游戏

作完每个游戏的时候，一定问孩子们一个问题，通过这个游戏大家得到什么启发。

游戏的类型：增进关系的游戏，合一的，彼此了解的，认识真理，顺服信靠的游戏等等。

你爱你的邻舍吗

大家围坐在一圈，中间一个人开始问其中一个人：“你爱你的邻舍吗？”

那人若回答：“爱”

中间的人就要换一个人再问：“你爱你的邻舍吗？

那人若回答：“不爱”

中间的人再接着问：“你爱你的邻舍吗？”

那人回答说：不爱，中间有人问那你爱什么样的人？我爱长头发的人”

这样那人的两边的人和长头发的人都要从位子上起来抢位子。（相邻的位子不可换，必须交开换）同时提问的人也要抢位子，若没有抢到位子的人就要站出来在中间重复这个游戏。

如果这样连续三次没有抢到位子的人就得受罚（唱歌、跳舞、学动物叫、跳等）

找强盗

大家围坐一圈，中间的一人闭眼塞耳

这样大家就开始商量谁当强盗，强盗开始做手势或动作，大家跟他一起做同样的动作

然后中间的人睁开眼睛找强盗。

若找对了，大家一、二、三喊口号，举起双手搭在头上成大爱心。

若找错了，大家一、二、三喊口号，双手交叉在胸前表示错，那再继续再找。

连续错三次就得受罚（唱歌、跳舞、学动物叫、跳等）

坐下起来

两人一组，两人手抓手，脚尖对脚尖，一同坐下一同起来。

四人组可以围圈，手抓手脚尖对脚尖，一同坐下一同起来。

这游戏可以六人组或八人组都可以。

恢复次序

用30厘米的胶带作一个绳子，把绳子的一头握在右手举起来，左手抓住别人绳子的一头，（不可抓住相邻人的绳子），互相抓好后想办法转成一个圆圈。

踩地雷

分两组，两边设界线，中间丢纸球设障碍。两组的人分别站在两边

然后每组的组员一次蒙起一个人的眼睛，由本组的组员指导本组的组员过到对方的界线，途中碰在障碍（地雷）得回到起点重新走，直到没有碰到地雷到终点。（先过到对边的组员可以帮助指挥正在过障碍的组员）

破冰游戏

1）一人发一张小纸条，把自己的名子写在纸条的中间，然后第一左上角写形容自己的词，第二右上角你最爱的人，第三左下角写最近烦脑的事，第四右下角写上愿望和目标。拿起纸条跟别人解绍自己。

2）一人发三张小纸条，把三张纸条分别写上圣灵的九种果子里的任意一种，送别你想要送的人，贴在他的身上。（不是因为挑刺，而是为祝福对方。）

3）找对方细节，然后去改变三个地方，让对方找出来。

4）每人发一张小纸条，写上名字（圣经人物，历史人物，国家领导人，或其中的人的名字）贴上别人的背后，不要让人看到你写的是谁，然后让他猜背后纸条上写的是谁，

猜名子的时候可以问别问题，对方只能回答是，或不是，可以找十个人问，但每个只能问一次问题。

Unity3D游戏开发作品大盘点

经典重现《新仙剑OL》 《新仙剑OL》采用跨平台Unity3D引擎，耗资数千万，历时三年多，由台湾大宇正版授权，“仙剑之父”姚壮宪监制的全球首款Unity3D航母级双端(网页和客户端)中国风MMORPG网络游戏巨作。主打温情牌并且延续了仙剑系列的国风雅韵，人物塑造细腻唯美，场景构建精致逼真。 《蒸汽之城》（City of Steam） 由国内游戏公司参与开发的Unity3D页游《蒸汽之城》（City of Steam）在北美地区呼声颇高，该作是基于U3D引擎的纯3D角色扮演类网页游戏，它拥有目前市面上少有的360度镜头旋转纯3D画面，能给玩家带来3D客户端游戏体验。该作于不久前在北美开

启内测，反响较好。 角色扮演游戏《推倒Online》 《推倒Online》是一款由Unity3D游戏引擎开发，角色扮演、实时战斗为主，辅以社区交际元素的Q版3D网页游戏，由沈阳坐标科技于2010年11月公司创立之初开始设计研发。游戏以魔族崛起为世界背景，通过魔族勇士穿越封印征战大陆为引，展开剧情！制作宗旨走反传统搞怪路线，或可爱、或憨厚、或个性的美式魔幻卡通风格，简洁而不失质感。游戏以新颖的战斗模式、激烈的空间攻占、多样的生活交际经历为主要玩点，兼顾技能升级、装备合成、人物属性进化、游戏内小游戏等常规玩法的扩展，给玩家带来了全新的游戏盛宴。【狗刨学习网】

ARPG武侠《绝代双骄》 《绝代双骄》是一款纯中国风武侠ARPG即时战斗网页游戏，采用古龙经典小说为背景，3D游戏画面、无职业角色成长、推图式关卡副本、鼠标右键施放轻功、场景自由反馈等特色内容，为玩家带来非同凡响的3D武侠游戏体验。基于Unity3D游戏引擎，该作在武术特效上做了相当大的细节处理，无拘束轻功飞行、酣畅淋漓的打击感、刀刀见血拳拳到肉，都为游戏带来非常好的口碑。该作近期正在封测当中，有兴趣的玩家不妨关注一下。

9科技英语的语篇功能与翻译

科技英语的语篇功能与翻译 张志强 一、语有变体 多年来,译界对翻译的实质、标准等问题一直存有分歧,究其原因,除了翻译活动的复杂性以及论者观察分析的角度、方法、侧重点不同外,还有所译语料的多样性。人们在谈翻译时,实际上常常是在谈各自心中、笔下的文学作品或是产品说明的翻译。随着现代语言研究的深入,人们越来越感到了把一种语言按语域或语体来加以区分的必要性和重要性。卡特福德在其《翻译的语言学理论》一书中指出,“一种语言”是一个太过宽泛、纷杂的概念,它对于语言描述、比较或教学等的研究都不实用,必须划分出一种语言的若干变体分别加以探讨才行。刘宓庆先生在其《文体与翻译》一书中,将英语划分成六种文体:新闻报刊、论述、公文、描述与叙述、科技和应用文体,在按语体对翻译进行分类研究方面,做了极有意义的尝试。彼特?纽马克在其《翻译教程》中,按照一些语言学家对语言功能的划分,将文本划分为三类;第一类是用来表达情感的,主要有抒情诗、小说、戏剧、政治演讲、自传、散文、私人信函等;第二类是用来传递信息的,其中有教材,科技报告、报刊文章、科研论文等;第三类是具有呼唤祈使功能的,包括通知、说明书、广告、宣传册、劝导性文章及通俗小说等。纽马克同时指出,一个文本的功能很少是单一的,甚至多数文本是三种功能皆有的,但其中必有一种是最为突出的。如果按话题(top ic )来分类的话,那么所有的文本大致可分为以下三类:(1)文学,(2)公文,(3)科技。当然,纽马克的分类不尽合理,其他学者还有不同的分类,这里不一一提及。总而言之,英语已不再是“一种英语”,而是English 2 es 。英语随着话语范围或曰语场(field of dis 2 cou rse )话语方式或曰语式(m ode of dis 2cou rse )和话语用意或曰语旨(teno r of dis 2cou rse )的不同,产生出了不同的语域和与之 相对应的语言变体,这些语体各有其语言特征,翻译时必须对这些特征有所认识和把握,才能更好地实现语际意义转换,达到功能对等,更好地发挥译文的作用。 二、科技英语 科技英语,En lish fo r Science and T ech 2no logy ,A .J .H erbert 谓之techn ical En 2hglish ,G .C .T ho rn ley 谓之Scien tific Eng 2lish ,它是英语的科技语体,普遍认为它是随 着现代科学技术的迅猛发展而诞生于本世纪50年代。但什么是科技英语呢?《中国翻译》 在1994年以前,还将一些研讨经贸翻译的文章置于“科技翻译”栏目下,而以后又将经贸翻译另列专栏,可见对它的界定我们并非一直很清楚。刘宓庆先生在谈到科技英语的文体范畴时指出,它可以泛指一切论及科学和技术的书面语和口语,包括科技著述、论文、报告、各类科技情报、科技实用手段的结构描述和操作描述,有关科技问题的会谈、会议、交谈的用语以及有关科技的影片、录相等有声资料的解说词等等。笔者认为,这种界定似乎仍显宽泛,还是将“论及”改为“专论”的好。此外,让我们将注意力集中在书面语上,因为书面语与我们这里所谈的笔译关系最为密切。那么,科技英语书面语有何特点呢?或者按照韩礼德所说,有何语域标志(register m arker )呢? 从词汇、语法和修辞方面对科技英语加以分析,其特点可概括如下:(1)专业术语较 ? 8?上海科技翻译 S hang hai J ou rnal of T ranslators f or S cience and T echnology 1997N o .3

三维程序、游戏制作的基本常识

三维程序、游戏制作的基本常识 很多游戏制作初学者都是从各行转行的。，对三维方面的常识的确理解甚少，即使是天天玩三维游戏的人。虽然这些信息对一些三维经验丰富的朋友是简单的不能再简单的东西，但本文对某一些新上手的朋友是很有必要的。 一、建模 建模至少包括两个步骤： 1 模型的建立，每个顶点的空间位置的确定。 2 确定模型每个顶点对应的贴图位置，以便能够正确的贴图 而这两个步骤，人类不靠建模max,maya,xsi等等建模工具是无法完成的。 理论上来说，只要知道一个模型的所有顶点和对应的贴图位置，就能不靠三维软件也能建模，但问题就是稍复杂点的模型至少都是几百个点到几万个点，人类不靠三维软件是根本无法知道这些顶点和对应贴图的位置的。 二、引擎 …引擎?的定义现在看来已经包括三种： 1) 图形引擎 最简单的理解就是一个成像的东西。把三维的数据变成图像，放映给观众。就像一个电视机一样，把接收到的数据信息变成图像。这是我们最早称作…引擎?的东西。它的目的就是减少游戏编程者的工作，因为图形编程的工作量很庞大的，避免每次重复开发，和让游戏编程者尽量把精力集中在游戏本身的逻辑和规则的开发，而不是怎么显示图形上。现在很经典的游戏图形引擎比如DOOM，虚幻等等。Pv3d，away3d等等都是ActionScript写的图形引擎。 2) 动力引擎 个人认为动力引擎最初的目的应该是“编程人员向动画人员发起的挑战”。以前的三维游戏，动态全是靠动画人员制作出来。有些简单游戏使用动画人员又有些不必要，简单动作希望能用程序模拟出来。 动力引擎的好处是每次模拟出来的动态随受力不同会有改变，这是动画师无法达到的，因为动画师做出什么动作就是什么，无法随机变化，头发，布料，高处下落，吹飞，拖扯都是动力引擎的强项。但弊端是无法制作出复杂的动态。 所以现在的大作，一般都是动画师和动力引擎共同实现，动力引擎处理一些随机的动态，动画师(和动态捕捉)处理人物的基本动作。 游戏界hover这个三维动力引擎是非常有名的。Box2d是一个可以说小巧完美的flash 的二维动力引擎，用它可以做一些非常有趣的小游戏。Wow则是我们flash3d的三维动力引擎，比起前两者还是非常不完善的。不知道以后会否有hover的支持，(shockwave是可以用hover的) 3) 游戏引擎 比如说我们现在说的…《上古卷轴》引擎?的意思就是说能够轻松做出自制任务的引擎，这种引擎制作者根本不用考虑游戏的规则，逻辑判断，或者图形效果等等，大部分精力完

浅谈3D游戏模型与贴图技术

浅谈3D游戏模型与贴图技术 摘要：优秀的模型为工作提供了一个好的开端，合适的贴图会使这个模型锦上添花，一个好的游戏模型是优秀模型和优秀贴图的结合体，二者相辅相成，缺一不可。 关键词：3D游戏；游戏模型；游戏贴图；游戏美术；模型贴图制作流程 在多样的游戏类型中，电视游戏是对游戏画面质量要求最高的一类游戏，这是由于电视平台的自身特点决定的，由于目前电视分辨率普遍较高，因此也需要电视游戏在制作开发时，必须考虑画面质量，而画面质量的好坏又直接取决于游戏中模型的品质和贴图的品质。模型的精细度和贴图的清晰度都会给玩家直接带来视觉上的美感，加强画面视觉感染力。这样的电视机游戏也通常被称为次世代游戏。本文将针对次世代游戏中的游戏模型和游戏贴图技术进行讨论。 一个优秀模型制作前要做好几项准备工作，首先要全方位的了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。 游戏模型按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。 一个优秀的建模师应该注意对事物的观察，如角色建模师就应该平时多观察肌肉结构、骨骼特征、动作动态，分析不同动作给肌肉和骨骼带来的不同影响等。了解这些内容需要配合一定的解剖知识。模型的质感表现也是一个不容忽视的内容，如钢铁、青铜、麻布、丝绸、皮肤等，不同质感给人不同软硬度的直觉。对于某一种质感由于或崭新或破旧，或华丽或古老等差异，也给模型塑造带来不同的要求。对生物体的塑造，结构必须是合理的，在游戏的生产流程当中，建模师要参照原画师做的原画设定来进行三维建模，而事实上原画师提供的原画往往只是一种意象上的构思，不具备太多的细节，而对模型的细节刻画往往都落在建模师肩上，建模师需要对结构进行补充，这个过程也是对角色的二次设计。 如果把模型比喻成卸妆后的女人，那么贴图的过程就可以看做是给这个女人化妆的过程，行业里流行着这样的一句话“三分模，七分贴”，可见贴图的重要性。一个次时代模型所需要加载的贴图最基本的有三张，分别是固有色贴图、高光贴图和法线贴图。不同的贴图放置在不同的贴图通道中，分别起着各自不同的作用。固有色是指物体在正常光线下所呈现出来的颜色。对于一个物体，它自身的固有色是尤为重要的，一个物体受到光照后，固有色主要表现在受光面和背光面之间的中间调部分，也是素描中常提到的明暗交界线部分的颜色，因为这部分受外部环境色影响较少。而固有色贴图的任务就是把物体表面不受外界环境影响的固有色表现出来。绘制固有色时，要观察实物或原画，分析物体的质感、不同材料的搭配以及物体表面的新旧等等。高光贴图主要来影响物体表面的反光特性。高光

漫谈网络游戏侵犯作品改编权

漫谈网络游戏侵犯作品改编权 自2006年搜狐畅游获得金庸先生授权开发网游《天龙八部》以来，越来越多的游戏公司都以热门IP为基础改编网络游戏。随着网络游戏市场愈发火爆，未经授权的游戏改编行为也越来越多，原著作权人常常以侵权作品改编权为由进行法律维权。 但是将热门IP，例如金庸小说改编为游戏，和将其改编为电影、电视剧、动漫等有着极大的区别，网络游戏通常用的仅仅是原作品的人名、人物关系、特定物品等作品元素，这些元素在著作权法内受到何种程度的保护尚无定论，这也给作品改编为网络游戏的法律保护，在理论上造成了较大的障碍。本文试图通过对既往案例进行探讨，结合2019年全国知识产权十大典型案例《“武侠Q传游戏”侵害改编权及不正当竞争纠纷案》的判决思路，对网络游戏侵犯作品改编权的本质及界限进行分析。 一、作品“改编权”包括什么 我国《著作权法》第十条第一款第(十四)项规定:“改编权,即改变作品,创作出具有独创性的新作品的权利。” 改编权的核心有两点要素，一是改编以原作品为基础，这表示新作品同原作品必然在某些具有独创性的部分实质相同；二是改编出的新作品具有独创性，尽管存在部分相同，但新作品产生了有别于原作品的独创性，是著作权法意义上的另一作品。

典型的侵犯作品改编权的案例就是几年前吵的热火朝天的“琼瑶诉于正案”，北京高院在该案中认定，《宫锁连城》剧本同琼瑶的《梅花烙》剧本有21处在内容上基本一致，覆盖了《梅花烙》的大多数情节，故认定剧本《宫锁连城》与《梅花烙》在整体上构成实质性相似，剧本《宫锁连城》是在《梅花烙》的基础上进行改编及再创作。 而在金庸诉江南案中，江南创作的网络小说《此间的少年》，使用了金庸《射雕英雄传》《笑傲江湖》《天龙八部》《神雕侠侣》四部小说中65个人物，主要讲述了在汴京大学，郭靖、欧阳克、杨康、王语嫣等大“侠”们的校园故事，尽管沿用了金庸作品中的人物名称、人物性格和人物关系，但创造了全新的故事。思想不受保护是著作权法的基本原理，“实质性相似”的前提是作品表达达到一定量的相似。而作品中的人物角色、物品名称、武功秘籍等独立元素，其本身只是有限的表达，只有在依托于原作品情节才能体现出其独创性，因此作品元素很难单独受著作权法的保护。 广东市天河人民法院认为，《此间的少年》虽然使用了金庸四部作品中的大部分人物名称、部分人物的简单性格特征、简单人物关系以及部分抽象的故事情节，但情节所展开的具体内容和表达的意义并不相同，不侵犯原作改编权等著作权。 而在《鬼吹灯》、《摸金校尉》作品改编权纠纷一案中，浦东新区人民法院也认为，文字作品中的人物形象等要素往往只是作品情节展开的媒介和作者叙述故事的工具，从而难以构成表达。

基于语篇视角的科技文本翻译教学技巧探析

基于语篇视角的科技文本翻译教学技巧探 析 【摘要】本文旨在从语篇和动态翻译意识的角度，提出针对科技文本的翻译教学技巧。分析结果显示，翻译技巧教学应当从培养学生的跨文化意识、语境意识、专业知识意识与语句结构意识着手，最终使学生的科技文本翻译能力得到提升。 【关键词】科技文本；语篇视角；翻译技巧教学 0 引言 由于经济全球化与科技的日益发达，不同国家间的科技交流愈来愈频繁，因此对科技文本翻译服务的要求也日益增强。“科技英语是用来描述自然界、科技界所发生事的规律、特点与过程的语言”，（陈桂琴，2005）其主要任务就是准确传播科技知识，实现科技交流，追求译文内容的精确与规范应是科技翻译的核心与第一要义。但翻译市场的需求与翻译人才供给之间却出现了断层，如今高校翻译技巧教学大部分仍然注重传统翻译技巧的传输，拘泥于词句层面，不能有效传递科技信息。 1 语篇与翻译关系概述 Beaugrande将语篇定义为：语篇语言学将覆盖符号学

的语言范畴，研究从一个词组成的语篇到形成一篇著作语篇的过程。翻译是一种跨文化的语言交际过程，而“语言交际总是以语篇的形式出现。” （Wilss，2001），因此翻译又可被称为“由源语语篇诱发的译语语篇的生成过程。” （Neubert，1992）译语语篇必须符合译语规范。传统翻译研究总结出了许多技巧，这些技巧同样被运用在科技翻译中，但传统的翻译技巧忽视整体语义和功能的对等，而语篇视角恰恰能解决这个问题。语篇是指有独立语用意义和交际意义的语言单位，在形式上可以是大篇幅，也可以是一个词或词组。因此，译者在进行科技文本翻译时只有从语篇视角出发，使原文暗含的语义得到透彻解读，再对译文语句与语用进行合理构建，以达到最大程度地准确传达原语意义的目的。 2 科技文本翻译技巧教学探析 语篇视角作为从宏观角度看待翻译过程的基点，应当被当作“工具”用于科技文本翻译教学技巧探究，并结合科技文本的内容特点，以培养学生文本整体意识为目的，这一目的的培养又要以树立学生文化意识、语境意识、专业知识意识与语句结构意识为途径。 2.1 跨文化意识培养 “文化语境是社会结构的产物，是整个语言系统的环境。”（胡壮麟，1989）语篇、语言与文化背景三者之间既

基于unity3d游戏设计开发

分类号论文选题类型 U D C 编号 本科毕业论文（设计） 题目基于Unity3D 的android 手机赛车游戏的设计与开发 院（系）信息与新闻传播学院 专业教育技术学 年级2009 学生姓名尹超凡 学号2009214026 指导教师赵刚 二○一三年五月

华中师范大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 学位论文作者签名：日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士学位论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密□，在_____年解密后适用本授权书。 2、不保密□。 （请在以上相应方框内打“√”） 学位论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日

目录 内容摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 1.引言 (2) 1.1研究背景 (2) 1.2研究意义 (2) 1.3本文结构 (3) 2. 研究主要内容 (3) 2.1 研究方法及手段 (3) 2.2 技术路线 (4) 2.3 开发环境 (4) 2.4运行环境 (6) 3. Unity3D简介 (6) 3.1总体概述 (6) 3.2软件特色 (6) 3.3Unity3D 包的使用 (8) 3.4.Unity3D 发布平台 (9) 4.游戏的总体设计 (9) 4.1游戏目标 (9) 4.2 游戏框架 (9) 4.3游戏界面设计 (10) 5.游戏功能的实现 (11) 5.1碰撞检测的实现 (11) 5.2 terrain 地形的创建 (12) 5.3 prefab 树的创建 (16) 5.4 赛车方向改变和加速减速的实现 (18) 6.总结 (19) 致谢 (23) 参考文献 (24)

@3D网络游戏的发展史

3D网络游戏的发展史 3D网游的特点是立体感强，具有较高的真实性，对玩家来说有更好的游戏体验。随着玩家游戏年龄的增长，会逐渐出现“2D回合制---2D即时制----3D即时制”的转变。因为2D 回合制以及2D即时制对于游戏开发的难度较低，所以一般进入网游开发行业的都是先从这里做起，客观条件下2D回合制和即时制的竞争压力会越来越大。现在的3D网游的开发成为了网游的未来的战略高地。 第一代3D网游(又称2.5D网游，或假3D网游) 第一代3D网游从游戏体验上来说并不比2D即时制强多少。仅仅是在2D即时制网游的基础上对于场景贴图使用了3D效果，部分网游有游戏人物动物模型的翻转效果。对体验者而言，第一代3D网游跟2D网游几乎无差别，但其技术上来说第一代3D网游已经说明其开发实力进入3D时代了。可以认为，第一代3D网游属于网游开发商在进入3D时代的垫脚石。从运营上来说第一代3D网游是在跟2D网游抢市场，但如果走自主研发路线第一代3D网游又是不得不经历的体验。 国内运营的第一款3D网游是《精灵》，它属于第一代3D网游，但是因为引擎上的漏洞导致BUG过多终过早夭折。 随着越来越多的2D网游开发商的转型，一部分较为成功的3D网游出现。例如网易的《大话西游三》和《大唐豪侠》属于3D场景贴图;巨人网络的《巨人》属于3D贴图3D人物;以及国家816项目3D引擎开发出的《天龙八部》等都属于3D贴图3D人物。 第二代3D网游 从体验效果上来说，第二代3D网游已经算是正式步入3D时代。玩家可以自由翻转视

角，技能效果出现了“面向错误”的判断，出现真实的可供攀爬的山坡，甚至因为设计的原因玩家能被“卡”在地洞里面。而因为依然采用2D点对点算法模式，所以在动作表现上依然不尽人意。例如：你向B发出的子弹或者火球，而C在你和B之间，但是效果是C没有受到任何伤害，并且B无法“闪躲”开你的子弹或者火球。第二代3D网游保留了对战斗判定的特点是先选中然后攻击。 在中国大陆运营的第一款第二代3D网游是《笑傲江湖OL》，因为已经具有与2D网游截然不同的效果，所以在很短时间内就聚集和很高的人气。但是因为引擎的不完善BUG丛生，甚至用游戏修改就能修改游戏很多参数，终于在风靡一时之后停运。 第二代3D网游已经以其较好的体验效果在国内占据了不少份额，并且随着玩家群网龄的成长，第二代3D网游越来越容易被更多人接受。暴雪的《魔兽世界》.完美时空的《完美系列》.网易的《天下二》都是第二代网游的佼佼者。 第三代3D网游(又称真3D网游) 第三代网游现在可以被称为动作3D网游，现阶段的第三代网游基本都是动作网游，例如《RUSH冲锋》。 比较第二代3D网游有了更好的体验效果，代入了载体理论，让网游的战斗效果更加具有真实感。玩家放出的远程技能不再是必中目标，也不再会无视型的穿过第三者的身体，甚至近身战斗也变成因为动作轨迹造成群体命中判定。还记得《街头霸王》里面小白小红的大馒头以及印第安人的喷火球吗?那个其实就是载体在横板游戏应用上的成功例子。 第三个3D网游的共同特点是：1.视角多为第一人称或者固定于游戏角色后上方的第三人称视角;2.取消的选中目标的概念，取而代之的是类似于CS一样的准星瞄准目标。 中国第一款第三代3D网游是天联的《天之游侠》，同精灵和笑网一样，当第一都命苦。《天之游侠》也具有很多难以修改的重大BUG导致在线并不多，由于游戏的真实体验感而

游戏策划案作品11

平行世界系统策划书 学号：2009213963 姓名：胡珺

目录 一、剧情策划部分 (1) 序章 (1) 第一章 (1) 二、关卡策划部分 (4) 背景 (2) 参考文献 (3) 市场 (3) 三、系统策划部分 (10)

一、剧情策划部分 序章 自2012年的太阳耀斑极大期对地球的电子设备产生的一次巨大打击后，科学家一直致力 于这方面的研究。 爱因斯坦《相对论》和霍金的《时间简史》问世后，人类从未间断过关于时间和空间的研 究，平行空间被初步验证。 公元2112年，太阳耀斑活动异常。研究表明，近期两年的一次太阳耀斑喷发将会给人类生存带来毁灭性打击，星际旅行刚刚起步，逃亡宇宙可谓生机渺茫，此刻人类命运堪危。最终无奈，全球科学家用巨大能量强行撕开空间，空间破裂时产生的巨大引将地球吸入。地表建筑大量被毁，虽然提前两年准备，但人口伤亡依旧严重地球人口由原来的112亿骤减为23亿（研究表明如果人们不采取有效措施控制人口,2025年世界人口85 亿,2050年 94亿,2100年为108亿）整个世界百废待兴。 穿越后的地球与平行世界中的另一颗“地球”成为了双子星。初步的接触后人们 惊讶的发 现这个地球的孪生兄弟从地形上来看如此的相似，而文明的发展完全不同，竟是 一个充满魔 法的世界,充满了各种智慧生物。这不禁让人想到了地球文明中那一个个传说， 难道那一切

都曾经发生过？文明的发展到底在何时产生了分支？无数的谜题等待您来探索…… 注：此种发散性剧情设定，有利于游戏的成长，根据不同的市场需求，剧情可以作一定的改变，因为新，旧地球的存在，换句话说，这是一个魔法与科技共存的时代，但是目前市场上，科幻类游戏较少，可以作为卖点，但存在一定的风险性，因为剧情中提到穿越过程中地表建筑大量被毁，换句话说目前可以认为是建设阶段，所以适量的开发部分科技类产品（比如武器方面火枪，坐骑方面的摩托车等等），也可以科技与魔法的结合，例如参照电影《死灵骑士》中的火焰摩托车。然后根据市场玩家的反馈情况，决定进一步的开发。 1.1 第一章 此章为游戏的第一个版本,主要是玩家学习魔法，了解新地球的过程，同时也对原来世界的那些古代文明以一种新的眼光去审视。 当然，每个故事都有一个主题，这个故事的主题就是探索地球魔法文明的消失之谜。 当以魔法客观存在的眼光去看待那些古代文献的时候，透过那些文字，人们发现包括这次太阳耀斑的喷发，都不仅仅是一次偶然，而仅仅是灾难的开始。

模拟射击游戏作品制作说明书

作品制作说明 课题基于单片机的模拟射击游戏设计 学院电子信息工程学院 专业（方向） 班级 学号 姓名 完成日期2012年12月 指导教师

基于单片机的模拟射击游戏设计 作品简介 为实现模拟简单的射击游戏，我们利用STC12C5A60S2单片机与160*128的液晶组合设计，在像素为160*128的液晶上显示模拟的手枪图标。我们通过按键控制手枪的上下移动和射击并判断是否击中目标然后统计得分显示出来，当发射时蜂鸣器会发出发射音效，另外我们还设定了子弹复位的功能键。此次设计是基于单片机技术和160*128的液晶显示应用而提出。我们设计的模拟射击游戏是以单片机（Atmel生产的8位单片机STC12C5A60S2）为核心，结合LCM160128A显示器，再配以相应的软件，达到实现模拟射击游戏的目的。整个硬件电路由单片机及单片机的复位和晶振电路、LCM160128A液晶显示器4个独立键盘和蜂鸣器以及一个四输入与门74HC04组成系统。 本次作品通过K1、K2、K3、K4四个按键对游戏进行控制，分别为“向上”键，“向下”键，“发射”键，“子弹复位”键。我们通过控制上下键使射击器与射击目标保持同一水平线上，然后开始射击，此时蜂鸣器发出发射音效，如射中即可获得一分得分，否则得分不变。当子弹弹数为0时，按“子弹复位”键游戏中的子弹数目恢复，游戏可重新开始，进行新一轮的挑战。

引言 近年来随着计算机在社会领域的渗透和大规模集成电路的发展，单片机的应用正在不断地走向深入，由于它具有功能强，体积小，功耗低，价格便宜，工作可靠，使用方便等特点，因此特别适合于与控制有关的系统，越来越广泛地应用于自动控制，智能化仪器，仪表，数据采集，军工产品以及家用电器等各个领域，单片机往往是作为一个核心部件来使用，在根据具体硬件结构，以及针对具体应用对象特点的软件结合，以作完善。单片机应用的重要意义在于，它从根本上改变了传统的控制系统设计思想和设计方法。从前必须由模拟电路或数字电路实现的大部分功能，现在已能用单片机通过软件方法来实现了。这种软件代替硬件的控制技术也称为微控制技术，是传统控制技术的一次革命。利用单片机射击的模拟射击游戏是单片机与LCM160128A的组合应用，可以很好得模拟常见的简单射击游戏，对于开发单片机更深层次应用有非常现实的意义。本设计主要研究如何模拟使通过STC单片机与LCM160128A的联合应用，仿真简单的射击游戏，通过按键中断控制手枪的上下移动和发射，击中目标，发射时发出声音提示，自动统计命中次数并显示。 1系统硬件总体设计 本设计主要研究如何模拟使通过STC单片机与LCM160128A的联合应用，仿真简单的射击游戏，通过按键中断控制手枪的上下移动和发射，击中目标时即发出声音提示，自动统计命中次数并显示。 硬件部分是由中央处理器（STC系列单片机），控制部分(独立式按键系统)，显示部分（LCM160128A液晶显示模块）组成的；软件部分的主要内容是通过对游戏程序进行编写和调试以实现移动射击的功能。通过硬件和软件调试，并针对问题分析修改后，游戏机系统可以稳定运行。游戏机系统中各个部分之间通过数据的传送最终完成了整个游戏运行、显示和进行按键的功能。 1．1工作原理 系统启动后LCD首先初始化，接着从左上角开始清屏，接着显示预置好的游戏界面。延迟五秒再次清屏，在第一行显示“★★射击训练游戏★★”，中间显示游戏主图像，最下面调用Show_Score_and_Bullet()函数显示游戏得分和剩余子弹数目。接着打开定时器T0,定时器T1和外部中断INT0,定时器T0控制屏幕每秒通过随机函数刷新应该被击中的目标位置，定时器T1模拟命中后的枪声，并将剩余子弹数目和得分在液晶上

“三维游戏设计基础”论文

三维游戏设计基础 上了八周的“三维游戏设计基础”这门选修课，让我感受挺深的，也有不小的收获。 这门课涉及面非常广泛，主要包括C语言程序设计，线性代数，高中数学，高中物理，期间还要学习3dmax，MATLAB等软件，可以说学习三维游戏设计，等于学习了很多门课程，很值得。 “三维游戏设计”让我们从玩游戏到游戏设计，从玩别人的游戏到玩自己的游戏，这期间发生了质的转变，尽管都是些非常简单的小游戏，但是我们却玩的很高兴。我们学习这门课的目的并不是要设计制作可销售的商品，一件流行产品，而是因为喜爱，来创作一个所有人都深爱的东西，我们会从中获得乐趣，这才是我们设计游戏时最内在的感觉。 我在学习这门课的过程中确实也遇到过很多障碍，毕竟课时太少而要讲的东西太多。特别是学习C语言时，由于没有基础，并且程序设计这种东西非常抽象，我自认为没有点想象力的人很难在很短的时间内把它学好。在学习了几节课以后终于有点头绪了，开始有点懂了，可是不幸的是这个课也要结束了。 虽然这门选修课没有达到我最开始想要的设计非常强大的游戏的目的，但我仍然认为选这个可是非常值得的。但是在学习的过程中，我慢慢发现在这么短的时间内学会设计出强大游戏是不可能的，这门课只是让我们学习一些基础，让我们在设计小游戏的时候活得快乐。 “三维游戏设计基础”是一个非常有用的课，是一个非常实际

的课，能够让我们享受到自己的劳动成果，看着自己的设计成果，尽管是那么粗糙，可是还是那么欣慰。 虽然选修课要结束了，但是我的游戏设计不会结束，选修课只是开了一个很好头，把我们领上路，选修课只是一个基础，还有更深奥的东西等待着我们去学习，去研究。 为了乐趣，为了爱好，我一定会继续努力，继续研究三维游戏设计。

三维游戏模型基本规范

教程] [三维]游戏模型基本规范（转） 2011-04-19 11:15:15 [三维]游戏模型基本规范 经常看见模型要求多少多少面这样的制作要求，那么你们是怎样计算面数的？ A 通常我们提到游戏模型的面数都是指的三角面，而通常在你在3D软件中所看到它计算的面数都是四边面。一个四边面等于两个三角面，但并不是说你想了解你的模型有多少面就直接将你看到面数*2就行了。因为如果你的模型中还有三角面的结构甚至大于四条边的结构（当然这是不允许的），你所计算的面数就会有所出入。所以保险的办法还是将你的模型先用工具转换为全三角结构后再看他的面数。在3DSMAX中你只需要很简单的将他塌陷为Editable Mesh就可以了。 Q 那么一个游戏角色通常要求多少面呢？ A 那要看这是一个什么游戏了，还有他使用的什么引擎。比如格斗游戏每个角色的面数就比动作游戏多很多，因为格斗游戏整个画面通常就两个人，而动作游戏同画面会有一大堆人出现。而网络游戏角色的面数就更为节约，因为几十上百个玩家在同一画面出现并不是什么新鲜事，为了不让玩家的机器因此而卡住他们只好最大限度缩减角色的面数。再一方面，主角的面数通常比配角多，配角的面数又比敌人多，但是有一个例外，那就是BOSS，BOSS的面数可能比主角还要多。为什么呢？因为决定一个游戏角色的面数并不完全是按照角色本身在故事中的重要性的，而是按照这个角色在出场的时候同画面可能会有多少角色出现。而在BOSS出场的时候，通常只有主角和BOSS两个人而已（喜欢带着一堆小敌撑腰的没胆BOSS除外），所以BOSS可以有很多面。而主角则不一样了，他贯穿整个游戏，如果他的面数太多，遇到同屏幕有很多敌人的情况，游戏就会很卡了。说到这个问题，有人又会问照这么说主角的面数应该非常少，但是为何在一些特写镜头的时候看着这么细腻呢？这是因为在游戏中通常会为主角制作几

出版国产移动游戏作品申请表

出版国产移动游戏作品申请表 一、游戏出版服务单位基本情况 名称 联系地址邮编 出版许可 业务范围 （另附出版许可证复印件）联系人 （业务负责人） 电话 传真电子邮箱 二、游戏作品基本情况 游戏名称游戏适用系统□iOS□Android □其他（具体说明）著作权证明 （另附复印件） □著作权登记证书□公证书□其他 著作权人证明 （另附复印件） □著作权人身份证明□企业法人营业执照□其他 游戏内容类别□消除类□跑酷类□飞行类□棋牌类□解谜类□体育类□音乐舞蹈类 □其他（具体说明） 预定上网出版 运营时间 年月日 游戏申请审批类别□属于《关于移动游戏出版服务管理的通知》第三条范围□属于《关于移动游戏出版服务管理的通知》第四条范围 三、游戏主要运营机构基本情况（如有多个，填写一个即可）名称 联系地址邮编 法定代表人（主要负责人）企业法人营业执 照所注公司类型 （另附企业法人 营业执照复印件） 电信业务经营 许可证编号 （另附电信业务经营许可证复印件） 咨询电话400-003-0039 1

联系人 电话 （业务负责人） 传真电子邮箱 四、游戏出版服务单位审读报告 一、游戏作品内容介绍[包括但不限于：游戏背景、扮演角色、游戏角色（NPC）、场景、主要情节、功能（系统）、商城及其他收费点、主要特点、游戏使用方法等]（可另附页说明） 二、游戏出版服务单位的审读意见 本单位承诺上述内容真实、全面、有效，并保证此作品上网出版运营后不添加违反《出版管理条例》、《互联网信息服务管理办法》、《网络出版服务管理规定》、《移动游戏内容规范》等规定的内容。 游戏出版服务单位 法人或者法人授权代表签字：游戏出版服务单位盖章： 填表日期：年月日 2

三维游戏场景的设计与研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0313757877.html, 三维游戏场景的设计与研究 作者：彭勃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期 摘要：三维游戏场景制作的意义在于对一个虚拟的三维娱乐世界的创造。一个制作细 腻、精美的游戏场景能起到烘托整体游戏气氛，将玩家带入到游戏剧情中的作用，使游戏参与者能感悟到游戏策划者想向玩家传递的游戏内涵与游戏文化。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的效果更加饱满。恰当的场景设计更能为游戏的宣传作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 关键词：三维；游戏场景设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0188-01 一、三维游戏场景的设计思路 （一）整体上把握作品主题与基调 场景总体设计的切入点在于把握整个游戏作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据进行设计。要更好的表现场景的视觉形象，就必须找出游戏作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 （二）营造恰当的气氛 气氛的营造是游戏场景设计的第一位。白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受。然后就是真实感的实现。这种真实不一定是现实中的真实，结合年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，可以营造出一个游戏中小社会的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。游戏世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，这种真实感可以说是来自于人类社会却比人类社会更有趣。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了游戏的世界。 （三）场景空间的表现 游戏场景的空间要素主要包括物质要素（景观、建筑、道具、人物、装饰等）、效果要素（外观、颜色、光源等）。利用这些要素可以塑造出想要的空间效果。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以方便的创造出超现实、奇幻的内容。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果作用下，沉浸其中，娱乐其中。

《游戏作品赏析A卷》

《游戏作品赏析》 1 级 综 合 1 1 计 算 机 班 学号 姓名 张 启 启 装 订 线 江西泰豪动漫职业学院2009-2010学年第二学期期末考试 《游戏作品赏析》试卷 （A ） 挑选你所熟悉的一款类型的游戏如动作类，休闲消除类，益智类等。 对比相同类型中两款不同的游戏，如《恶魔城》和《洛克人》 一、分析该类型游戏系统设计的重点，及各个系统对游戏体验所带来的影响（20分） 答：《仙剑奇侠传五》和《古剑奇谭》 1、《仙剑奇侠传五》是国产中文RPG 《仙剑奇侠传》系列的最新作，由台湾大宇资讯旗下的北京软星公司研发，“仙剑之父”姚壮宪亲自操刀，栾京担任主企划，音乐制作则仍由曾志豪、吴欣睿等大师担任，并邀请连方辰、王若馨演奏部分乐曲。本次游戏以独特的3D 水墨风格呈现，故事大致发生在初代剧情的数十年后。 2、《古剑奇谭·琴心剑魄今何在》是一款由上海烛龙开发的大型3D 仙侠类单机游戏，也是《古剑奇谭》系列的初代作品。游戏采用架空的历史设定，在其中融入了众多真实的人文地理风貌，通过合适的方式，将这些带有浓郁古韵和中国味的风物呈现在玩家的眼前。游戏选用了淡柔的色彩风格，匹配较为写实的贴图材质，和真实比例的场景建模，佐以雾效、景深等程序支持，描绘出了一个风格清丽、古韵浓郁的游戏世界。 二、分析这2款作品在系统设计、玩法上的异同，分析这些改变对游戏带来的变化(20分) 答; 《仙剑奇侠传五》 1.简单明了的操作界面 首先为大家揭秘的是游戏中经常会使用到操作界面，在《仙剑5》中游戏采用的扇形的设计，不但更加美观，细节也更加讲究，而且还能实时观看目前的游戏画面。让玩家操作起来更加轻松快捷，也更容易上手。 2.画面细致经典再现 论是幽暗僻静山水、气派宏伟的建筑，或是细腻柔美的人物、华丽的战斗效果，《仙剑5》画面的细致度更胜以往，就连武器的纹理都清晰可见，甚至部分武器还有发光效果，玩起来彷佛有身临其境的感觉。 3.极度炫丽夺目的战斗画面 到这次《仙剑5》的战斗画面，实在不得不给制作团队来个起立鼓掌，在施展绝技与合击技的过程中，简直就是在欣赏炫丽夺目的动画特效! 得分 得分

《3D游戏场景设计实训》课程标准

《3D游戏场景设计实训》课程标准 课程名称：3D游戏场景设计实训课程代码：5010001 课程类型：实践性教学 学分：2 计划学时：32 实践课时比例：100% 主要授课方式：上机考核方式：作品 适用专业：软件技术（游戏软件技术） 先修课程：游戏概论，游戏场景设计与制作 1. 概述 1.1课程的性质 本课程是软件技术（游戏软件技术）专业学生的专业必修课。理实一体的形式，逐步掌握基本的游戏开发知识和技能，在学习的过程中让学生磨砺意志、发展思维、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、发展个性、提高人文素养。本课程对Unity3D引擎进行了全面、系统的讲解，从结构上主要分为3大部分：概论、引擎知识讲解以及实例制作讲解。概论主要针对游戏图像技术的发展以及当今游戏制作领域的主流引擎技术进行介绍，引擎知识讲解是针对Unity3D引擎的理论与实际操作进行全面系统的讲解；野外游戏场景和室内游戏场景两大实例的制作讲解带领大家学习利用Untiy3D引擎编辑器制作游戏场景的整体流程、方法和技巧。 1.2课程设计理念 1.面向专业学生，注重素质教育。 2.倡导活动教学，鼓励实际应用。 3.精选教学内容，重视学习过程。 4.突出学生主体，尊重个体差异。 5.利用现代技术，开发课程资源。 1.3课程开发思路 结合大学生身心发展的特点，将本课程目标定为“培养学生的专业高级技能运用能力”。以任务教学法、案例教学法、交流教学法、启发引导式教学为主，积极开发真实项目模拟教学法。这些教学方法充分体现了“自我学习”、“信息处理”、“与人交流”、“与人合作”、“解决问题”等学习、交流能力对大学生的要求。以分组形式、竞赛、课堂小组讨论为主。

3D游戏开发需要学什么内容

随着技术的发展，游戏玩家已经纷纷从2D时代迈入了3D、VR时代，有人想要进入游戏开发行业，成为一名游戏开发工程师，这是一个不错的选择。因为目前游戏行业火热，从行业的发展和自身的提升来讲都是非常不错的。那么学习3D游戏开发需要学哪些课程呢？ 据统计，目前中国动漫游戏人才缺口达30万左右，动漫游戏企业人才招聘难也逐渐显现出来，那么对于想要学习3D动漫设计的同学是很值得开心的一件事，那么3D游戏设计培训师内容有哪些你知道吗？ 游戏程序制作课程包括：C++程序基础、算法与数据结构、Win32程序入门、游戏数学和智能应用。 3d游戏设计师主要学什么，用哪些软件？说完了3d游戏制作学什么，我们再来说说3d游戏制作用哪些软件。3d游戏制作最常用的软件是ps、Painter、3dmax、maya、UVLayout、Body paint。 Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。 Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natura lMedia)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk 公司合并）基于PC系统的3d动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的 3D?Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开

三维游戏模型基本规范

【3D游戏美术贴图、模型基本规范Q&A】游戏美术新人必看 一个游戏角色的好坏的贴图可以说起了70%的作用。对于面数比较低的角色而言游戏角色的大部分细节都是靠贴图来表现的。 下面仍然是先通过FAQ的方式来让大家了解一些游戏贴图的基本知识。 Q 游戏的贴图在尺寸上有些什么要求？是不是必须是正方形的？ A 游戏贴图的长宽都必须是2的倍数的任意组合，例如2，4，8，16，32，64。。。。。1024等。并不一定必须是正方形，例如长宽可以是256,128也可以是1024*32。 Q 一个游戏角色是否只可以有一张贴图？ A 不是。一个角色可以有好几张贴图，根据不同情况有不同要求。例如有些网络游戏，它的角色的上身，下身，手脚头的贴图都是分开的好几张，为 的是便于做纸娃娃系统。但通常情况下都是一个角色一到两张贴图，如果有武器等附属品通常另外计算。 Q 游戏角色的贴图可以用在些什么通道？是否只能用色彩通道？ A 游戏角色的贴图视引擎的不同，可以使用的通道也不一样，另外也要考虑角色在游戏中的重要性而定。首先最基本的两个通道是色彩通道和透明通道，这两个通道大部分引擎都支持。另外大多数引擎支持的通道还有反射通道和高光通道。目前比较新的引擎还支持normal map通道。 Q 游戏贴图在存储时一般是24位还是256色？ A 这也是视不同引擎和游戏而定。一般来讲游戏贴图都是存为24位，带ALPHA通道的存为32位。比较早的游戏都是用256色贴图，包括CS也是。另外还有一种叫做PAL的技术，这种技术是为每张贴图制作N个专用的色板，这些色板颜色数是自定义的，并且它甚至可以将一张图划分为颜色分别相近的几个区域，为每个区域单独生成一个对应的色板。并且同种类贴图还可以通用一个色板。这就使每张图的实际颜色数大大减少，甚至少于256色。这种技术大大缩小了贴图的尺寸，在一些比较早的游戏中应用比较多。 Q 游戏角色贴图上是否要画出明暗和阴影？还是会由灯光计算？ A 游戏角色贴图通常都需要画出基本的明暗和阴影，特别是细节部分的明暗阴影。因为场景灯光对角色通常只计算投射到场景上的阴影，而不会详细去计算角色本身的阴影，另外场景中灯光的数量也不足以表现出漂亮的角色光感来。所以大部分明暗光感都是开贴图来绘制的。在制作的时候，可以在3D软件中将材质的自发光开到60%左右，然后放置一盏主光，这样比较接近游戏中的实际效果。 好了，游戏贴图的规范没有模型那么复杂，不过还有一个最基本的原则，那就是一定要最大限度的利用贴图的空间！ Q 经常看见模型要求多少多少面这样的制作要求，那么你们是怎样计算面数的？ A 通常我们提到游戏模型的面数都是指的三角面，而通常在你在3D软件中所看到它计算的面数都是四边面。一个四边面等于两个三角面，但并不是说你想了解你的模型有多少面就直接将你看到面数*2就行了。因为如果你的模型中还有三角面的结构甚至大于四条边的结构（当然这是不允许的），你所计算的面数就会有所出入。所以保险的办法还是将你的模型先用工具转换为全三角结构后再看他的面数。在3DSMAX中你只需要很简单的将他塌陷为Editable Mesh就可以了。