赤，人无完人。”我却不满足于现实，向着更高的理想奋进。为此，我读了《中小学教师职业道德修养》、《教育法》和《国家中长期教育发展纲要》，来丰赡自我，做到用马克思哲学思想来武装自己的头脑和作为立德修身的尺度。忠于党的教育事业，以生为本，积极的以教学为中心，注重人品大于才学，切实做到学高为师，身正为范。 其次，才能方面我坚持阅读教育专著《给教师的建议》，从中汲取教育的营养，提升教育品位。读期刊《新班主任》和《陕西教育教学》，从中吸收先进的教育管理方法艺术，完善我的教学管理。读《教师报》

《安康日报》和《人民日报》，关注教师群体动态，教师成长路径，提升作为教师的自豪感和光荣感，自觉认识到教育改革的紧迫感和责任心。关注安康到全国的时事动态，熟悉安康，了解安康，自觉融入安康的生活和人事当中。放眼全国，切实做到“家事，国事，天下事，世事关心”。与此同时，我认真参加听评课活动，做好业务笔记。今年起开展的社团活动丰富了学生的生活，在组建工艺美术兴趣小组的过程中，提升了学生和我的动手能力、绘画能力和想象能力。此外，学有余力的情况下我坚持练习书法和写读书笔记，提升自己的文化修养和技能水平。 次之，勤奋学习，做些劳动，加强锻炼。在教师岗位上，我要学的东西很多。因此，我学习上不敢偷懒，工作中尽职尽责。华罗庚曾说：“勤能补拙是良训，一份辛劳一份才”，我不但在专业学习方面勤快些，也自觉形成了自己的学习习惯。不唯“读死书，死读书”，课余时间做些力所能及的劳动，加强体育锻炼。周恩来说过“身体是革命的本钱。”心中已经明确的认识到唯有健康的身体才有不竭的学习动力和思考能力。切实做到我健康，我幸福，我锻炼，我成长。 又次之，在工作成绩面前，我以今年的社团活动同学们展示的一幅幅美丽的图画为荣，在这时，我感到了成就感，也获得了师生们地啧啧称赞。在成绩面前，胜不骄，败不馁，全心全意的塌实肯干，为将来收获更多的硕果。 最后，在廉洁文化进校园的过程中，我也要求我做到廉洁从教，为师一尘不染，为教两袖清风。在重视学生品德教育的同时，恪尽职

艺术领域(美术)

活动领域：艺术领域（美术） 活动名称:青蛙的新衣服 活动目标 1、理解故事内容，培养幼儿看、听、说故事的兴趣。 2、知道绿色是青蛙赖以生存的保护色。 3、通过游戏了解青蛙的特征和生活习性。 活动准备 1.图片-绿青蛙、蝴蝶、大灰狼 2.红、黄标志，小红旗若干 活动过程 一、导入 1.出示绿青蛙、蝴蝶、大灰狼，认识故事中的角色。 教师：老师给你们带来了几位小客人，来看看它们分别是谁？ 教师：小青蛙觉得自己的衣服一点也不美，想换衣服，你们同意吗？为什么？（幼儿讨论） 2.教师：小青蛙有没有换上自己喜欢的衣服呢？它和蝴蝶、大灰狼之间又发生了什么事情呢？ 让我们来听听故事“青蛙的新衣服”就明白了！ 二、讲述故事，结合图片帮助幼儿理解故事内容。 1.小青蛙看见蝴蝶穿着漂亮的衣服想干什么？ 2.小青蛙给自己穿上了什么颜色的衣服？ 3.小青蛙为什么捉不到害虫？ 4.大灰狼想干什么？小青蛙它有什么反应？ 5.那现在你们明白青蛙为什么穿绿衣服了吗？ 6.小结：小青蛙穿着绿衣服，这样身体的颜色和草丛中青草的颜色一样，那么隐藏在草丛里 捉害虫便会更容易些，还可以保护自己不被敌人发现，让敌人找不到它！ 三、游戏“智力竞答” 1.小青蛙有什么特征？平时喜欢生活在哪里？它还有什么本领你们知道吗？（幼儿答） 2.教师：我们就来个知识竞赛，比一比你们谁对青蛙最了解，知道更多关于青蛙的知识， 我来出关于青蛙的问题，我们分红、黄两队进行比赛。 3.交代游戏规则 当老师读完问题，喊“开始”的时候，每对小朋友方可举手回答，速度快的那一队取得答题资格， 答对一题加一面红旗，答错不加。 4.问题如下： （1）青蛙小时候叫什么名字？ （2）青蛙有几条腿？

小学美术课《民间陶瓷》教学设计

《民间陶瓷》教学设计 教学目标： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺，造型，装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重难点： 教学重点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色。 3、主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 课前准备： 教师：多媒体课件，中国陶瓷的介绍视频，瓷器、陶器的欣赏组图等。 学生：搜集不同类型的瓷器知识，了解有关于陶瓷的故事等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入 提问： 1、什么是陶器？什么是彩陶？ 2、中国古代陶器的造型特征是什么？ 3、什么是瓷器？ 三、讲授新课(出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1、瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同。 （2）烧制的温度不同。 （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2、瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了"窑"的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 （1）隋代瓷器造型有以下特征： ①胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 ②罐类器形一般为短颈，直口，圆腹。 ③器物为小平底，底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹，花卉纹，动物纹，人物纹，色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) （2）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷，白瓷，三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器"自唐代始而有窑名"，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画，刻花，印花，捏塑等，内容包括日月，花草，树木，动物，人物，建筑等。 （3）五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑，耀州窑，磁州窑等。 （4）宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷

初中美术课堂基本要求

初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

初中美术课堂基本要求（试行） 中学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教 育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术 教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽 管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育 理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识 紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前 教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课 的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学 计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教 材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学 客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学 过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美 术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下： 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提 高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能 技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。

创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流: