日本手绘基础教程 精确编辑版

日本手绘基础教程

简单，基本的绘画要领。

试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~

这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的

试着摸自己的脸

试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系

仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。

因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手

1．先画一个圆

2．在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形

3．没查到，自己看图吧

4．把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置

5．画两条相同的，对称的小角度的斜线，

把方形下面的线分成三等分

6．确定颧骨的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线

把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确

7．尝试粘上各种各样的方形。但是，眼睛的位置一定是确定的，就是在脸长的二分之一处引的横线处使头变得立体起来

现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细看图就明白了。只要习惯了就可以了

现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构

1．上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，

试着想象一下小时候玩的积木

然后，努力地把它想成积木的看图，头的正面和侧面就明白了

因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。这个阶段要说头盖骨的结构

会感到很难，所以，就把它当作是零件的重组好拉

2．试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。

这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦

不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下

把头部想象成一个张开的（？）球面。

这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。

看下面这幅分解图，头的上部，面部，脑后的部分。

这样分解的话，就有更少的图像组成了

记住画头部最简单的方法。这里只要认真地学，就能画好简单的头部，先拿出笔。好好地着画的话就可以了。

头部的简单画法

1)画个圆，先在圆的中心画一条横线，在横线上作4等分，根据太阳穴的位置决定点，并从那里开始引一条垂线（图中的文字是：点，即point）

2)如图在点上引垂线，做成这样的方形

3)头的样子出来后，以下巴的样子削去一点方形

4)如图所示削出脸颊

5)眼睛的位置在正中哦，再一次要记住

习惯了以后，就不用特意地画一个完整的圆了，只要画一个半圆。然后从太阳穴引出垂线，就像下图那样画就可以了，怎么样，不难吧。

如果理解了上面的画法，就来稍微换个角度思考一下，看下面的图：人的脑袋就是个箱子类的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。

即使角度变了，方法还是一样的。画完整的圆也好，画半圆也好，这种变化每个人都适用

关于脸上五官的位置

根据人的不同他的五官位置也有一定的不同。所以，一般的场合就用标准的脸部来说明。但是，不要过于拘泥于这种位置关系，只要有个大体的认识就可以了。

不管画怎样的脸部轮廓，眼睛的位置一定在脸部长度的正中。嘴巴，鼻子画到最均衡的样子就可以了。画眼睛的时候最容易犯的毛病就是两眼之间太近。刚开始画的时候要注意。

比如，画脸的时候，掌握眼睛啦，鼻子拉，嘴巴的特征就会感到容易了。如果从不同角度认真地画不同的头部形态，那么进步是很快的。

请看上面的脸，上面的是东方的脸型，下边是西方的脸型。并不能说哪个脸型更好画一些。西方人的脸型因为凹凸明显….(后面不翻了，偶的基础语法太弱了，汗，主要是讲西方人的脸型凹凸明显，东方人的脸型比较平坦）

从侧面来看，东西方人的脸型也给人不同的感觉。西方人的鼻子是从眼睛略微上方一点的位置开始生长的。而东方人的鼻子稍稍要下去一点才开始生长的。各种各样的都试试看。

眼睛的画法

刚开始画的时候慎重地先画中间的眼睛

（图中文字为：眼睛的位置在头部的中间）

画人脸的时候，会不知不觉先画眼睛，我们在和人交谈的时候总会看着对方的眼睛，这是无意识的动作，画画也是同样的道理，也会自然地先画眼睛。所以要多花点心思哦。不过没关系，有简单的方法。

清楚地像图中那样画，似乎有点难。说不定从早上到晚上也只能画双眼睛。所以（我）想习惯一下更简单的画法。这期间会不知不觉地变成画眼睛的高手，不用担心。好，拿起铅笔吧。

眼睛的简单画法

画条线，然后三等分，这就是基础线

画两个梯形

下面也画两个如图所示的倒过来的小梯形

画两个眼珠，其中上半部分稍稍掠过一点

下面的线再总体上调整一下。怎么样，简单么？

开始的时候，要每隔一会就练习一次。不管那次画都要认认真真，因为会画眼睛是很重要的。

会画正面了以后，就尝试一下画不同的角度吧，必须先画好基本线，多画几次眼睛的曲线就会变得自然了。

关于眼球的运动和脸部的表情

眼珠的构造只有当脸部画得大的时候需要注意，别的时候可以忽视

大家要知道眼球是一个怎么样的构造

看图可以明白眼珠就像一个略鼓的透镜那样贴在眼球上。所以向上看，向下看的时候，不仅是眼球还有眼珠都有一点点凸的意识在里面拿着镜子仔细观察自己的眼睛，眼窝。要仔细思考眼睛周围肌肉的构造

各种各样的眼部动作

画眼睛是一个很愉快的过程，会一直有进步哦。不要只限于画样本，杂志上很多喜欢的演员也可以一个接一个地多画画哦。

开始的时候可以画身边的人，西方的双眼皮阴影很重，对于初学者会感到混杂

画眼睛真的是比较难。初学者也没有简单的办法可以用，只有练习。眼睛画成漫画式的平面也可以。有自信地仔细地画各种照片，这是基础

嘴巴的简单画法

再次拿起镜子，仔细看自己的嘴巴，一定要仔细哦。看到腻烦的程度。观察下巴和唇部的运动。注意不要像老人那样下巴脱落似的运动。高手画画的诀窍就是不管多么复杂的东西都把它替换想象成简单的东西。要发挥你的想象力哦。

现在，用手触摸自己的嘴唇，从前齿到槽牙是不是一个弓形？可以想象成两个上下对称的马蹄，张开或闭合。

依据上述得到下图：

两个重合的马蹄可以看作是公用的，牙齿的形状也要在这里面感觉到

拿起铅笔，想象马蹄的样子。然后画一条横线，画三根香肠。画好了么，好，看下图：

1．画嘴巴的基本线，就是马蹄的形状哦

2．把刚才画的香肠附上去

3．调整出嘴唇的样子

仔细观察嘴巴张开的样子

习惯了以后会画得很顺利。一定要照着照片画，不要像漫画那样画。（最后一定要注意，不要因为嘴唇上涂着口红而忽略嘴唇的厚度）

鼻子的画法

鼻子有很多很多的形状，根据影子的不同的情况会有完全不同的气氛。画起来很有趣，是脸部一个重要的组成部分。

鼻子的简单画法——三角箱法

看下面的图，鼻子是一个简单的形状。把这个三角形刻在头上，包上鼻子，明白么？所以画这个三角箱的时候要淡淡地画，这样的话鼻子的结构就绝对不会崩解了。怎么样，好办法吧。

不同的角度对应不同的魔法三角箱。试试看吧，不要紧，很简单。

现在来详细地讲解一下

1．从下方看到的鼻子画法

2．从下引出鼻子的中心线，像这样画出鼻子的角度线。鼻子的大小取决于各种各样的三角箱。所以，放下铅笔，好好地用镜子看自己的鼻孔，也要反复检查自己在看的时候房间的门是否锁好

3．附上鼻子，在鼻子的前部粗略地定下鼻孔的位置。

4．

5．仔细看自己的鼻子，了解鼻子正中的柱子和鼻孔的关系

6．最后调整出鼻子的形状。这里稍许有点复杂。自己的会画了画别人的就轻松了。

进一步画从下看到的鼻子的画法

下面两副画的鼻子的位置有点不一样，比较一下，感觉有点不一样吧，自己多试试看，鼻子大点小点也不一样哦，很有趣

东方人和西方人侧面也是不一样的

《手绘线条图像—会说话的图画》教案教学文案

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点：

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。 教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：

手绘彩铅教程--基础篇

所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条

手绘线条图像——会说话的图画教案

教材人美版七年级上册第二课课题手绘线条图像 ——会说话的图画 授课教师李向杰课时1课时授课类型造型表现 教学目标1．知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法；初步运用手绘线条进行交流，传达信息。 2．过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3．情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。 重点对手绘线条功能和特点的理解难点用手绘线条进行表达教具课件、铅笔、纸张学具铅笔、橡皮擦、纸张 教材分析本课通过大量的图片展示了手绘线条的功能，显现出其在社会中的广泛作用。同时用了大量图片说明了手绘线条的特点及表达方法。 学情分析七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。 教学过程 教师活动 学生活动及师 生互动 设计 意图 一、组织上课 二、情境导入 一位聋哑老人遇到困难，他又渴又饿，但语言不 通，别人也听不懂他的意思，这个时候你会怎么 解决？ 三、新授 1、播放课件展示手绘线条的历史及功能（记录、 叙事、抒情、说明、交流）以及在现实生活中的 运用。 通过以上图片的展示，我们可以看出，手绘线条 图像已广泛地应用于社会生产、生活的方方面 面。信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图 时代”的挑战。以手绘线条来传达信息和从图像 中获取信息已成为我们适应未来社会的生存和 交流的能力之一。 学生欣赏并感受 手绘线条的魅力 让学生参与课堂 思考。 学生认真欣赏并 体会。 引起学生对 手绘线条的 兴趣。 通过欣赏图 片，让学生明 白手绘线条 的功能。 通过演示图 片让学生明 白手绘线条 图像的特点。

手绘效果图教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂讲授与课堂练习相结合，课外学习为辅的教学方法。采用讲练结合、因材施教，引导学生 通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且兼顾一定设计创造能力。 二、课程目标 （一）基本知识教学目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 （二）基本技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现

学室内设计手绘步骤

第一部分：手绘基础，徒手线条 1.手绘基础知识详细讲解 2.建筑线条风格及具体表现方法 第二部分：透视的基本特征及规律 1.一点透视（平行透视） 2.两点透视（成角透视） 3 . 一点斜透视 4. 三点透视鸟瞰图的透视 5.透视图的综合运用及表现技法 第三部分：室内空间练习 1.几何形体的穿插空间练习 2.各几何形体空间前后虚实关系的把握 3.复杂几何形体的具体表现 4.空间透视画法解析 5.空间组合解析，强化练习 6.家具陈设组合形体强化练习 第四部分：室内的各个形体家具的复杂关系 1.效果图中的分面及高光 2.效果图中的退晕 3.投影和倒影 4.重心、焦点与虚实 5.调子的选择和衬托 6.室内家具陈设轮廓画法解 7.圆的透视画法及运用（圆形餐桌圆吊顶等） 8.工装空间透视 第五部分：效果图中的配饰设计的画法： 1.家具陈设单体和工装单体的画法 2.家具陈设组合的画法 3.室内装饰物品等 4. 吊顶结构的画法 5.室内植物的画法 6.各配景在主景中的实际运用 7.空间虚实的把握 第六部分：室内空间场景构图技巧及效果图中的软装配饰的画法： 1.室内空间构图技巧 2.效果图收边处理方法 3.软装布艺的画法 4.软装装饰画画法 5.软装设计元素的画法 6.软装不同风格画法等 第七部分：室内局部空间效果图手绘表现 1.室内局部空间效果图画法 2.室内局部景观效果图的画法 3.休闲区、户外阳台小景画法 第八部分：室内效果图手绘表现及马克笔技法的运用 1.快速表现时室内透视表现马克笔运用 2.室内家具陈设的光影及材质表现马克笔及彩铅运用 3.马克笔在室内效果图中的表现 4.水性马克笔与油性马克笔的区别以及用途 5.马克笔的冷暖关系讲解 第九部分：从平面转变到效果图和鸟瞰图的画法技巧解析 1.一点透视的运用及徒手表现马克笔技法 2.两点透视的运用马克笔手绘表现 3.各种不同复杂室内空间总平面结合立面转化效果图及鸟瞰图的运用技巧宝典 4.马克笔彩铅的结合运用 5.马克笔各种不同的表现技法 第十部分：手绘在设计中的运用， 1.根据实际案例进行讲解与手绘的联系以及用手绘快速表现 2.教师根据学员已学知识结合实例讲解进一步巩固学员对知识的掌握和熟练程度

手绘线条图像的表达方法

教案 《手绘线条图像的表达方法》 单位：马庄乡原屯初级中学 教师：原浩威

手绘线条图像的表达方法 一、学习目标： 1、通过本课的学习，学生能够运用线条概括简单物体的形状。 2、明确手绘线条表达的功能和用途。 3、通过对物体形状的描绘，培养学生的观察力、想象力和形象思维 能力。 二、学习重难点： 能够迅速把握物象的特征，并能大胆、果断、有个性地表达物象。 三、学法指导： 通过小组讨论、师生之间的探究等方法，解决本课问题。 四、教具准备： 生活日用品、多媒体课件 五、教学过程： 1、情景导入: (通过情景导入，激发学生的兴趣，并思考问题。) 通过学生的回答，导入新课。 2、热身练习 <1>、分析课题。 <2>、（播放媒体课件），思考问题：找一找，下列图片中哪些是手绘线条图像？ （通过找图片，学生初步了解什么是手绘线条图像） 3、学习引领，互帮互助 这一环节设计两个问题，有两位同学分别带领学生解决问题。（完成学习目标2） 问题1、手绘线条图像的功能是什么？（播放课件）

问题2、联系实际说说手绘线条图像的用途。 教师小结：点评学生对以上两个问题的学习情况，用鼓励性的语言评价学生的优点，并指出学生在讲解过程中的不足之处。 4、自主参与，动手绘画 教师：通过以上学习，同学们对手绘线条有了基本的了解。那么，让我们亲自动手画一幅画吧。 要求：在5分钟的时间内，用手绘线条图像描述你的一件学习用品。组长评选出你们组最优秀的作品，并进行展览。 教师小结：对每一组展览出来的绘画作品用鼓励性的语言进行评价，并引导学生在绘画过程中应该多注意观察物体的形状，发挥自己的想象能力。（完成学习目标1和3） 5、运用知识，拓展提升 （师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法）。 教师：你能用圆形、方形、三角形等简单形状作为基础，画出与他们有关联的多个图像吗？

手绘线条图像

《手绘线条图像——物象的多视角表达》 教学目标：1.通过本课的学习，让学生了解手绘线条图像——物象的多视角表达的功能和用途。 2.培养学生动手水平，学会用手绘图像的形式，从多角度 表达生活中的物象。 教学重点：对物象实行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的理解。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有准确的理解。 教学过程： 一、导入新课 1、欣赏图片，出示ppt古诗《题西林壁》 提问：为什么诗中看到的景物会不同？ ——因为观察角度不同，视角不同 导入课程，今天我们来学习一节关于视角，关于手绘的课程——《手绘线条图像物象的多视角表达》（板书） 2、PPT出示学习目标。 二、探究新知 1、观察，思考 PPT逐张展示图片，让同学们猜是什么？说说它们各自表现水壶的哪些面？ 因为了解物象的整体特征。所以不管从正面、侧面、还是顶面都

能轻易认出。同时我们发现只通过一个视角很难知道物品的全部面貌，只有通过多视角的观察，才能看到物品的整体面貌特征。 得出结论：①如何理解一个物体→从多个视角观察。 通过刚才的观察，我们知道，原来同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，因为我们多角度的去观察，我们会对这个物体的前后左右结构关系非常了解，反过来说，如果我们想表达一个物体前后左右结构关系时，最直观的方法就是多视角表达。 得出结论：②如何介绍一个物体→从多个视角表达。 所以，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 同学们，通过刚才的环节，大家是否对物象的多视角表达有了一些初步了解呢。 那么，生活中又有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？（学生讨论） 如：①逛街买衣服，试穿时，从镜子里不但看到正面，还看侧面和后面，判断是否好看合适 ②买水果时，通过检查水果整个表面，看是否有坏掉，是否有虫眼之类的。 ③生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，都能认出来 2、物象多视角表达的应用 除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的，（边展示PPT中的图片边讲解）比如产品设计（说明图）、家具

手绘入门基础练习

手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.

1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）

手绘基础教程

1．绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号： HB型为中性； H——6H型号为“硬性”铅笔； B——6B型号称为“软性”铅笔。 铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不 同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。 2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。 这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。 我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。 3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现 4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成

品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。 5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。 在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。

6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。 7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。 这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习

初中美术手绘线条教案

课题-----手绘线条图像的表达 大家好，今天我说课的内容是《手绘线条图像的表达》。下面我将从教材、教法、学法、教程设计和板书设计等方面进行说明。 一、教材分析 1、《手绘线条图像的表达》是人美版第13册第二课的内容，作为“造型〃表现”课，主要是使学生初步认识以线造型，并能掌握手绘线条图像的表达方法，进而能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解和有趣的游戏，使学生从手绘线条图像学习和应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标 知识与技能目标： 了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。（学会） 引导学生通过细致的观察，能初步运用绘画知识表现自己生活的环境。（会学） 过程与方法目标： 过程：活动--欣赏--学习--动手。 情感态度与价值观目标：

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣，形成手绘线条图像表达的习惯；充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”，要用心去体会表现对象的美；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值，激发学生学习美术的持久兴趣。（乐学） 3、教学重点和难点 因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法，培养用手绘线条图像表达的乐趣，进而培养和发展学生观察力、想象力和创造力。 由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征进行大胆、果断、有个性的表达、描绘。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 二、学生分析： 学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生绘画和观察生活的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 通过以上分析，为更好地使学生达到教学目标，我准备了下列教学方法。 三、教学方法 依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取情景教学法、启发法、激趣法，以实例为线索，创设教学情境，激发学生学习的兴趣，调动学生的积极性和自觉性，再辅以竞赛，使每个

(完整版)18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准.doc

18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准 适用专业：建筑装饰工程技术 课程代码： 990001C学时：56 （一）课程性质 1、课程性质： 本课程是建筑装饰工程技术专业重要的必修专业基础课程，手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分。 本课程的任务在于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图， 来提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。 （二）课程设计思路 学生掌握必须的相关理论知识，尽快掌握造型表现的一般规律和法则，循序渐进的 学习练习，从而扎实的掌握手绘效果图的表现技巧，从而提高学生的设计能力和审美能力。 （三）课程的目标 （1）使学生了解设计表现的基本概念、表现技巧、主要表现形式； （2）树立手绘表现作为设计基础训练的观点； （3）能够正确表现出对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质感等属性。 （四）课程内容及教育教学要求 表 1 课程内容及教育教学要求一览表

章节课程内容教学要求 第一章表现技法概述 1. 效果图的概念基本要求：教师通过室内设计手绘 2. 手绘效果图与电脑效果图的区别表现的案例，引导学生了解手绘表现技 第一章 3. 室内设计手绘效果图的作用能的重要性。另外通过一定量图片，引 4. 室内手绘线稿表现技法的分类导学生了解不同的手绘表现风格。 学时理实论践 14 第二章一点透视空间基本要求： 1. 构图基本技法讲授 1. 构图技巧 2. 作品分析，引导学生理解构图原 2. 透视的基本分类理 第二章3. 平面图与空间透视效果图转化技 3. 理解三类空间透视（一点透视，14 法二点透视，一点斜透视） 4. 一点透视透视原理及基本规律 4. 详细讲一点透视 +多临摹 重点掌握：构图技巧，一点透视。 第三章二点透视空间基本要求：理解一点透视和两点透 1. 两点透视透视原理及基本规律视区别与联系，通过对比，多临摹两点 第三章14 2. 一点斜透视透视原理及基本规律透视作品。 重点掌握：两点透视。 基本要求：理解一点透视和两点透 视以及一点斜透视区别与联系，通过对 1. 一点斜透视透视原理及基本规律比，多临摹一点斜透视作品，以及综合 2. 综合训练（练习由平面图转效果之前所学，综合练习，并且进行创意设 第四章14 图线稿创意）计。 3. 考试重点掌握：命题平面图一角度，学 生自己发挥创意，以任何一种透视方法 创作。 （五）教材选择建议 学生手册 （六）课程教学资源的使用与建设

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点： 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。

教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展： 在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析： （讨论手绘线条图像的功能和用途） 提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用： 屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量； 化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态； 风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置； 影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）； 建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。 B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用： 屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）； 夸张的手绘线条——漫画（叙事）；

自学室内设计需要的些教材

A 类 设计基础课 素描 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。 色彩 了解色彩规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力，静物写生。 三大构成 了解空间形态构成基本要素，平面、空间色彩组合与色彩感觉，形成设计思维与概念。学习形式美的法则、点线面的基本构成、各种平面构成形式；学习色彩三要素、色彩对比、调和及色彩心理等；学习立体构成要素，包括形态、材料和技术要素等。 B 类 专业基础课 室内设计制图 学习制图的方法、规范及标准，掌握装饰施工平面图、立面图、剖面图，以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法。制图基本方法及规范；绘制施工平面图、立面图、剖面图。 装饰材料与施工工艺 认识并熟悉建筑装饰材料的分类及其应用范围；了解建筑装饰工程施工工艺与施工流程、装饰构造等。水泥、石材、陶瓷、玻璃、板材、涂料、织物、塑料、金属、灯具、洁具、胶粘剂等各种材料的应用范围和施工工艺。 预算报价与招投标 掌握工程施工预算概念及方法，运用定额编制工程预算。学习装饰工程预算方法；人工、材料、机械费的组成与计算。 手绘表现技法 了解透视图、手绘效果图、渲染的表现技法，运用各种工具表现设计构思。如水彩、彩铅、马克笔快速表现。 室内设计原理 了解室内设计最新发展趋势、研究范围，结合实例学习室内设计的基本方法、人体工程学和陈设等。掌握室内设计的有关知识，如室内采光、照明、色彩、家具、陈设、绿化、室内环境心理学等，结合人的行为等有关要求，创造适怡合理的环境。采用实例讲解与训练相结合。 C 类 电脑辅助课 AutoCAD

室内设计手绘表现技法教案

课程名称：室内设计表现技法 课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材： 第一章基本概念和理论 1、课时：理论2课时 2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义及作用， 为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。 3、教学重点：1、室内设计手绘效果图表现的作用 2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现 5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手 绘效果图的实现 6、教学方法：多媒体课件讲授 第一节手绘效果图表现的作用 一、推敲设计思路 手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并及客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。 设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在及客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。 二、表现设计方案 任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。 在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并及客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计及施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。 三、传达施工意图 手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸及现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上及施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计及施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌

室内设计专业手绘表现技法课程的教学体会-最新文档

室内设计专业手绘表现技法课程的教学体会 《手绘表现技法》课程的主要教学任务是让学生系统地掌握多种手绘表现的方法，并通过手绘效果图表现其设计理念及设计方案，它的教学目的是提升学生的设计创意、表达和沟通水平，以满足社会对室内设计人才的实际需求。 一、手绘表现技法课程现存的问题 1.学生的绘画基础相对薄弱。随着全国高等教育的扩招，很多学生都报考艺术类专业的志愿，特别是对于文化课基础比较薄弱的学生，报考艺术类专业就成为他们实现大学梦想的首要选择。这类艺术考生只是经历过短期的绘画培训，因此他们所掌握的绘画技巧都属于应试教育，并没有在学习的过程中真正掌握绘画要领，打下坚实的绘画基础，因此影响了学生的绘画基础表现能力。面对这类学生的情况，应加强学生入学后的绘画基础训练，从素描、色彩、速写训练开始入手，以提高绘画表达能力。 2.学生对手绘表现的重视不足。随着信息时代的到来，电脑成为设计表现的主要手段，使得学生更加依赖于电脑效果图。面对这种情况，教师应该让学生明白手绘表现的重要性，使学生懂得手绘表现能力是设计师所应具备的基本素质，它能够很好地表现设计灵感和设计思想，是今后工作中沟通的重要手段之一，同时也是提高设计师艺术修养的重要途径，这些优势都是电脑操作所不能给予的。 3.教学方法单一。在以往的教学中，教师所采取的教学方法都比较单一，大多以学生临摹为主并贯穿课程始终，课程结束学生只能单纯的临摹几张手绘效果图，离开模板则不能自主进行手绘表达。因此在授课过程中，教师应采用多种教学方法相互补充，这样可以使学生的学习效果得到明显的提高，例如带学生参观设计较好的室内空间并进行现场作画、采用多媒体教学或是工程案例教学。 二、手绘表现技法课程教学方式的改进 1.将课外与课内学习相结合。课外学习主要是让学生利用平时的闲暇时间进行练习，要求以速写的形式勾画生活中的点滴设计，在不断积累的过程中，自己的手绘能力会得到潜移默化的提高。课内学习就是在课上按照老师的要求与

手绘的基本步骤和技巧

室内手绘效果图画法之系统教程 室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。 1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法 （1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。 （3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。 （4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。 2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法 马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。 （1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 （2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。 （3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。 （4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。 （5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。 3、钢笔画(包括针管笔画)技法 钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。 4、水彩画(包括透明水色画)技法 （1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。 （2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 （3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐

手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法

一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。

三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。

不同画法的线条表现的质感

四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。 需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。

(初中美术教案)手绘线条图像

手绘线条图像 初中美术教案 手绘线条图像一一象空间的表达（人教版） 二、教材分析：教学重点及解决方法：教学重点：引导学生初步掌握物象空间的 描述与表达。解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及 解决方法：教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。 三、学生分析：学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 四、设计理念：通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在 实践中去检验。 五、教学目标： 德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”罗丹语）。 教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次 关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创 辛 美0 六、教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件） 七、教学方法：探究学习法 八、课时安排：2课时 九、教学过程： 室内课： 1、风景画欣赏导入。老师:同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）:想。（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。） 2、师生初步探究物象空间的表达。老师:谁能用语言来描述一下这些画。里 边都有些什么，都在哪里？（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）学生:我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）老师:当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？学生（齐声）:好。 3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。老师:那么，通过刚才的欣赏，谁

《手绘线条图像——会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案 第二课时【教材分析】 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。 手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异将会使更多的学生热爱美术。走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中增强自信、发展个性、培养创新精神。 本课是新教材精神和理念改革的一种体现有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。 【教学内容和目标】 1.显性内容和目标 通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2.隐性内容和目标 培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神、发展个性，培养学生热爱大自然热爱生活的美好情感。 【重点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣 培养、发展观察力、想象力、表现力。 【难点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。 【教具准备】 课件 范作 常见产品安装说明图 茶杯等实物。 【教学过程】 第二课时

一、导入新课 回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品 找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由 但也是有一定方法可循的。引入新课。 二、教学活动 ●明知识法 1、特征的表达 师:随手在黑板上画出一个暖水瓶,同时展示一个暖水瓶实物,同学生一起观察分析其结构,用几何分解的方法,概括其基本结构,说出组成要件,分析哪是必需有的,哪是可有可无的(如提系), 生:欣赏教材中的范作。 师:说明,在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：“观察——理解——表现” 2、动感的表达 师:创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现,静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现 生:几个学生到黑板试画。 师:带动学生一起评价分析。 师:画“一杯热水”,说明表达的关键是强调“热”这一概念,但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作.明确这一问题。 师:展示有关范作,边演示边总结,在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时,要使用有象征意义的线条,运用一些特定的技法去表现。 3、过程的表达 观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。 师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。 4、内容的表达 回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技