平面设计基础教案

长春大众教育培训学校IT分校教学部

教案

(平面广告基础班____学时)

（2017版）

课程名称：_____________

任课教师：_____________

适用班型：_____________

长春大众教育培训学校（教学组研发编写）?2001-2017

教案目录/章节第一章计算机基础

第一节计算机概述与发展

1-1-1 计算机发展史

1-1-2 计算机未来发展趋势

1-1-3 计算机行业分类

1-1-4 小结与作业

1.计算机分几代？分别是什么？

2.计算机行业主要有？

第二节计算机硬件与原理

1-2-1 计算机硬件概述介绍

1-2-2 CPU、内存、硬盘介绍及工作原理

1-2-3 BOIS设置与系统安装

1-2-4 互联网基础及发展

1-2-5 常见硬件识别与打印机安装

1-2-6 小结与作业

1.决定计算机性能的硬件主要有？

2.显卡的中央处理器叫什么？

第三节计算机操作系统与应用程序

1-3-1 windows介绍与发展

1-3-2 windows 开始菜单与资源管理器

1-3-3 windows 系统配置与附件程序介绍

1-3-4 windows 文件查找、拷贝、删除介绍及使用

1-3-5 其他操作系统介绍

1-3-6 小结与作业

1.windows主要的版本有那些？

2.其他流行的操作系统有那些？

第二章办公自动化Office基础

第一节Word软件基础与应用

2-1-1 word文档创建与保存

2-1-2 word封面、页眉、页脚设置

2-1-3 word 文字排版与样式

2-1-4 word 图片与表格编辑

2-1-5 word文字编辑与查找

2-1-6 word 常用文档书写规范

2-1-7 word 文档输出导入与自定义打印

2-1-8 小结与作业

1.用word写一份学习计划。

2.用word 排版一份《小米手机说明书》或《西门子电冰箱说明书》。第二节Excel软件基础与应用

2-2-1 Excel文档创建与保存

2-2-2 Excel编辑修改表格

2-2-3 Excel 创建数据图表

2-2-4 Excel 查找与替换表格内容

2-2-5 Excel 建立简单函数公式及宏命令

2-2-6 小结与作业

1.用Excel 制作一张工资表

2.用Excel 制作1-6月财务数据报表

第三节PPT软件基础与应用

2-3-1 PPT创建与保存

2-3-2 PPT结构分析与章节分析

2-3-3 PPT颜色搭配与细节表现

2-3-4 PPT布局与理念梳理

2-3-5 PPT文案书写与广告原则

2-3-6 PPT 图片与文字搭配

2-3-7 PPT 文字、图片动画效果（一）

2-3-8 PPT 文字、图片动画效果（二）

2-3-9 PPT 声音、flash、视频、超文本等多媒体嵌入及设定

2-3-10 PPT 母板及页眉、页脚设定

2-3-11 PPT 输出及导入

2-3-12 小结与作业

1.制作一份个人简历

2.设计一套产品介绍的PPT

3.设计一套年度工作总结

第四节Email电子邮件办公与应用

2-4-1 Email 概述与格式

2-4-2 Email注册与登录

2-4-3 Email 发送、收取、抄送、暗送及定时发送、通讯录设置

2-4-4 Email 常用书写格式、落款设置、收藏及加星

2-4-5 小结与作业

1.创建一个Email电子邮件地址，建立电子邮箱通讯录

2.写一封邀请函并发送、抄送、给同学及密送给指定教师

3.写一封工作文档附带word需求文档、excel文档1-6财务报表、20XX年PPT总结、自己的照片和微博地址等发送到学校的制定邮箱，并要求回执确认。

第五节文字录入与键区练习

2-5-1 认识键盘键区

2-5-2 盲打及录入训练

2-5-3 常用输入法设置及特殊字符应用

2-5-4 小结与作业

1.指法规范练习

2.文字录入测速60-120/分钟

第三章平面设计基础与进阶

第一节平面设计软件介绍与发展

第二节平面设计软件应用

3-2-1 Photoshop概述与发展

3-2-2 Photoshop 文档创建与保存

3-2-3 Photoshop 认识工作区

3-2-4 Photoshop 工具箱与面板

3-2-5 Photoshop 图层与通道

3-2-6 Photoshop 钢笔工具与选区工具

3-2-7 Photoshop 图章与修复工具

3-2-8 Photoshop 图像处理与抠图

3-2-9 Photoshop 图像修复与颜色调整

3-2-9 Photoshop 文本工具与文本排版

3-2-10 Photoshop 矢量图形与矢量蒙版

3-2-11 Photoshop 图层样式与滤镜效果

3-2-12 Photoshop 图层管理、图片裁切与合并

3-2-13 Photoshop 文档导入输出设定与其他软件联系3-2-14 Photoshop 视图管理与辅助参考线设定

3-2-15 Photoshop 商品包装设计

3-2-16 Photoshop 海报设计

3-2-17 Photoshop 易拉宝设计

3-2-18 Photoshop 商业系列广告设计

3-2-19 Photoshop 企业形象CIVI识别系统设计

3-2-20 Photoshop 专题活动设计

3-2-21 Photoshop H5界面设计

3-2-22 Photoshop小结与作业

1.照片修复与黑白上色

2.公益海报设计

3.基础企业形象设计

4.淘宝专题设计

5.微信活动H5页面设计

6.Photoshop快捷键与专家模式训练

3-2-23 Illustrator 概述与发展（矢量图、位图）

3-2-24 Illustrator 文档创建与保存

3-2-25 Illustrator 认识工作区

3-2-26 Illustrator 钢笔工具与路径

3-2-27 Illustrator 路径编辑器与外观编辑器

3-2-28 Illustrator 渐变工具与颜色编辑器

3-2-29 Illustrator 描边工具与线、面应用

3-2-30 Illustrator 滤镜与选择扩展

3-2-31 Illustrator 图形拟合与蒙版

3-2-32 Illustrator 文字、文字域排版、布局与段落设定3-2-33 Illustrator 图形表格及数据创建、设定

3-2-34 Illustrator 路径文字及文字环绕

3-2-35 Illustrator 3D文字及物体创建与应用

3-2-36 Illustrator 步幅值旋转、镜像复制及对其控制

3-2-37 Illustrator 在web、Shotoshop领域应用

3-2-38 Illustrator 文档导入、输入设定

3-2-39 Illustrator 字体设计与logo设计

3-2-40 Illustrator 小图案设计与小插画设计

3-2-41 Illustrator 企业形象CIVI识别系统设计

3-2-42 Illustrator 其他设计工具介绍与应用

3-2-43 Illustrator 小结与作业

1.设计一款logo

2.设计信封、邀请函、名片、工牌、指引牌、门牌

3.设计一幅小插画

4.绘制人物/汽车/景物/创作画

2.Illustrator 常用快捷键与专家模式

3-2-44 Indesign 概述与发展

3-2-45 Indesign文档创建与保存

3-2-46 Indesign认识工作区

3-2-47 Indesign 与Photoshop及Illusteator的区别

3-2-48 Indesign 设定文档属性、边距、分栏

3-2-49 Indesign 创建与应用模板

3-2-50 Indesign 多文档操作与书版设定

3-2-51 Indesign 常用书版规范与应用

3-2-52 Indesign 文本工具的应用

3-2-53 Indesign 段落及特殊处理

3-2-54 Indesign 图文混排的应用

3-2-55 Indesign文字环绕及应用

3-2-56 Indesign 导入word、excel文档表格

3-2-57 Indesign 效果面板的应用

3-2-58 Indesign 文档打包及封装

3-2-59 Indesign 置入与输入设定

3-2-60 Indesign 小结与作业

1.设计一本《西餐菜单》或《企业文化宣传手册》

2.排版一部《中华人民共和广告法》或《新华字典》（节选）

3.排版一张《人民日报》或《环球时报》

3-3-1 平面构成概述

3-3-2 平面构成三要素：点、线、面

3-3-3 平面构成构成艺术特点与分类

3-3-4 平面构成错觉与统觉

3-3-5 平面构成形式美法则（一）调和

3-3-6 平面构成形式美法则（二）对比

3-3-7 平面构成形式美法则（三）对称

3-3-8 平面构成形式美法则（四）平衡

3-3-9 平面构成形式美法则（五）比例

3-3-10 平面构成形式美法则（六）重心

3-3-11 平面构成形式美法则（七）节奏

3-3-12 平面构成形式美法则（八）韵律

3-3-13 平面构成构成方法（一）基格、渐变、重复、近似

3-3-14 平面构成构成方法（二）发射、特异、密集、肌理

3-3-15 平面构成构成方法（三）空间、分割

3-3-16 平面构成小结与作业

1.点绘图一幅

2.骨骼群化一幅

3.即兴创作四连格《东方与西方》或《北冰洋与赤道》

4.延伸训练（一）颜料与元色及色轮图

5.延伸训练（二）色彩构成《春夏秋冬》或《酸甜苦辣》

6.波普效果练习《玛丽莲梦露》一幅

第四章常用平面设计辅助软件

4-1-1 ACDsee 介绍与使用

4-1-2 ICONFWOKS 介绍与使用

4-1-3 抠图大师介绍与使用

4-1-4 美图秀秀介绍与使用

4-1-5 windows默认图片浏览器及画图使用技巧

4-1-6 xsearch文档快速查看搜索器

第五章企业形象识别（vi/ci）设计

5-1-1 企业CIVI的概述及介绍

5-1-2 企业品牌及识别的理解与认识

5-1-3 纯视觉与视觉传达的关系

5-1-4 企业宣传包装设计概述

5-1-5 企业CI/VI设计规范

5-1-6 企业Logo设计

5-1-7 企业形象识别整套设计（一）

5-1-8 企业形象识别整套设计（二）

5-1-9 企业形象识别整套设计（三）

第六章平面设计工艺与材料

6-1-1 CMYK模式与RGB模式等分析

6-1-2 打印纸质与纸质类型

6-1-3 喷绘材料分析与类型

6-1-4 包装材料分析、类型、工艺

6-1-5 刻绘材料分析、类型、工艺

6-1-6 其他工艺与类型

第七章平面设计师岗位职责

7-1-1 平面设计师职责

7-1-2 平面设计师技能掌握与工作环节第八章应聘技巧与面试流程

8-1-1 简历创建及编写

8-1-2 简历优化与包装

8-1-3 投递简历与作品设计

8-1-4 offer电话沟通技巧

8-1-5 面试沟通技巧

8-1-6 入职流程介绍

8-1-7 新员工职责及注意事项

8-1-8 面试、入职“后现象”处理

图案设计教案

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：

图案设计教案

图案设计教案文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：

图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。

室内设计教案

xx学院 课程名称:室内设计 课程代码： 任课教师: 专业班级:艺术设计 计划课时:84学时 教材版本: 参考教材： 、 第一阶段理论课时：11课时 第一章引导篇——实践对应的理论知识点 教学目的： 了解室内设计的含义、发展和分类，系统了解室内设计的风格和流派，懂得室内采光与照明的基本概念和要求，掌握室内采光与照明的方式方法。学会家居色彩设计，掌握人体工程学的原理并应用到设计中去。 本章重点：能把所学到的理论知识能很好的和实际结合起来。 本章难点：难点是各个设计理论的综合与实际应用。 主要内容： 1.室内设计介绍 2．家居功能设计 ~ 3．室内人体工程学 4．家居照明 5. 室内设计基础 6. 家居色彩设计 教学方法：多媒体课件讲授 教学步骤：

第一节室内设计介绍 第二节室内设计的概念 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 ~ 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间. 欧洲的建筑物主流是石结构石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等. 完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员. 东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体. 现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间. 二、室内设计的发展 国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日

学习单元课堂教学方案(教案)设计

一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式

三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战

室内设计基础与实务教案

教学目的、要求 室内设计基础与实务是环境艺术设计专业重要的理论课程。通过该课程学习，使学生明确室内设计的含义、目的与原则，认识、理解室内设计与建筑、环境之间的关系，系统掌握室内设计的内容、分类、设计原则与方法、构成要素以及它们之间的有机关系，能够正确运用设计方法，做出较完整的初步课题设计，为今后室内专题设计课程奠定扎实的基础。 教学内容及方法 一、教学内容 1、理论讲授：共分八章。系统讲授室内设计原理，并示以大量的图片范例加以阐述说明。 2、实践考察：结合理论讲授，对设计企业、设计实例进行考察，了解设计的实践设计流程，为课程设计做好准备。 3、课题设计：以理论讲授为指导，在实践考察的基础上，做出住宅室内设计的设计方案。 二、教学方法 教学以影像多媒体理论教学为主，采用课堂理论讲授、课堂讨论及答疑，实践考察、设计辅导相结合教学方法。在教学过程中，注重理论的逻辑关系和实例分析的结合，运用生动而形象化的方式讲授，使学生理解领会概念、含义、特征、规律。教学过程中按教学内容的章节布置思考题。在教学过程中运用启发式、讨论式教学，对课题设计进行有针对性的辅导，使学生有效的掌握设计理论、设计方法和表达方法的有机结合，以达到理想的教学效果。 教学难点、重点 教学难点: 1、避免单调枯燥的理论讲授，多结合实例，直观生动的讲授。 2、对室内设计与建筑关系的正确理解。 教学重点:

1、对室内设计基本观点、原则、规律、方法的理解与掌握。 2、使学生能够在设计理论的指导下完成课题设计。 课程框架： 室内设计概论 室内设计的内容、分类 室内设计的方法和程序 室内空间设计 室内色彩设计 室内照明设计 室内家具与陈设 室内绿化与水体 室内设计的风格与流派 第一章、室内设计概论 一、室内设计的含义： 所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说，就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的、便于生活的、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计便是改善人类生存环境的创造性活动。 空间设计思想：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”——老子 “室之用”建筑的室内空间的功用，它的前提是建筑物形式：在建筑的四壁开设门窗以构成“室”，但是构成真正的建筑物之用途的，是其“无”，即建筑的

图案设计教案

图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业

⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，

彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的

星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）

教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。

《室内设计原理》教案

广州华夏职业学院教案 广州华夏职业学院教案

点名，考勤记录，纪律强调。（５分钟） 一、新课导入（5分钟) 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内,一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。 二、新课学习（50分钟） （一)室内设计的概念： 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 (二）室内装饰、装修和设计的区别 室内装饰或装潢：原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 室内装修:装修一词具有完成的含义，着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要指土建工程施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程. 三、课堂讨论(２0分钟) （一）室内设计的原则 1、功能性设计原则 这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。 2、经济性设计原则：广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。 3、美观性设计原则 4、适切性设计原则 适切性简单地说,就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分. 四、重点难点回顾及总结(10分钟) 室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。 广州华夏职业学院教案

小学《图案设计》教案范文

小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。

二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了

人体工程学与室内设计教案

《人体工程学》教案

目录 概述 第一章人体工程学概述(人体工学与室内设计,人体学简介及发展) 第二章人体与室内 第一节人体尺寸 第二节人体活动 第三章人体与家具(人体工程学在家具中的运用) 第一节工作面的高度 第二节座位的设计 第三节卧具的设计 第四章人的知觉与空间环境的关系,人的感觉与空间环境 第五章人的行为心理与空间环境 作业设计

课程总体安排 课程性质：专业基础课 学分：2 学时：32（其中实训14学时） 内容简介：本课程是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的基础课程，内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人”与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。 适用专业：环境艺术设计方向

概述 本课程是环境艺术设计专业的基础课程，与今后的设计课程联系紧密。课程的内容包括：人体工程学的概念、应用范围、研究方法；人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人” 与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与解决室内设计具体问题的综合能力。

基础图案设计教案共4个

第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念

（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别

室内设计教案

亳州师范高等专科学校 2014—2015 学年度第二学期《室内设计》讲义及实训方案 授课教师：孙凯 所在教研室：设计教研室 适用专业：艺术设计 授课班级： 14（三）艺术设计 2015年3月 页脚内容20

《室内设计》自编讲义 第一节住宅室内设计的内容 一、当代家庭装修业的概况 我国的住宅设计大体经历了“住得下”、“分得开”、“方便舒适”三个阶段。发展到今天我国的住宅室设计得到料较大的发展。住宅的类型也增加了，集体的公寓到大平米的独栋式的住宅，从小平米的到超大平米的都有。同时装修风格也在发生着突飞猛进的变化。如今公共装修与家庭装修与工程量的比已经达到了1：1的关系，占有了1000亿元的市场。 现在家居装饰进入了一个比较活跃的时期，从简单的基本装修到目前的“时装化”、“个性化”的趋势已日益显著，但同时也出现了许多装饰的误区，主要体现在以下几个方面。 住宅室内设计发展快 二、住宅空间的功能要求 1、住宅空间与人的实用要求 人的各种需求决定了住宅内部有不同的空间属性。比如视听、休息、学习等，那相应 页脚内容20

的就会出现起居室、卧室、和书房等空间。 2、住宅空间与人的精神需求 页脚内容20

第二节住宅室内平面规划与空间 一、住宅室内环境的分析 住宅内部按功能可分为以下几个部分： 1、门厅（玄关、过厅、过道）楼梯 门厅是从家庭入口到期他客房的一个过渡空间，它的基本功是起缓和冲击作用，此外，人们进门家门一般在此换鞋和整装。 楼梯是联系上下两层的通道，也是一个过渡过城 2、起居室，客厅 起居室是从事日常起居活动，如看报纸欣赏音乐等等。客厅那就是会客的空间属性。在我国 当前的居住水平，一般将起居室与客厅合二为一。起居室兼客厅应具备上述两种空间的功能。 3、餐厅 餐厅为居室的用餐空间。除用餐外还应具有储藏用具、储藏食品饮料的功能。 4、工作室、书房 工作室、书房为从事创作、阅读等个人活动的场所。 5、卧室（分为主卧、儿卧、老人卧、客卧、佣人卧等） 卧室是供睡眠，进行私密活动及促藏物平的场所，其功能包括、睡眠储藏、阅读及梳妆等。 6、厨房 厨房的功能主要是食物的处理加工。 7、卫生间 卫生间是集沐浴、更衣、洗漱、化妆、如厕等多种机能于一体的综合空间。 二、住宅空间设计的布局和要求 页脚内容20

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围

平面设计类教案

《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成就是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系、一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础、为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言、 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学就是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力与对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现与表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务与要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点与关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素与谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性与普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平与理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识与掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求与纪律性,对于学生今后设计专业的学习与发展至关重要。熟悉与掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性与普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的与要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论与由来以及其原理,知道平面构成就是学习什么的。 2、教学内容:

装饰图案设计教案

导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

图案设计(第一章图案概论)教案

第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 （1）新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3）战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃 内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰

造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4）汉代装饰图案 汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5）魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6）唐代装饰图案 特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7）宋元时期 特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主 装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8）明清时期 是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 （1）民间图案多与民俗活动相关

美术教案图案之美

图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计