浅谈巴赫b小调长笛奏鸣曲及演奏体会
文章编号:1671-5977(2007)03-0041-03
浅谈巴赫b 小调长笛奏鸣曲及演奏体会
收稿日期:2007207203作者简介:景 新(19832),女,天津人,中央音乐学院管弦系在读硕士研究生。
景 新
(中央音乐学院 管弦系,北京 100031)
摘 要:演奏约翰?塞巴斯蒂安?巴赫《b 小调长笛与助奏拨弦古钢琴奏鸣曲》
(BWV1030)应把握好呼吸换气的不同处理;另外演奏应尽可能再现巴洛克时期的演奏风格;同时了解该音乐作品的创作背景。
关键词:巴赫;长笛奏鸣曲;演奏体会;音乐特点中图分类号:J647.11
文献标识码:A
巴洛克时期(1600—1750)是长笛音乐繁荣的第一个黄金时期,诞生了亨德尔、维瓦尔第、匡茨、泰勒曼等众多杰出作曲家,他们创作的大量长笛优秀作品,深深地影响到古典时期及以后几个时期的长笛音乐风格,至今仍显示出不可抗拒的经典艺术魅力。其中的灵魂人物首推约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(J.S.巴赫)。
《b 小调长笛与助奏拨弦古钢琴奏鸣曲(BWV1030)》是公认的巴赫最优秀的长笛代表作,大约作于1717—
1723年,在此期间,巴赫在科腾的安哈尔顿—科腾利奥波
德王子的宫廷担任乐团指挥。在科腾的六年间,是巴赫一生中处境较为平顺安乐的时期,他生平第一次担任了乐队队长,加之美满的婚姻,这些都点燃了巴赫的创作才情。虽然他本人不擅演奏长笛,但从好友长笛演奏家布法尔丁(Buffardin ,1690—1768)那里了解到长笛这一音色优美的乐器后,配以巴赫本身深厚的音乐创作功底,使此曲成为充分发挥长笛高超的演奏技巧和艺术风格的上乘之作。
《b 小调长笛与助奏拨弦古钢琴奏鸣曲》是一个“旋律乐器+助奏键盘乐器”形式的标准作品。这种形式的创作是巴赫在室内乐创作上最有创意的特点之一。长笛和右手键盘(助奏键盘声部或obbligato 声部)构成高音的两个声部(上声部),而左手键盘是低声部。在巴赫之前,三重奏鸣曲是由两件旋律乐器和一个演奏低音声部部分
(两、三件乐器)组成,约需四人演奏。巴赫将其简化为一
件旋律乐器和一件键盘乐器的两人演奏形式。这种用一件旋律乐器和键盘右手声部构成的两个独立的高声部就相当于原来传统三重奏鸣曲的两个旋律乐器的独立声部。(分别见乐谱第一乐章第1小节与第38小节,其中,第一行总谱的长笛声部和第二行总谱的钢琴声部分别在不同的调上陈述旋律,其实在第一乐章中还有很多类似之处,都是两个声部旋律的对应与交织)。尽管在巴赫之
前,帕赫尔贝尔(Pachelbel ,1653—1706)等作曲家就已经创作过类似作品,不过通过系统创作,把这样两件乐器演奏形式引入到三重奏鸣曲并取得最高成就的还是巴赫。
此曲由三个乐章构成。
第一乐章,行板(Andante ),b 小调,4/4拍。长笛展示的第一主题(见谱例1中的长笛声部)是巴赫表哥J.B.巴赫(Johann Bernhard Bach ,1676—1749)《g 小调管弦乐组曲》的赋格主题。主题在第2小节出现,键盘乐器则是略带飘动感觉的16分音符音型,这个主题在随后的第50小节又重新出现,然后拓展开去,这也是巴洛克时代较常见的一种方法。这一主题以“主调———属调———下属调———主调”的顺序呈现四次,期间三连音的副乐思(见第58小节)相辅相成,形成一种协奏的风格,长笛与右手键盘形成对等组合。
此乐章以一个弱起小节开始,与常规不同的是,弱拍的音符上加了重音记号,这样就要求演奏者对力度要有很好的控制。第4、5小节与第1、2小节相比,音型没有改变,力度没有变化,不同的是,在第二次陈述后,主题没有停下来,而是接着发展下去,也就为第一乐章确定了一个基本的发展乐思。在84小节,这一动机再次出现,然而比乐章之初更充满激情,力度记号也大多由p 发展成sf 和f 。
这一乐章为行板,即中速,但由于大部分音符时值较短较多,且长笛旋律贯穿始终,休止部分有限且时值短。因此,换气对于演奏第一乐章就起着非常重要的作用。如果会换气、换得好,能更好地表达作品:反之,则会破坏乐曲的完整性。所以换气位置一定要合理。以下为笔者通过演奏实践总结出的换气的四个原则:
1.乐句结束时换气。若乐句较长,可选择在和弦变
换、音程大跳、音型改变等处换气(参见谱例3中的标示来换气)。
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14? 2007年9月
第8卷第3期总第31期 太原大学学报 Journal Of Taiyuan University
Vol.8No.3SumNo.31
2.休止符处换气。休止符是自然的换气地方,但不意味着所有的休止符都可以进行换气,要以不破坏乐句完整性为原则来换气。
3.一般情况下换气要尽快、尽可能将气吸足。一能满足饱满发音的要求;二能维持体内对氧气的需求,当然也要视乐句长短和力度变化的不同来吸气。但又不可将气吸到极限,这样呼吸肌就会过分紧张,产生“有劲使不上”的感觉;也不能吸得太少,那样又坚持不到下一次换气、在演奏过程中出现“虎头蛇尾”的弊病。
4.虽然此乐章建议采用快速换气,但不适用于所有情况,应视具体条件而定。例如,第二乐章就可以采用较为缓和的吸气方法。
这个共119小节的第一乐章本身,对于巴赫当时的作品来说,已是一个规模超大的作品了,而这也是这部作品最动听、最核心的一部分,所占篇幅远远超出后两个乐章之和。此乐章对演奏者的要求较高,音型多样,节奏多变,有三连音、切分音、四个十六分音符为一拍等多种音符构成,也为后两个乐章的进一步陈述作了一个综合的概括和铺垫。巴赫在这首曲子一开始就营造了一种明朗的氛围。也可以从中体会到他当时在科腾的生活还是相当闲适快乐的。
第二乐章,温柔的广板(Largo e dolce),D大调,6/8拍,是各段分别反复的二段体曲式。
作为长仅十七小节的短小乐章,亦可视为长笛写的抒情曲。和第一乐章中键盘右手与长笛对等复调的状态不一样,这个乐章的键盘成了长笛的伴奏,这也是典型的和声样式音乐,与第一乐章的复调样式音乐形成鲜明的对比,而长笛主旋律有丰富的装饰和力度变化,加之减七和弦的巧妙处理(见第1小节与第9小节)使这一乐章兼容技巧性与抒情性,具有很高的艺术欣赏性。同时第二乐章的调性也由第一乐章的b小调过渡到它的平行大调———D大调。
此乐章第一小节由D大调的主和弦的分解和弦奏出(见谱例4),明确告诉我们此乐章的调性。结束音落在D 大调的属音。第二部分再由D大调的属和弦的分解和弦开始。(见谱例4)两部分开始的音型节奏、力度上基本没有改变。因此在演奏过程中加以注意和变化。
第二乐章的速度相对于另两个乐章较慢,是整首曲子的慢板乐章、抒情乐章。虽然速度不快,但是包含着连线和不同八度之间的音程大跳。并且要注意连线中音符力度的变化,经常是由一个p开始经过渐强、减弱,再回到p,或者是p到sf再回到p。力度效果犹如划过的一道弧线“弱—强—弱”,而不是台阶状。因此要求演奏者要有良好的气息控制,无论任何八度的音,都应该做到音质、音色的统一。
演奏时,笔者认为需注意两点:首先,支撑发音的起码气压一定要保证。其次,气压也不能超过乐器发音的最大要求,气压过大或过小都会严重影响音质。口形和呼吸的配合亦非常重要,即使呼吸掌握得很好,但没有正确的口形配合,也不能发出好的声音。唇肌要有适当的紧张度,呼出的气流才能集中有力,然而我们又一定不能使唇肌过度紧张,因此,在吹奏时尽量以放松唇肌为原则,保持自然状态,毕竟,演奏的基础在于气息的运用,而不仅仅是嘴型。
通过练习此乐章,不但能发展呼吸以及使呼吸和口形、吐音、运指方面协调发展,提纯动听的音色,还能帮助提高演奏方面的艺术修养。这包括吸气时能做到既快而又充足,吸气时能用最少的时间而获得最理想的音响效果。
另外,笔者建议这个乐章最好要演奏地绵延舒展一些,每个音的时值都应该非常饱满充足而不拖沓。由于是二段体曲式,每个部分都有反复,因此,在演奏过程中,这两部分应该有一定的变化,这样能增加乐曲的表现力与倾诉力,促进演奏者与听众之间的共鸣。
第三乐章,急板—快板(Presto-Allegro),b小调,此乐章由前半部分的急板(2/2拍)和后半部分的快板(12/16拍)两段而成。
急板部分的节奏固定不复杂,由于速度很快,所以演奏时最好打合拍。此部分为三声部赋格曲,主体通过长笛、右手键盘、左手键盘的顺序呈现,同时,乐曲的调性由属调(长笛)—下属调(左手键盘)—主调(键盘右手)依次展开,并在乐曲结束时回到属调。快板部分是吉格舞曲节奏,这部分的主题是刚才急板部分主题经过装饰变形处理而产生的。这部分的键盘既有伴奏段落也有和长笛对等切换的部分。
通过分析演奏,笔者认为,由于第三乐章是快板和急板的结合,速度较快,而快板部分大部分音型是没有连线的三个十六分音符为一组的12/16拍节奏,每三个音的时值都要相同并且都需要清晰快速地表现,这就需要用三吐来完成。首先,三吐是基于双吐的原理产生的,一般用于速度较快的三连音,可以用tu-ku-tu或du-gu-du的效果来完成。如果想要完成地平稳、流畅、均匀,是有一定难度的,需要一定数量的练习。因为一般都是以双吐为一周期的舌的伸缩运动,而三吐其实是每拍从双吐再回到单吐。
当吐音时,舌的动作不能太大,那样吐音就会重拙又不灵巧,气流也不通畅,但舌的动作也不能太“绵”,这样的吐音会含糊不清。一般来说,在吹奏吐音时是气流不断,主要靠舌尖动作来取得长短不同、强弱不同的效果。
在这类速度快的吐音为主的乐段中还应该注意舌与手指的配合,这也是演奏好乐曲的一个关键的环节,也是最基本的要求。应达到舌、指统一的要求,反之则像散沙一盘,直接导致整首曲子演奏的失败。为了防止出现这种不协调,建议先放慢速度练,等舌和手指同一频率时再试着回到原速,但不能操之过急,否则将事倍功半。
由于快板部分的速度较快,音型比较固定而且每个音的时值都相等,就要求演奏者在换气时要把握准节奏。应在乐句结束时,留很短时间进行快速换气。在任何情
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况下都不能占用下一个乐句第一个音符的时值。此外,换气要固定地方,每一遍都在规定的地方进行。换气后应立即开始吹奏,不要过早地吸好气在那里等着,这样会感到憋气。同时在换气前要做好准备,这样在吹奏过程中就会从容不迫,不致因换气而使全身紧张。由于速度较快,要用较短时间吸入较多的气,因此最好用嘴和鼻一同吸气,以嘴为主,提高效率。
此乐章的陈述比第一乐章更显活泼,整个乐章几乎都用吐音来表现,是一种跳跃的风格。而最终在活跃的气氛中达到了全曲的高潮,在热烈的气氛中结束了全曲。通过分析整首乐曲的长笛和钢琴两个声部的旋律,可以看出这部奏鸣曲是“赋格—和声—融合”三大内容的结合。
上文中,笔者将这首曲子的每个乐章分开进行讨论,并着重分析了每部分的特点和重点所考察的技术内容。要演奏好长笛乐曲需要很多练习和领悟,任何一个技巧的完成都不是孤立的,都需要其他多方面的技术和能力来配合,演奏长笛是一项综合素质的练习,只有都掌握到一定程度时才能真正演奏好乐曲。
另外,笔者还觉得,要演奏好一首乐曲必须重视练习方法,切勿拿到谱子就吹,不明白曲子内涵、要求和作者创作背景等重要因素,只注意到谱子表面的音符是远远不够的。因此,我们吹曲子考察的大多是谱子背后的东西,尤其是演奏像巴赫这类巴洛克音乐大师的作品时,我们更应该格外注重其中的精神。
然而,由于时空差距,今天要演绎一部巴赫时代的作品,我们会面临两种选择:依照当时的风格技巧演奏还是用现代乐器更加丰富的表现力能赋予更大的演绎空间?事实上,完全模仿再现当时的风格已经很难,因为首先从长笛本身来讲,已与巴赫时期的乐器产生了极大的差异。如当时作品多数是为木制长笛所写的,而这种长笛由于材质局限,力度变化并不明显;随着科技的发展,尤其是自波姆以来,长笛无论是从材质还是机械装置上都发生了明显的进步,由闭孔长笛到开孔长笛,由木制变为金属制,有些演奏家为了追求音色的变化,还会采用14K、18K,甚至是24K金长笛来演奏。
由于当时的木质长笛本身共鸣不如金属,演奏过程中用颤音也很少,今天在演奏时应用什么样的音色来营造活力的气氛呢?笔者认为考虑到当时乐曲的风格,我们现在的演奏也应该呈现出那种纯净、自然的音色,所以在演奏中应适当少用颤音,尽可能模仿巴洛克时期的风格。
以上除古今长笛的不同导致今天演绎古代作品一些不可复现的客观因素外,从主观来讲,演奏好巴赫的作品,还须掌握真正的巴赫音乐精神。说到音乐精神,不能不提到巴赫生活的时代,那是宗教非常昌盛的时代,而巴赫本身就是一位非常虔诚的教徒,一生几乎都是在为教会服务,因此我们在处理巴赫音乐时一定要以一种高雅、质朴的音色来尽量达到巴赫当时所要求的对主的崇敬与赞美之情。巴赫笔下的每个音符都是有意义的,甚至空拍处都是有音乐的。因此我们要仔细揣摩、认真研究每个音,切不能以简单炫耀技巧为目的,否则活在巴赫音乐中灵魂的东西将荡然无存。
尽管巴赫一生没有离开过德国,但他的作品中吸收了18世纪初流行于欧洲各国的多种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。例如巴赫唯一的一部无伴奏长笛奏鸣曲———《a小调长笛独奏组曲》中风格各异的四个乐章就分别取自德国、法国、西班牙和英国的音乐素材,而这种集多种风格于一身的创作手法也为曲子的表现力增色不少。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡。而BWV1030在第三乐章中也明显吸取了英国吉格舞曲的因素。
作为巴洛克时期最后一位最伟大的复调音乐大师,巴赫对这一时期的音乐风格总结性地发扬,从而产生了其个人独特的艺术风格。而无论是从整个作品的结构、形式还是从技巧要求上来看,BWV1030这首曲子都是非常优秀的作品,是巴赫长笛奏鸣曲的代表作,也是巴洛克时期长笛音乐的精品之一,代表了当时长笛音乐发展的最高成就,也深深地影响到后几个世纪的长笛音乐。
[责任编辑:王 琛]
Analysis and Performance Experience
of J.S.B ach’s Flute and H arpsichord Sonata in B Minor
JING Xin
(Orchestral Instruments Department,Central Conservatory of Music,Beijing100031,China)
Abstract:The keys to perfectly play J.S.Bach’s“Flute and Harpsichord S onata in B Minor”(BWV1030)should include orga2 nized breathing,reappering the style of Baroque music and researching the information of this masterpiece’s backgroud.
K ey w ords:J.S.Bach;Flute sonata;performance;experience
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巴赫二部创意曲的演奏风格探析
艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑 文/ 黄雪生 8
浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点
浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点 肖邦是19世纪著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦的《降A大调华丽圆舞曲》op.34 no.1创作于1835年，这时肖邦的圆舞曲创作已进入成熟时期。正如曲名，此时的肖邦更加注重发挥钢琴华丽的演奏技巧，使这首曲子成为了肖邦圆舞曲杰出之作，也是众多钢琴家以及钢琴爱好者热衷演奏的作品。 标签：肖邦；降A大调圆舞曲；音乐特点 肖邦于1810年出生在波兰，是浪漫主义时期著名钢琴家和作曲家，20岁的肖邦以优异的成绩从华沙音乐学院毕业，此后肖邦离开波兰开始周游欧洲各国，由于波兰的一次未成功的民族起义运动，肖邦被迫流亡海外。1831年肖邦在法国举办了第一场音乐会从此定居法国，直至1849年肖邦去世也未能再次踏上波兰的土地。钢琴伴随了肖邦一生的音乐创作，涵盖了当时所有的钢琴体裁。 华尔兹（waltz）亦称圆舞，是一种舞蹈及舞曲形式。在《新格罗夫音乐和音乐家词典》中认为圆舞曲是19世纪最流行的沙龙舞曲，它的影响力对音乐史起着巨大的作用，深受浪漫主义时期大多数音乐家们的喜爱，并被吸收到他们的各种形式的音乐创作中，是一种极具音乐性、艺术性的舞曲形式。圆舞曲通常是以快速的3/4拍为主，具有很强的律动性；主调织体形式，节奏上强弱弱的律动具有规律性。伴奏与旋律的完美结合形成了圆舞曲固定的音乐风格。 肖邦于1824年创作了第一首圆舞曲，直到1849年去世，一共创作约20首。肖邦的圆舞曲有两大类型：一种是节奏复杂华丽高雅的圆舞曲，此类圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏。比如《降D大调圆舞曲》叩.64no.1（小狗圆舞曲）；另一种则是借助圆舞曲的形式而创作的抒情诗如《#c小调圆舞曲》op.64no.2。 肖邦于1835年创作《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1，是肖邦圆舞曲创作成熟的标志性作品之一。正如曲名，肖邦通过高超的钢琴演奏技巧将作品的华丽性、技巧性充分的展现出来。这首《降A大调华丽圆舞曲》是回旋曲式结构。开始是16小节的序奏，从bE开始的同音反复、属功能分解和弦下行及强有力的柱式和弦模进展开让人想起19世纪舞会开始前乐队的鼓乐齐鸣，同时预示着整个舞曲辉煌华丽的基调。在同音反复时应注意第一拍与第三拍的强音记号。而在演奏柱式和弦模进时要注意踏板的使用，不可拖沓，要的是简洁有力的效果。 第一插部（17-48小节）为并列单二部曲式。B段从17-32小节（b+b’）为复奏式双句乐段。b句（17-24小节）开始是旋律下行的四小节的乐节，而后面四小节的上五度模进，让音乐变得更为明朗。之后的b句（25-32小节）是b句的变化重复，并加入装饰音。该段具有歌唱性、抒情性的特点，在演奏过程中要注意1、2指的控制，让中音声部清晰，平稳、连贯。 C段从32-48小节（c+c’）为复奏式双句乐段。c句（32-39小节）作曲家在这里运用了琶音，增加了音乐的华丽性。c’句（40-48小节）是前四小节变化重
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
论肖邦圆舞曲的音乐特色
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0913852352.html, 论肖邦圆舞曲的音乐特色 作者：焦姣 来源：《音乐时空》2013年第19期 摘要：肖邦一生共创作了约20首圆舞曲，其中"华丽性"圆舞曲和"抒情性"圆舞曲占大多数，这都是肖邦对灵魂的渲染和对生活态度的表达，是他的真情实感。他的创作把他与在波兰的生活贯穿起来，丰富了作品的思想感情，使他的音乐更有生命力和活力。圆舞曲富有勃勃生机，应该在教师和学生中予以重视，并加以推广。这是文章的动机之一。文章通过对肖邦圆舞曲创作风格及艺术特色分析，全面揭示肖邦圆舞曲的价值。 关键词：肖邦圆舞曲创作特色演奏 国内外研究现状：从目前的研究资料看，国内外资料主要是对肖邦圆舞曲进行了时间的分类，共有哪些圆舞曲，举例其中能代表某个阶段的个别单曲经典作品加以分析其特征。在李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中，对肖邦的全部的钢琴作品进行了分类，其中既有表现民族风格的玛祖卡舞曲，和波罗乃兹舞曲，有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲和奏鸣曲，也有洋溢诗情画意的夜曲.圆舞曲和船歌，还有即兴曲.回旋曲.协奏曲等。而圆舞曲，作者把其分为了三个阶段，一是1827—1830年在离开波兰时早期创作的“华沙圆舞曲”，二是1831—1835年肖邦远离家乡来到巴黎深造时的早期创作；三是1838—1847年成熟时期的作品并列举各个作品。然后讲述肖邦的创作特征，从其节奏性如《升C小调圆舞曲》（作品64之2），旋律性，和声性，炫技性如《e小调圆舞曲》，沙龙性如《a小调圆舞曲》（作品34号），民族性这五个方面阐述肖邦的的创作。研究的主要成果： 一：肖邦圆舞曲的创作特征李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中从其旋律性方面讲：旋律丰富，歌唱性强，与意大利歌剧有一定联系，如歌.优雅.婉转。从节奏方面讲："Rubato"是 在肖邦圆舞曲节奏中强用的节拍。从和声方面讲：总是抓住和声色彩的无穷变化把它挖掘出来，把人们的审美带向新的意境，在每一首圆舞曲中，我们可以看的旋律和和声的有机结合。和声的运用上肖邦大胆.突然的转调让同时代人大吃一惊，但他并非为和声而和声。从炫技方 面讲：肖邦圆舞曲中有适合音乐会演奏的，他们有着绚丽的技巧和积极饱满的情绪，有雄壮璀璨的音乐效果。沙龙性方面：在圆舞曲中有一些篇幅不大的钢琴音诗，是肖邦在法国沙龙中做的贡献。这些乐曲中的抒情形象和优美旋律处处洋溢着法国艺术沙龙的流光溢彩，优雅精致，适合沙龙舞会伴舞用。在民族性方面：肖邦是民族作曲家，民族艺术家，从圆舞曲中可看出他的创作与波兰的生活和波兰的民间艺术息息相关，他旋律中和声性与器乐性的结合，曲中器乐的音调是从纯歌曲的艺术中引申出来的，这一特点就是影响与民间艺术的印证。 二：肖邦圆舞曲的分类冯敬华的《浅论肖邦的圆舞曲的艺术特怔》中对圆舞曲进行了分类，可分为“华丽”圆舞曲和“抒情”曲，华丽圆舞曲富有气氛热烈和活跃的氛围，音色明亮辉煌，具有快节奏的速度，力度对比明显；抒情性圆舞曲旋律富有歌唱性，线条柔美流畅，速度平稳，表现一种内在含蓄的情感，其中“华丽性”圆舞曲和“抒情性”圆舞曲占大多数，这都是肖
巴赫初级钢琴曲指导
巴赫初级钢琴曲指导 第一首小步舞曲钢琴教学 小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。 这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。 在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。应重视乐
句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。 第二首 这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前首基本相似。第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，
巴赫《哥德堡变奏曲》分析
巴赫《哥德堡变奏曲》分析 (2010-04-16 06:51:32) 转载原文 分类：哥德堡 标签： 转载 原文地址：巴赫《哥德堡变奏曲》分析作者：音乐之声 本文原著是加拿大钢琴家安吉拉－赫薇特（Angela Hewitt)，曾经灌录过这部大作。她的叙述比较全面，希望对大家有所帮助。 在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。他在信里写道： “......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级
对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。” 我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林(Baron von Keyserlingk)的帮助。 凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。在家乡Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。约翰-哥德堡(Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。 至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作
肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析
2016年3月14日 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。 特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者（签名）： 年月日
论文使用授权说明 本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。 毕业论文（设计）作者（签名） 指导教师（签名） 年月日
目录 一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢...................................... 错误！未定义书签。
肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melodyand detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s nocturnesin nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
Yi Shu Ping Jian 巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析 雷超仪美国圣杰纳维夫高中 摘要：巴赫的二部创意曲是一部非常具有针对性的古典钢琴教材，是巴赫为其孩子所编写的。这部作品中包括了二声部的前奏曲、三声部的幻想曲等。国内将这些作品分别称为二部创意曲和三部创意曲。本文将对巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析进行有效分析与梳理，试图为巴赫音乐的研究贡献绵薄之力。 关键词：巴赫二部创意曲创作特演奏分析 中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）12-0062－03 “二部创意曲”和“三部创意曲”都各有十五首作品，是一套针对十余岁孩子或者钢琴初学学生的练习教材。其中十五首“二部创意曲”较之“三部创意曲”更为基础，以至于成为了近百年来钢琴教学的必修课程，它能够系统有效的对学生进行针对性训练，十五首练习曲风格和侧重点有所差异，分别针对学生人耳对音乐的听觉感知，大脑对音乐的思维理解，眼睛对乐谱的快速辨识，手指对钢琴琴键触觉的敏锐性、弹性感应度，演奏过程中的节奏性和表现力都有训练。特别针对学生普遍存在的左手在灵活性、协调性和独立性方面弱于右手的实际情况进行了专项训练。 一、二部创意曲的多种构成要素分析 弹奏巴赫的二部创意曲这套复调作品前还是应该对这套作品进行分析学习，弄清楚乐曲的曲式结构、织体结构和音乐主题，找到反映音乐家思想的主题所出现的准确位置，找到做为主要乐思所陪衬的旋律，准确把握乐曲中乐句的层次结构，只有这样才能够在弹奏中保持每个声部的连贯性和完整性。十五首二部创意曲由C、D、E、E、F、G、A、B八个大调及c、e、f、g、a、b六个小调组成，受篇幅限制，笔者选取其中具有明显特点的曲子进行分析。 （一）《D大调创意曲》 这首大调创意曲具有鲜明的大调风格，整个曲风欢快、明亮，同时兼具舞曲风格，这首曲子的最大特点就是最早勾勒出来近代奏鸣曲的曲式结构，这是一首三部曲式结构的作品，第一部分可以看成是奏鸣曲的呈示部，由第一段1-12小节组成，始于D大调终于A 大调；中部由第二段12-42小节组成，其中包括了复对位变形、动机摸进、间插句等内容，在最后摸进到D 大调属音，进而自然的过渡到再现段；第三部分再现段由42-59小节组成，最后终止于D大调。 （二）《E大调创意曲》 62
《揭开巴赫的音乐奥秘》(教案)
《揭开巴赫的音乐奥秘》 杭州市西湖高级中学杨丽圆 一、知识目标 通过对身边的巴赫作品（《第一号无伴奏大提琴组曲》、《G弦上的咏叹调》《歌德堡变奏曲》等等），以及《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》等作品的赏析，使学生能够初步了解巴赫作品的基本特征、高超的复调手法、深刻的宗教内涵和人文精神。 二、能力目标 通过对身边的巴赫作品分析，总结出巴赫作品基本特征。 通过对《勃兰登堡协奏曲》（第1号）的作品分析、感受复调魅力，并使学生掌握主、复调音乐的概念及风格差异。 三、情感目标 通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》等作品，体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义，即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。 [重点难点] 一、通过多渠道的巴赫音乐作品把握巴赫基本风格特征，进而能辨认巴赫作品。 二、通过《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》的赏析，了解他精湛的对位技巧、无限的复调魅力，虔诚的宗教情怀和大胆的人文革新。 [教学策略与手段] 一、现代教学手段——自制的多媒体课件。 二、通过对身边各种形式存在的巴赫作品内容的赏析，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习古典音乐的兴趣。 三、通过分析、比较、创作等的方式，启发学生并获取新的音乐知识和技能。 [教学过程] 导入：地铁中奏响的《第一号无伴奏大提琴组曲》，并思考两个问题： 1.关于这个作品，你的直觉感受是什么？
2.这是哪位大师的作品吗？ 一、揭开巴赫的音乐奥秘 （一）经典巴赫——无处不在经久不衰 通过各种形式呈现的巴赫作品，初步感受巴赫的基本基本特征 1.手机彩铃(《G弦上的咏叹调》) 较缓慢的速度十八世纪（巴洛克时期）属于节奏较缓慢的时代，巴赫的作品同样也是如此。（节拍器） 2.街舞(土耳其：”飞翔的巴赫“时尚牵手古典) 气息悠长的乐句巴洛克时期乐句大多气息悠长，巴赫的作品大多乐句气息悠长。（请同学拿起手中的书本同步旋转） 3.广告（Touch wood 手机美妙新广告） 严谨平稳的节奏巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。从开始到结束，一般都处于一个基本节奏之中。没有浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。 4.电影《英国病人》中的《歌德堡变奏曲》 起伏不大的音乐线条总的来说，巴赫的音乐线条起伏不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大。但稳重之余又不失动力。（这个作品原本是为一个失眠的人而创作）5．实践与运用 根据巴赫的音乐特征，判断以下三首乐曲哪首属于巴赫的作品？ 师：那么，凭着以上得知的这几点艺术特征，我们是不是可以把巴赫的音乐理解为平淡、沉闷、刻板甚至乏味呢？巴赫是个复调大师，他以精湛的复调技巧将原本简朴的音乐发挥到了极致，赋予了音乐无限的魅力！ (二)复调巴赫——精湛对位无限魅力 1.初步感受复调特征 通过一首特别的歌曲《See You Again、Sugar、Love Me Like You Do》 初步感受复调音乐特征。 思考：这首歌是怎样把这三首歌结合在一起的？它们彼此之间的关系是如何的？ 2.复调音乐定义（略）
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八
西方音乐鉴赏 巴赫
《走进西方音乐》通选课期末论文 浅析巴赫及其音乐 院（系）：生物科学与工程学院 专业：生物工程08级2班 学生姓名：王紫薇 指导教师： 提交日期： 2010年6月9日
摘要：巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。 巴赫不是一个完美无缺的人，然而对待音乐他永远是那样勤勤恳恳严肃认真，宛如一个音符世界里的劳作的农夫，每天日出而作日落而息，不求太大的收获，只求温饱则已。巴赫的伟大恰恰就在于此... ... 巴赫的音乐创作源于巴洛克音乐中路德教派传统意义上的对“音”的感受性。我们也应该从此去探寻巴赫的音乐风格所在。音的感受是上主所言话语的回响。上主的话语会使肉体产生强烈的感受，并触及内心深处的所欲所求... ... 关键词：巴赫，宗教，巴洛克音乐 巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。 巴洛克指17世纪初叶～18世纪中叶这一时期的欧洲音乐文化。巴洛克一词源自葡萄牙文“baroque”,原意指珍珠的怪异的、不规则的形状。在18世纪中叶巴洛克一词已在欧洲的艺术史和艺术批评中被使用。开始主要指17世纪意大利的建筑风格而言。它含有贬意，认为那种热烈、华丽、装饰性光怪陆离的风格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。巴洛克的这种含义被引入当时的音乐批评中来，一直延续到19世纪。19世纪末德国艺术史家H.韦尔夫林对此提出了异议,他对这一历史时期的所谓巴洛克艺术,作为一种艺术潮流给予肯定的评价。此后，德国音乐学家 C.萨克斯将韦尔夫林的论点运用到音乐史学中来，将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较、研究，并用巴罗克这个概念来概括这个时期音乐的风格特征。这个提法得到许多音乐史家们的承认，巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定下来。 经过了近一个半世纪的发展，巴洛克音乐到巴赫、亨德尔逝世的18世纪50年代,达到了它的高峰,同时也是它衰落的起点。 1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市的一个地地道道的音乐世家。 与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。 亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。 相比之下，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一
巴洛克时期音乐赏析
巴洛克时期音乐赏析 唐思捷1142710126 说起巴洛克时期的音乐，恐怕大多数人的第一反应就是巴赫。巴赫的作品也确实代表着巴洛克时期音乐的巅峰。我们赏析这一时期的音乐，很难不从巴赫入手。 在上这课之前，我很少听古典音乐，更别说赏析了。然而在播放列表中一直保留着一首巴赫的《G弦上的咏叹调》，说不上别的原因，只是单纯觉得旋律优美动人。然而在上了几节课自己再仔细听的时候，也慢慢的品出一些味道。 现在听到的版本应该是最接近于原始风格的，由小提琴演奏，古钢琴陪衬，这两种乐器是当时器乐的主流，现在听来这样的搭配仍然流淌着一种别样的怀旧感觉。背景古钢琴有节奏的敲击仿佛时间的脚步，将我们的思绪带入回忆的河流。整个音乐旋律悠扬流畅，在听到的时候会不由自主地陷入沉思。 总体来讲：此曲的结构为发展性的单二部。音乐开始速度级缓。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。 例如乐曲的第二乐段主题采用了第一乐段主题的材料，加以变化发展，出现了明显的调式、调性变化，B段的第一乐句同时出现第一小节及第二小节的两次八度大跳，音乐更加深沉、更具紧张度。曲调达到一定的高涨点后，音乐仍回到沉思的遐想之中。B段的第二个小片断其中有一些精妙的离调处理，使音乐更具有既单纯统一，又丰富变化的新颖色彩。高潮出现在倒数第4小节，并离调到F
调，音乐自然、优美，旋律颇具内涵。 倒数第三小节回到C大调，结尾用了宁静的弱收束，无限延长的处理，使听众的心灵仿佛由震撼至宁静，仍沉醉在深沉、优美的乐曲声中，回味无穷。这是一支要屏住呼吸来演奏或聆听的提琴曲。此曲强、弱变化特别多，渐强、渐弱的演奏表情也要求特别高，音乐力度起伏很大。 当然，要欣赏名曲得先从作曲家本身作为出发点： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。 一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。 小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》是十八世纪伟大的德国作曲家巴赫(Bach．J．S，1685—1750)创作。《G弦上的咏叹调》原是巴赫作曲的《D大调
巴赫的音乐特征
vn 巴赫音乐的特点分类：爱琴 1928 年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封 相关巴赫问题的信 ,请他回答 ,爱因斯坦未予置理 ,因为 自从他成名后 ,人们对他生活的每一个细节都发生了 浓厚的兴趣 ,这种兴趣经常干扰他的工作 .杂志编辑等 了一段时间未见回音 ,就再次写信给爱因斯 坦 ,这个次 爱因斯坦立即写了这样一封回信 ."对巴赫毕生所从事 的工作,我只有这些能够奉告：聆听 ,演奏,热爱,尊敬并 且不说一句话 ! ”大师的回答虽然有些 "意气用事 ",但还 是道出了很多真谛： 音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不 可言传的 .即使如 此 ,我们还是能够对巴赫的音乐评点 一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣 除歌剧以外 ,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁 乐作品包括三百多首 宗教康塔塔 , 塔,三首受难曲以及清唱剧 ,弥撒曲,众赞歌等 ;器乐作 品有管风琴音乐 ,古钢琴音乐 ,六部《勃兰登堡协奏曲》 , 四部管弦乐组曲 ,以及为一架或数架古钢琴而作的协 奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲 ,无伴奏小提琴奏鸣 曲,无伴奏的大提琴组曲 ,长笛奏鸣曲.声 多首世俗康塔
等. 巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义
的思想光芒 ,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严 重破坏的三十年战争后 ,处于封建割据局面和贫困落 后状况下的德国人民感到痛苦压抑 ,期望和平统一的 心态 .他的音乐继承了 16 世纪以来德国声乐和器乐的 传统 ,吸收了意大利和法国音乐的先进技法 ,把复调音 乐 提升到前所未有的高度 .他崇尚理性 维富于逻辑性 ,他积极支持 键盘乐器改调新律 ,还先后创了两部《平均律钢琴曲 集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行 .他对 键盘乐器的指法改进具有远见卓识 ,他的指法体系已 为后人普遍采纳 ,一直沿用到现在 . 在巴赫的音乐中 ,预示了包括维也纳古典主义 , 浪 漫主 义,晚期浪漫主义 , 和流行音乐等各种音乐风格的显著特征 ,而且更清晰 地体现出平衡与失衡 ,和谐与对抗 ,对称与非对称 ,有序 与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律 , 与宇宙秩序的最高自然境界获得同构 . 巴赫的音乐 ,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃 土 , 超越了宗教音乐的局限 ,建构起理性的音乐大厦 ,展示 了一个纯美的心灵家园 . ,尊重科学 ,音 乐思 平均律 ,不但把音序列技术 ,无调性乃至爵士乐
世界经典音乐赏析
考试题型：简答题，听音乐答题，论述题 1、巴赫音乐特征和历史评价？ 答：严谨的复调技法，强调内在动力性，深刻的内省性，虔诚的亲教情感，复调音乐的旋律，承前启后，西方音乐而源泉。“他不是小溪，而是大海。”—贝多芬 特征： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，
我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。 历史贡献： 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》2、从什么角度体现古琴的文化审美特征？ 答：古琴作为世界文化遗产其文化特征和社会功能极为丰富，从古琴历史、美学、乐律、曲谱以及社会教育功能等。历代文人对古琴倾注了无量才智与心血，创造了无比丰富的琴歌、琴曲、琴谱、琴艺、琴论、琴器、琴道，形成了一套博大精深的琴学文化系统。古琴文化内涵博大精深，与中国五千年的历史、政治、教育、伦理、哲学、美学、文学、艺术等等有着密切的关系，承载了丰富深厚的文化内涵。古琴因弹奏方法不同而有三种不同的音色，即“散、泛、按”。简言之，“散音”刚劲、浑厚、洪亮；“泛音”清脆、轻盈、飘逸；“按音”坚实、圆润、细腻，动荡多变。古琴因年代久远而生断纹，益增其美
《G弦上的咏叹调》赏析
《G弦上的咏叹调》赏析 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。 1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C 大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。 音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。 第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。 在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。 歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。 以上，是我对《G弦上的咏叹调》的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。