2010年度“普利兹克奖”得主

2010年度“普利兹克奖”得主，日本建筑大师妹岛和世：“妹岛风格”一种静静蔓延的美学

发布时间：2012-11-29 01:57:22

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妹岛和世，作为一名女建筑师，她无疑确立了自己独特风格。CFP 供图

妹岛和世

生于1956年，曾就读于“日本女子大学”（Japan Women’s University），1981年毕业。后参加建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）的东京办事处。1987年，妹岛和世建立自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西泽立卫加入了这个公司。当时，他还是“横滨国立大学”（Yokohama National University）的一名学生。1995年，西泽立卫打算离开，建立自己的公司，但妹岛和世劝说他留下来，使他成为合作者，并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。他们保持独立的业务机构，经常接手一些较小的建筑项目。近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）。2006年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management）。2007年在荷兰的Staadtstheatre Almere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）等。2010年5月17日，妹岛和世与西泽立卫获得“普利兹克奖”。

本报记者谢培

设想下列场景：在某栋能够代表着人类近代建筑艺术高度的建筑物大厅里，37位普利兹克

奖（注：普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊?普利兹克和他的妻子辛蒂发起）得主齐聚一堂，想要合拍一张类似每年奥斯卡金像奖所有得主在一起的超级明星大合照。大厅内放眼望去，必将星光熠熠：设计了世界级地标“澳大利亚悉尼歌剧院”的约恩?乌松、以代表作“光之教堂”让世界为之倾倒的日本建筑艺术家安藤忠雄、为巴黎罗浮宫安上玻璃金字塔的华人建筑大师贝聿铭、设计了香港汇丰总部大楼和北京首都国际机场新航站楼的诺曼?福斯特、首个获此殊荣的中国籍设计师王澍—连上已经去世的首届大奖获得者、在1929年巴萨罗那世博会上设计了让人惊讶的德国馆的菲力普?强生，大师们必须身着最能体现个人风格的服装，错落有致地站定，定格—一幅多么让人激动的画面。

如果在现实里也能将这张幻想中的照片拿在手中，我敢打包票，你第一眼投向的，一定会是日本女性建筑师妹岛和世。2012年12月8日，作为由香港设计中心主办的“设计营商周2012”的闭幕讲者，妹岛和世将出现在香港湾仔会议展览中心。在此之前，时代周报记者以邮件的形式，提前专访了妹岛和世。

（SANAA建筑作品：东京成城公寓）

妹岛风格

之所以在众多建筑大师中将第一眼给予妹岛和世，并不仅仅因为她是迄今为止获得普利兹克奖的两位女性建筑师之一（另一位是2004年获奖者扎哈?哈迪德，在中国的设计作品有广州大剧院等），而是她独特的“妹岛风格”。

从学生时代起，极度削瘦的身形就是妹岛和世的外形标志。她究竟瘦到何种地步？她的体重到底是哪两位数？日本当代著名华裔建筑及艺术评论家方振宁，用了“不具供人欣赏的体型”这样的形容词。和妹岛精致、灵动、通透的建筑设计风格背道而驰，作为一个女人，她在绝大多数时间内，好像对自己的外形毫不上心：一向素颜，有时架着一副黑框眼镜、有时裸眼面对镜头。发型更是随心所欲，除了早期的蘑菇头略有设计修剪的痕迹外，很长一段时间内，她都任由黑发从中分开、散落两边，如果太长就胡乱扎在脑后。在妹岛和世手捧其标志性作品“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）模型的照片中，摄影师在一瞬间精确地抓住了妹岛外形的精髓：飘散的黑发，丝毫不试图掩饰岁月痕迹的脸

庞，沉思的眼神—对于普遍精于打扮并以此为礼貌的日本女性而言，这无疑是极其自我的做法。

让妹岛和世引人注目的原因，还有她的衣着。早期的建筑设计师们，以自己的专业性为荣耀，会穿讲究的套装，打一丝不苟的领带，和其他各个行业的顶尖工程师们保持一致。而当近代建筑更多强调个性与艺术，建筑设计师的着装也变得多彩与时尚，即便表现随意，也大多是在精心设计下透露出的随意。反看妹岛和世，她尤其喜欢把自己包裹在黑色圆领T 恤一类的极简服装中。面对镜头，偶而会套上一件稍有民族风格的背心，或是挂上一条长长的晶体项链。方振宁说她“这几年的穿着开始时尚”，也无非就是带点设计图案的T恤、黑色连衣裙，以及反复出现的那件金色打底、白线成花的背心。至今为止，在妹岛身上，能看到的最用心的打扮，是在一件枣红色毛衣外加一件紫色背心，领子和袖口的设计同样是极其简单的。

妹岛抽烟，烟瘾还不小。在为数不多的几次接受中国记者采访的现场，她坐定不久就询问在场媒体，自己是否可以抽烟？得到允许后，便从随身包中拿出香烟和打火机。她安静，话不多。每当SANAA （妹岛和世与西泽立卫共同创立的建筑事务所）必须以二人姿态共同面对媒体时，说话的大多是年轻的西泽立卫。2010年，SANAA获得普利兹克建筑奖，妹岛和世这才不得不多说一点。她随和，喜欢微笑，寡言依旧。和那些获奖后在世界建筑舞台上频频推出大型建筑新作的普利兹克建筑大师们不同，获奖后的妹岛和世依旧控制着SANAA一年接手一个建筑项目的频率，除此之外，她专注得更多的是一些小型建筑项目—这同她的外在形象如出一辙，保持真我，不为环境所动。这就是“妹岛风格”。

（SANAA建筑作品：劳力士学习中心）

从“菊竹流”到“妹岛流”

在迄今一共三十四届的37位普利兹克奖得主中，日本建筑界前后贡献了五位建筑大师，超越了有四位获奖者的英国，仅次于有八位普利兹克奖得主的美国。相比之下，法国、葡萄牙、丹麦、德国这些设计强国在普利兹克奖领域各仅有一两位代表人物。

对于日本建筑界，日本当代著名华裔建筑及艺术评论家方振宁创造性地使用过一个名词

—“菊竹流”。这源自出生于1928年的日本建筑大师菊竹清训，他也是日本建筑代谢派(Metabolism)主义者之一。1965年，伊东丰雄进入菊竹清训建筑事务所，继承菊竹衣钵。1971年，伊东丰雄自立门户，创办伊东事务所。妹岛和世开始师从伊东丰雄，1987年独立。1995年，妹岛与西泽立卫共同建立SANAA建筑事务所，直至2010年获得普利兹克奖。徒弟和师傅，均是青出于蓝而胜于蓝的标本。

2009年8月，东京著名现代艺术名所“小山登美夫画廊”破例举办了日本当代建筑展“建筑之前建筑之后”。参展者分别是：菊竹清训、伊东丰雄、妹岛和世、西泽立卫。“这清晰显示了‘菊竹流’这条建筑发展脉络，”方振宁说，“把妹岛划在‘菊竹流’中，是对历史文脉的一种审视方式。其实在世界建筑界，人们早已知道妹岛的风格是独立的，即使不说，也承认那是‘妹岛流’。”

至今仍活跃在日本建筑设计一线的伊东丰雄，对妹岛和世有最直接的影响。出生于东京的伊东丰雄，受到早期现代主义运动的影响，常说的话是“用最少化的方法来去除作品中的常规的东西”。绝大多数建筑都意图追求更恒久的生命，但伊东丰雄发展了“短暂建筑”的理念，代表了他对自然、城市和建筑的全新理解。在他的设计中，建筑材料的坚固性被减到最低程度，结构及细节的尺寸也通过技术无限缩减，“在日本，由于城市背景变化很快，没有持久的东西”，因而，伊东丰雄的作品避免任何形式的坚固，展现出一种短暂的、脆弱的、易变的外观。”

相比之下，妹岛和世延续了伊东丰雄“最大程度地使用玻璃，以使建筑抽象化而远离其物质性，为建筑增添与临时装置相似的易碎性”的风格，另外还发展出了自己的建筑语言。普利兹克评审团将SANAA建筑事务所的作品特色总结为三句：最少的材质面板（minimal material palette）、很少的细节（spare details）、流动的空间结构（fluid spatial organization）。普利兹克奖评委会主席洛德－帕伦博（Lord Palumbo）的评语最能诠释SANAA的风格：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性。”

方振宁说：“‘妹岛流’最明显的特征是中性化。所谓中性化文化特征，本来就是东亚文化的传统，比如佛陀和菩萨都是中性的，他们的身体和器官都没有很强的性别特征。当代日本建筑师在建筑风格上凸显的中性化，是一种静静蔓延的美学。在视觉上显现为：虚无，白，无边的空旷，冥想，半透明，暧昧，无性，没有明确的边缘，恍恍惚惚，淡到极致，超级薄，飘渺如云。”

（SANAA建筑作品：和田市现代美术馆）

将指导中国建筑师赵扬

时代周报：能给我们简短介绍一下，你在“设计营商周2012”上会讲些什么主题吗？

妹岛和世：我的演讲将会通过不同的博物馆案例，探索建筑中的公共空间。通过回顾过去的一些项目，例如金泽21世纪美术馆、纽约新当代艺术馆、卢浮宫分馆Louvre等，我将分析博物馆将如何成为未来公共空间，为人们提供一个场所。

时代周报：今年的威尼斯双年展带来了很多令人惊奇的项目，尤其是最后获得了金狮奖的日本展馆。其中，你展示的是日本地震后重建的成果。日本建筑是否会变得更加“人性化”？

妹岛和世：地震和海啸对日本东北海岸的东部地区影响很大。在这次灾难之后，五个日本建筑师（注：伊东丰雄、山本显理、内藤宏、畏研吾、妹岛和世）成立了“KISYN-no-kai”，来解决地震地区的住房问题。“Home for All”这个项目作为活动的一部分，旨在建立一些小但足够温暖舒适的空间，让那些失去家园的人们能够休息、团聚、保暖、饮食以及交谈。

时代周报：你的设计作品里经常出现透明外墙，外部玻璃墙是反射还是透明要根据一天中的时间来改变。你对公共空间和私人空间的关系又有什么看法？

妹岛和世：公共空间和私人空间的关系是完全不同的。但是，有些情况下，私人空间也可以在公共空间中存在，尽管功能和性质完全不一样。两种类型的空间是存在关联并具有一定连续性的。

时代周报：密斯?凡?德罗的“自由平面”原理是现代建筑主义的基本理念之一。在你的芝浦建筑（由妹岛设计的一座包含了灵活工作空间的建筑项目，位于日本东京的芝浦）中，你在其外围放置了很多垂直的支撑点，构造了一个离散的空间取代开放设计。你是否能解释一下这种构造手法？

妹岛和世：芝浦建筑是一个小型办公建筑，它的内部空间是十分紧密的，彼此之间都有关系。放置在每个独立空间外围的构造，不会扰乱这个空间功能的使用，也不会影响它与相

邻空间之间的关系。使用者在每一层都可以享受他们的工作、活动，同时与相邻的人们之间有联系。

时代周报：你设计的公共空间，在同一时间点上，既允许一个人单独呆着，也可以选择让人陪伴。你把艺术融合在了日常生活中。

妹岛和世：我们可想象一些公共空间如21世纪的现代美术馆，这是一个类似公园的地方，人们可以来到这里，以他们期望的方式度过时间。与一帮朋友、家人或者一个人。在这样的空间中，参观者应该可以找到一个地方，让他感到舒适并且满足他的需求。

时代周报：你至今最为骄傲的一个作品是什么？

妹岛和世：所有的作品都不一样，我不能说哪一个是我最为骄傲的。

时代周报：亚洲文化在你的作品中有怎样的体现？能举个例子吗？

妹岛和世：在我们的设计过程中，并没有刻意去引用亚洲或者日本建筑。但是，我们考虑过内部和外部空间的关系及连续性，这可能是很早之前日本传统建筑就有的考虑。日本的典型天气是在夏天会非常热和潮湿，所以考虑气候是非常重要的。

时代周报：你是否和中国年轻的设计师或者建筑师有过接触？

妹岛和世：最近，我加入了劳力士创艺推广资助计划，这是一个将有经验的设计师、艺术家与年轻人带到一起的导师合作项目。在未来一年，我将会指导一位年轻的中国建筑师，他叫赵扬，是从全世界无数年轻设计师中挑选出来的。我在他身上发现，在中国一个如此大的国家里，建筑有许多机会可以敏感地体现它周围的环境。

2010年度“普利兹克奖”得主

2010年度“普利兹克奖”得主，日本建筑大师妹岛和世：“妹岛风格”一种静静蔓延的美学 发布时间：2012-11-29 01:57:22 | 时代周报| 209期| 评论(0) 妹岛和世，作为一名女建筑师，她无疑确立了自己独特风格。CFP 供图 妹岛和世 生于1956年，曾就读于“日本女子大学”（Japan Women’s University），1981年毕业。后参加建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）的东京办事处。1987年，妹岛和世建立自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西泽立卫加入了这个公司。当时，他还是“横滨国立大学”（Yokohama National University）的一名学生。1995年，西泽立卫打算离开，建立自己的公司，但妹岛和世劝说他留下来，使他成为合作者，并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。他们保持独立的业务机构，经常接手一些较小的建筑项目。近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）。2006年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management）。2007年在荷兰的Staadtstheatre Almere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）等。2010年5月17日，妹岛和世与西泽立卫获得“普利兹克奖”。 本报记者谢培 设想下列场景：在某栋能够代表着人类近代建筑艺术高度的建筑物大厅里，37位普利兹克

历届普利策奖得住 1979-2012

普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献。 获得者将得到10万美元奖金、一份证书和一个铜制奖章（从1987年起，在1987年之前用的是限量发行的亨利·摩尔（Henry Moore）的雕像）。由美国总统颁奖并致辞，在享有盛名的建筑物如白宫、古根海姆美术馆等地方举办颁奖会，印制刊物并举办巡回各国的得奖作品展。从1979年至2012年已颁给37位建筑师，对于世界上的建筑师而言，获奖意味着至高无上的终身荣耀。 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 玻璃屋(1949) 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 卫星城市五支巨塔(1957) 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 西利历史图书馆(1968) 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 哥伦布骑士会大楼(1969) 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 美国国家艺廊东楼(1978) 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 高等艺术博物馆(1983) 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 伊格莱西亚青年中心图书馆(1968) 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 东京圣玛丽亚大教堂(1987) 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 拜内克珍本及手稿图书馆(1963)

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖历届得主及 作品赏析 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊PhilipJohnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅GlassHouseNewCanaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 CrystalCathedralGardenGrove 1984 美国电报电话公司大楼AT&TBuildingNewYork ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小 时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结 构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作 用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际 中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘LuisBarragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅CasaLuisBarragan

1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅AntonioGalves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅SanCristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉 中。 三、1981年詹姆斯·斯特林JamesStirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼 1968 剑桥大学历史系图书馆 1983 新斯图加特州立绘画馆 ★新斯图加特州立绘画馆： ①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天 井。整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶

普利兹克奖历届得主及作品赏析知识讲解

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级 地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托 朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金 的老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将 之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。

贝聿铭美籍华人建筑师1983年普利兹克奖得主被誉为

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。 中文名：贝聿铭 外文名：Ieoh Ming Pei 国籍：美国 民族：汉族 出生地：广东广州 出生日期：1917年 职业：建筑师艺术家 毕业院校：麻省理工学院，哈佛大学 主要成就：设计香港中银大厦 获普利兹克奖 代表作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆 配偶：卢爱玲 目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就 1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿 2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州 2006年- 澳门科学馆，中国澳门息基本信息 内容简介

目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州2006年- 澳门科学馆，中国澳门息 基本信息内容简介目录展开编辑本段生平简介 贝聿铭[1]（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 贝聿铭 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。 编辑本段作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。美籍华人贝

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素

【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1

路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。1980年第二届普利兹克奖得主。他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。 1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒?柯布西耶的演讲。1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。 他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。 巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。而任何没有传递平静的建筑都是错的。” 作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。 巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。 墨西哥文化之源泉 墨西哥的文化和它的建筑一样，混合了不同历史时期留下的痕迹。作为古代印第安文化的发源地，奥尔梅克、玛雅、托尔特克和阿兹特克等古文明都发端于此；而从16世纪初到19世纪初的西班牙殖民统治，不可避免的将西班牙文化烙在了墨西哥的土地上。完美结合印第安音乐和西班牙音乐特点的玛利雅奇音乐和萨巴特奥舞蹈，是墨西哥混血文化的形象表现。 在宗教方面，印第安信仰同样融入墨西哥的天主教中，也许正因此，天主教才能成为墨西哥最主要的宗教。玉米对墨西哥人来说，远不止一种普通食物，而是成为墨西哥和墨西哥人的象征。爱吃辣椒和酷爱斗牛都展现了墨西哥文化热情的一面。 巴拉干用鲜艳的颜色告诉我们墨西哥人的热情，然而看着巴拉干，渐渐的一切色彩淡去，喧嚣归于平静，那么祥和，那么优美。去看、去听、去想、

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品 普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金， 1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。 2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura 看起来像邻家大叔~~ 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。 五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。”德瓦尔多·苏托·德·莫拉的建筑设计主要分布在葡萄牙，也有一些建在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。

建筑普利兹克奖历届获奖者

历 届 获 奖 名 单 1983年 第五届Ieoh Mi ng Pei 美国 01 02 03 04 05 1980 Luis Barrag d n 1979 年第一届 Philip Johnson 美国 01 02 03 04 05 1981年第三届 James Stirling 英国 02 04 01 I 03 19 美国 05 01 02 03 04 05

1984年第六届Richard Meier 美国 1985年第七届Hans Hollein 奥地利 1986年第八届Gottfried Boehm 德国 1987 年第九届Kenzo Tange 日本

1988 年第十届Gordon Bun shaft 美国和Oscar Niemeyer 巴西 1989 年第-一届Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届Aldo Rossi 意大利 第三十届普利兹克奖”得主一一让努维尔 1992年第十四届Alvaro Siza 葡萄牙

1993年第十五届Fumihiko Maki 日本 1995年第十七届Tadao An do 日本 1996年第十八届Rafael Moneo 西班牙

1997年第十九届Sverre Fehn 挪威 01 02 03 04 05 1 1 11 1 01 1 0 2 0 3 0 4 1 05 1999 年第二届爵士Sir Norman Foster 英国 01 02 03 04 05 01 02 03 04 05 2001 年第二十三届Jacques Herzog 壬瑞士和Pierre de Meuron 瑞士

普利兹克奖历届得主

普利兹克奖历届得主 创奖首位得主菲利普·约翰逊 1983年得主贝聿铭 1984年得主理查·麦尔

1988年得主奥斯卡·尼麦尔 1999年得主诺曼·福斯特阁下 2000年得主雷姆·库哈斯

分 1979 菲利普·约翰逊 美国 玻璃屋 (1949) 敦巴顿橡树园 1980 路易斯·巴拉甘 墨西哥 卫星城市五支巨塔 (1957) 敦巴顿橡树园 1981 詹姆斯·斯特林 英国 西利历史图 书馆 (1968) 美国国家建筑博物 馆 1982 凯文·洛奇 美国 哥伦布骑士 会大楼 (1969) 芝加哥艺术学院 1983 贝聿铭 美国 美国国家艺 廊东楼 (1978) 大都会艺术博物馆 1984 理查德·迈耶 美国 高等艺术博物馆 (1983) 美国国家艺廊 1985 汉斯·霍莱因 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 亨廷顿图书馆 1986 哥特佛伊德·波姆 西德 伊格莱西亚 青年中心图 书馆 (1968) Worshipful Company of Goldsmiths

分 1987 丹下健三 日本 东京圣玛丽 亚大教堂 (1987) 金贝尔美术馆 1988 戈登·邦沙 夫特 美国 拜内克珍本 及手稿图书馆 (1963) 芝加哥艺术学院 1988 奥斯卡·尼麦尔 巴西 巴西利亚大教堂 (1958) 芝加哥艺术学院 1989 法兰克·盖瑞 加拿大 美国 华特·迪士 尼音乐厅 (1980) 东大寺 1990 阿尔多·罗西 意大利 柏恩芳坦博物馆 (1990) Palazzo Grassi 1991 罗伯特·文丘里 美国 英国国家美 术馆塞恩斯伯里侧翼 (1991) Palacio de Iturbide 1992 阿尔瓦罗·西扎 葡萄牙 1998年世界 博览会葡萄 牙馆 (1998) Harold Washington Library 1993 槙文彦 日本 东京体育馆 (1991) 布拉格城堡

普利兹克建筑奖历届获奖名单

历届获奖名单 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世日本和西泽立卫日本 2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年第三十四届王澍中国 2013年第三十五届伊东丰雄日本 2014年第三十六届坂茂日本 2015年第三十七届弗雷·奥托德国 2016年第三十八届亚力杭德罗·阿拉维纳智力 迄今为止在38届颁奖中，共有41人获奖。

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014)

普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014） 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国（中国美院建筑艺术学院院长） 2013年第三十五届伊东丰雄Toyo Ito 日本 2014年第三十六届坂茂Shigeru Ban 日本 美国8人日本7人英国4人瑞士3人奥地利2人法国2人葡萄牙2人墨西哥1人巴西2人丹麦1人意大利1人西班牙1人荷兰1人德国1人挪威1人澳大利亚1人中国1人

历年普利兹克奖得主

历届普利兹克奖获奖名单：1979年菲利普?约翰逊（美国）1980年刘易斯?巴拉干（墨西哥）1981年詹姆士?斯特林（英国）1982年凯文?罗奇（美国）1983年贝聿铭（美国）1984年理查德?迈耶（美国）1985年汉斯?霍莱因（奥地利）1986年戈特弗里德?玻姆（德国）1987年丹下健三（日本）1988年戈登?邦夏（美国）和奥斯卡?尼迈耶（巴西）1989年弗兰克?盖瑞（美国）1990年阿尔多?罗西（意大利）1991年罗伯特?文丘里（美国）1992年阿尔巴多?西萨（葡萄牙）1993年稹文彦（日本）1994年克里斯蒂安?德?波特赞姆巴克（法国）1995年安藤忠雄（日本）1996年乔斯?拉法尔?莫尼欧（西班牙）1997年斯维勒?费恩（挪威）1998年伦佐?皮亚诺（意大利）1999年诺曼?福斯特（英国）2000年雷姆?库哈斯（荷兰）2001年雅克?赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔?德?梅隆（瑞士）2002年格伦?马库特（澳大利亚）2003年约翰?伍重（丹麦）2004年扎哈?哈迪德（英国）2005年汤姆?梅恩（美国）2006年门德斯?达?洛查（巴西）2007年理查德?罗杰斯（英国）2008年让?努维尔（法国）2009年彼得?卒姆托（瑞士）2010年妹岛和世和西泽立卫（日本）2011葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉2012王澍2013伊东丰雄2014阪茂 普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。

普利兹克奖历届得主及作品赏析之欧阳家百创编

普利兹克奖（1979-2013） 欧阳家百（2021.03.07） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson美国 （1）代表作品： 1949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物 承受8.0级地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的 微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开 书页宽镶金的老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作 用以及光线等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进

行思考，将之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与 传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。（2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签 或者音乐元素的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling英国 （1）代表作品： 1959莱斯特大学工程楼

普利兹克奖历得主及作品赏析

普利兹克奖(1979-2013) 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 (1)代表作品: 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂: ①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8、0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与与暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛与道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 (2)设计概念: ①注重自然与人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③她对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 (1)代表作品: 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅: ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅就是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔与的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。 (2)设计概念: ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素

普利兹克奖历届得主及作品赏析

A l l t 普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年　菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949　美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980　加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984　美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。（2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年　路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 （1）代表作品： 1948　巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955　安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968　圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。（2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元

王澍的普利兹克建筑奖

王澍荣获普里兹克建筑奖系中国建筑第一人（附人物简介+获奖评审词） 王澍荣获普里兹克建筑奖 2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。 普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有“建筑界的诺贝尔奖”之称，奖金10万美元和一枚铜质勋章。王澍是获得这项殊荣的第一个中国公民，也是年龄倒数第四的最年轻获奖者。此前，美籍华人贝聿铭在1983年获得这项大奖，之前的获得者还包括安藤忠雄、库哈斯、扎哈等等。

普利兹克建筑奖奖章 在今年的评审辞中，普里兹克指出“在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。” 王澍1963年生于新疆，在西安生活。他于1985年毕业于南京工学院建筑系，2000年获同济大学建筑学博士，现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师。代表作品有世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院象山校园等。 普利兹克建筑奖对王澍的评审词 2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、

普利策奖获得者历年名单

历届获奖名单 1979年第一届菲利普-约翰逊（Philip Johnson）美国 1980年第二届路易斯-巴拉甘（Luis Barragan）墨西哥 1981年第三届詹姆斯-斯特林（James Stirling）英国 1982年第四届凯文-洛奇（Kevin Roche）美国 1983年第五届贝聿铭（Ieoh Ming Pei）美国 1984年第六届理查德-迈耶（Richard Meier）美国 1985年第七届汉斯-霍莱因（Hans Hollein）奥地利 1986年第八届戈特弗里德-玻姆（Gottfried Boehm）德国 1987年第九届丹下健三（Kenzo Tange）日本 1988年第十届戈登-邦夏（Gordon Bunshaft）美国和奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）巴西 1989年第十一届弗兰克-盖里（Frank O. Gehry）美国 1990年第十二届阿尔多-罗西（Aldo Rossi）意大利 1991年第十三届罗伯特-文丘里（Robert Venturi） 1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎（Alvaro Siza）葡萄牙 1993年第十五届槙文彦（Fumihiko Maki）日本 1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）法国 1995年第十七届安藤忠雄（Tadao Ando）日本 1996年第十八届拉斐尔-莫内欧（Rafael Moneo）西班牙 1997年第十九届斯维勒-费恩（Sverre Fehn）挪威 1998年第二十届伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）意大利 1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士（Sir Norman Foster）英国 2000年第二十二届雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）荷兰 2001年第二十三届雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）瑞士和皮埃尔-德-梅隆（Pierre de Meuron）瑞士 2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚 2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦 2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国 2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国 2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国 2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国 2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士 2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本 2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙 普利策家族之所以选择赞助建筑领域的奖项是因为他们对该领域抱有强烈的兴趣，并且他们也涉足于遍及全球的的凯悦酒店项目开发，另一个原因是建筑作为一个如此具有创造性的人类实践却未能列入诺贝尔奖，实在遗憾。普利策建筑奖的评奖过程和诺贝尔奖类似，年复一年地在数百名来自世界各地的入围被提名者中进行选拨，最后的挑选由一个国际评审委员会经过仔细商议后秘密投票完成。