西方音乐史 名词解释
名词解释：
1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋
律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只
是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）
５、16世纪Madrigal
16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral
众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson
尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative
宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata
康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo
通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。１１、opera
歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。
１２、Concertion grosso
大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。
１３、Sonata
奏鸣曲。16世纪的sonata泛指一切器乐作品，它与泛指声乐作品的cantata相对。到17世纪，sonata才专指某种特定的器乐结构形式。
１４、aria da copo
返始咏叹调。由巴罗克时期那不勒斯歌剧的代表作曲家A·斯卡拉幕创用的反复三段式咏叹调。
１５、Oratorio
清唱剧。巴罗克时期一种类似歌剧的大型声乐体裁。音乐会的表演方式，有一叙事者的宣叙调贯穿，强调合唱，没有布景和表演动作，内容为宗教主题。１６、suite
组曲。由几首乐曲按照对比原则组成的器乐套曲。各曲有相对独立性。用同一调性组成。巴洛克时期流行古组曲。通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格四种舞曲组成。形成慢—快—更慢—更快的速度对比，用同一调性组成。17、C.Monterivdi
蒙特威尔第。巴洛克早期最伟大的作曲家，威尼斯乐派的创始者。他的创作是从文艺术复兴晚期向巴洛克的重要桥梁。“蒙”是位跨世纪的人物，经历了音乐风格从他称之为第一作曲法到第二作曲法的转变。１６０７年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧。
18、faburden
法伯顿。１４世纪，英国的三声部宗教歌曲中常出现一种被称为“法伯顿”的平行６和弦（有的中文音乐史书译作“假低音”）。从乐谱上看，是一种二声部音乐，以平行六度为主，间以八度，结束时总是八度，但还是一个在高声部下方，与之形成四度平等的即兴演唱声部，比声部在谱上往往未写明。这样三声部组合在一起，所产生的效果如同平等六和弦，到了１５世纪初，此种和声结构已成为英国音乐的一大特点。
19、style gallant
华丽风格。１８世纪法国和意大利装饰繁缛的主调音乐风格，带有强烈的贵族气息，玲珑剔透，纤美轻巧。明晰的织体带有终止式的周期性乐句。随意装饰的旋律，简单的和声以及不谐和音的自由处理。
1、简述古希腊音乐。
希腊人接受并保存了东方的主要乐器、音乐体裁和音乐理论，进而加以发展，创造了辉煌的古希腊音乐文化。
古希腊音乐可以分为三个时期：荷马时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上；其节奏一般是由诗词的音节的自然时值决定的，若干个音节组合成旋律的基本单位音步；古希腊音乐主要是以单声部音乐（monophony）为主，用字母或类字母符号来记录音乐。
古希腊音乐体裁主要包括：太阳神颂歌、酒神颂歌、抒情诗歌、悲剧和史诗。太阳神颂歌最初只用于赞美太阳神，后泛指神的赞美歌，主要伴奏器乐是基萨拉。而酒神颂歌起初是一种在酒神节演唱的分节歌，后发展成合唱的形式。公元前6世纪末，从雅典的酒
神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。古希腊悲剧三位伟大的悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。
古希腊留给后人的，主要是音乐理论。主要的音乐理论有：和谐学、伦理学以及关于音体系的理论。
和谐学是由哲学家、数学家毕达哥拉斯证实的。他在一根分段发响的弦的比率中发现，越简单的比率，发出的声音越和谐。其后，亚里士多德的学生阿里斯托克塞努斯提出依靠听觉经验识别音程的方法。
伦理学是关于各种不同的音乐具有不同伦理作用的理论，以雅典哲学家柏拉图为代表。音体系中，最基本的音阶组合是四音列，而从四音列中演变出微分音类、半音类、自然音类3种四音列。公元前4世纪，阿里斯托克塞努斯比较详细的论述了古希腊的音列体系，根据人声音域制定了两种自然音列体系：大完全体系和次完全体系。这两种体系可以说明简单的转调过程，会减少转调时旋律出现的谬误。
古希腊把音乐看成神，具有魔力，能在自然界创造奇迹。古希腊音乐为后人留下套的科学理论以及音乐术语。
２、简述G .P . D . Palestrina及其音乐风格特点。
乔万尼·皮耶路易基·德·帕勒斯特里那（约1525~1594，以出生地为姓）16世纪最伟大的天主教会作曲家，罗马乐派创始人，开创了庄严纯净的无伴奏合唱，把佛兰德乐派的复调音乐推向顶峰。其风格特点是：①旋律流畅，气息悠长，声部进行以级进为主构成起伏舒缓的拱形旋律线。②采用自然音的教会调式，回避半音化的风格③以协和音程为主，尽量避免用曾减音程。④对不协和音程的处理很有规则。⑤以模仿对位为主，声部组合疏密有度，肢体清晰。⑥谱曲时，着重旋律与歌词声调的融合。
３、简述巴罗克时期的音乐。
音乐史上，通常把1600年（歌剧诞生）至1750年（J·S巴赫去世）这150年称为巴洛克时期。巴洛克时期与当时的造型艺术有相同的特点：①宏伟壮观，充满活力；②富丽堂皇，强调感情的表现；③注重装饰；④注重技巧。
在音乐史上，每个时期音乐的发展，都是在批判前一时期的音乐。
巴洛克时期的音乐风格，虽然以文艺复兴时期的成就为出发点，但也产生了很大的动荡和变化：歌剧的诞生和器乐曲的发展，标志着巴洛克时期新风格的确立；声乐和器乐作为音乐的两大分支，开始了相互补充、相互影响的独立发展；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移；教会调式逐渐被大小调式代替；数字低音的运用引起了和声学的新概念，称为重要标志，贯穿整个巴洛克时期音乐的终始；大量新的音乐体裁不断涌现。
这一时期，具有三大重要的历史现象：①歌剧的诞生；②器乐的发展；③音乐大师的出现。
其音乐，有如下特点：
首先，新的音乐理念开始出现，即：注重对位，延继文艺复兴时期复调对位的严谨，强调音乐模仿生活，表达感情，强化歌词与音乐的关系，提出歌词支配音乐。这一理念，源于威尼斯乐派的创始者，蒙特威尔第，他的创作是音乐从文艺复兴时期通往巴洛克时期的重要桥梁。
其次，通奏低音贯穿整个巴洛克时期的风格，低音有明显的旋律，以牢固的低音以及华丽的高音，成为巴洛克时期音乐的显著特征。巴洛克时期，和声功能趋于完整，功能和声得到发展，强调了主调的绝对地位，为近代和声奠定理论基础。在记谱法上，巴洛克时期得到了进一步发展a、出现了运用小节线记谱的规整的记谱，旋律强弱得以划分，律动得以体现；
b、托卡塔、幻想曲、前奏曲，三种自由、即兴的独奏曲，在巴洛克时期得到更广泛的运用；
c、新的拍号以及三种谱号的出现，与现代记谱法接近。
归结起来，巴洛克時期的音樂成就是西洋音樂史上一個“承前启后”的時代，巴洛克的作曲家們繼承了文藝復興的音樂遺產，並且將它改良創新而開創出一番新的局面。
４、简述Mozart及其确立的古典协奏曲的结构原则。
沃尔夫冈·莫扎特（W.A.Mozart，1756~1791）是一位神童，一位音乐奇才。莫扎特的
一生，可以分为三个时期：一、早期，即学习期。三岁起学习钢琴，五岁便写出了《小奏鸣曲》，他六岁开始作曲，在短短的35年生涯里，留下了600多部作品。父亲带领他在欧洲各国的长达10年的旅行演出，使他大量接触到当时重要的音乐风格，为日后融入那一时代的音乐财富打下坚实的基础。二、成熟期。1772年，莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷的管风琴师和乐队成员，并结识了曼海姆乐派。稳定下来后，他弥补了演出年代中缺乏的文化和音乐的学习，同时创作了大量的作品。受18世纪启蒙思想的影响，他意识到了人的价值，于1781年，脱离了对雇主的依附，成为史上第一位自由作曲家。三、维也纳时期。莫扎特生活的最后10年，在维也纳度过，靠教私人学生、举行音乐会演出和出版作品为生，生活十分窘迫。在此期间，接触到J.S.巴赫的复调音乐和亨德尔气势宏伟的清唱剧，对他的音乐创作有很大影响。在与海顿的交往中，又习得了交响曲和四重奏的经验，使他在这一时期的创作十分丰硕，写下了这一生最成熟的作品。
结构原则：1、袭用了巴洛克时期奏鸣曲快—慢—快的形式，并采用了双呈示部的形式：第一乐章结束前，有一个华彩乐段，乐队停在K46和弦上，独奏者开始炫技：第二乐章采用咏叹调式的抒情慢板，用柔版的速度，三部式结构；第三乐章多采用舞曲风格，乡村气息和世俗情调浓重，一般采用回旋曲式或奏鸣曲式。这样，使音乐通俗、明朗、纯真、富有童趣，具有一定的理想深度；以主调风格为主，旋律极富歌唱性，优美、细腻、流畅而富有变化。
５、简述Handel及其清唱剧风格。
亨德尔，出生在德国中部的哈雷镇，是一位伟大的德国作曲家，其作品数量浩瀚：包括40余部歌剧、26部清唱剧、近80首康塔塔、40余首器乐组合的协奏曲以及室内乐合奏的奏鸣曲、古组曲、弦乐套曲和大量的宗教音乐作品。其中，清唱剧是为亨德尔带来持久声誉的音乐体裁，他在清唱剧中最重要的是合唱的运用。其风格特点是：1、史诗般的宏伟，超越个人的集体意识。2、旋律纯朴、自然音体系、气息宽广、富有张力。3、和声单纯，很少有半音进行，进关系的转调，主调是整体的音乐思维。4、用合唱代替咏叹调的形式。
６、简述Beethoven及其音乐风格。
贝多芬（1770~1827）出生于一个波恩平民家庭，自由学习音乐，约1781年开始于涅非学习作曲，后来又从海顿学习对位法。贝多芬把残酷的社会现象融入到他的音乐中，以严肃激昂的状态引入到交响曲中，他的晚期作品富有内涵，并有了宗教的体验，有一种超脱于世的空灵。他的一生经历了四个阶段：波恩时期、维也纳时期、成熟期、晚期。他是沟通了两个时代——古典主义和浪漫主义时期的桥梁。他是反抗性的化身，其音乐风格：1、音乐中惯用的结构模式：采用多乐章套曲的结构形式，第一乐章是奏鸣曲式，体现了矛盾和斗争，第二乐章是沉思冥想的主题，到有哲学的思考。第三乐章，嬉笑戏谑，带有世俗性。第四乐章是热烈、欢快的胜利的凯歌。
其内容体现了：1、新型资产阶级的上升与进步，把社会（第三交响曲）、人性（第四）、自然（第六）、宗教（第九）作为主导内涵的主题加以阐释。2、以辩证思维的原则，创造性的发展了奏鸣曲式。3、扩大了社会功能，认为音乐不是娱乐的工具，把音乐和政治、历史、社会的重大事件联系起来，从而推动了人类历史的发展。4、扩大了钢琴艺术的表现能力，是钢琴艺术更富有戏剧性和交响性。5、对传统的曲式进行了大胆的突破6、对主题的应用，采取了动机性的隐形以及动力性的乐思。7、音乐语言上的革命具有重大突破。以上这些革命性因素，为19世纪的浪漫主义开了先河。
７、简述古典主义时期音乐的整体风格特征。
1、单纯而典雅，匀称而明晰：音乐生活更为民众化，音乐体裁走向世俗化，宗教逐渐走向世俗。音乐体裁以器乐为主，乐队编制规范。音乐语言理性化，追求内容与形式的平衡。
2、调式调性的曲式发展，和声清晰，结构清晰。1）大小调体系已经得到充分发展，主调织体占据重要地位，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声仅起到伴奏的作用。旋律结构为对称性，方正性。2）主题动机式的发展，力度渐强和减弱的的细致安排，都是在古典主义时期常见的音乐语汇。
3、声乐领域。产生了体现艺术大众化的喜歌剧和艺术歌曲。
4、器乐领域，包涵了对比的主题，反应了矛盾与冲突，赋予动力性的奏鸣曲式，成为最重要的曲式结构。基于奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等题材从萌芽走向了成熟。
西方音乐史试卷A及答案
西北民族大学音乐学院2010——2011西方音乐史期末考试（A）卷 专业：班级： 姓名：学号： 一、填空题(本大题共9小题，每空2分，共40分) 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ __ ________ 、 _____ ______ 和 ____ _______。 2、西方最早的复调音乐产生在____ ___世纪，被称为_____ ______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________、 _______________、 ________________、______________等。 4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的__________，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的__________视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家______ ________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是____________、 _______________、_____________、_______________。 7、意大利作曲家_______ ______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
8、意大利作曲家_______________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 9、作曲家________创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____ ___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 二、（本题9个小题，每小题3分，共27分） 1.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？( ) A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌 2．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是( )。 A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲？( ) A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》 4. 2.下列乐曲中属舞剧体裁的是( ) A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》
西方音乐史名词解释[1]
奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高 利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。 游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。 标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特. . 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白本国语言进行对白 清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。 交响\.诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交 响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。 音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》 交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史事件.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容
《西方音乐史》期末考试复习题及答案(可编辑修改word版)
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
西方音乐史 名词解释
名词解释： 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋 律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。 早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只 是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。 ３、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。 ４、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏） ５、16世纪Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。 ６、Choral 众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。 ７、Chanson 尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。 ８、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 ９、Cantata 康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 １０、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。１１、opera 歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 １２、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 １３、Sonata
中央音乐学院西方音乐史名词解释复习
西方音乐史 1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
西方音乐史机考题库复习题
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方音乐史名词解释 浪漫主义之前
1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合， 歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这 两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌 载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比 例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个 音不固定，它们可以灵活变动。 1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构 四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第 亚及各种变体。 1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值 的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马 教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
西方音乐史试卷及答案
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特
6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》
10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准
西方音乐史课后习题答案
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 一、问答题 1. 简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”变“化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。 2. 比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。 柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 二、名词解释 1. 毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。 2. 四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。 3. 里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。 4. 《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：古希腊后期重要音乐作品，产生于克里特岛，共三首，为声乐曲。 三、选择题 1. B 2.C 3.A 4.B 第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲 一、问答题 1. 格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征。 历史意义：它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。正是从这些单声部的圣咏中逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐传统，对后来西方音乐的发展产生了很大的影响。 2. 法国游吟诗人歌曲概述。 兴盛于11 世纪至13 世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南部，叫做“特罗巴多”。12 世纪中叶，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集中心，这些游吟诗人被称为“特罗威尔”。当时的诗歌大都配有旋律，大部分旋律已经遗失，被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》中。游吟诗人歌曲的中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”，除此之外还涉及相当丰富的题材，其主要形式大致可分为康索、晨歌、田园歌、辩论歌、讽刺歌、悲歌、记功歌等。 二、名词解释
西方音乐史名词解释英文全集
西方音乐史名词解释 格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol 的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera） Opera17世纪初诞生于意大利，他是将音乐、戏剧、文学、美术等结合为一体的综合艺术，Opera起源于古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧和神秘剧、奇迹剧。 清唱剧（Oratorio） Oratorio是一种类似Opera的大型声乐体裁，常用宗教或者寓意题材，使用数个合唱队，并且没有舞台动作和服装布景，抒情调分别明显，幕间上演喜剧的插段。 康塔塔（Cantata） Cantata是一种声乐套曲，规格比Oratorio短小，情节较简单，内容多侧重于抒情，有管弦乐队伴奏。 交响曲（Symphony）
西方音乐史名词解释
格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera）
西方音乐史试卷B及答案
西方音乐史试题（B ） 注意事项：1.在试卷的标封处填写院（系）、专业、班级、姓名和准考证号。 2.考试时间共100分钟。 一、填空题(本大题共8小题，每空2分，共40分) 14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由_______第一小提琴______、______第二小提琴_______、_______中提琴______和_______大提琴______四件弦乐器组成。 15、18世纪典型的古典交响曲通常分___四 ___乐章，协奏曲分__三__乐章。 16、被人们尊称为“交响乐之父”的___海顿， ____，共创作了__108__部交响曲，其最突出的两部清唱剧是___《创世纪》____、 《四季》 。 17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的____《魔笛》______为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，______《费加罗的婚礼》_______成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。 20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以_____谐谑曲_____取代了宫廷气质的小步舞曲。 23、 “无词歌”是由—门德尔松———————首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲——《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等）———— — 26、—约翰·施特劳斯—被誉为“圆舞曲之王—。
二、（本题9个小题，每小题3分，共27分） 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是( ) A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是( ) 首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.交响诗体裁是( 首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 4.主题变奏手法是由( )首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 5.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧( ) A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 6.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了( )在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。 二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。 六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。
毕明辉20世纪西方音乐章节答案参考
智慧树毕明辉20世纪西方音乐 章节答案参考 (本人经过初步整理材料筛选的，未经过精加工。不能作为标准答案，仅供参考。若材料整理有误，谅解，谢谢合作) 第一讲：音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20 世纪 11、本集课程视频的4 分41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张 12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主
14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式 15、圣咏是单声音乐形态 16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文 17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第 18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品 19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬 20、世纪西方音乐的第一时间界标是1945 年 21、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属20 世纪 第二讲：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221 年至前207 年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6 个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成 9、旋律的希腊语原义是：歌曲
西方音乐史名词解释
1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教 声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。 2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲， 诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。 3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的 记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。 4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型， 多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。 5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章， 其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节 奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。 7、咏叹调歌唱性很强、有完整结构的声乐曲，为一个 或几个声部写作。17世纪以后，咏叹调专指 独唱曲，广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等体裁中，相对朗诵性质的宣叙调，咏叹调受到极大的欢迎，以至于18世纪初，咏叹调在声乐戏剧中占据主导地位，除了结构逐渐程式化、产生“返始咏叹调”外，成为充分发挥演唱者声乐技巧的段落。 8、托卡塔一种键盘乐曲体裁，肇始于16世纪的意大利， 在管风琴和古钢琴音乐的发展史中占据重要地位。早期托卡塔运用在礼拜仪式中，17世纪以后逐渐发展成为无穷动式的乐曲，类似练习曲，并进去世俗性的古组曲，常以即兴部分与赋格部分多次对比。巴赫的键盘音乐使得托卡塔体裁达到其艺术高峰。 9、幻想曲指自由发挥作曲家的想象力、较少遵循传统 曲式的乐曲。起源于16世纪即兴演奏的传统，在17世纪上半叶时接近利切卡尔、坎佐纳和随想曲。18世纪以后，幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用，呈现复调和主调风格交替的特点，巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》是巴洛克时期幻想曲创作的范例。 10、前奏曲一种序引性乐曲。15—16世纪时产生在管 风琴、琉特琴或维吉那琴的创作领域，是即兴演奏的 乐曲，用来试奏乐器、活动手指和为正式进入的乐曲做准备。17世纪以后，前奏曲发展成为有完整形式 的小型器乐曲，多由键盘乐器演奏，被置于赋格、组 曲、奏鸣曲之前，作为序引。 11、赋格在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。 其结构因素包括：主题、答题、对题、间插段、呈示 部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进去的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调 性和声布局。赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入，作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。 12、正歌剧严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利， 盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开 歌剧院。意大利诗人和台本作家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。17—18世纪，重要的正歌剧作曲家有A. 斯卡拉蒂、亨德尔和莫扎特。 13、喜歌剧诙谐幽默的歌剧。产生于18世纪的意大利， 题材轻松活泼，取材于日常生活，主角为平民百姓，往往描写主仆关系等，情节幽默滑稽，音乐简短质朴，以说白和对话取代宣叙调。1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜 歌剧。紧接着，法国、英国和德国都发展了各自的喜歌剧。 14、奏鸣曲式一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪 上半叶。由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。 呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和 副部，它们是全曲的核心主题；展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度； 再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。 15、大协奏曲巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组 乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”，大组包含当时所 有的弦乐器和部分管乐器，称为“合奏部”。意大利 作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。