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赵炎:古代太监如何追求美丽的爱情

赵炎:古代太监如何追求美丽的爱情
赵炎:古代太监如何追求美丽的爱情

赵炎:古代太监如何追求美丽的爱情

太监又名宦官、内侍,是古代君主后宫里被阉割了性器的男性服务员。阉割他们的目的,是为了避免后宫可能发生的乱性。由于这个队伍里的多数人心理变态,作恶多端,名声一直不太好,士大夫骂他们叫阉竖,老百姓骂他们叫死太监。那么,生理上的被阉割有没有使得太监们泯灭正常男人的情感欲求呢?答案是否定的。

据《史记·佞幸列传》记载,汉武帝时,太监李延年就曾与许多后宫的女人有染,臭名著于朝野。至于是如何“有染”的,目下不清楚,但多数人认为,实质上的性行为大致不会发生,情感上的互相依恋或许是存在的。毕竟李延年一表人才,又有过人的音乐才华,混文艺圈的人嘛,感情丰富,正常。

太监也是懂得审美的,如唐玄宗时的太监高力士,惊于一个名叫吕言晤的刀笔吏的女儿吕国姝之美慧,就娶她为妻。唐代宗时权倾一时的太监李辅国,为了追求元擢的女儿,又是封官,又是许愿,忙的不亦乐乎,元擢最终还是因此当上了梁州刺史。五代前蜀主王建的儿子王衍在继承皇位以后,曾经和一个名叫王承休的太监之妻私通,王承休虽然是个无耻小人,却也懂得妻子的情感需求,不但不反对,还鼓励其妻和皇帝私通,后来当了天雄军节度使。

太监的另一个情感“大爆炸时代”,就是明朝。

明朝初年,洪武皇帝对宦官娶妻行为曾严加取缔,但朱元璋死后,随着政治形势的变化、宦官的把持朝政,这种取缔就形同虚设了,加上宫廷内女官众多,太监娶女官为妻逐渐变成公开,甚至还蔚然成风。太监娶老婆,有没有真正意义上的爱情或性生活呢?

清人俞正燮作《癸巳类稿》时认为是有的,他从《后汉书·栾巴传》数起,历举唐、宋、明宦者娶妻纳妾之事为例,肯定了太监也追求爱情,同时也存在性能力,还带有一定的性虐心理。

太监和正常女人之间发生生死相依的爱情故事,这种畸形的爱情和一般的异性恋没有什么两样,他们财物相通如一家,相爱如夫妇,而且颇讲节义,如果其中一人先死,另一人终生不再嫁娶。据传,明朝时有个女官和一个太监相爱成立家庭时,过去的那个太监相好竟然大吃干醋,一怒之下剃度做了和尚。

有个文人去北京郊外的一个佛寺投宿,听说有一间房从不打开,刻意调查,结果才发现其中供奉着许多掌权太监的“老婆”灵位,据说有个太监每逢祭日就来祭悼,其伤心的程度一如丈夫哀悼妻子。人性被严重扭曲后发生的畸形爱恋,同样具有震撼人心的感染力。

据史籍《石允常》传,洪武末年,浙江海宁人石允常中了进士,官居河南按察佥

事,在任期间微服巡视民间,发现有一良家女子竟然被太监逼奸而死,遂上报朝廷,捉拿该太监问罪,经查,该太监明显属于“净身未净”。

明朝英宗末年的大太监韦力转也是如此,且性能力更加炽盛。他做镇守右少监的时候,看中了一名军校的老婆,想与其奸宿,被发现后恼羞成怒,将这个军校活活打死。后又看上自己干儿子的老婆,与其淫戏,因丑行败露,将干儿子杀死。这个韦力转不光喜欢与人家老婆淫乱,还喜欢妓女,几乎每次举行宴会都要招妓陪宴,然后全部娶回家做小老婆。

太监在后宫服役,有接近皇帝和后妃的机会,一旦得势,享尽人间富贵之余,就为不能御女而憾恨,于是就渴望爱情,并想方设法恢复性能力。

明万历年间,有个叫高策的宦官去福建征税,听江湖术士说,吃童男的脑髓可以帮助恢复性能力,就杀害了无数小孩,并食其脑髓。民间诅咒高策,说他是飞天夜叉化身。据说,臭名昭著的大太监魏忠贤也曾经杀过7名囚犯,吃了他们的脑髓。吃人的脑髓,到底能否让阳具重新长出来并恢复性能力,现在看来毫无科学根据,但高策和魏忠贤二人具有性能力却是历史事实。

魏忠贤和皇帝的奶娘客氏通奸的故事,喜欢历史的读者大概不会陌生。这个客氏据说生性极为淫荡,一般男人很难满足她的欲望,却被魏忠贤搞得服服帖帖。客氏曾经引诱小皇帝和她淫乱,后发现太监魏朝床上功夫厉害,就把小皇帝晾在一边不管不顾,甚至还当着小皇帝的面和魏朝做风月之事。魏忠贤进宫后,在很短时间里就把客氏征服得死心塌地,个中原因不外乎两点,一是魏忠贤权倾朝野,二是在性功能方面“魏朝弱,魏忠贤强”。

俗话说,“跛者不忘其行,哑者不忘其言,聋者偏欲听声,盲者偏欲窥光”,同理,太监因为被阉割,所以偏思情欲的宣淫,性交方式则更为变态。

《后汉书·周策传》云:“竖宦之人,亦复虚有形势,威逼良家,取女闭之”,一个“闭”字,血淋淋地道出了事情的真相。太监虽不能与女人性交,但会用其它更为荒诞的方法来折磨女人,满足自己的变态心理。

明朝时,有个名叫比顽的太监,花大价钱找教坊雏妓淫乱,他用假阳具硬塞进这个可怜的小姑娘“谷道”即肛门,把她活活地摧残死了。这种惨绝人寰的悲剧在那个社会里绝对不是个别。清朝嘉庆年间,就发生过太监用铁器穿透女人阴户致死的惨剧

中国古代十大经典家训

中国古代十大经典家训(图) 运用家训教诫家人、子弟在我国已有三千多年的历史,端蒙养、重家教是中华民族的优良传统。在我国古代家庭教育的实施过程中,“家训”占有十分重要的地位。由于中国传统政治思想、伦理思想特别强调修身、齐家与治国、平天下的密切联系,以“整齐门内,提撕子孙”为目的的家训,历来受到人们的重视,并成为中华民族传统文化宝库中最具特色的部分。 从先秦到明清,中国古代流传下来的家训可谓汗牛充栋。现遴选出十份家训,既具有很广泛的代表性,又是经典中的经典,与读者一起来赏析。 壹 《诫伯禽书》

【作者】 周公旦(约公元前1100年),姓姬名旦,称为周公。相传他制礼作乐,建立典章制度,被尊为儒学奠基人。 “一饭三吐哺” 周成王亲政后,营造新都洛邑,大封诸侯。他将鲁地封给周公之子伯禽。 周公告诫儿子说:“你不要因为受封于鲁国就怠慢、轻视人才。我是文王的儿子,武王的弟弟,成王的叔叔,又身兼辅佐皇上的重任,我在天下的地位也不能算轻贱的了。可是,一次沐浴,要多次停下来,握着自己已散的头发,接待宾客,吃一顿饭,要多次停下来,唯恐因怠慢而失去人才。我听说,德行宽裕却恭敬待人,就会得到荣耀;土地广大却克勤克俭,就没有危险;禄位尊盛却谦卑自守,就能常保富贵;人众兵强却心怀敬畏,就能常胜不败;聪明睿智却总认为自己愚钝无知,就是明哲之士;博闻强记却自觉浅陋,那是真正的聪明。这六点都是谦虚谨慎的美德。即使贵为天子,之所以富有四海,也是因为遵循了这些品德。不知谦逊从而招致身死国丧,桀纣就是这样的例子。你怎能不慎重呢?” 伯禽没有辜负父亲的期望,没过几年就把鲁国治理成民风纯朴、务本重农、崇教敬学的礼仪之邦。 【圈点】 有道是“周公吐哺,天下归心”。周公对儿子的谆谆教诲,可谓良苦用心。

谈谈我对美的看法(900字作文)

谈谈我对美的看法_900字 罗丹说过:美是到处到有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。在我们这个多元化的世界里,幽静美丽的街心公园,各种前卫而时尚的服饰,优雅的宫廷音乐随处可见,可闻。同时,随着时代的发展,物质生活水平的提高,人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么,在现实社会里,究竟应该怎样看待美呢?下面,我想谈谈我的看法。 首先,美要自然。古人总喜欢用闭月羞花,沉鱼落雁来比喻女子的美,的确,天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来,纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到,而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段,它不需要过多的修饰,自自然然的一颦一笑,都时刻透着一种青春的气息,这气息来自人外在的体现,更来自人们的内心,就如同人们说的:鸟美在羽毛,人美在心灵。一样,更多的美是在于自身与观者的一种感觉,一种心情。 人们心灵美其实是最重要的,应该说在某种情况下,它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表,却不可以没有美丽的心灵,因为外表终究是表面的东西,而人的内心却是人的根本、本质,是最深层的。我想,有很多人读过《白雪公主》的故事,故事中的新王后和白雪公主都是美丽的,而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场,而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想,这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造,而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话,那《巴黎圣母院》中的卡西摩多,该是纯粹的心灵美了吧!他曾被人们认为是城市中最丑的人,没有人的关爱,有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时,却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手卡西摩斗的丑陋的,但同时也是美丽的、可爱的,只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵,同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵,但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。 总之,在我看了,美丽总是一种虚妄的东西,它像空气一样,存在于我们的生活,离我们很近却又很远,我们捉摸不到它的形态,但它却与我们的生活息息相关,美就是这样的东西,它来自于自然,体现在我们的心灵当中。

中国古代十大经典家训

运用家训教诫家人、子弟在我国已有三千多年的历史,端蒙养、重家教是中华民族的优良传统。在我国古代家庭教育的实施过程中,“家训”占有十分重要的地位。由于中国传统政治思想、伦理思想特别强调修身、齐家与治国、平天下的密切联系,以“整齐门内,提撕子孙”为目的的家训,历来受到人们的重视,并成为中华民族传统文化宝库中最具特色的部分。 从先秦到明清,中国古代流传下来的家训可谓汗牛充栋。现遴选出十份家训,既具有很广泛的代表性,又是经典中的经典,与大家一起来赏析。 壹 《诫伯禽书》

【作者】 周公旦(约公元前1100年),姓姬名旦,称为周公。相传他制礼作乐,建立典章制度,被尊为儒学奠基人。 “一饭三吐哺” 周成王亲政后,营造新都洛邑,大封诸侯。他将鲁地封给周公之子伯禽。

周公告诫儿子说:“你不要因为受封于鲁国就怠慢、轻视人才。我是文王的儿子,武王的弟弟,成王的叔叔,又身兼辅佐皇上的重任,我在天下的地位也不能算轻贱的了。可是,一次沐浴,要多次停下来,握着自己已散的头发,接待宾客,吃一顿饭,要多次停下来,唯恐因怠慢而失去人才。我听说,德行宽裕却恭敬待人,就会得到荣耀;土地广大却克勤克俭,就没有危险;禄位尊盛却谦卑自守,就能常保富贵;人众兵强却心怀敬畏,就能常胜不败;聪明睿智却总认为自己愚钝无知,就是明哲之士;博闻强记却自觉浅陋,那是真正的聪明。这六点都是谦虚谨慎的美德。即使贵为天子,之所以富有四海,也是因为遵循了这些品德。不知谦逊从而招致身死国丧,桀纣就是这样的例子。你怎能不慎重呢?” 伯禽没有辜负父亲的期望,没过几年就把鲁国治理成民风纯朴、务本重农、崇教敬学的礼仪之邦。 【圈点】 有道是“周公吐哺,天下归心”。周公对儿子的谆谆教诲,可谓良苦用心。 贰 《命子迁》

我对美的看法

我对美的看法 散石 云卷云舒看到的是亭前落雪,我独立湖心感受着这天地间玄奥的召唤,手触湖水心也凉快了许多,放下了纷争和悔恨,许多人和事都如指缝间的清水般没有轻重的流过我的心湖。安静地享受着这一个纯净的世界,石头、白雾、扁舟、深色的湖水。在这个寂静的世界里我也只有安静地等待,也许是等一阵风,又或许是等一阵雨,总之我是在等待,等待一个打破寂静的契机好让我更静,静到看到我的肮脏的所有,直到看透另一个我。当下一阵风拨动湖面涟漪的时候,当下一阵微雨摇落冰冷的时候,当我出现在山前的时候,当我没有了妄想我的时候,我或许会放下所有不甘和惧怕直面我的本心。追求美,却看到了美的幻灭本是由人来随人去,并不真实并不如美本身那般启发人的心智。看自己,却看到一个负面狭隘的内心,并没有丝毫心灵福至时的澄清。所以我还要在寂静中寻遇一个契机,一个可以使我忘记自己的契机。再说美本身是什么,我自然是不明白的,对美的理解也只是我的一己私念,体现出来的是我的本心,本心是不会被任何事物左右的。美,其实存在每个人的心里面,这样的美才是真的美。这样的美也有可能是被世人认为是丑的,被世人厌恶甚至想要毁灭它,出现这种情绪的原因是在于人的私欲和狭隘心理,这也是人世百态的出发点,是不可遏止的。美,是人的内心的映像。有时候我会怀疑自己是否存在,因为我的存在的确无所谓有无,有我的自然和没我的自然一样是自然。没有我的自然也许会变得不完整,但是这是从我的立场作出发点考虑的,如果换成以自然的立场为出发点那么这样的不完整是无所谓不完整的,也就是所说的不完整和原先的完整是一样的。当你也觉得自己无所谓有无时,那我就要恭喜你了。因为你至少会在这一刻无所畏惧,为了心中深藏的美而作出行动。然而又有谁可以忘记自己的存在而把所有精力放在一个空洞不切实际的美上面。这个美可以是你的梦想、可以是你心仪的对象,它之所以不切实际是由于它始终存在你内心深处且得不到释放。看自己,看到的却是一个不切实际的幻像,这叫我怎么去追寻心中所想,美也必将荡然无存。所幸眼下还有美的雾、美的湖、美的水、美的扁舟、美的石头,所幸我还不能领会到美的真谛。

论中国古代美学思想之朴素美

论中国古代美学思想之朴素美

目录 摘要 (2) Abstract (3) 前言 (4) 一.朴素美 (4) 1.1朴素美的由来 (4) 1.2 朴素美在中国古代美学思想的意义 (5) 二.朴素美在古代美学中的分论 (5) 2.1老子:语言真诚朴素之美 (5) 2.2庄子:文学平淡真实之美 (6) 2.3孟郊:诗歌淳朴素淡之美 (7) 2.4李贽:提倡简朴质直之美 (8) 2.5阿炳:音乐情真意切之美 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (11) 摘要

朴素美显示出质朴无华、淡雅之美。在中国传统文化中,朴素美是一种基本的生活观念,也是一种美学观念,朴实无华,清新自然成为美的最高形态。朴素美作为一种艺术风格或审美趣味,在中国古代美学史上具有特殊的意义。 关键词: 美学思想朴素美中国传统文化 自然平淡 Abstract

The beauty of simplicity shows its simple,plain and elegant. In traditional Chinese culture,the beauty of simplicity is not only a basic living principle but an acceptable belief of aesthetics. What's called the utmost qualities of beauty are simplicity and plain,purity and natural. Regarded as one of the styles of art forms and an aesthetic pleasure,the beauty of simplicity had its special significance in the history of Chinese ancient aesthetics. Key words:aesthetic thought simple beauty Chinese traditional culture nature flat

对美的定义的认识和理解

对美的定义的认识和理解 关于美的定义,美的释意有几方面: ⑴指味、色、声、态的好。如:美味;美观;良辰美景。《史记·吴太伯世家》:“见舞《大武》,曰:‘美哉!周之盛也、其若此乎!’” ⑵指才德或品质的好。如:美德;价廉物美。《管子·五行》:“人与天调,然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》:“宾主尽东南之美。” ⑶善事;好事。《论语·颜渊》:“君子成人之美,不成人之恶。” ⑷赞美;称美。《庄子·齐物论》:“毛嫱、丽姬,人之所美也。” ⑸喜欢;称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》:“满座之人见王勃年少,却又面生,心各不美。” 以上总结为一句,美的定义为:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应,即对美感的反应。 从事这个设计这个专业,需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时,觉得玩具是美的。有自己的兴趣时,觉得画笔是美的。拿着画笔,觉得自己所画的是美的。上学时,觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时,觉得放假是美的。小时候,觉得长大后的未来是美的。长大后,期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我,需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候,画着儿童画,自己有无数的想法在头脑中,得过许多奖,也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时,画了许多素描,色彩,速写,觉得能把它们都画得好,就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美,所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学,看到许多新奇的作品和事物,自己在茫然中的时候,感到自己对这些如此陌生,感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累,创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过,看见过一些奇山妙水,在国家森林公园中呼吸大自然的空气,那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美,站在高山上远眺,在船中漂流,感受奇观》自然所创造出的事物,体会其中的特点与形态,也许这就是美吧。 也品尝过许多美味,人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受,从味觉升华到人的心理愉悦舒畅,这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐,改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准,美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际,这是一种独特的美。美好的形态,受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中,提高人们对美的认识,增长人们的见识,扩大人的眼界。 情感之间体现出的美,自己也难免体会过一些,对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己

中国古代十大情书-每一句都是经典

中国古代十大情书,每一句都是经典,流传千年依然被无数人引用 一日一历史2017-11-17 23:54:28 人世间有很多种情,唯独爱情令人肝肠寸断却又不愿割舍。中国人向来是含蓄的,当不愿当面表达自己的爱慕之情时,通常会以书传情。在通讯不便的古代,一封封融入爱恨情仇的书信,也成为相思之人表达爱意、诉说离愁的主要手段。下面就让我们看看古代那些美丽的情书是怎样写的。 1、《卜算子》李之仪 我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。 此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。 这首小令短短几十字,但是却处处都是情。开头写两人相隔一方,日日思念却不能见到,只能融情于水,表达了女主人公对爱情的执着与担忧。 2、《江城子》苏轼

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。 这是苏轼写给亡妾的一首情书,世间最痛苦的事莫过于生离死别,而苏轼对爱妾的感情之深,十年都未能放下,只能期待在梦中相见。爱情有很多境界,执子之手、相濡以沫、生死相许,或者仅仅是不要忘记。 3、《上邪》汉乐府民歌 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。 山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝! 这是一首汉乐府民歌,描述了主人公对爱情的宣誓。用五件不可能发生的事,表达了即使海枯石烂,爱情始终不变,把至死不渝的爱情表现的淋漓尽致。 4、《鹊桥仙》秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮! 秦观借牛郎织女的故事,表现了爱情的悲欢离合。最后一句画龙点睛:若有天长地久的忠贞爱情,又何必在乎朝朝暮暮的陪伴。 5、《倒顺书》卓文君 一别之后,二地悬念,只说是三四月,又谁知五六年。七弦琴无心弹,八行书无可传,九连环从中折断,十里长亭望眼欲穿,百思想,千系念,万般无奈把郎怨。 万语千言说不完,百无聊赖十依栏,重九登高看孤雁,八月中秋月不圆,七月半烧香秉烛问苍天,六月伏天人人摇扇我心寒,五月石榴如火偏遇阵阵冷雨滞花端,四月枇杷未黄欲对镜心意乱,急匆匆,三月桃花随水转,飘零零,二月风筝线儿断,噫!郎呀郎,巴不得下一世你为女来我作男!

从《萧萧》看沈从文对人性美的追求

诗性的环境美丽的人物 ——从《萧萧》看沈从文对人性美的追求沈从文先生的众多小说、散文都构筑了一个令人神往的“湘西世界”,这个世界中,弥漫着一种未经“文明世界”浸染的古朴自由的氛围,这里的田园风光恬淡朴实,民风淳朴,人物纯洁美好,即使是有些恶人,也都是站在淡淡的面纱后面,是一缕叫人恨不起来的轻烟。本文谨就沈从文先生的短篇小说《萧萧》来分析远离尘嚣的湘西那充满人情味的世界,以及其所蕴含的生命和人性的美。 小说以轻松而又略带忧伤的笔调,不加藻饰的叙述了萧萧的一生。十三岁就被铜锁锁在花轿里,糊里糊涂的作为人家的童养媳而出嫁了,丈夫却不到三岁,刚刚断奶。她相当于做了小丈夫的保姆,带他玩,哄他睡觉,喂他吃饭等等。日子一天天过去,萧萧长大了,衍生出对于爱的追求和渴望,遇到了工人花狗,“就这样给花狗把心窍子唱开,变成了妇人”并有了身孕。乡下人对萧萧失身的反应是小说的高潮,人们预备将其发卖,等待处分时,反而释然了。又由于她生下了一个“团头大眼,声响洪壮”的儿子,丈夫的家人完全接纳了她,把母子二人照顾得好好的。儿子十岁时,萧萧和丈夫正式拜堂圆房,获得了圆满的结局。 这篇小说不同于一般小说,它没有扣人心弦的悬念,没有复杂曲折的线索,甚至没有明显的故事情节,只是由一幅幅清新秀丽的图画构成,通过淡淡的气氛酝酿呵呵一个个场景的描绘,让读者体会其中的温情和美。 一、诗意的田园风光 人性的美好不仅是由天性决定,更是由于其生存环境的影响与熏陶,而人物性格,也必须与环境相互协调。在沈从文的小说中,美好

的人物总是生活在湘西的乡下农村,乡间田园风光的美丽与静谧,才有可能生长出人类的本真自我,才能衍发出诗性与美。 淡淡的笔触,柔柔的美图。夏夜如做梦,饭后在院中歇凉,挥摇蒲扇,看天上的星同屋角的萤,听南瓜棚上纺织娘子咯咯咯拖长声音纺车,远近声音繁密如落雨,禾花风悠悠吹。或是挑野菜、捡狗屎,嫁人后摘南瓜花和狗尾巴草逗小丈夫玩,用大红大黄木叶为小丈夫编小笠帽。作者并没有刻意去描绘当地的自然风光如何如何,但主人公的生活却与大自然完美的糅合在了一起,从她的日常生活,我们可以窥见一派景物优美,生活舒适、自然、安逸的田园风光的景象。正是这种生活环境,才滋养了人物的淳朴与厚道。作者所追求的人性美,才有了生发的可能。 二、人性的真诚与温情 小说的主人公萧萧,是作者所追求的爱与美的化身。她幼稚而单纯,出嫁时不懂得和其他人一样哭,嫁到夫家后,也是在快乐地生活。她用各种法子逗小丈夫玩耍,和其他乡下人一样劳作,并“从劳作中攒点本分私房钱”,甚至像亲孙女似的对小丈夫的祖父撒娇。她是在不自觉地生存着,又是在自然地享受着生活。比如她会“在夜里,常常做着这种年龄的人所做的梦,自己变成鱼在水中溜或一时飞到众星”。 在被花狗引诱失身后,她并无多大负罪感,只觉得自己作了一点不大好的糊涂事。对于怀孕的事实,她虽然彷徨、着急,但这也仅仅是因为她不喜欢自己肚子里有东西而已。被关了紧闭后,倒是想到喝药、投水什么的,但由于留恋人世的美好,终究舍不得去死。与失贞、丢脸相比,美好的生命生活的诱惑力实在是太大了。从萧萧身上,我们虽然看到了湘西农村那落后愚昧的生活,但更多的,却感动于那从未被人类所谓现代文明破环的原始的人性美。

古代十大经典“拆字”趣闻精品

【关键字】历史、设计、继续、造就 古代十大经典“拆字”趣闻 中华文字多奇趣,古今多少文人墨客玩味其中以为乐。如有一种文字游戏叫“拆字”,被广泛用于作诗、填词、撰联,或用于隐语、制谜、酒令等。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》载有一首拆字诗:日月明朝昏,山风岚自起。 石皮破乃坚,古木枯不死。 可人何当来,意若重千里。 永言咏黄鹤,志士心不已。 每一句中都含有拆字,构思奇特新颖。用于撰联则更多,如 张长弓,骑奇马,单戈独戰; 嫁家女,孕乃子,生男曰甥。 上联拆拼“张、骑”二字又合并“戰”字,下联拆拼“嫁、孕”二字又合并“甥”字,分别表现了驰骋疆场和儿女情长的两种场面,富于趣味性和艺术魅力。 正史中也对“拆字”这种游戏有记载,如《后汉书》载:“献帝初,童谣云:‘千里草,何青青,十日卜,不得生。’”这条隐语中,“千里草”即“董”,“十日卜”即“卓”,暗示董卓专权事。 历史上曾发生过大量的“拆字”趣闻,刘继兴大浪淘沙广阅细筛,选出其中的十大经典趣闻,与各位看官共赏之。 一. 江淹 南朝时的江淹,是个文学史上十分著名的人物。与他有关的妇

孺皆知的成语就有两个:“梦笔生花”与“江郎才尽”。江淹在被权贵贬黜到浦城当县令时,相传有一天,他漫步浦城郊外,歇宿在一小山上。睡梦中,见神人授他一支闪着五彩的神笔,自此文思如涌,成了一代文章魁首,当时人称为“梦笔生花”。中年以后,江淹官运亨通,官运的高峰却造就了他创作上的低潮。据《诗品》记载,江淹有一天晚上梦见一个人,自称是郭璞(晋代文学家),他对江淹说道:“我有一支五色彩笔留在你处已多年,请归还给我吧!”江淹从怀中取出,还给了那人。其后他写的文章就日见失色。时人谓之才尽,于是便有“江郎才尽”一说。 江淹年轻时家贫而才思敏捷。一次,一群文友在江边漫游,遇一蚕妇,当时有一颇负盛名的文人即兴出联曰;“蚕为天下虫。”将“蚕”拆为“天”和“虫”,别出心裁,一时难倒众多才子。正巧一群鸿雁飞落江边,江淹灵感触发,对口:“鸿是江边鸟。”将“鸿”拆为“江”和“鸟”,与将“蚕”拆为“天”和“虫”有异曲同工之妙,不仅反应奇快,而且贴切工巧,众人自然为之叹服。 二. 李白 洞庭天下水,岳阳天下楼。名倾天下的岳阳楼始建于公元220年前后,其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的“阅军楼”,西晋南北朝时称“巴陵城楼”。 最早称“巴陵城楼”为“岳阳楼”的人是唐代大诗人李白。李白一生曾六登岳阳楼,最后一次到岳阳楼,有个过路人在岳阳楼的墙壁上留下了三个字:“一、虫、二”。众人不解其意。等到李白来时,

中国古代戏剧的审美特征

审美特征: 一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。 中国戏曲按照传统的观点,到宋元时期达到成熟,主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的,有文人以宋人之词,加上里巷歌谣、村坊小曲,市女顺口可唱,自由亦复自然。 2、表现大众生活,传达百姓感受,引起共鸣。 此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。 北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间,还有比较规范的“宫调”系统,但是却以反映沉重的社会问题为主流思想,揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉,对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露,对爱情自由的追求,对思想苦闷的解脱等等,都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。 进入现代,尤其是解放后,一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台,成为时代的艺术。 二、虚拟性 通过剧中人的语言,借助观众的联想,构筑特定的景物和环境,“戏随人走”。 西方戏剧重实轻虚,侧重真实自然的舞台表现方法,具有写实性;而中国古典戏曲重虚轻实,讲究虚拟写意的程式表现,具有写意性。 三、程式化 戏曲表演都必须遵循一定的程式规则,舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材,都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明,格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经,念白中的韵味、声调,表演中的身段、手式、步法、工架,武打中的各种套子,以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等,无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化,即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程,舞台“圆场”瞬息千里,一支船桨即舟载行人等等,都是“程式化”写意美学的具体表现。 三、“意境”美学 有的学者认为,戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初,因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确,戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的:形式上,戏曲的唱词多数直接引用

美术鉴赏——对美的认识

美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日,去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日,去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日,去捕捉丰收的喜悦,去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日,去感受大自然的静谧,领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动,具体地说,美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中,得到的悦耳悦目,悦心悦意,悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年,经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题,对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生,对传统美学进行消解,彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机,另一方面又否定了美学,使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度,以马克思主义美学为指导,同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果,才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图,只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度,对传统哲学进行了扬弃,批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想,创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系,从人、人的本质中把握美和美的本质,从人的类本质、类命运中看待美和美的本质,为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法,使美本质研究视野进一步开阔,取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准,因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发,认为当代西方美学所面临的危机,用现存的美学方法和观念根本无法解决,只有跳出传统美学的思维定势,打破传统美

中国古代十大著名经典诗词

中国古代十大著名经典诗词 十名:《江南春》杜牧 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。 第九名:《声声慢·寻寻觅觅》李清照 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。 三杯两盏残淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!第八名:《春望》杜甫

国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。 烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。 第七名:《蝶恋花》柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意? 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。第六名:《虞美人》李煜 春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。 第五名:《水调歌头》苏轼

〔丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇。兼怀子由。〕 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年? 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间! 转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆? 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。 第四名:《将进酒》李白 君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。 君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。 岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停。 与君歌一曲,请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱,径须沽取对君酌。 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。 第三名:《丑奴儿》辛弃疾 少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道新凉好个秋。

中国古建筑文化与鉴赏章节题目(含答案)

智慧树20XX年中国古建筑文化与鉴赏章节题目(含答案) ?名称中国古建筑文化与鉴赏 ?对应章节第一章 ?成绩类型百分制 ?题目数 5 ?总分数 10 说明: 提示:选择题选项顺序为随机排列,若要核对答案,请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:5 ? 1 【多选题】(2分) 建筑艺术在表现形式上与绘画、雕塑有何不同? A. 建筑艺术不能表现场景 B. 建筑艺术不能表现人物 C. 建筑艺术不能表现具体情节 2 【多选题】(2分) 建筑形象的塑造决定于下列哪些因素: A. 结构方式 B. 所用材料 C. 实用功能

【多选题】(2分) 中国古代与西方古代建筑之不同处主要表现在下列哪些方面: A. 色彩 B. 对建筑形象的追求 C. 所用材料 4 【多选题】(2分) 木料比石料的优点表现在哪几方面: A. 价格便宜 B. 采集较易 C. 加工较易 D. 运输方便 5 【多选题】(2分) 中国工匠对建筑哪些部分都进行了美的加工: A. 台基 B. 天花 C. 梁枋 D.

E. 门窗 ?名称中国古建筑文化与鉴赏 ?对应章节第二章 ?成绩类型百分制 ?题目数 7 ?总分数 14 说明: 提示:选择题选项顺序为随机排列,若要核对答案,请以选项内容为准?第1部分 ?总题数:7 ? 1 【多选题】(2分) 中国古代宫殿具有哪两方面的功能? A. 具有艺术上的表现功能 B. 具有艺术上的实用功能 C. 具有物质上的表现功能 D. 具有物质上的实用功能 2 【多选题】(2分) 从陕西西安唐代大明宫遗址的发掘看,唐代宫殿造型上的特点是: A. 色彩不绚丽 B.

色彩鲜丽 C. 气势恢宏 3 【多选题】(2分) 北京紫禁城建成于何时?花了多少时间? A. 10年 B. 清朝 C. 13年 D. 明朝 4 【多选题】(2分) 午门中央门洞除皇帝外还允许什么人出入? A. 考中状元 B. 皇后完婚 C. 出征武将 5 【单选题】(2分) 太和殿前陈设铜龟、铜鹤具有什么象征意义? A. 国家长治久安 B. 国家统一 C.

关于美的格言警句

人类对美的追求,是社会进步的象征。 ------马克思 世界上最难忘的是自然美——有人能增加些美到世界上去,这人便是天之骄子。 -------冰心 相貌的美,高于色泽的美,而秀雅合适的动作的美,又高于相貌的美,这是美的精华。 ---【英国】培根 伟大的心胸,应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运,用百倍的勇气来应付一切的不幸。 ----鲁迅 什么是美?美——就是我们所爱的东西,不是因为美才可爱,而是因为可爱才美的。 ------【俄国】车尔尼雪夫斯基 你缺少的不是美丽,而是善于发现美丽的眼睛。 真善美是些十分相近的品质,在前面的两种品质之上加一些难得而出色的状况,真就显得美,善也显得美。 ------狄德罗 美,是道德上的善的象征。 ------康德 美都是从灵魂深处发出的。 ------别林斯基 激情和表情就是美。一张不带激情不善表情的脸就是缺陷;任它涂脂抹粉,你吹我捧,只有傻瓜才会爱慕。 ------布莱克 美必须干干净净,清清白白,在形象上如此,在内心中更是如此。 ------孟德斯鸠 最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。 ------爱迪生 若要把感性的人变为理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人。 ------席勒 我宁愿用一小杯真善美来组织一个美满的家庭,也不愿用几大船家具组织一个索然无味的家庭。 ------海涅

生活中的美,就象圣洁的天使,给人心灵的滋润。人们欣赏美,赞扬美,追求美。我曾在小博写了几句《寻找那一点美》的小诗,总是感到粗陋浅白,彷徨中,深怕亵渎了美。记忆里,大师们的格言让我认识了一些美。 有真有善才有美:布瓦洛说:“只有真才美,只有真才可爱......虚假永远无聊乏味,令人生厌。”别林斯基说:“失去了真,同时也失去了美。”狄德罗说:真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状,真就显得美,善也显得美。”普洛丁说:“真实就是美,与真实对立的就是丑。” 爱生活才有美:高尔基说:“只有美的人才能唱得好——我说的美的人,就是爱生活的人......那些不会生活的人就会睡觉,而喜欢生活的人就一一唱歌。”席勒说:“真正美的东西必须一方面跟自然一致,另一方面跟理想一致。”车尔尼雪夫斯基说:“每一代的美都是——而且应该是——为那一个时代而存在的,当美与那一时代消逝的时候,下一代就会有它的新的美,谁也不会感到遗憾的。” 善于欣赏才有美:普洛丁说:“眼睛如果还没有变得象太阳,他就看不见太阳;心灵也是如此,本身如果不美也就看不见美。”席勒说:“若要把感性的人变成理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人。”罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。” 好的品格才有美:德漠克利特说:“身体的美若不与聪明才智相结合,是某种动物的东西。”培根说:“在美的方面,相貌的美高于色泽的美,而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。”培根还说:“有些老人显得很可爱,因为他们的作风优雅而美......而尽管有的年轻人具有美貌,却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美.”屠格涅夫说:“人应当一切都美,外貌,衣裳,灵魂,思想。”歌德说:“外貌美只能取阅一时,内心美方能经久不衰。”奥斯特洛夫斯基说:“人的美并不在于外貌,而在于他的本身,在于他的心。要是人没有内心的美,我们常常会厌恶他漂亮的外表。” 纯朴也是一种美:达芬奇说:“你们不见美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美吗?你不见山村妇女,穿着朴实无华的衣服反而比盛装的妇女美得多吗?”培根说:“美德好比宝石,它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样,一个打扮并不华贵,却端庄、严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。”马雅可夫斯基说:“世界上没有任何一件衣衫能比健康的皮肤和发达的肌肉更美丽。”

物理历史上的十大经典实验

物理历史上的十大经典实验 2002 年,美国两位学者在全美物理学家中做了一次调查,请他们提名有史以来最出色的十大物理实验,其中多数都是我们耳熟能详的经典之作。令人惊奇的是十大经典物理实验的核心是他们都抓住了物理学家眼中最美丽的科学之魂:由简单的仪器和设备,发现了最根本、最单纯的科学概念。十大经典物理实验犹如十座历史丰碑,扫开人们长久的困惑和含糊,开辟了对自然界的崭新认识。从十大经典物理实验评选本身,我们也能清楚地看出2000 年来科学家们最重大的发现轨迹,就像我们“鸟瞰”历史一样。 排名第一:托马斯·杨的双缝演示应用于电子干涉实验 在20世纪初的一段时间中,人们逐渐发现了微观客体(光子、电子、质子、中子等)既有波动性,又有粒子性,即所谓的“波粒二象性”。“波动”和“粒子”都是经典物理学中从宏观世界里获得的概念,与我们的直观经验较为相符。然而,微观客体的行为与人们的日常经验毕竟相差很远。如何按照现代量子物理学的观点去准确认识、理解微观世界本身的规律,电子双缝干涉实验为一典型实例。 杨氏的双缝干涉实验是经典的波动光学实验,玻尔和爱因斯坦试图以电子束代替光束来做双缝干涉实验,以此来讨论量子物理学中的基本原理。可是,由于技术的原因,当时它只是一个思想实验。直到1961 年,约恩?孙制作出长为50mm、宽为0.3mm、缝间距为1mm 的双缝,并把一束电子加速到50keV,然后让它们通过双缝。当电子撞击荧光屏时显示了可见的图样,并可用照相机记录图样结果。电子双缝干涉实验的图样与光的双缝干涉实验结果的类似性给人们留下了深刻的印象,这是电子具有波动性的一个实证。更有甚者,实验中即使电子是一个个地发射,仍有相同的干涉图样。但是,当我们试图决定电子究竟是通

我国古代关于美的本质的界定

我国古代关于美的本质的界定 一、我国古代关于美的本质的界定 我国古代关于美的本质的界定并非是统一的,而是有着以下几种认识,主要有“以味 为美”、“以心为美”、“以道为美”、“同构为美”和“以文为美”,这几个大的方面构成了我国 古代美学的基本精神框架结构。 (一)“以味为美”:从现代文字学的考证来看,我国古代中,“美”是和“味”这个词有 着极为紧密的联系的,总之凡是给人们带来的味觉享受的东西,人们均认为它是“美”的, 后来,人们将视觉、听觉、和味觉并称,后来将心灵的满足也视为一种“味”,其后,大概 在汉代以及魏晋时期,人们将“味”逐渐引入文学创作中,“味美”也逐渐不仅仅局限于口舌 的快感,其意义逐渐泛化,意指能让人感到满足、快意的一种感觉,可以说,从人们将味觉和“美”联系起来到一切感官的满足都归结为“美”,再到以“美”为一切快适的感觉这一传统,奠定了我国古代美学精神关于美的本质的哲学基础。 (二)“以心为美”:以“心”为美,是我国古代美学的区别于西方的极为明显的特色之处,所谓“以心为美”,就是指事物之所以是“美”的,并非在于其外在形象,而是在于其外 在表象所蕴含的一种精神,这种“精神”是和人的精神是相联系的,这和西方美学走的是一 种截然相反的道路,这种以“心”为美就是将外物之美转化为一种人化之美,中国古代文人 在进行审美的时候,大多都是基于这样一种审美路径,例如北宋哲学家邵雍在论及赏花时就有一段着名的话:“花貌在颜色,花妙在精神”,认为这种“精神”才是花的最为美妙之处,而这种“精神”,恰恰就是一种人化了的精神,而中国古代美学处处论及的“神韵”,就是对 这种“以心为美”的最好阐释,总之,中国古代审美,往往都将这种外物之美和人的“心”即 人的审美感受和精神紧密联系在一起。 (三)“以道为美”:“以道为美”是中古古代论及美的本质时的另外一种极为重要和常 见的论述,这里的“道”,往往指向一种“道德”,我国古代着名的思想学派儒家、墨家、道家、法家等均从自己的主张出发,来具体论述这种“以道为美”的精神实质,儒家从“善”的 角度来论述这种观点,《论语》中说“先王之道斯为美”、“里仁为美”,儒家认为以“道”为 美的精神实质是“善”、“仁”;道家从其“无”的哲学观点出发,认为世间一切有形、有味、 有用的均不是“美”的,相反,那些真正符合“无”精神的无形、无味、无用的才是“美”的, 因此老子说“大声希声,大象无形”,道家彻底否认各种世俗之美,认为真正的美是不可感 受的,其实质是以“自然无为”为特点;墨家从小生产者的利益出发,以“兼爱、利民”为美,这里的“民”指向社会下层的小生产者,认为真正的美必须是建立在保护和不侵犯普通大众 的利益的基础之上,这种美才可以称得上是“美”的;佛教从其教义出发,认为真正的美是 追求皈依佛道、追求涅盘,佛教亦否定了一切世俗之美,而认为真正的美就是佛道,是佛法,认为只有彻底根除各种世俗之美的感受,才能达到佛教那种真正的“无垢”“清净”的美。

中国古代对美的追求

中国古代对美的追求 《诗经》是我国最早一部诗歌总集,在这部诗集中就已经反映出先秦时代人们对美的追求。首先,时人对男女身材的要求,皆以形体高大为美。如《硕人》一篇是赞美卫庄公夫人庄姜的诗。开篇即道:“硕人其颀。”硕,大也;颀,长貌。而对容貌美的形容,也是为后世耳熟能详,“手如柔荑,肤如凝脂。领如蝤蛴,齿如瓠犀。螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”手指纤纤,像柔嫩的白茅,皮肤白皙如凝脂,脖颈像蝤蛴,牙齿如瓠籽白又齐,额头方正眉弯细。浅笑盈盈酒窝俏,美目顾盼眼波媚。 诗经之后,汉乐府中描述美女秦罗敷:青丝为笼系,桂枝为笼钩。头上倭堕髻,耳中明月珠。缃绮为下裙,紫绮为上襦。前两句是手挎的篮子,后两句是艳丽的服饰。对于容貌的描述缩减到发型和耳环,然后从侧面:行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著梢头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。由旁观者的反应来着力衬托她的美貌。只有一个侧面和背面的秦罗敷到底如何惊艳,全凭个人的想象了。

明朝佚名《千秋绝艳图卷》秦罗敷 秦汉时期,对女子的美加上了德性的要求。东汉开国皇帝刘秀草莽时期,对阴丽华一见钟情,叹曰:“娶妻当得阴丽华”。阴丽华的品德不负其貌,《后汉书》记载其”恭谨俭约,不好赏玩珍品,不喜欢嬉笑戏谑。生性仁爱孝顺,怜悯慈爱。”班昭《女诫》对妇容的阐述被公认为正统女子教育的权威解释:“妇容不必颜色美丽也”,但要通过教育,做到专心正色、整洁端庄。自此,这样的标准在传统中国确定下来,女子应德重于色,心重于貌。

到了三国两晋南北朝时期,审美观经历了一个由壮美到柔美的变化过程。起初社会动荡不安,战乱频繁,人们仍是推崇力量之美,比如身长、美髯等。而后随着社会稳定,统治者偏安一隅,士人们也褪去了原先的激情斗志,肆意享受生活,审美趋向女性化,那些娇美如花,体不胜衣的男人们成了人们围观追逐的对象。比如被掷果盈车的潘岳,因长相风流妩媚而被“看杀”的卫玠。士族为追求所谓的白皙、嬴弱之姿,酗酒,吃药,傅粉,塑就了一副肤脆骨柔,体嬴气弱的身躯,动静粉帛不离手,行步顾影。直到五胡乱华、侯景之乱,所有的旖旎风流都被滚滚铁蹄踏碎,空留乌衣巷口夕阳斜。

中国古代著名人物及作品汇总

高考语文复习必知:中国古代著名人物及作品汇总1.《诗经》:又名“诗三百”,我国第一部诗歌总集,收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,被列为“五经”(《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》)之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.屈原:名平,字原,号灵均,战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人,世界四大文化名人之一(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》,其中的名句“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 3.孔子:名丘,字仲尼,世称“圣人”,春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人,私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名,是儒家经典“四书”(《论语》《孟子》《大学》《中庸》)之一。 4.孟子:名轲,字子舆,战国时期儒家代表人物,世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇,各篇取开头几字为篇名,该书记载了孟子的思想和政治言论,为“四书”之一。《得道多助,失道寡助》《生于忧患,死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 5.墨子:名翟,战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录,其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 6.庄子:名周,战国时期哲学家,道家代表人物。主要作品为《庄子》,道家经典之一,具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 7.韩非子:战国末期韩国人,荀子的弟子,先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 8.司马迁:西汉史学家,字子长,别称太史公。主要作品为《史记》,又名《太史公书》,是我国第一部纪传体史书,记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史,全书130篇,分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 9.曹操:字孟德,东汉末年的政治家、军事家、诗人,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)之首。代表作有《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等,属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。 10.陶渊明:又名潜,字元亮,自号五柳先生,谥靖节,东晋著名诗人,我国第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归园田居》《饮酒》等。 11.王勃:字子安,“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)之一。主要作品为《王子安集》。其中《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》最有名。是“初唐四杰”中成就最高的诗人。

浅析油画创作中对美的追求

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0014027638.html, 浅析油画创作中对美的追求 作者:陈欣颖 来源:《青年生活》2019年第04期 摘要:油画(anoilpainting)是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式,在这一创作过程中,艺术家对于美的追求是无止境的,具体表现在色彩美、线条美及意境美等方面。在油画作品中,色彩表现力及线条组合能力,是衡量创作者才能的基础性指标,这不仅会影响到整幅作品给人的视觉美感,而且会影响到作品内涵,影响到其意境美的传达,影响到创作者思想情感的表现。 关键词:油画创作;美;追求 美,是所有艺术作品的共同特征,无论是何种创作理念,都应该遵循美的基本特征。油画(anoilpainting)是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式,在油画创作中,画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作,以表达自己的所思所想[1]。从美的角度上分析,油画创作中对于美的追求,表现形式 是多种多样的,此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。 一、色彩美 在油画创作中,要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽,这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性,来形象生动地描绘出不同的物体,可见色彩是油画创作中的关键性要素,而色彩美,也是油画作品美学的基本特征。色彩是美学评价中的一个重要指标,虽仅有红、黄、蓝三原色,但通过量的调配却可幻化出千万种色彩,具有独特而神秘的艺术气息,对于油画创作这而言,色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。可以说,色彩是油画作品的灵魂,它 具有色相、饱和度、明度三个基本特征,细微的变化,会使得色彩给人以不同的视觉冲击,而且通过色彩的搭配组合,能够传达创作者的真情实感,引发欣赏者共鸣,为作品塑造灵魂。不同的油画创作者,对于色彩有着不同的理解与喜好,比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩,而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等,但是,大家对于色彩美的追求都是极致的,以荷兰后印象派画家梵高为例,他的画作色彩夸张、奔放,比如说画作《向日葵》中,以大面积黄色为主基调,配以土黄色、中黄色及柠檬黄,给观众以璀璨炫目的美学感受,展现了出了向日葵顽强的生命力,并将自身对于美好生活的向往表达了出来。 二、线条美 线条是油画创作中的基础语言,具有形式美,可塑造空间、形体效果,有着直观的视觉效果,呈现出独特的线条美。不同的线条,会给人以不同的感官,比如说水平线,给人以规矩、严肃的感觉,曲线,给人以曼妙、喜悦的感官。而且,线条的虚实、粗细,也会传达出不同的内涵,油画创作者会利用线条的这些特性,来表达自己的思想情感,传递出线条在油画中特有

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