《沁园春.雪》艺术特色
《沁园春.雪》艺术特色
这首词的写景、议论与抒情是怎样结合的？
这首词是一首雄壮的抒情诗。它的抒情是与写景、议论有机结合、浑然一体的。上片写景，大气磅礴、气象雄浑，而又寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”三句，更是赞美之情溢于言表。下半片议论，即上片之景而生情，由祖国河山的壮丽，想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄加以评说而寓情于议，蕴含诗人对祖国的深情，以及充满自信的情怀。“俱往矣”由评论历史人物落到赞扬当代风流人物，使全词的思想境界达到高峰，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。全词熔写景、议论与抒情为一炉，水乳交融，使主题非常鲜明突出，从而收到强烈的感人的艺术效果。
这首词的语言有什么特点？
这首词的语言非常凝练、贴切，极富表现力。全词仅114字，就清晰地勾画出一幅北国风光图，极有分寸地评论了上下几千年的历史人物，抒发了诗人的抱负。一个“望”字，既准确地描绘了诗人观察景物的位置——登高望远，又有力地领起以下各句的景物描写。写想像中的雪后天晴、红日高照的美好景象时用一个“看”字，把诗人欣然观赏之状、无限赞叹之情表达得细致入微。“千里”“万里”互文见义，表现祖国幅员的广大，也反映诗人视野的辽阔。动词“封”“飘”“舞”“驰”，形容词“莽莽”“滔滔”，都极富形象。以“舞”字形容雪披群山似“银蛇”逶迤曲折，以“驰”字形容白雪覆盖的高原如“蜡象”奔腾耸动，极为传神地把冰封雪盖的群山高原写活了，赋静景以动态，使之生机勃勃。同是起修饰限制作用的副词，“惟”字强调了白茫茫的一片是惟一的景象，其余什么也看不见了；“顿”字强调黄河上下一下子失去波涛滚滚的气势，突出天寒地冻、河水结冰之速。词中还巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞方法。“山舞银蛇”“原驰蜡象”“红装素裹”等都是巧用比喻。“欲与天公试比高”，一个“欲”字把“山”“原”人格化，生动地写出它们雄心勃勃的精神面貌和昂扬奋发的气概。雪景以“白”为特征，词中却未写一个“白”字，而用“冰”“雪”“银”“蜡”“素”等，使一个为大雪所覆盖的洁白美丽的广阔世界尽现眼前。在下片的议论中，一开始就用“引”字把“江山”和“英雄”联系起来。接着用
“惜”“略输”“稍逊”“只识”等词语，既不全盘肯定，又不一笔抹煞，把诗人对历史上的英雄人物肯定中寓有批判的情感，委婉含蓄地表达出来。“竞折腰”“弯弓射大雕”，不仅使议论形象化，而且使人浮想联翩。“俱往矣”三字，将几千年封建社会历史及一系列封建帝王一笔带过，转而歌颂“今朝”的“风流人物”，笔力千钧，意味深长。
这首词以“北国风光”起句，再先“望……”后“看……”，继而由“引……”至“惜……”，最后以“俱往矣，数风流人物，还看今朝”收尾，一气呵成。特别是上、下片分别以“望”字和“惜”字统领七个短句，一笔贯通，极有气势。词中又多短句，并以四字句为主，因而节奏鲜明。这就使全词在韵律上也颇显豪放的风格。
《沁园春·雪》的变化之美
《沁园春·雪》这首词是毛泽东诗词的代表作，也是古今咏雪诗词之绝唱，全词融写景、抒情、议论于一体，风格雄浑壮伟，汪洋恣肆，纵横淋漓，尽显伟人风采，王者风范，给人以力与美的艺术享受，特别是它的境界多变可谓独树一帜，令人称绝。
一、虚实相间
由实到虚。上阕写景中，从开头的“北国风光”到“欲与天公试比高”，这十句都是描写眼前北方壮丽的雪景，是实景，这里词人先从大处落笔，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，概括描写了北国的雪景，把读者引入到了一个壮阔雄奇、玉砌银妆的美妙境界，接着用一个“望”引领下面七句，词人用生花
的妙笔尽情地描绘，使北国壮丽的雪景更加形象具体，表现了词人对祖国大好河山的热爱之情。写到这儿，眼前的景色已经描绘得淋漓尽致，然而词人意犹未尽，发挥出丰富独特的想像，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”。这完全是词人通过主观想象将自然景象人格化的写法，把人们引入到一个更美更辉煌的境界里去。
实中见虚。在实写北方壮丽的雪景时，词人将眼前实景和联翩浮想交织起来。开头三句，词人登高望远，视野开阔，并在想象之中扩展视觉形象，使视线远达千万里，形成了广阔的意境，显示了宏大的气魄。在接下来的“望”字所领美景中，既有实在的视觉观感，又带有很大的想象成分，尤其是“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”这三句想象奇特而又美好，写出了北方冰雪世界中群山与高原形象的雄伟，并赋予它们生命灵性和顽强的性格，使人感受到中华民族不屈不挠的斗争精神和英雄气概。
二、动静结合
在概括描写北方雪景中，“冰封”，是静态，一个“封”字显得舞姿轻盈，这一静一动，静穆而又生动，勾画出严冬的威猛雄奇。“望”中所见，有静有动。“静”写如写“长城”、“大河”，动写如写“群山”、“高原”。“山舞银蛇，原驰蜡象”，原都是静物，却写它们在“舞”在“驰”，这样赋予静止的群山和高原以动态美，凸显了大自然的生气勃勃、生动活跃。
三、刚柔相济
《沁园春·雪》这首词的整个风格是雄浑壮伟，形成一种大开大合、波澜起伏的艺术特点，表现出一种至大至刚的气概之美、阳刚之美，但也不乏柔美、娇美，如“山舞银蛇，原驰蜡象”，这一对偶句就是刚柔之美的最佳结合，前者舒展柔美，后者奔腾壮丽，引发读者丰富而又美好的联想。更能体现柔美的是“看红装素裹，分外妖娆”这一句，红日当空，阳光映雪，既纯洁素雅，又富丽热情，真是多姿多彩，娇艳动人。
四、时空跳跃
上阕写景，纵横千万里。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，词人大笔挥洒，总括了大半个中国的严冬雪景。“千里”、“万里”承“北国”二字，从地下天上交错展开，极写范围之广。在“望”字所领之景中，空间的变化更是多姿多彩。有南北纵横，如“望长城内外，惟余莽莽”，为一片茫茫无边的积雪；有东西环顾，如“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰；有上下远眺，如“山舞银蛇，原驰蜡象”，雪天云低，山天相接。这七句，大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。
下阕论史，与上阕博大的空间相照应，写出了浩瀚的时空，纵贯几千年，通览中华文明史，把表面上看来似无逻辑的人、事串连起来，组成一幅壮丽的历史长卷，随着时间的流逝，历代英雄人物、统治者被滚滚的历史洪流席卷而去。
五、词语变换
词语的变化之美，是《沁园春·雪》的一大特色。为了避免词语的单调重复、呆板无味，词人有意用不同的词语来表达相同的意思，使词语富于变化，从而提高表达效果。如上阕中的“望”和“看”，下阕中的“略输”和“稍逊”，都是同义词，词人用不同的词语来表述，既避免了字面的重复，使行文富于变化，又给读者以清新活泼的感觉。
内容与形式和谐完美的统一——论毛泽东诗词的艺术特色
一、革命诗人，政治第一，艺术为政治服务
毛泽东同志是伟大的无产阶级革命家，又是一位杰出的无产阶级革命诗人。他在长期领导中国革命的过程中，写下了足以彪柄史册的不朽华章。
毛泽东同志的诗词，题材涉及广泛，内容博大精深。既有描写革命战争年代如火如荼的斗争史实的，也有咏物言志，抒发诗人抱负情怀的。可以说，毛泽东同志的诗词，就是一部中国革命历史的艺术概括。
我们来看一看他的诗词是怎样表现其革命的政治内容的。在《沁园春.长沙》里，通过对往昔战斗生活的回忆，抒发了诗人改造旧世界的宏伟志向，以一句“问苍茫大地，谁主沉浮？”明确提出了无产阶级应当力主沉浮，掌握革命领导权的问题，为中国革命指明了方向。《西江月. 井岗山》通过对黄洋界保卫战的生动描写，歌颂了红军战士“众志成城”“岿然不动”的英雄气概。《清平六. 蒋桂战争》、《采桑子. 重阳》、《减字木兰花. 广昌路上》、《蝶恋花. 从汀州向长沙》、《渔家傲. 反第一次大“围剿”》、《渔家傲. 反第二次大“围剿”》这六首“在马背上哼成”（毛泽东《词六首》）的描绘红军开辟革命根据地，粉碎敌人反革命“围剿”的伟大斗争的作品，热情地歌颂了“工农武装割据”（《井岗山的斗争》《毛泽东选集》四卷合订本）的井岗山道路。《忆秦娥. 娄山关》、《十六字令三首》、《七律. 长征》、《念奴娇. 昆仑》、《清平六. 六盘山》等作品，真实地记录了红军二万五千里长征的伟大壮举，描写了红军坚韧顽强的战斗意志和革命英雄主义精神，表达了中国人民“不到长城非好汉”的革命决心和“环球同此凉热”的远大理想。
今天，我们来研读毛泽东同志的诗词，品味其古为今用的艺术精华，深刻感受到，毛泽东同志的旧体诗词，把革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合，真正做到了内容与形式和谐完美的统一。
二、革命诗人的追求——政治内容与艺术形式的完美统一
词，作为一种文体，在我国有着悠久的历史。但就其所表现的内容来说，“多缘题所赋，《临江仙》则言仙事，《女冠子》则述道情，《河渎神》则咏祠庙大概不失本题之意。”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷一《巫山一段云》）。就连一代诗仙李太白也是这样。他的《忆秦娥》写出了“西风残照，汉家陵阙”的佳句，也只不过表达了怀念远人，伤古怀今的忧郁情怀。
而毛泽东则以他古为今用的文艺思想，，用革命的浪漫主义与革命的现实主义相结合，使革命的政治内容与完美的艺术形式高度切合，取得了珠联璧合的内容与形式的统一的成就。下面，就诗人的《忆秦娥·娄山关》和《沁园春. 雪》一词，谈谈诗人在创作上的成就。
《忆秦娥·娄山关》写于1935年1月遵义会议后。
1927年9月，毛泽东同志领导发动了秋收起义，接着建立了井岗山革命根据地。1928年4月，
朱德、陈毅率领的南昌起义军到达井岗山，与毛泽东领导的队伍胜利会师，成立了中国工农红军。
从此以后，红军队伍不断壮大，革命根据地逐渐巩固，不断扩大，并以瑞金为都，建立了中华苏维埃政府。国民党反动派为了扼杀新生的红色政权，集中兵力对根据地进行“围剿”。在毛泽东等同志的领导下，红军粉碎了敌人的一、二、三次大围剿。第三次反“围剿”后，王明及其为代表的“左”倾路线排斥了毛泽东对红军的领导地位。第四次反“围剿”虽然取得胜利，但红军也遭受较大损失。1933年10月，蒋介石又调集100万军队，对我中央根据地发动第五次反革命“围剿”。由于王明等指挥红军同优势的敌人硬打硬拼，红军苦战一年，不但没有打退敌人的围剿，反而使根据地不断缩小，红军战士伤亡很大。
1934年10月，中央红军主力8万余人，不得不离开根据地，开始长征。在红军前进的路上，敌人布置了四道封锁线。红军经过苦战，付出极大的代价才冲出了封锁线，这时的红军，只剩下3万多人。这时，在毛泽东提议下，红军向敌人力量相对薄弱的贵州前进，占领了贵州北部重镇遵义。
1935年1月，党中央在遵义召开了政治局扩大会议，集中批判了“左”倾的错误军事路线，重新肯定了毛泽东的正确领导，确立了毛泽东为核心的党中央的领导地位。
遵义会议后，以毛泽东为首的前敌委员会指挥红军，主动寻机歼敌，在娄山关经过惨烈撕殺，取得了长征以来的遵义会议后的第一次胜利，摆脱了被动局面。
指挥娄山关战斗胜利结束后，诗人登临雄关，面对硝烟未散的战场，远望苍山，近沫残阳，不禁吟咏：
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
这就是著名的《忆秦娥·娄山关》。该词将遵义会议后，中国革命走出低潮，进入了一个新阶段，中国共产党将带领革命队伍“从头越”，从此走向胜利的激越情怀，抒发得淋漓尽致。
词分上下两阙。上阙写景，描绘了红军将士血战图。下阙议论，抒发了诗人对革命事业满怀信心的豪情壮志。
正值寒冬的娄山雄关，寒风凛冽——“西风烈，长空雁叫霜晨月”。战斗刚刚结束，踏着硝烟，诗人登临雄关——“马蹄声碎，喇叭声咽”。他为战斗的胜利而欣慰，也为红军战士英勇搏杀不怕牺牲的精神而感怀。“成千成万的先烈，为了人民的利益牺牲了他们的生命。”多年以后，诗人这样感叹。由此想到刚刚结束的遵义会议，紧要关头，党拨正了革命航船的航向。做为党的领导核心的核心人物，诗人深感自己铁肩所担的份量。“而今迈步从头越”，走过了低潮的革命事业，又重新开了一个好头，尽管雄关如铁。而“从头越”的征途上，“苍山如海，残阳如血”——革命征程漫长，还有多少这样的搏杀。写景与抒情，内容与形式，都得到完美的体现。
又如《沁园春.雪》，更是内容与形式完美结合的典范。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，
成吉思汗，只识弯弓射大鵰。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
该词写于1936年2月。1935年10月，红军长征胜利到达陕北，完成了中国革命史上有重大意义的战略大转移。12月25日，党中央在召开了瓦窑堡会议，通过了《关于目前政治形势与党的任务决议》。12月27日，毛泽东同志在党的活动份子会议上作了《论反对日本帝国主义的策略》的报告，向全世界庄严宣告：“我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力。”并阐述了党的抗日民族统一战线的策略和路线，向全国人民指明了抗日救国的正确方向和途径。1936年10月下旬，红军在党和毛泽东同志的领导下，准备东渡黄河。2月初，毛泽东同志率部到达陕北清涧县的袁家沟。这是一个离黄河不远的小山村。在袁家沟期间毛泽东同志曾亲自视察地形。他看到祖国雪后的壮丽河山，展望革命的灿烂前景，怀着战胜敌人的必胜信心，挥笔写下了这首气吞山河的壮丽华章。
该词公开发表是在抗战胜利之后。当时，摆在全国人民面前的是建立什么样的国家的斗争。“是建立一个无产阶级领导的人民大众的新民主主义国家呢，还是建立一个大地主大资本家专政的半殖民地半封建的国家呢？（毛泽东《抗日战争胜利后的时局和我们的方针》《毛泽东选集》四卷合订本）蒋介石反动集团在美帝国主义支持下，为了争取时间准备内战，玩弄“和谈”阴谋，欺骗人民，于1945年8月三次电邀毛泽东到重庆谈判。为揭穿美蒋假和谈阴谋，毛泽东同志“一身系天下安危”，于8月28日飞赴重庆，与国民党进行了四十三天的谈判。在渝期间，爱国诗人柳亚子先生送给毛泽东同志一首诗。应柳亚子的索求，毛泽东把《沁园春. 雪》手书相赠。《新民报晚刊》记者获悉，于1945年11月14日发表，这首词就很快传闻中外。
《沁园春. 雪》以宏伟的气魄，生花的妙笔，写景论史，赞美了祖国的确大好河山，歌颂了无产阶级革命英雄，激发人们的爱国热情和民族自豪感，鼓励人们为建立新中国而奋斗。
词的上阙写景，描绘了一幅北国严冬雪景图。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”开篇三句，境界开阔，气势磅礴，点明所写的地域辽阔和隆冬严寒的景象。
然后，用一个“望”字领起以下各句，对“北国风光”作进一步具体形象的描绘。“长城内外”纵观南北，“大河上下”横眺东西，一纵一横包举中华大地。长城、黄河是我中华民族的象征，气魄宏大。接着写“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”把北方雪后的群山和高原描绘的动静有致，栩栩如生。“欲与天公试比高”句，把群山、高原人格化，表现了革命者藐视一切艰难险阻的大无畏气概。
随即笔锋一转，以“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”展示了雪后天晴北国风光的又一番景象。红日高照，与披着银妆的山川交相辉映，是多么绚丽多姿，是多么光彩照人！
下阙由写景转入写人，一幅千古风流英雄画，既有议论，又有抒情。
阙首用“江山如此多娇”对上阙作结，用“引无数英雄竞折腰”极其自然地过度，其间衔接之密切，全无痕迹。
接着，用一个“惜”字引起以下几句对历史人物的评议：秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、
成吉思汗，他们在历史上建立过煊赫的功业，起过一定的进步作用。但是，他们无法摆脱历史的局限和阶级的局限。作者的评价，意在对比、陪衬后面的风流人物。
最后三句，“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。这是全词的高潮和精华，思想境界升华到了高峰：数得上英雄人物的，还要看今天的无产阶级革命英雄。只有无产阶级的英雄人物，才是无愧于祖国的伟大的河山英雄。
综观全词，不难看出，有两大显著特点：
（一）、写景、抒情、议论紧密结合，使革命的政治内容与完美的艺术形式达到了高度的统一。古老的词牌，多系骚人墨客抒怀言志之载体，或言仕途坎坷，或叙情场失意，或写山水花鸟，或记闺阁怨恨，也有描绘华夏江山之雄壮，抒发建功立业之佳作。但是，或是输于历史之域限，或是囿于阶级之限制，与本词相比就黯然失色了。诗人依凭他“古为今用”，“弃其糟粕，取其精华”的文艺思想，赋予古老的词牌与新生的艺术生命。写景之中，意境壮阔，画面鲜明，既具体描绘了现实的瑰丽多姿、生机勃勃的北国风光，又有艺术的想象和丰富的联想。在此过程中，表达了诗人对祖国河山的无比热爱和赞美之情。这就“即景生情”，把写景和抒情结合起来。下阙由写景、抒情自然地过度到“引无数英雄竞折腰”的议论，进而评说历史人物，对历史上的英雄人物做了恰如其分的评价，把写景、议论和抒情紧密地结合在一起。
（二）、用语的准确、精炼、生动。在全词中，作者以极其深厚的语言文字功底，自然地，又是极其准确生动地表现出革命的政治内容与完美的艺术形式——载体与容体极融洽地统一于一物。如：作者极目远眺时用一个“望”字，不仅准确地描绘了诗人观察景物的位置——登高望远，而且有力地领起了以下各句的景物描写。用一个“看”字，把诗人细细观看、无限赞赏的心情表达得细致入微，极为得体。对历史人物进行评价，则分别运用了“略输”、“稍逊”、“只识”，各有区别，极有分寸。以一个“顿”字，把滚滚黄河的动态写成了静态。以“舞”、“驰”两字，又把静止的群山和高原写得生气勃勃。这些词语的锤炼都极富于表现力。
三、斯人去矣，艺术华章彪柄史册
综上述，诗人把革命的浪漫主义与革命的现实主义有机地结合起来，使得革命的政治内容与完美的艺术形式得到了无痕的切合。而这，正是我们在现今的文学艺术活动中所要追求的最高境界。
诗人虽然离我们而去已经二十多年，但他留下的不朽诗词，已成为我们研究和学习旧体诗词的光辉典范；他老人家留下的艺术华章的光辉，将永远照耀中国革命文学艺术创作之路。
中国山水画的特点
中国山水画的特点 中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素； 1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。 2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。 3，层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。 4，你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。 5，山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。 6，要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。 7，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水平的问题。一般达到中等水平的画家，写实一般问题都不大，要“虚”得好，就相当于写意画，难度相当高。“虚”的部分，就是给人充分想象的部分。也是意境体现的部分。非常重要。其他再引用一些高手的见解供大家参考；第一、“奇”；中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、“远”；具体说就是散点透视。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不
《沁园春雪》赏析
一、写作原文 沁园春·雪 毛泽东写于一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。 二、译文 北国那壮丽的风光，广袤的大地被寒冰封冻，洁白的雪花在千万里的空中飘荡。长城内外,雪花漫天,只剩下白茫茫的一片。滔滔不绝的黄河,也顿时失去了它一泻千里的雄壮气势。群山逶迤,像银蛇在狂舞,高原连绵,好似大象在奔驰。若等到天气放晴的时候，再看那天红日照耀下的白雪，格外娇艳动人。 祖国的山川是这样的壮丽，令古往今来无数的英雄豪杰争相为之奋斗。可惜像秦始皇汉武帝这样勇武的帝王，却没有注重文治；唐太宗和宋太祖，文学才华又略显不足。而当时称雄一世的成吉思汗，却只知道用弯弓射大雕。这些都已尘封为历史，真正能够称得上，为国家建功立业的英雄，还要当今的人物。 三、写作背景 1时间背景：.1935年10月，红军完成长征，胜利到达陕北。1936年1月16日，毛泽东亲自率军渡过黄河，到达华北前线对日作战。2月5日清晨，部队来到山西省石楼县留村休整。这一带已经飘了几天的鹅毛大雪，雄浑壮观的北国雪景触发了毛泽东的诗兴。2月7日怀着革命必胜的坚定信念，毛泽东写下了这篇词作。 2、时代背景：内部环境：当长征结束后，兵员锐减。到达陕北后，全国红军总数由一年前30万减员到数万，而且，到达陕北后，数万余中央红军仍难立足。当年的党内情况也不容乐观，张国焘企图另立中央造成中央领导层面临分裂的局面；红一方面军内部亦有个别高级将领率部脱离中央去别地打游击带来军心不稳。
从西游记中看唐僧的管理艺术
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
中国写意山水画的特点及举例
1、以形写神，以神写意。 从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。 最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。 黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
沁园春雪原文赏析
沁园春雪原文赏析 沁园春 雪 1936年2月7日 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽; 大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采; 唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。 作者自注： 原指高原，即秦晋高原。 雪：反对封建主义，批判两千年封建主义的一个侧面，文采.风骚.大雕只能如是，须知这是写诗啊!难道可以谩骂这一些人们吗?别的解释是错的。未三句，是指无产阶级。 1.蜡象：蜡，作形容词，白色;蜡象：白色的大象。 2.红妆素裹：红装，妇女的艳丽服饰，也代指美丽的女子，此处两用均可。素裹，素裹的倒装，裹，穿;素，洁白静美的服饰。 3.折腰：鞠躬。效劳。 4.风骚：风，指《诗经》中的国风，代指诗;骚，屈原作的《离骚》，代指《楚辞》。 5.汗，是可汗的省城，就是王。 6.风流英俊杰出，功绩，文采卓著。 一九三六年二月五日，毛泽东亲率红军抗日先锋队到达距离黄河仅二十来里的清涧县的袁家沟，准备东渡黄河，出兵山西，赴华北抗击日本侵略军。二月七日，以飞了一天的鹅毛大雪仍在飘飘扬扬，漫天飞舞。毛泽东素来爱雪，现在看到寥廓雄浑的北国雪景，纵目黄河上下，放眼长城南北，雪盖冰封，白茫茫浑无天际，心情十分振奋，诗兴如潮起伏。当晚，在住处，一灯如豆，诗人伏在一张小炕上，写下了这首千古绝唱的词《沁园春.雪》。 词的上阙写景，起笔就大气磅礴。包举字内，以“背负青天朝下看”的审美视野，纵览北国河山。长城黄河，有着极其丰厚的历史文化底蕴，加之以“莽莽”.“滔滔”谊染其气势，作为词的兴象，特别的显得豪迈与崇高。群山.高原.不仅气胸为足，生机勃发，且表现出大无畏的抗战精神，要与高高在上的“天公”一比高低;一“舞”一“驰”，似乎已赢得挑战的胜利。结局三句，诗人妙想奇发，搁笔云天雪景，去描绘云散天青冬阳暖照的晴天雪景。俗话说：“女要俏，一身孝”。美丽的女子着素服，净美淡雅，娇艳与素美相衬相映，更加美的无与伦比。诗人用：“红装素裹”设喻，写北国晴天的雪景，确实是“份外妖娆”啊! 词的下阙论史。一.二句在结构上称为“过片”，起承上起下作用。上一句用深情赞美承上，下一句两阙(片)连缀得天衣无缝。接着，诗人用一感情色彩很浓的“惜”字领兴，历数秦始皇.汉武帝.唐太宗.宋太祖.成吉思汗等著名帝王，即认可他们是为如此多娇的江山“竞折腰”的英雄，又评说他们的历史局限：“略输文采”，“稍逊风骚”，“只识弯弓射大雕”。无可否认，他们都是所生活的那个历史时代的巨人，对中华民族的发展作出过一定的贡献，但他们都有着“封建主
拼音版沁园春雪
沁园春·雪（一九三六年二月） qìn 沁yuán 园 chūn 春 · xuě 雪 běi 北ɡuó 国 fēnɡ 风 ɡuānɡ 光 ， qiān 千lǐ 里 bīnɡ 冰 fēnɡ 封 ， wàn 万lǐ 里 xuě 雪 piāo 飘 。 wànɡ 望chánɡ 长 chénɡ 城 nèi 内 wài 外 ， wéi 惟yú 余 mǎnɡ 莽 mǎnɡ 莽 ； dà 大hé 河 shànɡ 上 xià 下 ， dùn 顿shī 失 tāo 滔 tāo 滔 。 shān 山wǔ 舞 yín 银 shé 蛇 ， yuán 原chí 驰 là 蜡 xiànɡ 象 ， yù 欲yǔ 与 tiān 天 ɡōnɡ 公 shì 试 bǐ 比 ɡāo 高 。 xū 须qínɡ 晴 rì 日 ， kàn 看hónɡ 红 zhuānɡ 装 sù 素 ɡuǒ 裹 ， fèn 分 wài 外 yāo 妖 rǎo 娆 ？ jiānɡ 江 shān 山 rú 如 cǐ 此 duō 多 jiāo 娇 ， yǐn 引 wú 无 shǔ 数 yīnɡ 英 xiónɡ 雄 jìnɡ 竞 zhé 折 yāo 腰 。 xī 惜 qín 秦 huánɡ 皇 hàn 汉 wǔ 武 ， lüè 略 shū 输 wén 文 cǎi 采 ； tánɡ 唐 zōnɡ 宗 sònɡ 宋 zǔ 祖 ， shāo 稍 xùn 逊 fēnɡ 风 sāo 骚 。 yī 一 dài 代 tiān 天 jiāo 骄 ， chénɡ 成 jí 吉 sī 思 hán 汗 ， zhǐ 只 shí 识 wān 弯 ɡōnɡ 弓 shè 射 dà 大 diāo 雕 。 jù 俱 wǎnɡ 往 yǐ 矣 ， shǔ 数 fēnɡ 风 liú 流 rén 人 wù 物 ， hái 还 kàn 看 jīn 今 zhāo 朝 ？
浅析西游记诙谐的艺术风格
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
语文优质课竞赛一等奖《沁园春 ·雪》课堂实录
语文优质课竞赛一等奖《沁园春·雪》课堂实录 师：同学们，在我们中国现代史上有一位伟人，中国人民无人不知道他，他带领中国人民建立了新中国，他是谁？ 生（众）：毛泽东。 师：他不仅是一位伟大的政治家、军事家、哲学家，更是一位出色的诗人，他的一生写下了许多催人奋进、震撼人心的光辉诗篇。我们今天将要学到的《沁园春雪》就是其中的典范之一。请大家看课下注释一，这首诗写于什么时候？ 生（众）：1936年2月。 师：1936年是一个什么样的历史时期呢？我给大家介绍一下这首词的写作背景。1931年5月，日本帝国主义占领我国东北地区，1935年，日本帝国主义侵占我国华北地区，中华民族处于生死存亡的危急关头。而此时，国民党政府却奉行不抵抗政策。1935年10月，毛泽东率领长征部队顺利到达陕北，1936年2月，毛泽东率领抗日先遣队准备东渡黄河，奔走抗日前线。在渡河前夜，恰逢大雪，毛泽东曾于雪后登上海拔千米、白雪覆盖的塬上，视察地形。面对祖国的壮丽河山、茫茫雪景，毛泽东意气风发，豪情满怀，写下了这首气吞山河的壮丽诗篇。下面让我们一起走进毛泽东的《沁园春雪》。请大家以自己喜欢的方式读一遍课文，注意屏幕上的字音，要求读得正确、流利。 （生以自己的方式读文，有的声音大，有的声音小，有的速度快，有的速度慢。） 师：让我们把屏幕上的字词朗读一遍。 （投影展示字词，生齐读，声音不够响亮。） 我们再来一遍，声音洪亮点。 （生再读，声音响亮。） 师：接下来，我想请一位同学读这首诗，要求正确、流利。 （一生举手，读。） 师：好，这位女同学不但读得正确、流利，而且注意了诗词的情感。确实这样，读诗词更重要的是读出—— 生（众）：感情。 师：感情是发自肺腑的。不过在朗读时还是有一定技巧的。同学们知道朗读有哪些技巧呢？
沁园春雪的句子赏析
沁园春雪的句子赏析 1、“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”中以“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。 2、“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。 3、“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”其中“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。 4、“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。
雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”，赞美的***溢于言表。 5、“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”这几句以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。 6、“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”句中的“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
四大名著艺术特色
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
沁园春雪 带拼音
qìn yuán chūn xuě 《沁园春·雪》 作者：毛泽东一九三六年二月 Bti gu? fyng guüng ， qiün lǐ b?ng fyng ， wàn lǐ xut piüo 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 wàng cháng ch?ng nai wai， w?i yú mǎng mǎng ， 望长城内外，惟余莽莽； dà h? shàng xià，dùn sh? tüo tüo 大河上下，顿失滔滔。 shün wǔ yín sh?， yuán chí là xiàng ， yù yǔ tiün gōng shì bǐ güo 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 xū qíng rì， kàn h?ng zhuüng sù guǒ， fyn wài yüo ráo 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 jiüng shün rú cǐ duō jiüo ，yǐn wú shù y?ng xi?ng jìng zh? yüo 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 x? qín huáng hàn wǔ，l?a shū w?n cǎi táng zōng s?ng zǔ，shüo xùn fyng süo 惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 y? dài tiün jiüo ， ch?ng jí s? hàn ， zhǐ shí wün gōng sha dà diüo 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 jù wǎng yǐ， shǔ fyng liú r?n wù， hái kàn j?n zhüo 俱往矣，数风流人物，还看今朝。 译文：北方的风光，千万里冰封冻，千万里雪花飘。望长城内外，只剩下无边无际白茫茫一片；宽广的黄河上下，顿时失去了滔滔水势。山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，它们都想试一试与老天爷比比高。要等到晴天的时候，看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映，分外美好。江山如此媚娇，引得无数英雄竞相倾倒。只可惜秦始皇、汉武帝，略差文学才华；唐太宗、宋太祖，稍逊文治功劳。称雄一世的人物成吉思汗，只知道拉弓射大雕。这些人物全都过去了，数一数能建功立业的英雄人物，还要看今天的人们。
浅析《西游记》的艺术特色解读
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
论中国山水画的特点
论中国山水画的特点 张利维 摘要： 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。 关键词： 中国山水画，形神交融，工笔，构图，用笔，用墨， 中国山水画是传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材
有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。 中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不
中国国画的五大特点
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。 中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。 中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺
浅谈《西游记》的艺术特色
浅谈《西游记》的艺术特色 (提纲) 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界,创造了一系列妙趣横生,引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻与奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理,折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格、 ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性与自然情巧妙结合的艺术手法——人物形象
的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。 浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想与艺术魅力,把读者带进了美丽的艺术殿堂,感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色,可以用两个字来概括,一就是幻,一就是趣;而不就是一般的幻,就是奇幻,不就是一般的趣,就是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象,引人入胜的故事情节,创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特,丰富、大胆,在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界,有光怪陆离的天上神国,有幽雅宁静的佛祖圣境,有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府,有碧波银浪翻滚,瑶草奇花不谢的“洞天福地”,也有富丽辉煌,水晶般的龙宫;“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪,
沁园春雪优质课教案设计
沁园春雪优质课教案设计 筠连县第三中学詹蓉生教学目标 1、诵读诗词，感受其音乐美，做到读准字音，读顺句子，感情朗读课文; 2、研读诗词，体会其意境美，感受诗人博大的胸襟和豪迈的情怀; 3、品读诗词，领悟其语言美，明确写景与抒情相结合的特点; 学情分析 九年级学生对朗读很熟悉，已具备了基本的朗读知识和技能，对节奏韵律有所掌握，但思维和审美能力需加强。教师利用他们已有知识兴趣，引导进入特定情境，培养其审美能力。 重点难点 教学重点、有感情地朗读诗词，理解写景、抒情想结合的特点; 教学难点、把握作者的思想感情 教学过程 (一)、谈雪景，引入新课，揭题： 引导学生描绘雪景，并用一两句话表达自己的情感。(学生交流)相机引入1936年2月，抗日战争爆发前，在陕北的清涧县，毛泽东同志登上海拔千米、白雪覆盖的塬上视察地形，观赏风光。面对苍茫大地，胸中豪情激荡，写下咏雪的词。词中展现了塬上怎样的雪景?表达了诗人怎样的情感呢?(教师揭示课题)
(二)、出示学习目标，明确学习任务： (目标同上)引导学生明确。 (三)、诵读诗词，整体感知，感受其音乐美： 1.教师范读全词(或放朗诵录音)，学生聆听范读，客观评价优点及不足。 2.学生明确字音及停顿，自由朗读诗词，读出诗词的节奏美、韵律美、情感美，并想象诗词所描绘的景象，初步体会诗词所表达的感情。请学生多次齐读这首词，教师把握学生的理解程度和朗读问题。 教师点拨： (1)“北国风光……分外妖娆。”以豪迈的语调来朗读。 (2)“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”“俱往矣，数风流人物还看今朝”要用赞颂、高昂的激情来朗诵。 (3)“惜秦皇汉武……只识弯弓射大雕。”要略转低沉，用稍带批评的口吻来朗诵。 3整体感知：(概括诗词的主要内容)。句式：“这首诗上阕主要写--------------，下阕主要写---------------。” (四)、研读诗词，体会意境： A、提问：上阕分几层意思?理出写景顺序。 前三句从哪个角度写雪景?所写景物有何特点? “望”字统领到哪一句? “山舞银蛇，原驰蜡象”，山脉怎会像银蛇在舞动，高原怎么像白象在奔跑?
中国画的特点
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
《沁园春·雪》鉴赏感悟
《沁园春·雪》鉴赏感悟 １、这首词是一首雄壮的抒情诗，它在写作上有何特色？ 它的抒情是与写景、议论有机结合、浑然一体的。上片写景，大气磅礴、气象雄浑，而又寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”三句，更是赞美之情溢于言表。下半片议论，即上片之景而生情，由祖国河山的壮丽，想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄加以评说而寓情于议，蕴含诗人对祖国的深情，以及充满自信的情怀。“俱往矣”由评论历史人物落到赞扬当代风流人物，使全词的思想境界达到高峰，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。全词熔写景、议论与抒情为一炉，水乳交融，使主题非常鲜明突出，从而收到强烈的感人的艺术效果。 ２、理解《沁园春·雪》的艺术特色： ⑴这首词是怎样把写景抒情和议论相结合的？ 上片写景大气磅礴，气象雄浑而有寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情；下片议论，有上片之景而产生感情有祖国的壮丽山河想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄人物加以评说而寓情于议，蕴涵诗人对祖国的深情以及充满自信的情怀，最后一句由评论落到赞扬，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。 ⑵这首词语言上有什么特点？
这首词语言凝练、贴切、极富表现力。 望、看、惜──贯穿全文；飘、舞、驰──动词生动；运用比喻、拟人、对偶等修辞方法。 ３、对“惜”、“略输”、“稍逊”、“只识”的理解： ⑴这些不可一世的封建帝王，对祖国根本谈不上“爱”，他们有的只是独霸祖国的野心。他们都把祖国当成自己的猎获物。毛主席对他们充满了卑视，统用“略输”、“稍逊”，就使这些“英雄”受到了严厉的历史审判，一个个灰溜溜，如同粪土一样靠边站。 ⑵这些人都是封建地主阶级的政治代表，他们在一定历史时期内所起的某些作用，完全是由阶级斗争形势所造成的，而他们却把创造历史、推动时代的人民群众都看作“群氓”，对人民群众都进行了残酷的压迫和剥削。至于拓展版图最大，建立起强大元帝国的成吉思汗，也不过是一个穷兵黩武的专制君主罢了。 因为是写诗，严肃的批判内容，措词却是温和的、风趣的，语气是委婉客气的，实质上批判是带根本性的。列举“文采”“风骚”等条件，……不过是一种假借。其实就是指出他们封建地主阶级的本质。 ⑶从几个侧面，于含蓄委婉之中寄寓了马克思主义的批判精神，借幽默设喻点出了他们阶级、历史的局限性。这也就喻示：作为封建地主阶级的政治代表和封建政权的总头子，