赵之谦篆书《铙歌》

《篆书铙歌》册，纵３２．５ｃｍ，横３６．８ｃｍ。　北京故宫博物院藏

释文：上之回所中溢夏将至行将北以承曰泉宫寒暑德游石关望诸国月支臣匈奴服令从百官疾驱驰千秋万岁乐无极　上陵何美美下津风以寒问客何从来言从水中央桂树爲君船青丝爲君笮木兰爲君棹黄金错其间沧海之雀赤翅鸿白雁随山林乍开乍合曾不知日月明醴泉之水光泽何蔚蔚芝爲车龙爲马览遨游四海外曰露　初二年芝生铜池中仙人下来饮延寿千万岁　远如期益如寿处天左侧大乐万与天无极雅乐陈佳哉纷单于自归动如惊心虞心大佳万人还来谒者引卿殿陈累世未尝闻之曾寿万岁亦诚哉汉铙歌三章　

同治甲子六月爲遂生书篆法非以此爲正宗惟此种可悟四体书合处宜默会之无闷　

此册篆书录《铙歌》“上之回”、“上陵”、“远如期”三章，计１２开，７４行，行３字。末识：“同治甲子六月为遂生书，篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。无闷。”下钤“之谦印信”印。无藏印，未见着录。　

据自题知此册书于同治三年（１８６４年），时赵之谦３５岁，当是其早年书风初成时期的作品。另从题语分析，此册应是其为习书弟子所书范本，与《许氏说文叙》册属同一性质作品。此册用汉篆法，又有隶书笔法融汇其中，起笔处多方隽，复具魏碑书法特色，由此可见赵氏书法融铸古今、各体杂揉、终为己用的独特书法面貌。结字略长，中锋用笔，沉实厚重，精气内敛，是赵之谦篆书代表作之一。

file:///F|/书法/历代书家/赵之谦/赵之谦作品/篆书铙歌/释文.txt[2010/12/2 5:06:11]

爱莲说书法作品欣赏

爱莲说书法作品欣赏 爱莲说书法作品欣赏： 爱莲说书法作品欣赏1 爱莲说书法作品欣赏2 爱莲说书法作品欣赏3 临帖心态调整的方法： 临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，自成风格;初学者更是以它为基石，以期厚积薄发，技进乎道。可在临帖过程中我们都有这样的体会，即拿到一本字帖，通过一段时间的临写之后，有时会出现停滞不前的现象，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到临帖的乏味，会有几分心灰意冷，甚至对习书失去信心。 其实这种现象每一位习书者都经历过，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障.我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确对待习书高原期，不回避.不畏惧.并要善于在高原期调整自己的心态，顺利度过高原期，使自己的作品有一次次质的飞跃。 改变思维追求新意 改变以往临帖的思维定势，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写，但久而久之便会厌倦这种临法，怎么办?可以寻求新的临法。

选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临习。这样临写有时带有一定的目的性，有时有很大的随意性，临写起来时而轻松，时而专注，能很好地调节自己的心态，不再把临帖当作一种负担。 创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品.把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。 研究揣摩中得心源 日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。 这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，如刊物上对该帖的赏评.该帖书写的时代背景.该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵.提高临写质量。 另外，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，在参照他人艺术观点的基础上，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。

篆书历代名作欣赏

篆书第十五周：篆书历代名作欣赏（二） 七秦公簋銘 此铭在民国初年出土于甘肃天水。其铭文继承大篆而近《石鼓文》与《诅楚文》，既有浓郁的西周金文气息，又有秦小篆之雏形。笔画细匀而劲健，整饬而趋圆，气势生动，笔致豪迈，在先秦金文中占有十分重要的地位。 八石鼓文 石鼓文，因文环刻在十块鼓形石上，故称“石鼓文”。是春秋时期秦国的文字，也是迄今为止我国最早的石刻文字，出土于唐代初年。石鼓文的书法艺术历来备受推崇，其结体方正严谨，笔画饱满圆润，布局匀

称疏朗，呈现出古朴浑厚、卓然不凡的艺术风貌，对后来的小篆产生了很大的影响。历代评论家常有“习篆当从石鼓文开始”之说，学习效法者代不乏人。 九秦诏铭 此为秦二十六年秦始皇下诏统一度量衡的诏文，均刻在权、量上。秦诏版有多器，文字风格基本一致，不少学者将其称为“秦刻凿金文”。由于诏版的功用性质，诏文没有过多的雕琢和修饰，一任简单质朴，随手而出。正是在有意无意中，构成了相承起伏的韵律，留下了生动自然而节奏多变的作品，给后世书家以珍贵的艺术参照和借鉴。

十峄山刻石 又称“峄山碑"。秦始皇二十八年东巡登峄山，丞相李斯为颂秦德而立，石久佚，今传本乃宋淳化四年郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安。此碑文笔画简净圆润，字形规整匀称，空间分割均等，具有很强的规范性特征。这种规范，一直为习篆者的立身之本，并对后来的汉隶和唐楷的结字构形具有示范作用。

十一袁安碑 全称《汉司徒袁安碑》。东汉永元四年立。1929年发现于河南偃师县。此碑属小篆体势，字迹清晰，用笔流畅自如，笔势强健遒劲，字形飞动，结体宽博，给人以温和婉转之感，和同一地方出土的《袁敞碑》篆法相同，合称《二元碑》。为汉代篆书的代表之作。

六年级书法下册教案

小学六年级下册《书法》教案 第一课硬笔书法欣赏概述 教学目标： 知识与技能：通过教学，使学生掌握最基本的硬笔书法欣赏方法，提高对硬笔书法欣赏的认识。 过程与方法：以教材为依据，扩展教学内容，通过看、听、交流等形式，学会对硬笔书法进行欣赏。 情感态度与价值观：激发学生对硬笔书法的学习兴趣。 教学重难点： 重点：教材中硬笔书法作品的欣赏。 难点：理解同一个字由不同的人书写出来给人的感觉都不一样。 课时划分：1课时 教学过程： 一、谈话导入新课。 我们知道，在中国古代，人们的书写工具是毛笔，然而，随着社会的不断发展进步，我们的书写工具由古代的毛笔，变成了现代的多种书写工具，例如，钢笔、圆珠笔、中性笔等等，而钢笔、圆珠笔、中性笔等又同程硬笔。硬笔书法的价值与软笔（毛笔）书法是一样的，今天我们就来学习第一课（板书课题“硬笔书法欣赏概述”）。 二、新课教学： 1．讲解田英章硬笔书法的特点， 2．讲解书法欣赏的含义。 3．讲解欣赏方法书法的步骤。 4．让同学们分别欣赏田英章硬笔楷书作品、卢中南硬笔楷书作品。 5．讲解字的结构和笔画。 三、课堂小结 四、板书设计

第2课田英章硬笔书法欣赏 教学内容：课本3-5页的内容。 教学目标： 知识与技能：了解田英章老师及他的作品。 过程与方法：通过田英章的作品，让学生了解书法的艺术风格。 情感态度与价值观：通过学习，培养学生对书法的热爱。 教学重难点： 重点：了解田英章老师作品的书写技巧。 难点：了解田英章老师作品风格。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、新课导入 上节课我们知道了书法欣赏的方式方法，也知道了一些田英章老师的作品，那么我们今天接着来看看田英章的硬笔书法特点。 二、新课教学 1．了解田英章及他的硬笔楷书作品。 2．讲解田英章先生作品的书写格式。 3．讲解田英章先生的作品章法。 4．讲解田英章先生作品结构。 5．讲解田英章先生作品的用笔方法。 三、课堂小结 这节课你们有什么收获？ 四、板书设计

爱莲说原文书法作品

爱莲说原文书法作品 爱莲说原文书法作品欣赏： 爱莲说原文书法作品1 爱莲说原文书法作品2 爱莲说原文书法作品3 书法的审美标准： 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必

须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

篆书

篆书概述 中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。 我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文 甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。 据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。 从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。 (二)金文 金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。

爱莲说硬笔书法作品欣赏

爱莲说硬笔书法作品欣赏 爱莲说硬笔书法作品欣赏： 爱莲说硬笔书法作品欣赏1 爱莲说硬笔书法作品欣赏2 爱莲说硬笔书法作品欣赏3 书法的神采意味： 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 书法欣赏的方法： 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观

全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创

爱莲说硬笔楷书字体书法作品欣赏

爱莲说硬笔楷书字体书法作品欣赏 爱莲说硬笔楷书字体书法作品欣赏爱莲说硬笔楷书字体书法作品1 爱莲说硬笔楷书字体书法作品2 爱莲说硬笔楷书字体书法作品3 爱莲说硬笔楷书字体书法作品4 爱莲说硬笔楷书字体书法作品5 爱莲说硬笔楷书字体书法作品6 爱莲说硬笔楷书字体书法作品7 爱莲说硬笔楷书字体书法作品8 爱莲说的作品评价周敦颐，字茂叔，号濂溪、封汝南伯、道国公、先贤周子，谥元，故称元公。周子著有千古名篇《爱莲说》，至今，九地争称是此文诞生地，争相请名家著文留墨，建爱莲池、爱莲湖、濂溪书院等，增扩人文景观、再造历史事证。周敦颐是举世皆尊的清廉之官，世界历史文化名人，有“第二孔子”之称，他的人品官声、学问文章铸就了他人与文举世皆尊响当当的品牌。在今强调文化兴邦，文化塑城提高软实力的大好形势下，争抢名人事证乃重文崇贤增扩文化底蕴，促进经济发展之必然。 莲乃周子一生所爱，书写修改吟唱《爱莲说》终其一生。笔者从现有史料和实地考察得知，周子一生所留文字不多，但道深理大，或一文、或一语、或一字被识者哲思解读成长篇细论意趣

深沉，仁智各见自成数个学术流派。后世学者学其文所著体悟的文章是他自著文上万倍之多，并有数十种文字版本流行于世界各国，国内外学界研究周子理学成为一些学者终身不懈的追求。 唯有《爱莲说》是周子所遗六千余字文章中最直白易懂的短文，也是中国古文中最能便捷直译好懂、外国人最好理解的中文，更是人们普遍认知周子人品和文品记住他名字的首文，是在历史上和国内外影响最大最广最深远的千古名篇，人们读其文好记易懂哲理深邃，是周子所留文章中学习理解最少分歧异议之文。文字斟酌锤炼之精湛，言简意赅，为世文中少见，人们称之为千古奇文。

小篆书法的风格流派

小篆书法的风格流派 小篆的风格流派多种多样，秦篆以《泰山》、《琅琊》二刻石文字为其代表，其字笔画粗细一致，横平竖直，圆起圆收。直画似陈玉箸，曲笔如弯钢筋，笔力遒劲，圆润通畅。字形基本为长方，结体平正对称，排列整齐均匀，世称“玉箸篆”。秦篆为后世小篆书体的发展变革树立了一个基本模式，使后代的小篆万变不离其宗，或多或少地留下秦篆的痕迹。 汉代小篆风格多样，如《袁安碑》字形仍为长方，但用笔不似秦篆严谨统一，面是圆、方、尖笔皆用，笔画也不完全横平竖直，篆法也不似秦篆规范。《少室石阙铭》、《开亩庙石阙铭》字形近方，笔画粗细也不尽相同，篆法也不够严谨规范；《新莽嘉量》（王莽诏版）结体上密下疏，垂脚较长，笔法方圆并用，笔力刚劲。排列横密竖疏，大为识者称道；用于摹印的缪篆多呈方形甚至扁方形，笔画屈曲婉转，增减无定，字的长短大小也不绝对一致，排列行格没有严格规定，比较自由，利于变化。 汉篆之后，稍晚一点的三国吴的《天发神谶碑》与其它篆体大异，虽为篆书结体，但用笔奇特，近似《二爨》笔法，一改小篆的圆笔，全用方笔、尖笔。尤其直竖笔，酷似楷书中的悬针，又似倒垂的韭叶，险峻犀利，风格独具，世称“倒韭篆”，对后学者有一定影响。清代着名书家徐三庚的篆书就得力于此碑，很有特点。 唐代小篆以李阳冰的“铁线篆”为代表，风格近似《峄山》、《会稽》二石的摹刻本。用笔纤细刚劲，其结体不完全统一规范，长方、正方、圆形皆备，后世的“细圆朱文”篆刻多取法于此。 清代小篆水平很高，风格流派异彩纷呈，其代表书家应以邓石如及其传人吴让之、赵之谦、徐三庚、王孝禹、胡澍等一派为主流。其流派共同特点是字体狭长（胡澍一人例外，取方形），结体严谨，用笔婉转流畅，笔柔墨润，潇洒飘逸，富于装饰美。另一流派以王澍、钱坫、桂馥、洪亮吉等人为代表，他们大多师法李阳冰和秦《峄山》、《会稽》二石，多写“铁线”、“玉箸”，字体比较呆板拘谨，笔墨情趣也较差；而吴昌硕、王福庵等取法《石鼓》，熔大、小篆于一炉，用笔苍劲老辣，结体丰富多变，面目清新，别树一帜，对后学尤其是篆坛影响颇大。

浅析赵之谦篆刻艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0c13578895.html, 浅析赵之谦篆刻艺术 作者：杨宵宵 来源：《世界家苑·学术》2018年第02期 摘要：晚清赵之谦是一位身怀多种才能的艺术家。在碑刻、考证、诗文、绘画、书法、 篆刻等多方面都取得很高成就。他的刻印得力于书法造诣甚多。在中国近代篆刻史上产生了重大影响且影响了大批后学者。 关键词：赵之谦；篆刻；印外求印 印章作为权位的标志和取信的凭证，两千多年来，一直在社会生活的各个方面起着重要的作用。赵之谦就在这种环境影响下，茁壮成长，逐渐成家，开宗立派，启发后学。他的篆刻艺术立异标新，有着自己独特的风格。本文试图在印章风格上对赵之谦篆刻艺术进行浅谈。 一、赵之谦前期印风 同书法绘画一样，赵之谦学习篆刻也很早，“自其儿时，即善刻印”，（胡澍语）但是，具体在哪一年已无从考证，他的篆刻是靠自学，曾在35岁时所作的《杭四家印稿》序中言：余少学曼生，久而知其非也，则尽弃之。曼生，即陈鸿寿，西泠八家之一，龙泓，即丁敬，西泠八家之首，乃浙派创人，赵氏早期的印作，现在所能见到的有23岁时刻的“理得心安”白文印，24岁时刻的“书香世业”朱文印，这两方印是用切刀刻成的，虽然，赵、胡二序中声称“少学曼生”“初遵龙泓”，但在目前所见到的早期印作中并未见到仿丁，陈二人的作品（案：赵氏往往喜欢在边款中临仿某家某法），倒是仿黄易（亦为西冷八家之一）的较多。如“定斋”（朱文）款日：小松司马曾仿天池“湘管斋”印最苍秀，此学之。话谈到这，明显感到赵氏在早期就洞察敏锐，善于借鉴。25岁时所刻“傅以豫茂臣氏之印信”（白文），款称“略有秋影庵意”。以上诸印，且不论他仿得如何，但从中可以反映出赵氏早期对黄易比较佩服的。 25岁所刻的“赵之谦印”（朱文），“益甫手段”（白文）乃是仿浙派印风的佳作，这两方印，章法得体、用刀生辣、可以看出赵氏对浙派已颇有心得。这种仿浙派的印风一直延续到28岁，此后虽偶有所刻，但不再是主流印风。而后赵氏的篆刻，主要是学朱文，其朱文的创 作审美态度上由浙派倾向邓派，并且在印款中多次提到六朝朱文已“绝响”，“刻印家狃于时习”，“时习”者盖指当时的浙派印风余绪，“日貌为曼生，次闲，沾沾自喜，真不知有汉，何论魏，晋者矣”，则是对当时浙派末流所提出的批评，到这里可以得出结论，赵氏的朱文印初从浙派入手，在经过几年与“邓风”并存的过渡阶段后，终于在28岁完成了由“浙”入“邓”的转变。其朱文印，先学“浙”，继宗“邓”；其白文印，初学“浙”，后转摹汉。因此，无论朱文还是白文，都因受“邓”的影响而发生变化，其朱文印所受影响最为直接，白文融合“浙”“邓”“汉”，则较为复杂，所以发展的空间比朱文更大些。 二、赵之谦后期印风

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

爱莲说草书书法作品欣赏

爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏1 爱莲说草书书法作品欣赏2 爱莲说草书书法作品欣赏3 爱莲说草书书法作品欣赏4 爱莲说草书书法作品欣赏5 一、《爱莲说》原文 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣! 二、《爱莲说》创作背景 宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。 周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公

余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。 一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道：闻道移根玉井旁，花开十里不寻常; 月明露冷无人见，独为先生引兴长。赏析《爱莲说》，其重点是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是全文的中心题意。古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。 这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理?所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。周敦颐的《爱莲说》从“水陆草木之花，可爱者甚蕃”开篇，就是作此感叹吧。 周敦颐是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上

爱莲说硬笔书法作品

爱莲说硬笔书法作品 爱莲说硬笔书法作品欣赏： 爱莲说硬笔书法作品1 爱莲说硬笔书法作品2 爱莲说硬笔书法作品3 浅说临帖六法： 临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，它容易得古人书法的体势结构，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓神韵。学习任何一门艺术，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，为有效地弥补“摹帖”的不足而对法则、技巧及气韵有更为深刻的理解.我们更多地选用“临帖”的方法。 实临法 这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字;待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。

指临法 这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳;就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。 心临法 在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。 意临法 这是临习法帖气韵、意境的方法，被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。 创作临习法 有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面。能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力。是一种于习书者深为喜爱的方法。

篆书特点4

简述篆书的特点 篆字种类很多，概括起来讲，有甲骨、金文、小篆三体。甲骨文和金文，都可统称之为大篆，小篆是经过秦代统一文字后的书体，还有秦汉专供制印人使用的缪篆。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。下面简略的介绍一下大小篆的结构和用笔的特点：结构 一、方正平稳，笔画匀称 汉字结体的外形，在未形成一种完整成熟的字体之前是不规则的，后来由于使用的需要，加上统治阶级的提倡，逐渐趋于成熟完备。从甲骨到金文，笔画变化较多，字形大小悬殊较大；到石鼓文，尤其到了小篆阶段，不但摆脱了“画成其物”，而且逐渐成为独立完整的方正艺术符号。从外形来看，多属方正，笔画虽具粗细、长短、正斜，其间距、疏密都较匀称，左右两边有的对称，有的均衡，整个字重心平稳。如小篆《泰山刻石》外形方而偏长，笔画圆转流丽，粗细变化不大，排列较对称均匀。《天发神讖碑》外形方而偏长，笔画多方笔，转折明显，排列虽均匀，但多上紧下疏。汉缪篆多偏方正，也有偏长方或偏方的，笔画方中带圆。 二、上覆下承，左右相顾

一般字体的结构以合体字为多，有上下叠置的，有上下三叠的，有品字垒叠的，也有左右搭配的，或左中右三者并列的，篆刻时均应根据结构单位和笔画多少、长短，而注意有天覆地载之情，左右迎让之趣。一般承覆迎让的规律大都是：少让多，短让长，窄让宽，上覆下，下承上，高扶低，主迎宾，外包内，大抱小等。总之，使各部结构能配置成一个有机整体，如同一家人一样，扶老携幼，左右相顾，互有揖让，彼此照应，而不是机械分裂，各行其是，彼此不相往来。以上盖为主或以下承为主的字，均应写的宽大一些，以照顾其他部分。上中下三叠，笔画多少不一的，或同样大小的，均应量其疏密，布置匀称，使之谨严而舒展。如上下或上中下单位结构相同，或笔画相差不多的字，一般上部分结体笔画应收紧缩小，下部分笔画略伸展放大。相同的笔画结构可用不同的笔法，分出轻重、主次，避免单调、重复、乏味。左右偏旁应笔画有多少，不能平分位置，应视其位置适当收缩，彼此相让。左右结体相同的字，一般左右相等、对称。若少有变化，则左小右大，左短右长，或左低右高，左窄右宽。 三、收放团结，自由有神 一般的字，都是“中宫收敛，四肢伸展”，即字的中心部分应收聚较紧，头尾四肢部分依其体势自然收放。这样，字的结构有紧有松，有聚有散，变化丰富而不失一定法则。好像一个人，血管散于四肢，聚于心脏，形成统一的整体，生机勃勃，精神抖擞。篆字由于结体与用笔不一，重心有的偏于上方，有的偏于下方。一般说，篆书中宫多居于中或上

[爱莲说楷书书法作品]爱莲说楷书书法

[爱莲说楷书书法作品]爱莲说楷书书法 爱莲说原文 水陆草木之花，可爱者甚蕃(fán)。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛(有的版本为“甚”)爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯(zhuó)清涟(lián)而不妖，中通外直，不蔓(màn)不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵(xiè)玩焉。 予谓菊，花之隐逸(yì)者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫(yī)!菊之爱，陶后鲜(xiǎn)有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣! 节奏划分 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊;自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻;莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣! 译文： 水上和陆地上各种草木的花，可爱的是很多的。晋代陶渊明只爱菊花。自李氏唐朝以来，世上的人们十分喜爱牡丹。我唯独喜欢莲花的从淤泥里生长出来却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。它的茎中间是贯通(空心)的，外形是挺直的，不生枝

蔓，不长枝节，香气远播，更加的清香，笔直地洁净地立在那里，(人们)可以远远地观赏它们，却不可亲近而轻慢的把玩它。 我认为，菊花，是花中的隐士;牡丹，是花中富贵的人;莲花，是花中品德高尚的人。唉!爱菊花的人，陶渊明后就很少听见了。 爱莲花的人，像我一样的还有什么人?至于爱牡丹的人，当然人很多了。 句子翻译 水陆草木之花，可爱者甚蕃(fán)。 水上和陆地上各种草木的花，值得喜爱非常多。(前半句也可直接写，不必翻译) 晋陶渊明独爱菊。 晋代陶渊明只爱菊花。 自李唐来，世人甚爱牡丹。 自李氏唐朝以来，世上的人们十分喜爱牡丹。 予(yú)独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵(xiè)玩焉。 我只喜爱莲花，它从淤泥里长出来却不沾染污秽，在清水里洗涤过，但是并不显得妖媚。它的茎中间是贯通(空心)的，外形是挺直的，不缠缠连连，不枝枝节节，香气飘散到远处，却越发清芬，笔直洁净地竖立在水中，(人们)只能远远地观赏(它们)，却不能去玩弄它。 予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。 我认为：菊花，是花中的隐士;牡丹，是花中富贵者;莲花，

篆书入门期末试卷

温州科技职业学院 2010/2011学年第二学期《篆书入门》期末试卷（A）适用班级全校选修（开）卷总页数共2页 班级__________ 姓名_________ 学号________ 成绩_____ 1、秦代用于印章的字体是（） A、秦篆（） B、摹印篆（） C、大篆（） 2、唐朝时，谁的诗歌与裴旻的舞剑和张旭的草书并称为“三绝”（） A、王维（） B、李白（） C、杜甫（） 3、唐朝武则天的《升仙太子碑》的书体是（） A、楷书（） B、行书（） C、草书（） 4、康有为在《广艺舟双楫》中推为集清代隶书之大成的人是（） A、郑簠（） B、邓石如（） C、伊秉绶（） 5、现存最早的丛帖是（） A、《大观帖》（） B、《宝晋斋法帖》（） C、《淳化阁帖》( ) 6、现存最早的名家法书真迹是（） Ａ、《平复帖》（）Ｂ、《姨母帖》（）Ｃ、《伯远帖》（） 7、“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之则可绍于古人。”这段话的作者是（） Ａ、王僧虔（）Ｂ、张怀瓘（）Ｃ、孙过庭（） 8、著名的《爨宝子碑》的时代是（） Ａ、三国（）Ｂ、东晋（）Ｃ、北魏（） 9、“我书意造本无法,点画信手烦推求”这句诗的作者是（） Ａ、苏轼（）Ｂ、米芾（）Ｃ、郑燮（） 10、“天真烂漫是吾师”这句诗表明了以下哪一位书法家的创作旨趣（）Ａ．苏轼 二、多项选择题(每小题2分，共计20分) 1、曹全碑的主要特征是（）： A、清秀 B、龙飞凤舞 C、长方形 D、扁形 E、逆锋起笔 F、交叉处顿笔 2、下列碑名中那些是隶书碑贴，哪些是楷书碑贴？（隶书：）（楷书：） A、曹全碑 B、玄秘塔碑 C、乙瑛碑 D、张迁碑 E、神策军碑 F、多宝塔碑 3、楷书的基本笔划一共有多少种？（） A.16 B.12 C.8 D.4 4、中国书法的字体演变规律是（）

篆书汉字对照表

《???????》 （常用字约3500字） 笔画顺序表 一画 一乙 二画 二十丁厂七卜人入八九几儿 了力乃刀又 三画 三于干亏士工土才寸下大丈 与万上小口巾山千乞川亿个 勺久凡及夕丸么广亡门义之 尸弓己已子卫也女飞刃习叉

四画 丰王井开夫天无元专云扎艺 木五支厅不太犬区历尤友匹 车巨牙屯比互切瓦止少日中 冈贝内水见午牛手毛气升长 仁什片仆化仇币仍仅斤爪反 介父从今凶分乏公仓月氏勿 欠风丹匀乌凤勾文六方火为 斗忆订计户认心尺引丑巴孔 队办以允予劝双书幻 五画 玉刊示末未击打巧正扑扒功

右石布龙平灭轧东卡北占业 旧帅归且旦目叶甲申叮电号 田由史只央兄叼叫另叨叹四 生失禾丘付仗代仙们仪白仔 他斥瓜乎丛令用甩印乐句匆 册犯外处冬鸟务包饥主市立 闪兰半汁汇头汉宁穴它讨写 让礼训必议讯记永司尼民出 辽奶奴加召皮边发孕圣对台 矛纠母幼丝 六画 式刑动扛寺吉扣考托老执巩

朴机权过臣再协西压厌在有 百存而页匠夸夺灰达列死成 夹轨邪划迈毕至此贞师尘尖 劣光当早吐吓虫曲团同吊吃 因吸吗屿帆岁回岂刚则肉网 年朱先丢舌竹迁乔伟传乒乓 休伍伏优伐延件任伤价份华 仰仿伙伪自血向似后行舟全 会杀合兆企众爷伞创肌朵杂 危旬旨负各名多争色壮冲冰 庄庆亦刘齐交次衣产决充妄 闭问闯羊并关米灯州汗污江

论农讽设访寻那迅尽导异孙 阵阳收阶阴防奸如妇好她妈 戏羽观欢买红纤级约纪驰巡七画 寿弄麦形进戒吞远违运扶抚 坛技坏扰拒找批扯址走抄坝 贡攻赤折抓扮抢孝均抛投坟 抗坑坊抖护壳志扭块声把报 却劫芽花芹芬苍芳严芦劳克 苏杆杠杜材村杏极李杨求更 束豆两丽医辰励否还歼来连 步坚旱盯呈时吴助县里呆园

初中语文_短文两篇《陋室铭》《爱莲说》教学设计学情分析教材分析课后反思

16 短文两篇《陋室铭》《爱莲说》教学设计（第一课时） 教学目标 情感态度价值观：培育学生崇尚美德、坚守高洁操行的文化精神。 知识与能力：积累文言词汇，提高文言文阅读能力及文学鉴赏力。 过程与方法：掌握诵读技巧，提高学生合作探究能力。 教学重点 感受《陋室铭》《爱莲说》的文化美感，包括体现在韵律方面的文学形式之美，以及二人的人格精神之美：刘禹锡崇尚高尚品德，甘于淡泊的傲岸人格；周敦颐不慕名利，洁身自好，端正平和的君子风范。 教学方法 诵读法，情景模拟法，小组合作法。 教学准备 课前完成《预习自学与拓展阅读》，小组内评改。 一、导入（营造阅读情景，暗示学习目标，提供鉴赏角度，设置思考起点，并完成作者简介） 物欲纷扰，心灵如何才能不迷失方向？世事浮沉，尊严如何才能不蒙受屈辱？许多人随波逐流，最终导致身败名裂。也有人坚守价值准则，最终取得辉煌人生成就。刘禹锡才华盖世，终生为官，历经浮沉，终岿然不倒。周敦颐致力学术，终成大儒，从祀孔庙。他们缘何有如此人生成就？他们高贵的灵魂应该起到了决定性的作用。 二、研习新课 1、诵读，初步感知文章之美。（出示书法作品，简评书法风格，以引出两文不同的艺术风格，一潇洒飘逸，一端正平和，完美呼应文章的精神内涵。） 2、诵读，赏读韵律之美，激发阅读热情，掌握语言形式美的构建方式。（小组活动：辨析句式特点、划分句子节奏） 山不在高 有仙则名 水不在深 有龙则灵

斯是陋室 惟吾德馨 苔痕上阶绿 草色入帘青 谈笑有鸿儒 往来无白丁 可以调素琴 阅金经 无丝竹之乱耳 无案牍之劳形 南阳诸葛庐 西蜀子云亭 孔子云 何陋之有 出示，上述重新编排的文字，分角色朗读，感受骈文对仗的韵律美。 学生谈阅读感受，教师总结骈文特点及诵读的艺术效果。（整齐和谐） 小组活动：比较《陋室铭》《爱莲说》语言形式美的差异。 学生展示发言，公布讨论结果。（句式不同。补充“美没有高低之分，只有风格差异”的评价标准。过渡语：不仅句式可以营造不同的节奏，句内结构也起到营造节奏感的作用。）疑难探究：划分节奏（学生小组练习，并板书交流） 例： ○1山不在高，有仙则名。 ○2苔痕上阶绿，草色入帘青 ○3自李唐来，世人甚爱牡丹。 ○4菊之爱，陶后鲜有闻。 ○5可远观而不可亵玩焉。 学生板书交流后，教师小结。 《陋室铭》使用骈体，多用对仗；《爱莲说》以散体为主，间杂骈句。骈体整齐协调，散体错落有致。具有不同的音乐美感。 划分节奏的基本原则：

赵之谦的对联集锦

赵之谦的对联集锦 赵之谦（1829—1884），清末篆刻家、书法家。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲盦、无闷，浙江会稽（今绍兴）人。自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过三次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。有《二金蝶堂印谱》、《悲盦居士诗賸》、《补环宇访碑录》、《六朝别字记》等。擅制联。郑逸梅说他“生平联作，多不可计，联语又极隽妙”，“都很耐人寻味”。 夕阴暖平陆； 远峰隐半规。 ——赠寿安四兄 飞雪闇天云拂地； 清风弄水月衔山。

——集苏轼诗赠研孙祖公右军书法晚乃善； 庾信文章老更成。——赠蕉庵尊兄 江上飞云来北固； 湖连沧海欲东游。——杂题 扫地焚香得清福； 粗茶淡饭足平安。——自题 竹间小径通萤处； 雨后轻云学水流。——自题 别有狂言谢时望； 但开风气不为师。——自题 诚恳书法同归正； 子野风情一往深。——集《圣教序》 高人自与山有素； 老可能为竹写真。——自题

爽借清风明借月； 动观流水静观山。 ——题苏州拙政园 稀行种竹容风入； 大家抄书就月看。 ——赠琢修大兄 新雨客疏尘锁几； 故山秋淡树藏楼。 ——赠子沛三兄 琼台含雾星辰满； 霄汉无云日月真。 ——题夹江金像寺 气蕴风云，身负日月； 牢笼天地，弹压山川。 ——集《圣教序》 金石九茎，木禾六秀； 明珠一寸，白玉四环。 ——集《六朝文挈》赠春浦世兄 移柳待莺，对竹思鹤； 按图索骥，误笔成蝇。 ——集《圣教序》 不拘乎山水之形，云陈皆山，月光皆水；

田蕴章真书千字文

田蕴章简介 田蕴章：田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。后遍临历代名家,融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精行草，尤以欧楷著称，今人敬称他为“津门欧楷第一人”。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。其弟田英章在当代同样享有盛名，兄弟书风相似，能一起完成同一幅作品，世称“兄弟合书”，代表作有《田氏二贤碑》、《田蕴章作品选》等。 经历：1984年－1998年，六次入选全国书法展。 1992年获“国际书法精品展”特等奖，同年被聘为日本国艺书道院教授。 1993年获“金鹅杯全国书画大赛”一等奖；同年书作为中南海收藏。 1993年－1996年于天津艺术博物馆、北京炎黄艺术馆、山东省美术馆，三次举办个人书展。 1997年－2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。著有《欧楷技法》上、中、下三岫《墨海双帆》行世。 2006年--2009年，于北方网录制365集《每日一题，每日一字》书法讲座。 田氏二贤碑

田蕴章作品展示

千字文简介

作者：周兴嗣：［公元四六九年至五二一年］字思纂，陈郡项人现河南省项城市。生年不详，卒于梁武帝普通二年。世居姑熟，博学善属文。武帝时，拜安成王国侍郎。帝每令兴嗣为文，如铜表铭、栅塘碣、檄魏文，次韵王义之书千字文。每奏，辄称善。官终给事中。兴嗣撰皇帝实录、皇德记、起居注、职仪等百余卷，又作有文集十卷，（《梁书》及《两唐书志》）传于世《千字文》为南朝周兴嗣撰，它的撰作，相传还有一段故事；梁武帝命人从大书法家王羲之作品中挑出一千个不同的字，每字片纸，杂乱无序，然后召见周兴嗣说；你才思敏捷，为我将这一千字编成韵文。周兴嗣绞尽脑汁，一夜之间将其编为四言韵文，但他的两鬓因此全变白了。《千字文》中除洁字两见外，其余全无重复，而且对仗工整，条理清晰，文采斐然，令人称绝。《千字文》语句平白如话，易诵易记，是我国影响很大的儿童启蒙读物。 《千字文》乃四言长诗，首尾连贯，音韵谐美。以“天地玄黄，宇宙洪荒”开头，“谓语助者，焉哉乎也”结尾。全文共250句，每四字一句，字不重复，句句押韵，前后贯通，内容有条不紊的介绍了天文、自然、修身养性、人伦道德、地理、历史、农耕、祭祀、园艺、饮食起居等各个方面。 《千字文》问世1400 多年来的流传表明，它既是一部流传广泛的童蒙读物，也是中国传统文化的一个组成部分，《千字文》在中国古代的童蒙读物中，是一篇承上启下的作品。它那优美的文笔，华丽的辞藻，使得众多童蒙读物都无法望其项背。