孔金震目

1 汉族传统婚礼中，三拜中一拜天地，二拜什么？高堂

2 流行于日本的一种由两名大力士裸露上身互相角力的摔跤运动叫？相扑

3 调制解调器modem一般用什么动物来称呼？猫

4 什么英文表示买单时平均分担费用的制度？ A

5 奥运会标准田径场是一个半圆式跑道，一圈是多少米？400米

6 “亲爱的，你慢慢飞”是网络红人庞龙的什么歌曲？两只蝴蝶

7 京剧名段《铡美案》是讲包公把哪个负心汉斩首？陈世美

8 中国戏曲中人物角色的行当分类是？生旦净末丑

9 “士为自己者死”下一句是什么？女为悦己者容

10 对联“风声雨声读书声”，下联是？家事国事天下事事事关心

11 以泡泡堂人物为角色的休闲赛车竞速游戏叫什么？跑跑卡丁车

12 《月亮之上》是内地哪个组合的成名曲？凤凰传奇

13 朴素的朴在姓氏中念什么？piao

14 解释的解在姓氏中念什么？xie

15 叶子受到外力触碰会立刻闭合的植物，学名叫什么？含羞草

16 香港组合“Twins”中，“阿sa”的名字是？蔡卓妍

17“王靖雯”曾经是哪位歌坛天后使用过的名字？王菲

18 “我代表月亮消灭你”是哪部动画片的经典台词？美少女战士

19 一身黑，行侠仗义后，总会留下一个Z的英雄人物叫什么？佐罗

20热干面是我国哪个城市的传统美食？武汉

21羊肉泡馍是我国哪个省的著名食物？陕西

22结婚的时候夫妻两人要喝什么酒表示两人结为夫妻百年好合？交杯酒

23人们通常将和自己所属生肖相同的年份称为什么年？本命年

24出自《诗经》的名句“关关雎鸠，在河之洲”下两句是什么？窈窕淑女，君子好逑

25我们用来形容贫富悬殊的时候会说“朱门酒肉臭”下一句是什么？路有冻死骨

26成名于《超级星光大道》，有《王妃》、《新不了情》等代表舞曲的台湾男歌手是谁？萧敬腾

27演唱了《唯一》，《改变自己》，被称为“优质偶像”的台湾男歌手是谁？王力宏

28恭贺别人生了个女儿的客气说法是喜得什么？千金

29我们常用哪种动物来形容吝啬小气，一毛不拔的人？铁公鸡

30长春是东北哪个省的省会？吉林

31据说美国总统华盛顿小时候砍倒了什么树却并没有撒谎，而得到父亲的夸奖？樱桃树

32国王相信了骗子，什么都没穿就出去游行，这个故事出自安徒生的那篇童话？国王的新装

33有同名电影，在1996年亚特兰大奥运会上点亮开幕式火炬的美国前拳王是谁？阿里

34被公认为“网坛第一美女”，曾获得澳网、美网、温网三大满贯的俄罗斯网球运动员是谁？莎拉波娃

35人们一般把利益密切相关的人形容成是拴在一条绳上的什么昆虫？蚂蚱

36我们用什么形容不符事实时，会说“挂羊头，卖什么”？狗肉

37在称谓中称呼兄弟的儿子为什么？侄子

38男性称妹妹的女儿叫什么？外甥女

39风筝的故乡是山东的那个城市？潍坊

40三个水组成的汉字念什么？淼（miao）三声

戏剧艺术作业

1.“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，试论述你对这一观念的理解. 戏剧是一种文化现象,是人类众多的文化活动的方式之一,因此戏剧艺术的本质必然和文化密切相关..然而文化它并不是大自然本来就有的,也不是父母基因遗传下来的东西,它是由人制造创造出来的.,所以在天地大自然之间人类便开始从日常生活的小事出发寻找最原始的文化,一片树叶,一阵虫鸣,甚至大自然的风雨雷电之声,经过人类的加工改造都可以成为娱乐社会的文化现象.这就是天地大舞台.人类从自然万物的身上学习,在社会形成一定的文化效果,原始戏剧就是在人类劳动,祭祀,还有宗教等活动中所形成的为大众接受的文化.由于戏剧艺术它本身来源于我们的日常生活,所以戏剧艺术在舞台的表演上就对生活的再现,它来源于生活却又高于生活,是对生活艺术化的加工.中央三套综艺频道的标语就说,生活就是舞台.的确是这样.舞台上表演的是对生活浓缩的再现,人物的喜怒哀乐正是社会中那些典型人物的原型的再现.这就是舞台小世界. 2.关于戏剧的本质和规律,有冲突说,激变说,观众说,动作说,等多种,还有人认为演员表演是戏剧艺术的核心,你倾向于哪一种(或几种)意见?论述其理由. 我倾向于冲突说和动作说,因为戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作者主题的主要手段。有冲突才使观众有继续观剧的愿望，冲突是一部优秀的戏剧作品必须

具备的条件之一。戏剧冲突有人与人的冲突，人与环境的冲突，人与内心的冲突，这些冲突是构成戏剧最基本的要领，并且戏剧冲突是需要演员靠动作来表现出来的，如果演员表演不到位，直接会影响剧情在观众心目当中的戏剧性，缺少肢体动作，戏剧表演像一片草原没有起伏波澜，一马平川，缺少乐趣。所以我倾向于冲突说和动作说。 3.试论述新的传播媒介(如唱片,广播,电视等)对传统戏剧,戏剧艺术变革的积极意义. 积极意义:1.新的传播媒介造成了戏剧艺术演出形式的变化,它由原来单一的舞台表演演变成多渠道的演出方式,特别是互联网的发展,使得戏剧搬上了网络,电视将舞台表演搬上了大银幕. 2.使得观众数量增加,观众不再依靠单一的进剧场观剧形式,转战网络和电视银幕前,使得更多的观众熟悉了解喜爱这种独特的艺术,观众的观看渠道增加,观众数量自然也会增加. 3.更新了戏剧艺术的传承模式.由以前的老师面教学生到现在的学生可以通过视频自行学习,特别是唱片的出现,将戏剧人物表演的原始声音刻录在光盘上,让稍纵即逝的声音片段停留在小小的光盘之上,方便查找和学习. 4.使得戏剧与科技相结合,使中国文化走向世界,更加具有竞争力.促进了中国文化与外国文化的交流与沟通,使得戏剧艺术更具国际影响力.

中国警察的发展简史分析

中国警察的发展简史 “警察”的称呼由来 “警察”这个名词在历史上不是我国固有的。警察(police)一词最早源出于古希腊，表示“秩序”、“社会和平”的意思。而中国开始使用“警察”之名则始于清末。 意大利当代汉学家马西尼(Federico Masini)在《现代汉语语汇的形成》一书里，做过详细的考辨。他指出，光绪十年(一八八四年)，清廷的总理衙门指示翰林院及六部，拟定了一份派遣高级官员前往外国访问考察的名单，要求他们撰写考察报告，俾作为改革的基础。这一波大臣出洋考察以傅云龙为始，他去了日本、美国、秘鲁和巴西等四国，计为时两年。傅云龙归来后写了许多考察记，在日本部分即有《游历日本图经》和《游历日本图经余记》两册，书中将日本以汉字书写的“警察”带了回来。接着，中国第一代日本专家黄遵宪又在所著的《日本国志》里简介了日本的警察制度。“警察”这个现代名词开始出现。 但中国正式的设置警察却比他们的著作晚了几年。光绪二十六年(一九○○ 年)八国联军攻入北京。联军除军事占领外，为维持治安而设了有警察之实的“安民公所”。八国联军后的第二年，北京模仿联军之制而设“善后协巡营”，后来改名巡警总厅。而于此同时，则是袁世凯也在河北的保定设“巡警分局”，置巡警这种职称，警察制度正式登场，取代了以前的保甲团练及捕快。 因此，现代的警察之称源于日本.在语言的形成上，这称之为回归借词，它的意思是，警察乃是汉字中原有的词汇，但汉字的这种用法早已被人遗忘，最后是兜了一大圈，再从日本那里重新找回。在当代汉语中，这种“回归借词”举之不尽，通俗的“写真”、“人气”、“一级棒”，严肃的如“自由”、“进步”等均属之。 中国古代的司法部门 从严格意义上讲，中国古代并没有专门的警察制度，地方行政、司法不分，由府、县行政长官兼管社会治安和司法审判等事宜，只是在府、县衙门内设有巡守、捕快等类似现代警察职能的人员，负责社会一线维持治安、抓捕人犯等工作。 在距今两千五百多年的西周时期，就有了明确的从事司法审判的司寇，在此之前的夏商时期只是有了监狱这种司法执行机关。西周时的最高审判权还在周王手里，他统辖的中央地区的具体司法官是士师和眚史。西周时的案件区域管辖还没有明确区分，不过审级已经有了王、三公、司寇、乡、遂、县六级，古代的司法机关基本形成。，就已有了类似现在治安管理的职能分工。当时，国家设有司民(户籍)、司稽(捕盗)、司寇(刑狱与纠察事务)等相应的官职。到战国时期，各国也有自己的司法机关，秦国的最高司法官叫廷尉，楚国叫廷理，齐国叫大理。鲁国则设有大司寇一职。思想家、教育家孔子就曾担任过鲁国的大司寇。

戏剧艺术欣赏

第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过

第二章 警察产生与公安机关发展的历史

第一节警察的产生发展 一、警察的起源与产生条件 （一）两种对立的警察起源观 1.警察自然起源观。警察与人类同生共存，是自然现象。 2.马克思主义的警察起源观。警察与国家同生共存, 是社会现象。原始社会没有警察；警察是国家与人民大众分离的公共权力；警察与国家一样古老；国家是不能没有警察的。 （一）警察产生的历史条件 1.经济条件：生产力的发展和私有制的产生。 2.阶级条件：冲突对立阶级间和统治阶级内部矛盾的不可调和。 3.社会条件：维护统治秩序与惩罚对付犯罪的客观需要。 4.政治条件：国家机器的形成和完善。 警察现象的产生与国家现象的产生有同样的历史条件。 二、警察的历史阶段与制度体系 （一）警察的历史阶段 1. 警察的萌芽时期：伴随国家形成发展的漫长过程。 2. 古代警察时期：奴隶社会、封建社会的国家警察现象。其特点是：（1）警察行为尚未能集中于一个统一的专门机关；（2）警察行为在法律上极不严格；（3）私刑普遍存在。 3. 近代警察时期：资本主义社会以来的国家警察行政制度。 1829年英国人罗伯特·比尔建立的首都伦敦警察系统，是其最早的代表。近代警察行政制度的出现，有其经济、政治、社会、思想等多方面的原因，其特点是： （1）警察行政职能独立化。 （2）警察组织专门系统化 （3）强调法治。 （4）有统一的制式服装和专用警械装备。 4. 中国警察行政制度：中国警察现象有悠久的历史，但作为警察行政制度始建于清朝末年。1905年在北京建立的巡警部，是中国近代第一个全国性中央警察机关。 5.社会主义国家的人民警察机关：（1）1871年法国巴黎公社建立的治安委员会，是第一个无产阶级专政政权的警察机关。 （2）1917年俄国十月革命后建立的全俄肃清反革命与投机非常委员会（简称肃反委员会或“契卡”），是第一个社会主义国家的人民警察机关。 （3）无产阶级专政国家人民警察机关建立的规律：无产阶级领导人民夺取政权以后，彻底砸烂一切剥削阶级的旧的警察机器，建立起真正属于人民的警察机关。 （二）警察的制度体系 西方国家警察制度大致分为两大体系： 1. 大陆型警察体制。大陆型警察体制主要是指大陆法系国家的警察。其体制上的特点是：以集权制为主；全国有统一的警察组织机构；警察职权由中央统一规定；警察管辖范围较宽。 2. 海洋型警察体制。海洋型警察体制主要是海洋法系的国家警察。其特点是：以分权制为主；全国没有统一的警察组织机构；地方警察职权不完全一致；警察管辖范围较窄。 三、警察与国家的关系。 （一）警察必须与国家一致 1.警察必须与国体一致。 2.警察必须与国家意志一致。 （二）警察是国家机器的重要组成部分 1.警察是国家的武装力量。

戏剧艺术概论

戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

戏剧是综合性艺术

戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。【戏曲介绍】 古代戏曲的起源 古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。【戏曲起源】 中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。【发展线索】 我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。【戏剧源头】 元代杂剧与体制 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。【元戏剧】

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

浅谈戏剧艺术的现实作用

浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎

圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多

戏剧艺术15讲复习资料全

戏剧艺术15讲复习资料——迟婧婧 Q1.什么是悲喜剧？ 所谓的悲喜剧不是悲喜两种因素的简单相加，也不是介于悲剧喜剧之间的第三种体彩。悲喜剧基本上仍然是喜剧，是喜剧的同类，一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是传统讽刺喜剧和幽默喜剧在现代社会的新发展的结果。一方面，它有嘲讽，但不似传统幽默喜剧那样明快活泼，而是带上了感伤、晦涩、荒诞的色彩。其类型有：抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞悲喜剧。 Q2.戏剧结构？ 又称布局，指剧本的外部构成，也就是戏剧情节构成与铺展的方式。 类型有：1.①三段法：开始、中段、结尾。②四段法：开端、发展、高潮、结局。③五段法：开端、上升、高潮、下落、结局。 2.①集聚型：遵循“三一律”，把全部剧情集聚在演出所限制的时空内来表现。②铺展型：时间大幅度的跳跃，地点频频更换，行动保持一致，很少或者基本没有回顾。③人像展览型：如《茶馆》④冰糖葫芦式：如《陈毅市长》⑤横断面式结构：如《上海屋檐下》。 Q3.“突转”与“发现”？ “突转”与“发现”是戏剧中常用的创作技巧。古希腊悲剧家曾广泛使用，索福克勒斯《俄狄浦斯王》是其中的代表。“发现”如果指的是对剧中人物相互关系真相的发现，指的是剧中人物对自己厄运的发现，那么它要同时引起剧情的“突转”，就需要在回溯的往事和现在发生的事之间，找到因果关系。回溯往事引起“发现”，“突转”同时出现，后者是前者的必然结果。 Q4.什么是社会问题剧？ 又称“问题剧”，专门揭露、批判社会问题。 19世纪中叶产生于欧洲的一种戏剧类型。开始反驳时风，注重思想内涵，关注社会现实并善于提出问题开了风气之先。其发展：开端（小仲马等在法国开始）——成熟（易卜生在挪威，四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》）——继续发展（萧伯纳在英国以独特的锋芒发展了问题剧。）中国问题剧在20世纪曾高举“易卜生主义“旗帜，但是

近代警察教育的两大基本类型及其对华影响_施峥

收稿日期：2014-11-03作者简介：施 峥（1976-），女，浙江杭州人，讲师，博士，从事警察教育史研究。 近代警察教育的两大基本类型及其对华影响 施 峥 （浙江警察学院社会科学部，浙江杭州310053） 在古代汉语中，“警”、“察”二字早已出现，起初是分开使用的，如《周礼》：“正岁则以法警戒群 吏”，《左传》：“军卫不， 警也”，《后汉书》：“罢关徼之警”；《论语》：“察其所安”，《孟子》：“明足以察秋毫之末”等等。后来出现了二字连用的“警察”一词，例如，唐初颜师古在注《汉书》时，即有“密令警察不欲宣露也”之语；《金史·百官志》中记载了“掌 平理狱讼、警察别部” ［1］ 的警巡院。然而，如今为人们所熟知的“警察”一词却是日本传来的外来语。19世纪70年代，日本政府派往欧洲考察近代警察制度的川路利良等人，在引进西方近代警察制度的时候，将法文“police ”用日语中的汉字译作“警察”，20多年后该名词伴随着近代警察制度被介绍到中国。 与“警察”一词相似，起步较晚的中国近代警察及其教育从诞生之日起，就受到来自日本与欧美国家广泛而深刻的影响。考察这些国家近代警察教育的发展历程及其基本类型，有助于加深对中国近代警察教育的认识。 一、欧美警察及其教育的近代化 近代职业警察制度首先在欧洲建立。1789年 法国资产阶级革命推翻了封建王朝的统治，根据制宪会议决定，开始创建资产阶级共和国的警察行政制度。到1801年拿破仑第一次执政时期，在中 央设置了警察总局，并在城乡建立了庞大的警察组织系统。英国也在1829年根据内政大臣罗伯特·比尔（Robert Peel ）提出的《大伦敦警察法》，建立了大伦敦警察系统，开创了身着统一制服的公开 巡逻勤务制度，以后逐渐向地方郡县推广［2］。 此后，美、德、奥、意、日等国纷纷仿效英国或法国的模式建立了各自的近代警察制度。各国警察逐渐摆脱了以往有实无名的状态，从军队、行政机关、司法机关中独立出来，成为一支人数众多的，综合军事、行政与刑事多重功能的治安力量。 对于肩负维护社会治安秩序重任的新兴职业警察来说，具备履行职务所需的相关知识和技能是十分必要的，这就离不开适当的教育和训练，罗伯特·比尔在组建大伦敦警察时提出的12条原则中就包含了先培训、后上岗的内容。初步实现职业化的警察在预防、侦查犯罪和维持社会公共秩序方面的能力逐渐获得了社会的认可，但是对于本身尚处于摸索尝试阶段的近代各国警察而言，19世纪的警察教育训练总体来说是低水平的，还没有什么人把警察当作专业人士看待。各地对新警的所谓训练仅仅是一些军事操练，警察所具备的知识和技能则更多地依赖于实践。正如当时英国警界的一句谚语所说的，“警察教育上最良的教师 是实际”（The Practice is the best teacher ） ［3］184 。在当时的警察界乃至全社会看来，所谓优良警察，不 摘要：近代警察制度发端于19世纪的西欧。英、美、法、德、奥、意、日等较早确立近代警察制度的国家先后发展了各具特色的警察教育训练模式，大致可分为大陆型和海洋型两大基本类型。日欧美等先行国家的办学经验为中国近代警察教育的创建和发展提供了借鉴，在一定程度上推进了中国警政建设的近代化步伐，但也留下了鲜明的时代烙印。 关键词：近代；警察教育；类型；中国；影响 DOI:10.13853/https://www.wendangku.net/doc/0516811594.html,ki.issn.1672-3708.2015.01.016台州学院学报 Journal of Taizhou University 2015年2月 第37卷第1期 Vol.37，No.1Feb.2015

戏剧艺术

戏剧艺术 一、判断题： 1、古希腊是悲剧、喜剧最先诞生的地方。 2、悲剧写的是神、帝王等人物，喜剧则写普通民众，小人物。 3、悲剧取材于神话、史诗，喜剧取材于世俗生活。 4、悲剧庄严，喜剧诙谐，他们的舞台呈现方式也不相同。 5、索福克勒斯写的《俄狄普斯王》是人类“乱伦”的“返祖”源头。 6、欧里庇得斯的《美狄亚》是“痴心女子负心汉”的母题即源头。 7、古希腊戏剧在公元前五世纪达到全盛，分为悲剧、喜剧两大类。 8、古希腊戏剧演出形态在歌舞，对白结合这点，类似东方戏剧。 9、古希腊戏剧比中国戏曲萌芽早很多，也是在农业祭祀中产生的。 10、有人说，中世纪是“神”的戏剧，文艺复兴是“人”的戏剧，古典戏剧是“皇权”的戏剧。 11、古典主义戏剧观《莫里哀》规定，一定以国王、贵族为正面英雄，并要歌颂他们。 12、莎士比亚是被研究最多，争议最多的戏剧家，总体上，他是集有人性和人气的大艺术家。 13、中国戏剧是古典到现代的转型，起于19世纪末，20世纪初。 14、汤显祖（1550-1666）他在世时间与莎士比亚在世时间大致一样，他的作品表现人性之真，人性自由。作品主题与莎士比亚相通。 15、《牡丹亭》又名《还魂记》，写杜丽娘，柳梦梅生死不渝的爱情，向封建礼教提出了挑战。文思精美，想象奇妙，堪称传奇之冠，可称“世界戏剧之星”。 16、元杂剧受音韵制约，结构上两大特征，一本四折，有时外加一段楔子，有一人主唱。 17、舞台表演特点，演员既是创作者，又是创作对象，又是工具，三者统一于演员一人身上。 18、通常话剧动作有3种：1，语言动作2.，形体动作3，心理动作 19、从剧本来看，戏剧语言有两个共同特征，性格化与动作性。 20、戏剧语言中对话发生在两个或者两个人角色以上的语言，是戏剧语言主干。 21、亚里士多德在谈论戏剧时，认为戏剧的六个决定性质的成分——情节、语言、性格、思想、戏景、唱段，其中最重要的是戏景和唱段。 22、剧本的写作中，第一度创作过程中，剧作家起着重要作用。 23、在将剧本“立”在舞台上的过程中，导演起着总司令的作用。（×） 24、正剧就是悲剧+喜剧，是悲剧因素与喜剧因素的相加。（×） 25、喜剧最直接、明显的美感效果就是幽默。（应该是笑）（×） 26、悲剧精神的具体表现是严肃的情调、崇高的境界。 27、所有好戏的戏剧性都具有，集中性、紧张性、曲折性。 28、喜剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个存在于舞台上。 29、政治剧是一种表现一定的政治思想、政治主张，进行政治宣传的戏剧。 30、易卜生的四大问题剧：《群鬼》、《等待戈多》、《人民公敌》、《社会支柱》。（等待戈多不是）（×）（《培尔·金特》） 31、莎士比亚性格悲剧有：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《威尼斯商人》。（威尼斯商人是喜剧）（×） 32、戏剧《玩偶之家》提出的妇女独立人格问题暴露和批判的是当时伦理问题的虚伪性。 33、从《牡丹亭》创作手法来看，他是一种浪漫主义抒情剧。 34、从情节构成方式看，是一出爱情传奇剧。 35、从牡丹亭表现的题材看，剧中写杜丽娘和柳梦梅是民间传说，因而它是一部民间传说剧。 36、剧作家在创作时，是从不同侧面进入并表现人的内心世界，因此剧中人物的内心世界就

浅谈中国戏曲舞美艺术

页眉 浅谈中国戏曲舞美艺术 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓，观众们可以充分地感触过去的人与事，去品评古代的美；而当代戏曲舞台美术推进了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术民族文化人物造型艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓，是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。 戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，狭义地说，它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景；广义地说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些整体的设计被称之为戏曲舞

台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内 7 / 1 页眉 容，再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型，从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术，它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活，又高于生活，是以剧中的人物、事件和情景为依据，再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素进行综合；从而加强人物形象的塑造，深化主题思想和人物性格，并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具（切末）等。 传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性，主要分为上五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、香），上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从 服装的纹样上也可以看出等级性和人物自身性格状况，团花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。 传统戏的人物化妆也是具有程式性的，分可为俊扮和勾脸。

舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征

舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征 舞蹈艺术与戏剧艺术之间有许多相似的地方，但这两者又分别属于不同艺术门类，因此舞蹈与戏剧之间的比较研究是艺术理论研究中的一个基本而又重要的课题。从动作与言语、表情与叙事、象征与模仿这三个方面对舞蹈与戏剧之间的界限进行划分，从而剖析舞蹈与戏剧这两类艺术各自的艺术特征。 “动作的魅力，即舞蹈的本质。”动作，历来被认为是舞蹈区别于其他艺术的主要特征。在舞蹈理论史上，对舞蹈动作的研究是一个始终不可避免的基本问题。研究舞蹈的基本构成、舞蹈的本质、舞蹈的艺术特征等等问题都会涉及到“动作”。 一、表情与叙事 动作与言语，分别作为舞蹈与戏剧的基本艺术形式，必然使舞蹈重在表情而戏剧长于叙事，这是它们的另一个重要区别。回顾一下亚里士多德关于戏剧的那个定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，对一个完整的行动(事件)的模仿，就是演员用语言和动作把那个事件再复现一次，这就是叙事。 在这一点上，舞蹈与戏剧截然分 开。因为舞蹈的意义就在于它的每一个动作本身，而这些动作是表现性的，不是叙事性的。“表现性是舞蹈作为艺术的首要意义。”“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也最内在的各种情感，即那些来自于神，太阳神、森林神、酒神、爱神，并活跃于我们心间的情感。”如果从叙事的角度讲，拙于叙事应该就是舞蹈艺术最大的局限所在。 所以，（转载自778论文在线https://www.wendangku.net/doc/0516811594.html,/，请保留此标记。）与戏剧相比，舞蹈是空间性的，对舞蹈的感知依赖于空间，因为“舞蹈只有掌握了空间才能获致它最后的和具有决定性的效果”。对舞者来说，空间才是他真正活动的王国。玛丽·魏格曼充满诗意地描述了舞蹈、舞者与空间的关系：“这一空间它可以打破所有的身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种无止境的意象里去，有如光线，有如溪流，有如呼吸那样在无止境的自我完成中失去自己的意象中的流畅的姿态。高和低、宽和窄、前向、侧向和后向，水平线和对角线，对舞蹈家来说这些不只是术语或者理论概念。归根到底，他得以他自己的身体来体验它们。 二、象征与模仿 表情与叙事之间的区别，其实就是舞蹈与戏剧各自追求的艺术目的的不同。相对应的，为了达到表情与叙事，舞蹈与戏剧必然采用不同的艺术手段。 象征，是舞蹈的主要表现手法。所谓象征，也就是象征者和象征物之间存在着某种同构

电影艺术与戏剧艺术

《艺术概论》期末课程论文题目电影艺术与戏剧艺术的特征比较 学生姓名龚正 班级 10广告1班 学号 100109200101 2012年06月

论电影艺术与戏剧艺术的特征比较 摘要：任何一种艺术都没有像像戏剧一样与电影有着如此密切的关系，以至于在相当长的时期内，电影与戏剧处在混杂、连体的状态中。电影观念中风靡一时的影戏观，或可表明两者之间那种不可分离的关系。本文试从电影艺术与戏剧艺术的比较入手，总结艺术发展的规律性。 关键词：电影艺术；戏剧艺术；特征；比较 1 引言 电影艺术20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。而戏剧艺术戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。 2相同之处 2.1组织方法大致相同 从创作角度看，都是集体创作的结果，需要各专业艺术家通过复杂的程序来完成；从审美形式和流程看，都采取了剧场或影院展示观赏即一对多的传播模式,都会产生公众娱乐效应，成为媒体褒扬或批评的焦点，都存在写实主义抑或现代主义、精英文化抑或大众文化的选择；从表演方式看，都非常依赖演员，通过演员把作品的思想表达出来，传递给观众。2.2美学的法则相同 戏剧与电影的基本法则都是以冲突作为推动剧情发展的动力，一般都要经过“开始、发展、高潮、结果”，都以冲突为基础，都强调紧张、集中，都以性格、意志的矛盾为贯穿整个作品的中心线索，通过动作的呈现传达艺术家对社会人生的理解、对历史和故事的表述。通过戏剧性的冲突，从丰富的生活事件中把握富有意趣、体现本质的事物; 在叙述方式上,都注重首尾一贯，层层推进，起承转合。

中国古典戏曲艺术的主要特征

中国古典戏曲艺术的主要特征 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。与其他艺术形式相比，综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如歌、舞、文学、绘画、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又主要是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的音乐性的对话与舞蹈性的动作特征更明显，与话剧相比，中国戏曲更侧重于“表现”。 程式性

中国戏曲艺术学习资料

中国戏曲艺术

精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 中国戏曲艺术 中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。 古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 中国古代戏曲的发展有两条主要线索，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。 读戏的过程是对戏曲鉴赏能力的训练过程，也是欣赏障碍的克服过程。鉴赏水平的高低取决于对作品的感受，准确的感受来源于生活积累，主要是欣赏经验的积累。初看戏曲的人，感受可能是肤浅的，但随着看戏数量的增加，感受就会深刻起来，从常人都懂的作品内容到只有有心人才懂的作品含义，最后达到只有内行才能懂的作品形式。歌德说“内容人人看的见，涵义只有有心人得之，形式对于大多数人是一秘密。” 戏曲美，重在形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式，从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说，首先，懂得戏曲表演的形体动作程式语汇，不再对演员的表演动作提出这样的问题：他在干什么？其次，懂得戏曲程式化动作的组合规律，即懂得表演“语法”，知道演员为什么这样做；第三，懂得形体动作的舞蹈美，包括韵律美，变形、夸张、含蓄美等，感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识，即“情感态度方面的鲜明倾向性，和谐完满的整体

戏剧名词解释

戏剧名词解释（戏剧概论） 1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。 3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。 4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。 5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。 6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。 7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形

式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时 期。 8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏 剧运动和流派。从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。于是现实主义适逢其时，蔚然成象，以他们特有的思想武器来暴露黑暗，力求真实，深切，广阔，这也是当时许多被称为现实主义的作家的共同特点。 9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。在不同的国家有不同的表现，但有3条基本

戏剧艺术十五讲

戏剧艺术 1 戏剧发生学原理：以戏剧“发生”研究的理论深度去寻找戏剧艺术的真实起源，以“起源”探索的历史眼光与扎实史料，来论证戏剧艺术的发生。（模拟观看表演） 2 戏剧的五大要素：剧本导演演员剧场观众 3 戏剧本质特征：综合性 4 戏剧的分类标准（依据）：地域性（民族、国家）时代性演出媒介（某一种样式占主导）情节构成方式题材从创作主体追求目的创作手法矛盾冲突的性质和人物命运的结局和审美范畴（共九个） 5 怎样理解话剧与中国戏曲的关系：在中国话剧与中国戏曲从相互碰撞、冲突到渐趋交流、融合的过程中，中国戏剧家才从戏曲中继承了民族美学和艺术精神，将“舶来品”的话剧逐渐创造成具有中国作风和中国气派的民族戏剧。对立与融合关系。 6 比较东方与西方戏剧变化：西方本也是诗、歌、舞合为一体，但后来就发生分化。但中国古典戏剧则基本没有发生过这种分化，最大的一次变化是由“戏曲一元化”到“戏曲—话剧二元化”；中国古注重写意与表现，今注重写实与再现。西方相反。 7 （了解）木偶戏与皮影戏：中国的傀儡戏分为两种，一种为平面傀儡，即皮影戏；另一种为立体傀儡，即木偶戏。皮影戏：皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

木偶戏：用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。 8 革命历史剧：反映20世纪发生的共产党领导的左翼革命历史的戏（社会主义国家、苏联、中国《辛亥革命后》） 9 什么叫戏剧（无固定答案）：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 10 什么叫戏剧性（同上）：戏剧性，这是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。文学构成中的戏剧性——戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性；戏剧性来自人的意志冲突，普遍的说法是“没有冲突就没有戏”.（集中性、紧张性、曲折性）/舞台呈现中的戏剧性——第一是距离感所带来的公开性与突显性；第二是赋予表情、动作以恰如其分的夸张性；第三是合乎规律的变形性。 11 悲剧、喜剧、正剧：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、