毛笔书法结构技法

毛笔书法结构技法

书法是刻苦顽强的意志和高雅乐观和情趣。从而达到启发智慧，培养美好品德，追求完美的目的。下面是由小编给大家整理的毛笔书法结构技法，希望能够帮助你们：

毛笔书法结构技法资料：帖学

自五代、宋以降，碑竭书法不再为书家重视，纵有名流书碑，亦不能形成风气，故尔五代至清书法，以帖学和墨迹为主，颇有重见江左风流之意。考察帖学书法，魏晋为正宗，唐宋为分支，大字及榜书各成体系。

北宋始有刻帖，官刻如《淳化阁帖》《大观帖》等，私刻如《潭帖》《绛帖》《汝帖》等，由于时风为苏、黄、米、蔡等名家所诱导，是以北宋有帖而尚未形成典型的帖学。靖康之变，内府珍藏尽为金人掠走，仅很少的一部分日后见于榷场。南宋高宗多方搜讨，不遗余力，上则魏晋名贤，下迄近人苏、黄、米等名家，积数十年所得，几坍于乃父徽宗时，孝宗时刻成《续阁帖》。其他汇刻之佳者，如《绍兴米帖》《西楼苏帖》《群玉堂帖》《凤墅帖》《宝晋斋法帖》等，蔚为一时壮观。元人灭宋，内府收藏再遭劫难，前贤遗迹之佳拓亦十分罕见，遑论墨迹。据载，赵孟頫得定武《兰亭》残本，竟于舟途之中连续作跋十三通，足见拱璧难致。此后，元明清三代凡欲得见、得学晋唐宋人小楷和行、草书者，非求之刻帖不可。也就是说，书法史上的帖学，导源于北宋，初盛于南宋，光大于元明清，即使清代中晚期碑学大兴，也未能取代帖学的正统地位。

毛笔书法作品欣赏：

作为刻帖，精者下真迹一等，劣则远近失真，林林总总。刻帖所用材料，为木、石两种。由于字小，摹刻失减原意，最难全其笔法之妙

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

毛笔书法草书作品图片

毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介

王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。

最漂亮的毛笔行书欣赏[行书书法欣赏]

最漂亮的毛笔行书欣赏[行书书法欣赏] 学习行书书法最主要的途径就是“摹写”和“临写”，以下几幅优秀精美的行书书法送给正在学习行书的朋友。下面是为你的行书书法，希望对你有用! 行书是比较晚出的书体。从形态上说，“行”者，与“坐”、“跑”相对而言。《说文解字》云：“行者，人之步趋也。”行书最初又叫“行押书”、“行狎书”。唐韦续谓：“行书，正之小讹也，钟繇谓之行押书。”而《宣和书谱·行书叙论》日：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两间者行书有焉。于是兼真者谓之真行，兼草者谓之草行。”言其“贵简易相间流行”。最初传为刘德升所创，其门下有钟繇、胡昭二弟子。钟瘦胡肥，而实迹都不可见。钟繇的楷书确有行书之意趣，也可玄想其行押书之特点。当然，真正能看到比较清楚的二王行书，也已经是唐代摹本了。对于行书的特点，苏轼有个形象的说明：楷如坐着，行如行走，草如跑步。行走最好地体现了动静结合的节奏和韵律，所以，虽然它后起而影响最大，涉及面最广。行书分为行楷与行草。所以，简单地说，行书是介于楷书和草书之间的一种边缘性书体，兼有楷书和草书的某些特征。 马宗霍认为，书以晋人为最高最盛，晋书与唐诗、宋词、元曲相并称，成为一代之尚也。原因有三：一是时接汉魏，诸体悉备;二是隶奇草圣，笔迹多传;三是俗好清谈，风流相扇，志轻轩冕，情骛

皋壤。而钟繇、胡昭为行书之宗。加之晋人禁碑，刻石较少，晋人所传唯缣纸而已。而且行书在缣纸上更易表现其性能，所谓“自相得而益彰”。论者谓晋人书以韵胜，以度高。而韵与度，皆须求之于笔墨之外。“韵从气发，度从骨见。必内有气骨以为之干，然后韵敛而度凝。徒以韵胜，则韵浮于气也。徒以度高，则度离于骨矣。”马氏认识到晋人行书形成的原因，也看到行书发展的利弊，是较早对行书成因作出概括的研究者。不过，其后言“晋书虽工之极，而实卑之始;虽盛之极，而实衰之渐”。似乎为帖学末流敲响了警钟，应当历史地看待这一点。 在传统的篆、隶、楷、草四大体中，没有行书之地位。但时代发展，无论是为了实用还是为了审美，行书以其独特之魅力后来居上，因其可以伸缩的巨大空间而获得最为旺盛的生命力。 从书论历史角度看，最初创造行书体的人是刘德升。当然书体的演变并非一人能成，刘氏顺应潮流，对行书加以归纳总结，集其大成而已。刘德升(生卒年不详)，字君嗣，颍川人，为东汉桓、灵时期人。他的作品没有流传下来。他对书坛的贡献是：一是相传创造了妍美婉约的行书体，独步当时;二是培养了胡昭、钟繇两位书法家，钟繇成为“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”，可谓成就非凡。行书的产生是在汉代，而成熟在魏晋。自魏晋之后，很少书家不擅长行书。而在五大体系统中，行书系统队伍最为庞大，而且每个时代都有名家

中国梦毛笔书法

中国梦毛笔书法 中国梦毛笔书法欣赏： 中国梦毛笔书法1 中国梦毛笔书法2 中国梦毛笔书法3 写书法如何运笔： 运笔，是指笔的运转。首先要注意的是，写字必须以手腕运笔，而不可用手指运笔。笔管被五指攥住不动，全靠手腕里发出力量使手活动，笔管就随着手的活动方向来回运转使笔尖在纸上写出点画来。这样运笔，手腕就必须离开桌面，使之悬空，不然手就无法活动。好些人写字时将手臂连腕紧贴桌面，这样手不灵活，就只好用手指去拨动笔管，而且笔尖的活动范围也非常之小，写小楷或二厘米左右的字，还可勉强对付，写中楷、大楷以至再大的字，就无法运转了。因此，要讲究运笔，首先需要练习悬腕。 不曾练习过悬腕写字的人，由于手臂上的肌肉不习惯于这种动作，下臂一离开桌面，失去依凭，笔在手里发颤，手也忽高忽低，写出字来，不是东倒西歪，就是或粗或细，非常难看，这就必须下些功夫练习，不要知难而退。练习的方法有二。一种是空闲的时候，倒拿笔管，或去拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过相当时期练习，手腕可渐稳定一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这

样写过一段时期，抽去左手，右手也渐稳定。这两种方法可以同时并用，要不了一百天，一定能收到效果。 至于手腕悬空，要离桌面多远，那跟执笔的高低一样视所写字的大而定。大抵写中楷，腕离桌面约四厘米左右。总之，字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些;字写得小，腕悬得低些，离开桌面近些，也没有硬性规定。 前人为了手腕高悬练习不易，提出一种折中的办法，叫做“提腕”，也叫“虚腕”，肘骨靠在桌上，手腕靠近桌面而不贴紧，可以自由活动，换句话，就是最低的悬腕，当然要比高悬手腕轻易得多。我们如只为了通过练习使字写得端正、流丽，那么不妨采用“提腕”的方法。如果为了进一步向书法艺术进军，希望在艺术上有所成就，那么还是下些苦功，练习高悬腕，等到基础打定，便可运用自如。

毛笔临摹书法字贴记王羲之兰亭序打印版

兰亭序 简介 兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏 在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。 唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和 尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关"诏书"。辨才此时方知上当。 辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。 此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真 迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。 今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。 《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。 也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议,是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是 不可动摇的。

毛笔书法简介

毛笔书法简介 毛笔书法简介毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了毛笔书法。毛笔书法以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。这里重点介绍毛笔书法。 毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 毛笔书法通常是指软笔书法。毛笔书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。总之，毛笔书法对于我国书法艺术的发展具有不可忽视

的作用，在今天也是值得大家继续发扬光大的! 毛笔书法的特色是什么毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。 判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家 层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 毛笔书法作品的艺术特征书法作品在世界上是一种奇特的文化现象。中国特有(加上文字源出于中国的几个近邻国家)，大众热爱，历久不衰，具有丰富的艺术内涵和形式、能够体现民族文化精粹和审美心灵——这样的书法艺术完全称得上中国的国粹，它与我国传统的绘画、诗词、音乐、戏剧等文艺门类放在一起，毫不逊色。因此我将这开宗明义的第一章定名为“国粹论”，怠在褒扬我国文化中的这—‘精华，并不如有些工具书在解释国粹—词时所说：“合有保守或盲目崇拜意味”。 我国书法作品之所以成就为—门独特的高级艺术，从客体方面说，决定的因素在于汉字的特殊形体。 汉字是方决字，每一个字都占着一个方形的空间，这特别表现在印刷字上，字各一方，不大不小，整齐划一。但是在这整齐划——的方寸之地小，却杏很不整齐划一的因素在，这就造成了

毛笔行书书法字帖大全

近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏 毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2

毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 行书首先是书写方便：行书对的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，

变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。 字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。

书法字帖行书

书法字帖行书 书法字帖行书行书书法作品“行气”技法行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题:一是笔画连贯流畅。行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢?在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应;或几笔萦连成一笔，或笔断意连;或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，就是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法;有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思;有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连;实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连;而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收;有的是上放下收，有的则是上收下放;有的是左收右放，有的则是左放右收。只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈“大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹;有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆;上圆下方，上方下圆;左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。八是墨色层次分明。字的深浅是靠墨色的

毛笔书法的简介

毛笔书法的简介 毛笔书法的简介毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相

同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

毛笔行书草书在书法中的技巧

毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

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毛泽东毛笔字体 书法字体包字体(14种) 金梅毛行书体字体 金梅毛草书国际码字体 金梅新海报书法字体[/tr] 新手学习安装Windows字体 相信大家的操作系统里面都有很多字体，使用不同的字体在网页设计和图像处理上面有不同的显示效果。那么对于初学者来说如何安装字体是一个不小的问题，在这里笔者就教大家来安装字体。 首先要了解字体文件放在什么地方，一般情况下都是放在系统目录的Fonts这个目录里面，你进入这里面就可以看到字体文件(当然也可以进入控制面板里面去找)。在这里你随意点击一个字体文件，Windows就会用自带的软件打开，你可以看到字体的基本样式。知道字体存放在什么地方，那么我们就把新的字体直接拷贝到相对应的目录里面不就将字体安装了吗？结果发现这种方法不行，在字体显示里面根本没有新安装的字体。那可怎么办呢？ 如果只是复制到相对应的目录里面是无法显示的，还得进行安装才行。在文件菜单下有一个“安装新字体”(如图1)，你选择这个就可以安装字体。进入这个选项找到“字体列表”，选择字体存放的路径，然后就会出现字体列表(如图2)，你选择所需要的字体，并且在下面选“将字体复制到Fonts文件夹”这个选项。接下来系统就开始安装字体，当全部完成之后就会在菜单里面看到新安装的字体了。

中国毛笔字书法写法

中国毛笔字书法写法 中国毛笔字书法写法欣赏： 中国毛笔字书法写法1 中国毛笔字书法写法2 中国毛笔字书法写法3 书法用笔法： 书法艺术最后剩下的结果是作品。为了得到最好的作品，就必须讲求笔法。要让笔法体现随心所欲炉火纯青，就不能不选择最合适的工具—毛笔。毛笔一般是用动物毛制造的。不同的动物毛，同一动物不同部位的毛，粗细、长短、圆扁都有差异。笔工将笔毛搭配而制成不同的毛笔，以期发挥不同的效用。据说一支 “齐”、毛笔的制成要经过72道工序。明代文震亨称笔之四德为“尖”、“圆”、“健”。 “尖”指笔毫聚拢时，末端要尖。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔。笔不尖则成秃笔，作书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 “齐”指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时能“万毫齐力”。因为需把笔完全润开才‘能观察是否平齐，而选购新笔时很难检查这一点。 “圆”指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫

毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 “健”即笔腰弹力好：若将笔毫重压后提起，能随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如。一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。 有人认为，书法高手是用任何笔都可以写出好作品的，甚至用退笔还能写出非常出色的作品。犹如武林高手，“手中无剑，心中有剑.握着什么都是剑”。但问题是，如果用更称手的兵器，会不会更好呢?古人说：“工欲善其事，必先利其器。”所以，清代杨宾《大瓢偶笔》：“书之佳不佳，笔居其半书必择笔，笔佳者秃也可书，否则不秃了有破而己，破则万不可书。古人所谓不择笔者，盖不择新旧，非不择善恶也。不然，则萧何、王羲之、王僧虔、虞、欧诸公，何以止言能用秃笔，不言用破笔?而右军父子非宣城陈氏笔不书哉?笔必须择，是以王氏父子用宣城陈氏笔，韦诞用张芝笔，东坡用杭州陈奕笔。康熙间笔工惟湖州沈明机、钱公立。明机之子，便不堪矣。”制毛笔用的毛，种类很多。清代杨宾《大瓢偶笔》：“制笔不尽兔羊毫也，张芝、钟慈、王羲之皆用鼠须笔，小欧用狸毫笔，南朝老姥作笔用胎发，蜀有石鼠毫笔，粤有鸡毫笔、草笔，又有以人须为笔者。今有貂毫笔。” 至于用什么笔为好，则必须视具体情况而定。我们现在所用的毛笔主要是羊毫，但古代，特别是唐代以前，主要用硬毫笔。东晋的卫夫人是书圣王羲之的书法启蒙老师，是中国历史上著名的书法家，她在书法论文《笔阵图》中说：“笔要取崇山绝初中兔

画字行书书法

画字行书书法 画字行书书法欣赏： 画字行书书法1 画字行书书法2 画字行书书法3 学习行书要点： 一、摆脱楷书的法则 练习楷书时，讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔再挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。 二、认真的临摩 要学好行书，还要经过一段专门的临摩训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。 三、读帖

练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。方法就是读帖。 四、勤于练习 练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了自己的字。

[古诗行书毛笔书法精选]毛笔行书书法欣赏大图

[古诗行书毛笔书法精选]毛笔行书书法欣赏大图 古诗是我国的文化精粹，传承千年而不衰，当古诗与行书书法 相结合时，又会有什么样的书法艺术作品呢?下面是为你的古诗行书 毛笔书法精选，希望对你有用! 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一 种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 行书基本笔法 一、侧笔法 行书的侧点多是有断有续，运笔以方便流畅为原则，强调相互 呼应和态势。 二、横笔法 横画除断画以外多是上连竖画，下连第二横画及点撇。

三、竖笔法 行书竖画接近楷书悬针、垂露法，但它按运行去向，出现带钩和曲钩或化成点的姿态，造成顾盼之势。 四、钩笔法 行书钩笔有以竖代钩，即竖画收笔时暗中回锋，引而不发。另外还有：长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连，背抛钩同楷书的背抛钩，但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩，但其运笔快，回钩，用于成横势的短捺钩，龙尾钩如同楷书龙尾钩，但其运笔稍快。 五、撇笔法 有带钩长撇，收笔时回锋时出锋即成带钩。长斜撇，是将竖笔斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。 六、提笔法

有长提、反提、短提等。长提多用于才旁(提手旁)，收笔时注意和其他笔画呼应。反提是笔锋落纸后回锋向上斜挑，连接第二笔。短提多用于土旁或往右反钩，笔势斜而平出。 七、捺笔法 有平捺和斜捺。平捺多用于走字部首的字，斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半围平直捺、短带回钩平直捺等。平曲捺是最常见的捺笔笔势，运笔时斜曲而平，收笔多用方笔，如同楷书捺笔的笔法。平直捺，横直而暗带回锋，半围平捺笔如同平直捺，不回锋而是顺锋往上挑。带回钩平直捺如同平直捺，回锋时出锋。斜捺分斜捺化点、斜长捺、斜短捺、斜短捺化点等。斜捺化点中带有暗回锋。斜长捺指斜度45度角，如楷书捺笔。 内容仅供参考

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书法生日快乐行书 书法生日快乐行书欣赏 书法生日快乐行书1 书法生日快乐行书2 书法生日快乐行书3 书法生日快乐行书4 书法生日快乐行书5 四招让你拿下行书 你喜欢行书吗?你知道如何写好行书吗?教你四招，包你管用。 1、工欲善其事，必先利其器。要想写好字，首先就是要有书写平滑的钢笔，目前在文具店里好钢笔很多种，在选择的时候，可以用手指在笔尖处摩擦，不刮手又平滑的都基本适合于钢笔字的练习。当后期进入书法学习期之后，可以买钢笔书法的专用笔，就是那种笔尖处做过处理，写出来的字笔画稍显得粗实一些的钢笔。 2、选择一些好的钢笔字帖。在上世纪80年代初期，曾经流行过一段庞中华的钢笔字帖，也可以拿来一试，还有沈鸿根(江鸟)的，还有顾仲安的，等等，都要以用，选择的时候，以你自己觉得舒服好看为标准。随着时代发展，还有很多人出了书法字帖，到当地书店就可以买得到，选择一下就可以习练了。练字后期，随着你的审美水平的不断提高，会有好的字帖再次进入你的眼界，

再加以练习，字会写得越来越好。 3、读一些毛笔字帖。中国的钢笔书法与中国的毛笔书法有相当深厚的渊源，可以说是中国的钢笔书法是由毛笔书法发展而来的。多读毛笔字帖，可以掌握一些书写规律，提高自身的审美情趣，从而在钢笔书法的练习中事半功倍。找诸如《兰亭序》这要的好字帖反复揣摩，是会有相当大的收获的。 4坚持练习。不管是那种书法字体的练习，都是需要不断的长期练习，才可以掌握到书写规律的，练习是一种持久的功夫，不要一曝十寒，要坚持长时间的不断练习，在经过一段时间的练习之后，要真正的把这些字写出来，拿到手中，与前一段时间自己写的字进行比对，从中找出进步和差距，从而有效地进行查对，更有利于提高。

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33款漂亮字体（毛笔书法）下载 毛泽东字体 https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 方正黄草简 https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 毛笔书法字体(繁启功体) https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 中國龍豪隸書https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html

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方正行楷繁体https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 微软繁隶书https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 汉仪雪君体繁https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 汉仪颜楷繁https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html 汉仪篆书繁https://www.wendangku.net/doc/0715802573.html,/index.html

[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏

[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏 毛笔书法在我国许多书体，它们各有特色。那么，关于毛笔书写的书法字体，你欣赏过吗？下面是小编整理的毛笔书法作品图片。 毛笔书法的作品图片欣赏 毛笔书法作品图片1 毛笔书法作品图片2 毛笔书法作品图片3 毛笔书法作品图片4 毛笔书法作品图片5 毛笔书法的介绍 毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发

扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为软笔书法和硬笔书法。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了狭义的理解，那么对领会广义的书法也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如指书挤漏书等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的意向派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出”变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为意美、音美、形美的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的形象性，出现了墨象派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出意象，其字赏之也新颖，但汉字并非都是形象字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 猜你感兴趣： 1.励志毛笔书法 2.楷书书法作品欣赏大全